谈谈情，跳跳舞

冗长的街，在回家的人面前沿着捷运轨道一直铺开。

人群熙熙攘攘，鼎沸在无声无息的空气中。

每个人脸上画着莫衷一是的表情：疲惫，百无聊奈，解脱，焦虑，麻木……在临夜时分，各种声音织成一片密不透风的墙，隔阂在每个人被压抑的心上。

约翰•克拉克从事代人立遗嘱的职业，替别人写下对于人世的最后的牵挂，这种由终结性质的事业习成的麻木与无奈化成一条条的皱纹，斑驳在他历经岁月的脸庞。

已然看过许多即将离世的人的眼，看过许多的人生世相，布满故事的烟尘中何时回首是一片清明。

约翰日复一日的去到又回到，乘同一趟捷运，看同样的商店街，重复程序一样的工作。

在灯火阑珊之际，再随着人潮提步，行止。

影片给人的最初印象便是如此。

我们放眼过处，这众人的生活可还有工作之外的乐趣可言？

这沉闷压抑的人生道路上可还有别样的风景存在？

希望改善自身困境是每个人所具有的本能，看了整部影片，我觉得促使约翰改变的因素主要有以下几个方面：一、家庭内部因素生日这天，约翰一如平常回到家，餐桌上放了点燃蜡烛的生日蛋糕，等候在桌旁的是妻子和儿女，待吹蜡烛时女儿珍不顾疲惫的约翰的感受接电话，这个细节连同种种为了情节渲染出的气氛，宣示出约翰的家人并不懂他的累以及不快乐。

妻子问他想要什么礼物，经思考过后的他发现自己也并不是什么都不想要，可是这时妻子却没有听他言诉。

我想，这时，约翰需要的应该是改变生活方式吧。

又一次回到家，妻子在匆忙间就要出门，邀请妻子有空去看电影但终是没能实现，女儿的小团体在房间里搞他们的活动，儿子不在家。

被枯燥的工作折磨了一天，回到家面对冷冰冰的家具物什，面对整个被打上“无聊”标签的时间，影片中明显没透露出约翰有工作之外的伙伴，缺少交流对象，约翰心里抑郁着，一个人与空闲的时间作斗争。

人是活在社会团体中的人，是集体中的人，我们不可能一个人孤立的存在，相反我们都需要沟通交流的对象，需要一个发泄的出路，一个等待着我们心灵沉淀的平台。

约翰一家人的生活只是单纯的活着，可以看出并无乐趣可言，他们相互之间可能都是爱着对方的，但并没有改善生活本身的沉闷与压抑，没有让生活在那个家里的每个人都觉出温暖。

约翰个人肢解疲惫行不通，向内寻求安慰得不到，因为他不想让自己心爱的人知道他的不快乐，便只有向外寻求。

同时，约翰的这种改变不仅仅是因为自身压力需要宣泄，更主要的方面还是想改变家庭的整体氛围。

他并不是希望自身脱离于家庭而解放，妻子女儿在观看他的跳舞比赛负气离开后，他追跑出去极力的劝说挽留表达情意，而后决心不再参加任何舞会甚至是鲍莉娜的告别舞会，他只是为了维护家庭想保住大家的友爱。

最后他的妻子主动让他教学跳舞的举动，就表明了家庭关系的解冻，而就约翰这方面来说，他的行为已经得到了家庭成员的认可，而他的行为也是有意义的并达成了目的。

二、外部环境因素无限重复的工作不停地压榨约翰对于生活的热情，就如同他自述中说到的那样，面对每一个委托人，问一个问了20年的问题——就这样吗？

然后完善手续，送走一个终结者，又开始毫无期待地迎来送往。

就连妻子初次问到想要什么礼物都没个概念。

重复的场景与画面只是为了向观众展示人物的境况，映射出内心的情绪。

“大部分男人过着沉默绝望的人生，也许绝望后不肯再保持沉默了”，这句台词就是为了说明约翰的改变其实就是对现状的一种反抗，使他开始脱离二十年的常轨，他的改变是一种对于生存境况的本能的反应。

