看到有人对本片打低分,说王俊凯、迪丽热巴演技差。
对此,我表示严重不服。
这电影的问题是出在演技上吗?
这彻头彻尾都是一部烂片啊,你就是请奥斯卡影帝来也无法补救。
(获得奥斯卡终身成就奖的成龙也无法补救)电影由三个小故事构成,拍好了就是《真爱至上》《荒蛮故事》,拍不好就是故事会。
《解忧杂货店》就属于后者,让我又回想起了当年《全城热恋》《私人订制》给我造成的伤害。
第一个小故事是关于“梦想”。
秦朗(李鸿其 饰)是一个北漂,梦想成为歌手。
有一天,他回到老家照顾病重的父亲,父亲却说:你现在立刻去北京继续打拼,就算是失败了都不要回来。
第一次听到有人把“断绝父子关系”说得这么清新脱俗。
可能父亲的想法是无条件支持儿子,但这台词给我的感觉就是他要和儿子断绝关系。
于是,秦朗重返北京,四处演唱。
后来来到孤儿院,教会了小女孩张维维唱他写的《重生》。
结果当晚孤儿院失火,秦朗为了拯救张维维而牺牲。
多年以后,张维维成为了当地著名的歌唱家,她在演唱会上演唱了《重生》。
但是人们只知道张维维,没人听说过秦朗,感觉像是张维维用秦朗的歌曲招摇撞骗。
可以,这很《寻梦环游记》。
但是想归想,想的是拍《寻梦环游记》,结果拍成了《逐梦演艺圈》。
这个故事让我感觉很“燃”,因为男主整个人都着火了,最后被活活烧死了。
(误)所以,这个故事叫《为了梦想,燃烧吧!
》。
第二个小故事是关于梦想和家庭。
小男孩浩博是MJ的狂热粉丝,他把MJ视为榜样,放学了要模仿他跳舞,所有零花钱都用来买他的光碟,回家就把他的歌放到最大声,整个房间全是他的周边产品……所以,后来,浩博长大成为了一名画家。
所以,这个故事叫《我要向MJ学习做一名画家》。
这个故事原本是没有任何问题的,并不是说有了梦想就一定会实现,但是你把电影拍成这种感觉就很严重了。
电影大量篇幅在讲MJ,而画画的片段却非常少。
前面做了这么多铺垫,最后一点卵用都没有,显得头重脚轻。
浩博那么热爱MJ都没能成为音乐人,而关于画画的部分就那么一点点就让他成为了画家,完全没有说服力,在观众眼中就是一个很大的槽点。
这感觉就好像是《摔跤吧!
爸爸》花了150分钟讲女主如何刻苦学习摔跤,最后10分钟告诉你,她终于在小区门口开了一家属于自己的豆浆店。
就像《缝纫机乐队》主角辛辛苦苦组乐队、招募乐手、勤奋排练、举办演出,最后终于成为了街边贴膜的。
就像《火星救援》前130分钟讲人们怎么煞费苦心营救男主,最后10分钟告诉你,主角发现他确实没办法活着回地球了,还是应该老老实实等死。
就像《越狱》前21集讲主角各种密谋策划,最后1集告诉你,主角发现越狱是行不通的,还是应该安安分分坐牢,等待刑满释放。
第二个小故事的另一个主题是家庭。
浩博除了喜欢MJ外,还是一个富二代。
后来,家里欠了一大笔债,父母准备逃亡,结果浩博以上洗手间为借口逃走了。
本来觉得这孩子太傻了,为什么不跟着父母远走高飞去没有债主的地方,继续当他的富二代呢。
原来这孩子脑洞清奇,别具慧眼。
别人还在拍戏的时候,他就去偷看了剧本,早就知道父母会在逃亡的路上双双遇难,所以那么坚定地离家出走了。
(他爸爸也没有白死,至少玩了一次真人版极品飞车)所以,这个故事又叫《我失去了家庭,但我赢得了生命》。
同样的道理,为什么他后来改名叫张默却又不去唱歌也不足为奇了:他虽然失去了歌手的名声,但是因祸得福摆脱了吸毒的下场啊。
多年以后,浩博回到家乡,在旧报纸上看到当年父母遇难的新闻,忍不住哭出了声。
你以为浩博是因为想念父母才哭,我看他哭是因为被奸商坑了。
他小时候从音像店高价买走MJ的光碟,又被母亲以超低价卖掉,老板又以低价回收,不愧是生意人。
这下长记性了吧,下次应该上XX二手车,没有中间商赚差价。
没错,看到这里你会发现:说好的领衔主演王俊凯、迪丽热巴、董子健呢?