从的故事发展来看，鲍莉娜也是促使约翰心生改变的决心与勇气的重要因素。

熟悉的风景在每晚的同一时段随着车窗外呼啸的气流一齐向后倒退，不经意间视线停留在了密茨小姐的舞蹈学校，窗边优雅地摆出舞姿的人顿时印在了约翰的脑海里，迷醉的灯火融化进舞者的表情氤氲出摄人的芬芳。

跳出捷运，推开门房，面对鲍莉娜的目光最终决定报名学舞，这是他们之间的第一次交集。

约翰后来说到“你望向窗外的样子，就像我内心的感受。

”这算是一种感受的共鸣与牵引吧。

一次下课后看见路边的鲍莉娜，因为大衣被弄脏而伤心哭泣，出于好心的安慰并邀请共进晚餐，但被鲍莉娜严词拒绝，同时表明了她对于舞蹈的态度——如果你不是想跳舞就别跳舞。

由于鲍莉娜对于艺术的严肃态度，使得约翰深思自己的种种，同时感染于林克对于跳舞的无上热衷之情，他甚至为此长久地掩埋真实身份躲开熟人的视线，他的这种视舞蹈为生命似的热忱鼓励着想要改变的约翰。

弗恩、齐克和博比对于跳舞的热情也在同时对约翰起着不可估量的增进作用。

也正是因为有家人以及这些朋友的支持，约翰的改变才得以成功。

所以人生的漫长道路上，家人和朋友是我们万不能舍弃的，最主要的是我们要有一颗开放的心，让别人住进来，同时也走进那些美好的人的心里。

互帮互助，互相扶持。

就像约翰的妻子说的那样“婚姻是为了找一个人见证自己的人生，共享共担一切喜怒哀乐”，同时我们还要让生活适应我们的需求，当觉得目前的存在方式已然压抑住我们的内心，须有向善改变的勇气。

其实，生活也就是这么的简单，和对的人一起，选择合适的生活方式，走自己脚下的路，一切就会豁然开朗。

生活不是一层不变，亲情是永恒的温馨。

约翰是芝加哥一位工作繁忙的财产律师，尽管有着另人羡慕的工作，以及漂亮的妻子和可爱的孩子，但是每天重复的枯燥工作仍旧令他感到无比的厌倦。

一天，在回家的路上，透过路边的玻璃窗他看到了一位美丽的舞蹈老师，并被她的魅力深深吸引。

于是决定开始参加这位老师的舞蹈课程，以便能够更好的了解她，而他的生活也随着他的这个决定而改变了。

《Shall we dance》和《迷失在东京》同样是两部描写中年男人对婚姻和生活的厌倦。

但对于这种厌倦感，不同的人作出的选择孑然不同。

也许人的一生中，最无奈的事情，莫过于厌倦了。

做任何事，总会有厌倦之日的，这是人类的天性。

与其继续迷失，不如随约翰主动寻找改变。

《Shall we dance》是部难得的将沉重的话题拍成轻喜剧片的电影，在优美的舞姿和轻松诙谐的剧情中，表达出的是一种积极进取的人生态度。

不论是《Shall we dance》还是《迷失》里，中年人，与其说是对经年的夫妻生活的厌倦，对说不出喜欢还是不喜欢的工作的厌倦，不如说是对置身其间的生活圈子的厌倦。

随着厌倦而来的是窒息感。

这种窒息感并不局限于中年人，任何年龄层的人都会有。

人类发明了网络，也许正是想打破各种现实生活中的圈子，让最大量的人相互融合，造就一个更好地消除厌倦的平台。

网络人员的流动性让人每天面对的都是一个崭新的世界崭新的自己。

网络架起了跳舞的平台，不同的是用指尖在跳舞。

和陌生人共舞，需要有很大的勇气，对站在门口探头探脑的约翰们，能亲切地上前打个招呼，一如《Shall we dance》的片尾： 她甜美地对刚从门外闯入的他伸出了邀约之手，“Shall we dance?” 他羞涩而又甜蜜地回应道：“Shall we dance.” 用善意消除内心不自觉的戒备，在融洽的气氛中培养人与人之间的友情。

人生或许一如轻快的舞步，从一个圈子，优雅地划入另一个圈子，你是谁并不重要，只要在彼此交汇的那一刻，放松地享受人类这最纯粹的欢愉。

文/娴人转载请联系本人

故事的发生地好像在西雅图，让人想起另外一部也发生在那里的影片《西雅图不眠夜》，它们讲述的都是在庞大楼宇背景下流淌出的一点点小情感。

片子不过是用了老一套的手法：用音乐唤醒灵魂，然后改变生活。

SUSAN说的那一段关于婚姻的解释也不怎么能打动人。

但是在不用费什么力气去揣摩情节和思考人性或某种社会问题的情况下看完片子后，脑子里挥不去的是西雅图冷峻而又温馨的夜景，还有已经上了年纪的里查依然挺拔的侧背影，还有……一丝丝内心的喜悦和躁动。

然后，对于城市，该恨的还是恨，该爱的还是爱，多出来的一点点小快乐或许能激励自己去报个拉丁舞班什么的。

下午醒来打开电脑，发现又不能上网了，郁闷突然想起硬盘里的n多存货，赶紧趁机拿出来欣赏挑了半天，最后决定“宠幸”《谈谈情，跳跳舞》现在觉得这个选择真是无比正确啊，呵呵没看之前一直有个错觉以为这个是讲婚外恋的最后发现这片子其实纯洁的一塌糊涂而且，每份感情都很美，真的很美不到两个小时的时间我完全沉浸在里面，心神荡漾也许是出于对舞蹈的喜欢吧看着他们或温柔或激情的忘我投入心里有种陶醉与满足感尤其是看到John在站台上一个人手舞足蹈看到他和波比在比赛里自信优雅的表现还有那个黑人大个子借着舞蹈捧得美人归的时候自己的那颗心也像随着优美的旋律挥动着小小的翅膀轻盈的飞了起来不过John和詹妮弗·洛佩兹的那一段激情配合着实让我紧张了一把因为实在太激情了看着一段舞后大汗淋漓的他们让我突然担心他们会不会一下子有了出轨的念头呵呵，后来证明这只是我庸人自扰，开心舞蹈，就是这么让人自信与快乐最后也让John和他wife的生活幸福了起来手拿玫瑰，身穿礼服，脚踏舞鞋还带着迷人微笑的John我只能用charming来形容了那笑容，仿佛在优雅的问"Shall we dance, my dear?"看完之后克制不住自己也在家手舞足蹈了一番想起原来和明宇上体育舞蹈课的那段时光充满了快乐与期待1，2，31，2，31，2，3耳边回响着我最喜欢的那首歌一起一伏的脚步也带我进入了无人之境是的，舞蹈就是这么让人快乐，感到幸福

此版本为美国好莱坞翻拍日本96年的《shall we dance》，主演是一贯以浪漫小生形象示人的理查.基尔和性感女星詹尼弗.洛佩兹。

感觉还不错，诚如评论所说的那样，就是一部能够让人放松心情欣赏的浪漫电影，因为男主人公的谈情对象不是美艳的舞蹈女教师，而是舞蹈本身。

理查.基尔的表现虽无可挑剔，但也无出彩之处；洛佩兹则考虑完全是因为其自然条件的优越性才能出演这个角色，所以演技也就不能期望过高，不过示范拉丁舞激情的那段表现还不错，确实让人心旌荡漾了一下，呵呵！

比较喜欢里面的那个秃头大叔，很有表演激情的说！

他和理查.基尔在洗手间里佯装晕倒叫911的那场真把我笑倒了：）

“我年轻时不敢太激进，免得到老年时变得过于保守” ——R.弗罗斯特 彼得·切尔瑟姆导演的《谈谈情，跳跳舞》翻拍自1996年周防正行指导的同名作（中文译名），前者也基本继承了后者的叙事和文本结构。