王俊凯、迪丽热巴、董子健的戏份非常少,他们三个就是开头出现一下,中间出现一下,结尾出现一下。
他们是电影里三个小故事的见证者,仿佛不是演员,和我们一样只是看戏的吃瓜群众。
他们毫无存在感,如果去掉他们的戏份,不但不会影响对剧情的理解,还会使得电影更流畅,不至于那么混乱。
他们唯一的作用可能就是指导了第三个小故事的主角的人生。
第三个小故事发生在20多年前,身为舞女的晴美(陈都灵 饰)感到十分迷茫,就写信向解忧杂货店倾诉。
2018年,在解忧杂货店的王俊凯三人收到了晴美20年前写的信,还可以通过时光通道给她回信。
董子健就写信说:当舞女不是长久之计,要好好学习。
于是,晴美开始好好学习,20多年后终于成为了富甲一方的大老板。
果然是奇幻片啊,想怎么编就怎么编。
你叫她好好学习,她就可以这么顺利地成为大老板?
过程呢?
那是不是我现在叫你好好学习,20年后你也可以走上人生巅峰?
要是电影都像这样拍,《摔跤吧!
爸爸》《社交网络》《当幸福来敲门》《风雨哈佛路》通通10分钟就演完了。
反正可以从未来对过去写信,你不如把未来20年的彩票中奖号码写给她呢,我觉得这样还更靠谱一点。
所以,第三个故事叫《你特么说好的来自未来呢,就只会叫我好好学习?
你不如把彩票中奖号码写给我》。
并不是原著好,拍成电影就一定好。
上面所说的槽点,有些是原著小说就是这样写的,但不见得说原封不动拍出来就没问题了。
小说的确是这样写的,但如果导演能力不足或者没发挥好,同样会很有槽点。
在日本很正常的东西,可能在中国就会很违和。
小说里很正常的东西,可能电影里就会很违和。
这里举一个很简单的例子:漫威影业把漫画拍成电影,对人物的造型做了很大改动,就显得很酷炫,如果照搬漫画会非常雷人。
而《超凡战队》就是几乎照搬原作,结果就很土,像是送外卖的。
正所谓“尽信书不如无书”,不管是造型,还是设定、剧情、台词等等,拍成电影都要视具体情况而灵活变通,尤其是把其它国家的小说拍成电影,更要重视本土化地改编,否则观众就会觉得有槽点,觉得不符合常识。
导演和编剧(这里指的不是东野圭吾,而是电影真正的编剧)想打造文艺、温暖、治愈的故事,但是发挥得相当失败,还浪费了几个好演员,害得别人的表演事业产生了人生污点,害得成龙实现了“连续两周上映两部烂片”的壮举。
想拍文艺青年,结果拍成了二逼青年。
想拍《寻梦环游记》,结果拍成了《逐梦演艺圈》。
这绝对是东野圭吾被黑得最惨的一次。
电影开头,王俊凯演着演着就吐了;电影演到三分之一,陈都灵也演着演着就吐了;电影后半段,导演把陈都灵呕吐的片段再放了一遍,两个演员前前后后一共吐了三次。
连演员自己都吐了,看来电影实在是太恶心了。
看完《解忧杂货店》,我更忧伤了。
《解忧杂货店》根本不能解忧。
何以解忧,唯有吐槽、差评、打一星。
一直以来很喜欢东野圭吾的作品,除了白夜行,最喜欢的就是解忧这本书了,知道要翻拍一开始有点儿抗拒的,昨天有幸提前欣赏了这部影片,结果意外超出我的预期,很温暖很治愈,重要的是很流畅也很贴合原著,看书的时候比较烧脑,但是电影很好的进行了结构调整,让人清晰易懂又有恍然大悟的惊喜,而且整个剧情没有强行煽情冲突,一切都自然而然的发生着,调动着你的情绪,配乐和场景设置能看出导演在年代感上的用心融合,很舒服,容祖儿的重生真的给小城音乐人那一段加分不少,眼泪止不住的流。
王俊凯,热巴和董子健也很好的串起了这部戏,每一个人的角色演绎都很到位,不突兀,节点卡的很准,以前对王俊凯不太了解,看演员的诞生觉得小孩挺谦逊的,这次看了电影,觉得小孩挺有模有样的,模样好看,戏也不错,热巴也中规中矩,陈都灵的舞女真的给我眼前一亮的感觉,以前看左耳觉得是演清纯学生那一类的,这次的造型意外适合。
总结下来,这个作品很用心,导演和演员都很用心的去尊重原著了,作为书粉很感激也很满意,东野圭吾曾经所传递给我的能量这一次又一次加深了,一生那么长,会有无数次的选择和止步不前,希望我们每一个人都能找到自己的解忧杂货店。
我不明白这孩子不到二十分钟的戏,为啥叫领衔主演。。
客串的戏份都比他多。
这么短的戏,能如何,能把这么短这么平淡的戏份演绎精彩的人非影帝即戏精了,要么就是天才,他显然不是,不过这么短这么平的戏演差了也很难。
所以就这部戏这孩子的表现撑死中等偏下了。
可能他的粉丝要说了,戏份不多有限制凭什么说演的差?
呵呵,那为什么那他主演拿他宣传不安排一个戏份多的角色呢?
说到底编导们肯定知道他水平有限才这么安排的。
包括那个热巴也是。
他们仨完全可以一人演个小故事啊,俊凯mj少年,热巴演舞女,另一个演文青。
这么安排才是主角的戏份啊!
要么凭什么以一个主角的身份演一个穿针引线的角色?
怕演砸了吧!
说实话这不电影是我哥们女友临时有事,怕浪费拉着我去看的,他是冲原著看的,也知道我看电影挑让我将就看,闲着也是闲着,他说这片子把原著改烂了。。。
王俊凯在《解忧杂货店》中的表现,不算优秀,作为他的大荧幕首秀,他是很想努力地把角色,把剧情研磨到最好。
很多人都明白,这部戏找王俊凯的原因就是为了流量,吸引眼球。
可电影背后的真正的水平又在哪里?
好的电影,不仅是演员们的表现而成,还要有幕后工作者和每一个工作人员的匠心。
作品要有深度,有灵魂,才能真的给观众一个好的印象。
希望王俊凯能够遇到适合他,改变他的作品?
公司在老市区,周围有不少上个年代的痕迹,那些建筑草木,仍在那里,仍被使用和亲近。
有一些牌匾甚至不久前才刚拆。
但你能从那些破败和尘埃中看出,它们已经不做当年之用了。
看着它们,我脑海里就会浮现出很多故事。
许是刚看过《解忧杂货店》的原因,这些故事都特别有画面感。
那个年代的年轻男女,在歌舞团屋顶上跳舞、在运动场上呐喊和挥洒汗水,而今他们不知所踪,只留下时光的斑驳印记。
他们在他们的年代鲜活过,正如我们今天忙碌的享用着自己的年轻。
我们甚至没有意识到,我们这个年代也是会过去的,像歌颂着百灵鸟的80年代诗人,他们眼里也只有今天和明天,哪里有昨天呢?
我们盲目的自信着,觉得自己会永远是“当代”的代名词。
在此刻的我们看来,那些过去的故事都笼罩着一层美感,那些过去的年轻人,我们都感到那么可爱。
但如果我们突然穿越到未来某天,我们此刻正在经历的工作生活、那些欢乐烦恼,也都染上陈旧的颜色,成为历史的痕迹。
这样一想,不由得有点伤感。
当我们与上一辈争执不休,为他们的观点感到不屑的时候,我们有意识到过他们也曾跟我们现在一样吗?
当我们恣意挥洒着自己的任性的时候,我们有想过这会成为我们这个年代的回忆吗?
我们要怎样活着呢?
当我们回过头来看的时候,希望看到什么样的自己呢?