两部影片上映时间间隔接近十年，对照形成了关于不同社会结构和大众心理分析的跨文化读本。

选取了与日本版本同样的阶层视点（城市中产阶级）的切尔瑟姆，在2004年让这部作品登上银幕或许并非偶然决定。

显然，这部作品并不能够简单归类进那一时期如《芝加哥》《红磨坊》等为主要作品的新歌舞片行列，在形式上，某种程度上本片更类似于史蒂芬·戴德利的《跳出我天地》。

抛开片中不足以称之为类型段落的歌舞情节，本片作为城市生活情节剧的讲述路径则与《美国美人》和《革命之路》等影片更具亲缘性。

在片中导演切尔瑟姆有意致敬了古典时代明奈利导演的《篷车队》（看电视墙情节），但在各个方面，此片都没有续接好莱坞古典歌舞片的传统舞台场景的歌舞表演和“淘金女郎”表现主义式的宏达大规模。

片中舞蹈比赛桥段参演人数众多，调度相对复杂，但对比相对正统的巴兹·卢曼，本片显然并未在导演层面试图完成强烈的类型风格建设。

以至于斯派克·李《黑潮》中的歌舞桥段甚至都比切尔瑟姆处理得更有复古意味，（李言他拍摄那一段落模仿约翰·克伦威尔的《自君别后》）但总不能说那部描写马尔科姆的影片是”试图尝试歌舞类型”的。

周防正行作品有关日本社会范式的调查是广场协定生效后，直至二十一世纪来临前的“泡沫化”年份危机的体现。

协定签署的第一个五年（1985-1990）日元过热化升值，泡沫化带来的经济崩溃的社会影响和停滞性通货膨胀在第二个五年集中爆发，日本社会矛盾加剧，1995年初东京地铁沙林毒气案成为那一时期社会症候的符号化展现。

创作于1996年的《谈谈情，跳跳舞》中描写的阶层样本，即役所广司的角色，其所具备的时代身份，实际上正对应着在80-90年代成为社会生产和消费主体的日本战后“团块世代”或“后团块世代”。

晚于周防作的美国版本，理查·基尔饰演的主角在其人物前史的另一时空中，也能够找到作为二十世纪60年代殖民解放-反文化主体的青年的时空背影。

值得注意的是，此片创作于小布什执政第一个任期的第二年，片中理查·基尔“从中年危机的婚姻中出走的中产阶级”形象可以被理解为一种其自身在青年时期被收编的“叛逆性”的复归。

在80-90年代成为银行家，大学教授和律师的精英人士们，很可能也是在60年代伯克利呼啸而过的造反学生。

经过激进社会运动后迅速保守化的美国社会，经过里根和老布什的苦心经营，在经历克林顿时代短暂的宽松回潮后，在小布什执政时期经由9.11事件的刺激加速，驾轻就熟地依靠在新自由主义价值的“宗教千禧年主义”的怀抱中。

但不同于七八十年代带有清教色彩和“警示自由主义”目的的《克莱默夫妇》和《婴儿热》等影片，《谈谈情，跳跳舞》中塑造心猿意马的中年男性势必带有与保守主义社会价值的不合。

片中男主角在中年婚姻生活中情感的突然“绽出”及其妻子面对私家侦探时的暧昧态度，都在超越影片文本的时空中对应了他们作为70年代主体，在年轻时的告别保守社会价值的离经叛道。

70年代青年群体的造反运动同时也是美国社会对于越南战争的条件反射。

而这样一种群体性的历史记忆则被导演用以比照了美国中产阶级面对伊拉克战争的日常反应，并将之以“舞蹈课”的外部形式赋予片中角色行为上的合理对应。

通过作为家庭生活的“例外空间”的舞蹈教室，来打开洞悉美国中产阶级在2003-2008年间的内部紧张和外部压力。

或许这种有些高明的手段借鉴了怀尔德在《桃色公寓》中对于艾森豪威尔时期的评论。

在2003年入侵拉克到2008年大规模次贷危机和经济崩溃之间，并有2001年恐怖袭击和2003与2004年接连发生的SARS和“查理”飓风的不良回忆，在新自由主义并不能够完善兼容的美国后冷战社会中，中产阶级不可避免地成为了被动接受“受外部危机影响的内部变奏”的社会主体。