因为时间很快,我们会在毫无准备的情况下老去——这件事情,它永远不会让你准备好。
万幸,你可以准备好做出当下的每一个选择。
一部强行煽情的鸡汤电影,故事还没说清就急着“解忧”,温情不成,倒让人觉得寡淡无味。
看完电影后,觉得三个故事叙述得太匆忙了,毫无铺垫的就来上一段煽情戏,再时不时冒出让人觉得突兀的道理,完全就是为了赶着在日版电影前上映粗制滥造的作品。
首先是小城音乐人这个故事。
前一秒父亲还在饭桌上因为儿子执意于音乐怄气,下一秒父亲在病床上就跟儿子讲起“即使失败都不能回头”的道理,用几个镜头跟几句鸡汤台词就想塑造一个嘴硬心软的慈父形象,未免也太儿戏了。
同样,音乐人为了救孤儿院里的一个小女孩子而牺牲这段剧情也是毫无铺垫,从认识到一起唱歌再到失火救小孩也就一天的事情。
其次是乐迷小孩的故事。
小说里崇拜披头士的小孩到了电影完全成了一个熊孩子,崇拜迈克尔杰克逊的设定在故事里一点意义也没有。
小孩想逃离父母的原因并不深刻,离开父母后的小孩从未想过父母,知道当年父母为了找自己都出了意外,竟然还能说出“自己度过了幸福的一生”这种话。
最后是舞女这个故事,简直是BUG一样的存在。
写信回信的过程被帮助识破了渣男然后明白了做人只能靠自己,再学会计、存钱、投资、最后成为商业巨头走上人生巅峰。
明白了人生的道理之后当初做舞女的苦衷都消失不见了,也有时间跟条件让她学习会计了,导演强行送上一碗励志鸡汤。
这不像个为了生活苟且偷生的故事,更像个不爱学习的学生有一天突然埋头苦干起来。
叙事凌乱之外,鸡汤台词更是让人尴尬。
比如,小孩问舞女“这花怎么才会开得漂亮点”,舞女答“你要用爱心浇灌它”。
记者问长大后成为画家的乐迷小孩“你至今最满意的作品是什么呢?
”,他答“生活”。
全片弥漫着一股迷之自信的鸡汤味,在原著的框架上避开了一切让人感动的点。
为了像原著里让几个故事都有所联系,彩虹之家的设定更像是刻意的。
音乐人到彩虹之家演出救了一个女孩,乐迷小孩逃离父母后被彩虹之家收养,年轻的舞女做这份工作的苦衷就是彩虹之家。
似乎《彩虹之家》更适合作为本片的片名。
整部电影下来,让我印象深刻的只有董子健给舞女写信的那段表演和渣男的港式普通话,最后加上流浪汉一句摇滚不死。
温情的题材拍成强行拼接的鸡汤电影,几个月的时间,IP改编+流量明星,制作出一部吸粉丝小能手的电影,一星吧。
黄昏冬日的回眸相望,眼底温柔的潺潺流转。
萦绕缱绻的静逸时光,属于你的心欢呼雀跃。
与生俱来的纯真,不惧荆棘密布,不畏泥潭沼泽,对世界彼端的向往,纯真少年,勇往直前!