虽然他们仍旧接受新自由主义所许诺的社会价值和威廉·克里斯托尔等人借亨廷顿理论所描述的“美国的文明体系”的愿景；仍旧愿意接受在9.11事件后以对“邪恶轴心”发动圣战的名义，对伊拉克的军事行动及在中东的势力扩张；仍旧愿意接受放任自流的“反新政自由主义”的弗里德曼教条；仍旧愿意接受福音教友派的家庭价值。

但越战的创伤阴影和布什“战时资本主义”战略的调正仍旧勾起了美国中产阶级的隐忧和内部早已被收编的“阶级他性”的再次跃动。

那一时期其他有代表性的反中产阶级伦理作品：《史密斯夫妇》（2005）《新抢钱夫妻》（2004）《野蛮人入侵》（2003）。

及表达社会不安情绪的作品《迈阿密风云》（2005）甚至哈内克自我翻拍的《隐藏摄像机》（2005）都是极具时代特性的。

这当然不是中产阶级家庭对于新保守主义的全面放弃，更多是一种类似撒娇的自我抒情，也可以看作敲打布什政府的过分出击战略。

并且，片中或许还给布什政府指了一条明路：李察基尔婚内不忠幻想的的爱欲对象——拉丁裔的詹妮弗·洛佩斯——提醒美国政府，回头看看自家的拉美后院，门罗主义的战略平衡或许才是最优解答。