百变灵动的造型,搭配少年多样的气质,星空下闪动着坚毅的目光。
王俊凯的表现力又精进许多。
乘上告白的气球,漂洋过海来看你,陌生的城市熟悉的你。
海天一线的黑白格调,苏格兰特有的格子情怀,独自行走的贵族少年,张开双臂感受风的自由。
努力的人不会被辜负,拼搏的人不会被遗忘,如今的闪耀是岁月的回报。
你行走在岁月流河里,脚下是细碎的星辰,我们在银河的彼岸等待着你成王成皇成为主宰开门见日月,开门见云开,山不来我就山,你不来我想你。
人潮人海,往来不息,相遇已是难得。
我遇见你是最美好的意外~少年的歌声像春风,轻拂心尖,少年的笑容像阳光,动人心弦在光芒中肆意的绽放,在喝彩中享受舞台,彩带在空中飘舞,你在我的心中扎根期待你每一首歌和每一支舞,多么心动的时刻。
翻阅过每次自拍和每次福利,想你在心里。
蓝海上航行的轮船,水手点亮的星光,灯塔指引的旅途,是护你一路前行。
电影与原著有一些差别,却并不影响故事的发挥,因为是改编,所以原著中的一些情节画面都变成了符合当代中国情况的布景,例如小城音乐人的北漂所住的房子是大杂院,小男孩崇拜的偶像是迈克尔杰克逊,但这些也更能让我们这些中国的观众代入电影情景,信本身没有什么魔力,真正有魔力的是人与人之间那种无形的羁绊,一个彩虹之家把所有人的命运都串联了起来,过程是喜或悲都仿佛不那么重要,结果都是美好的,那就无悔。
王俊凯的饰演的小波由一开始的敏感到后来的情感爆发,董子健饰演的阿杰喜怒无常,内心脆弱,迪丽热巴饰演的彤彤对于音乐的犹豫挣扎,为影片增添了不一样的色彩,总的来说,对于原著的还原度还是有的,但也有一些不足之处,值得肯定
剧情方面:没有看过原著,但是电影的情节环环相扣,兜兜转转的总是在同一个圈子里。
治愈向,很催泪。
明明没有什么大喜大悲的情节,但看着看着就是哭了,我觉得自己泪点还是挺高的都差点没忍住,然后回家的时候再听了一遍主题曲汪的一声就哭出来了。
演员演技方面:王俊凯相比长城来说演技有了很大的提升,感觉是下了功夫的,不过还是有些略有不足,毕竟拍戏经验摆在那里啦哈哈哈。
有几个片段有很强的爆发力,很棒!!
董子健没有看过他以前的作品,但看解忧杂货店觉得他的演技还不错,绝对不会出戏。
不过人无完人啦有几句话那里刻画的还不是太好(个人感觉)然后然后就是我们家热巴同学!!!
首先这个假小子的角色是她第一次接,也算是一个新的挑战吧,有个片段很好的刻画出了彤彤假小子的形象。
不过有些地方刻画力还是差了一点点,相比之前作品还是有一定进步的在这个剧里有许多可圈可点的地方。
其他的几位演员演技也很棒!!!
可能没有达到那种优秀完美的地步,但是确实是不会让人出戏的。
个人体验:三点四十到五点半几乎两个小时,但是这是我少有的不看时间不去wc的电影。
有些伏笔埋的很好,背景音乐所用音效与情节相呼应,真的好看。
我觉得这部剧就好像体现了两句话,这里是个人理解:其一是life is hard,其二则是life is a miracle。
看的时候不知不觉就会红了眼眶。
“在寄出这封信之前,人们的心里就有了答案。
”
幸运地看了这场超前点映。
许久不曾这么认真地思考过,今天也想静一静。
观影时,很多处都成为了“笑点”,或许是对原著过于了解,我总是能提前知道故事结局,我笑不出,反而觉得心里格外平静。
“放弃不比坚持容易。
”“他做自己想做的事情不就可以了吗。
”影片的每一处都细腻且温柔,每一个角色的烦恼应该算是一代人甚至永恒的烦恼吧,足以让人产生代入感,并为此落泪。
我的文字也许无法准确表达出,但是于我,确是如此。
三男变成两男一女,这简直是荒唐,简直是对原著的极大亵渎。
看完影片,只觉得自己当时的这想法真是狭隘至极。
事实上,从小偷三人组到每个故事主角的演绎,都让我惊喜。
王俊凯饰演的小波深入人心,至少深入我心。
敢爱敢恨,愤怒中透着内心的挣扎。