从来没看过原版，所以一开始以为是婚外情之类的故事。

这样的结局很好，也很真实，相互欣赏不一定就是要在一起，有一种淡淡的保留和一点秘密感觉是很好的。

这部片子是在学校的放映室看得。

那是一种在法律上绝对属于侵权的场所。

一间屋子里摆放着几十台的电视机和dvd或者vcd影碟机。

由海量的影碟供你选择——当然，基本属于不会严重污染青少年纯洁的心灵的类型，也就是说，没有发毛的。

一般多是男女搭配去看得，当然也有男男合作，但大都不是背背山来的，所以也没有什么好关注的。

本来和朋友去看《云上的日子》的，可是vcd的画质简直让我疯掉了，而且还是盗版的。

一开始的长篇的自述情节，被无情的打上了马赛克。

我甚至怀疑这是不是这里唯一一部发毛的电影？

为了表示我的清白——朋友是女生，我不能暴露我的不良嗜好——我决定换片。

于是，又是在叙述中，美国版的《谈谈情，跳跳舞》开始了。

从另一个男性朋友那里看到过日本版的，他说还是日本的要经典一些。

但是没机会看过，就先看美版的凑合一下吧。

里查·基尔真是老当益帅。

我是在《逃跑新娘》中开始接触这个男人的，一下子就被他那儒雅的气质吸引了。

里面的那个美丽的女舞蹈家不也是这么称呼他的吗？

我得承认，在片子的开始部分，我和朋友探讨最多的是中年男人，事业有成，是不是就会寻找外遇。

我好像是过来人的样子肯定地说：是。

事实上我才22周岁，还没有到法定的结婚年龄，大学没有毕业，更不用提事业有成，所以我猜错了。

里查·基尔只是人到中年才知道自己原来真的喜欢舞蹈。

这在我们没有经历过这些事情，谁又知道他是不是幸运的呢？

也许我们终其一生，都不会知道自己真正喜欢追求的是什么。

妻子最终还是通过私家侦探查到了丈夫隐瞒的事实，他像我们一样怀疑他有外遇了。

于是去观看丈夫参加的舞蹈大赛，丈夫由于紧张而功亏一篑，舞伴大出洋相。

追出跑出赛场的妻子解释，但是误会依然。

里查·基尔黯然退出舞蹈生活，生活在机械的按步就班当中，甚至不允许公司人员谈论舞蹈。

跳舞，成了他心中的一块难以出去的阴影。

好莱坞的电影总是喜欢以大圆满的结局收场。

最终，妻子理解了丈夫，两个人在打扫着家务开始温情舞蹈，并且几乎引发了一组限制级镜头。

还好，电影戛然而止。

一切都已结束，但是人生还得继续。

不是吗？

生活无聊的时候，觉得痛苦的时候。

追寻自己喜欢的东西，去谈谈情，跳跳舞吧！

中年危机、谈情与舞蹈，成为了这部美版《谈谈情，跳跳舞》影片的重要组成部分。

男主角约翰人入中年，过去二十年，他为8000多人写过遗书，而自己也面临着即将脱离时代节奏，陷入孤独的中老年生活，甚至需要为自己写遗书的时候。

即便尚未退休，每日还有事情可做，即便自己的妻子仍旧爱他，会在他生日的时候精心准备礼物和蛋糕。

但是，没有热爱，生活看起来便也没有了生机。

每天下班后，坐上电车，每每看见舞蹈学校的窗前，站着一个美丽的女人，约翰的心都为之荡漾。

终于，他鼓足勇气，踏入舞蹈班。

在这个过程，导演描绘约翰的行为及心境的方式，颇有节奏感以及喜剧风格。

之前的几场镜头，描绘了约翰两点一线的工作与生活时，运用的无源音乐慢节奏，很孤独、落寞。

但是画面一转，晃动推镜头在城市夜景，轻轨地铁在桥上快速穿过，音乐也突然变得富有节奏感和神秘感，这引出了这场“猎奇”行动即将开始。

仰拍舞蹈学校的窗前女人一闪一过，以及约翰坐在地铁上的紧张好奇的近景镜头，两个画面频繁切换了七次，表现出约翰想去一探究竟，却又纠结紧张的内心感觉。

终于下车，一静一动的画面衔接，表现出约翰不只是在走向舞蹈学校，这其中还有复杂的心情伴随着他。

同时，导演在这一场对于宝莲娜人物的拍摄，全部运用仰拍，表现约翰与宝莲娜的关系目前仍为仰慕，并且不可触及的情况；运用框中框构图法，用窗户以及天桥支架将宝莲娜框在其中，也说明宝莲娜目前对于约翰来说，仍是神秘的，未知的。

约翰踏入舞蹈学校，并成为了舞蹈学校的学生后，遇见了许多有趣的人，但是却很少直接接触到宝莲娜。

直到有一次上课，原本教他们舞蹈的秘姿老师没有来，宝莲娜前来代课，这使得约翰与宝莲娜有了更深的接触——一起跳舞。

对于歌舞片来说，舞蹈的拍摄十分重要，在这次宝莲娜与约翰的课上舞蹈镜头中便可以看出。

标准舞（也称国标舞）是男女两人共同完成的舞蹈，是需要默契，甚至是需要心与心的交流与交融的，而两人起始的准备过程，运用过肩镜头，分别表现两人的紧张与宝莲娜的刻意回避的神态，同时左右手的相握、相扶运用特写镜头，将舞蹈的细节刻画出来，不仅表现出两人的心境，也表现出舞蹈的魅力。

约翰因为看到儿子与爱慕的女生，在舞池中央享受与自在地跳舞而感受到新的希望与信心的鼓舞。

即便被宝莲娜拒绝，却也没有因为失意而放弃，他发现自己热爱的更是拥有舞蹈的生活。

本部影片继承了20年代以来的美国歌舞片的主要特色，完整的舞蹈部分在影片中有三处，并且舞蹈风格与情节紧密联系，在黄昏日光下，宝莲娜与约翰跳起快节奏探戈，两人敞开心扉，是自我逐渐救赎的阳光开始；舞蹈比赛上，两位学院欢快的舞蹈，证明了两人也都在标准舞中遇见了更好的自己。

以往歌舞片如《爱乐之城》描写了年轻的爱情邂逅与梦想；《音乐之声》传递了亲情与家庭因音乐而变得善良且快乐和睦；而《芝加哥》也通过歌舞来表现酷飒的女性主义。

歌舞片便是反映社会现象的重要方式，本片也在美国以往歌舞片的范畴下，拓展到了新的群体。

从2000年开始，美国65岁以上老年人口比例不断升高，占比12.3%左右，本片让观众看到了中老年群体的危机焦虑，也让观众了解到中年人面对中年危机，如何通过热爱使生活更有意义。

也给予面对年龄不断增长，产生焦虑的人们一些新的启示与思考。

这便是歌舞片以华丽的歌舞以及现实的情节给观众以精神引领的作用。

约翰的舞蹈之路逐渐光明，却也在影片即将结束时被妻子得知，妻子的崩溃与同时的不理解，使得约翰再一次面临困境。

他想放弃舞蹈，但是周围人对于他的支持与鼓励，尤其是宝莲娜说“在你们身上我看到了朝气”。

是舞蹈让他们变得更加团结，更有希望。

而妻子贝芙也感受到了这种温暖，也要开始尝试舞蹈了。

最后，约翰与宝莲娜一支舞，结束。

每一位舞蹈班的学生都因为舞蹈，找到了更好的自己。

看完本片，感触颇深。

我家中的老人，我的姥爷，人入中年后，一段时间内都是无所事事，焦虑度日，伴随着的便是身体功能的下降。

但是机缘巧合，他开始跳舞，无论是现在老年人的简单的广场舞，还是需要两人配合的标准舞，他都会跳并且跳得很好。

在之前很多人不理解的便是，老人在外找女舞伴跳舞，是非常不雅的。

也有很多人把跳舞说成是没有正事，很多时候家里人在跳舞这件事上不理解我的姥爷。

但是正如影片所讲，约翰因对窗边的女人动情，而开始走上舞蹈之路，但逐渐发现，舞蹈才是生活的希望与救赎。

他因宝莲娜而热爱舞蹈，因舞蹈使得妻子成为他的舞伴，生活更加有意义。

我们需要承认约翰与宝莲娜是有爱情的，因为舞蹈本身就是一种爱情。

但他与宝莲娜发乎情，止乎礼义，正是最好的结果。

我的姥爷又何尝不是这样呢？

所以人到中年，能找寻到自己热爱的事情，并且为之付出努力，都是值得我们去信任且鼓励的。

而生活也如舞蹈一般，舞蹈最重要的是同伴之间信任彼此，生活也是。

正是妻子贝芙的理解与支持，两人最终成为了最好的舞蹈搭档，最后在厨房里两人翩翩起舞，足以证明他们过上了更快乐、有意义的生活。

社会固然是逐渐疏离和孤独的，而歌舞片带给我们的，便是努力找寻生活的意义，生活最美的存在。

励志，何时都不晚。

生活如果缺乏了个人的兴趣和爱好，很容易成为一潭死水。

电影的主人公原本就是如此。

天生性格就比较内敛，不爱也不擅长与别人喝酒交际。

在学跳舞之前，他的生活就是两点一线，家里到公司，公司到家里。

尽管家庭和美，但是太过于平静了，他的生活缺乏激情。

学社交舞是他生活的一大转折点。

有最初的笨拙、害羞到之后的和同伴组队去参加业余舞蹈比赛，他通过自己的努力和勤奋掌握了跳舞的技巧，同样也从社交舞里收获了快乐和激情。

看着电影里他一个人站在月台旁等车时，不自主地踏起了舞步，亦或是在夜晚空旷的大桥底下尽情地练习，不顾雨水淋湿。

我想这就是他所收获的快乐。

生活需要这样的快乐来让你忘记琐事的烦恼。

同样，他也绝对是一个理智的好男人。

他对年轻美丽的舞蹈老师一定是充满向往的，但是他并没有因此就感情失控，离开自己的妻子。

他严格地把兴趣和工作区分开来，并不让两者相互影响。

一个月之前我开始健身。

原本平静无波的生活因为运动开始有了改变。

和同学一起去。

我们的交流有了新话题，每天学到了各种各样的瑜伽动作，大汗淋漓，健身房的老师们，感觉自己的身体通过运动变得越来越轻盈······只是一张小小的健身卡，就为我的生活增添了如此多的乐趣。

这让我不敢小觑兴趣爱好的力量。

它可以在你失意痛苦的时候把你的心从泥潭里拉出来，也可以为你平淡的生活注入一剂活水，还能让你发现更多不一样的自己，让你保持生命的新鲜度。

shall we dance,shall we make a small change. Tiny changes make life different.