从一上来那个喊着“我让你拆”的孩子气小波,到认真回信的温柔小波,再到最后插叙进来的阳台上内心彻底爆发的小波,王俊凯把这个以孤儿院为家还有些稚嫩的小波角色诠释得如此到位。
如果说去年《长城》里的那位小皇帝给人的印象仅仅是“奶里奶气”“搞笑”,演技上有待加强,那这位小波就可谓是他演员路上成功的一笔。
大哥阿杰的原型是敦也,还原度99%,还有1%是我不敢说得太满。
典型的“刀子嘴豆腐心”,或许是家庭及孤儿院的经历让他不得不拥有一层坚硬的保护壳,从一开始就把三人定义为最底层的人,出于对弟弟妹妹的保护,表现出对任何事都无所谓的态度,但其实他比积极回信的小波和彤彤都要更趋于体现出这部电影的主题。
“假小子”彤彤,提出写信的是她,得知三人的回信帮助到了他人时最高兴的是她,拿着吉他唱起《重生》的是她,对梦想最坚持的也是她。
或许是之前对女生加入的偏见,让我现在不得不偏爱彤彤一分,唯一一点,总觉得语言上少了些什么,表达不出,或许本是我过于矫情。
“他自己的事,让他自己做主。
”“任何时候都不要和家人分开。
”许是心里过于古板,爱情满天飞的时代,我总是更关注亲情,影片里是,现实中亦然,最难解的烦恼。
我也是从那个任性不信邪的年纪过来的,但真的只有到了一定年纪才能真正体会“你长大就明白了”“父母是对你最无私的人”这些“老套”的说词。
秦朗的父亲该是天下多少父母的代表,我的孩子我可以骂你连说都不行。
父母从来都是最支持我们实现梦想的人,那些偶尔不受听的“说教”,是他们害怕自己的孩子过得不够好,是爱的太深。
你不知道,他们总在想你的以后会怎样,当他们意识到自己在逐渐老去之后,想的是会不会给你添麻烦,他们永远不求你多么出色,只要你平安健康。
这不是鸡汤,是我活了这么多年最深的感触。
“你一定没问题的。
”彤彤有个藏在心底的音乐梦想,幸运的是,小波和阿杰都是支持她的人。
这是一个你说梦想别人说你矫情的年代,所以说,能有个同样相信梦想陪你疯狂的人,太难。
“一个人至少有一个梦想,有一个理由去坚强,心若没有栖息的地方,到哪里都是在流浪”,不论别人如何说,我对这句话深信不疑。
我把彤彤宁愿和阿杰吵架也要回信的坚持归功于她的梦想,人虽然在流浪,心却在被温暖。
有些人不相信梦想了,因为他们有的是梦和想,不是梦想,我还想再坚持一下我的,梦想。
“爷爷,爷爷,怎么才能在运动会得第一名啊”“你举办一个只有你一个人参加的运动会啊”九十年代的一间杂货店,一位解忧老人,一段有趣时光。
二十四年后的三个年轻人,一间“时光屋”,一段往事重温。
无论是第一次看完书时,还是这次看完电影时,我都在想,我心里的那个洞还存在吗,至今无果,我想这个洞是不断的出现又不断的被填补的吧,我希望我能把我流失的重要东西找回来。
期待太低,也没看过东野圭吾,反倒觉得还行,韩杰的导演水平已经很尽力了,只不过是处理得略鸡汤。三个小的没有很多戏,有戏的时候也尽量给董子健发挥。两个大流量明星作为主要角色,达到这种效果,已经是管虎韩杰这波人的极限了吧
有些台词尴尬到想提前退场 还有陈都灵长大了变成郝蕾这种设定太 bug 了吧
这解忧杂货店是一座凶宅吧,敢往这写信的才叫勇敢。秦朗写信被告知坚持梦想,然后他被烧死了;张默写信被告知要相信家人,然后家破人亡;晴美写信被告知别轻信他人,然后被绑架了。主创眼里的93年只有崔健和杰克逊,17年只有网红和雾霾,如此刻意的符号、灾难的演技、突兀的硬广,如梦想女声一般尴尬。
比预想的要好一些,董子健的演技是没得说感觉将来发展机会很大,剧本的改编也在接受范围内,中间还有一部分内容把我感动到了,电影整体色调比较喜欢。再一次感谢豆瓣电影给的观影机会
一个人跨年的电影。不明白为什么点进来发现豆瓣的评分很低,起码我看的全程是很感动的,没有跳戏。看过原著,对于兜兜转转妙不可言的缘分一直都很喜欢,今年格外的感受到了缘分的存在和奇妙,希望我的2018能够妙不可言!
19年给93年的人建议,不应该是在北京办个户口,申个车牌,砸锅卖铁的去买几套房子吗?彩虹之家和无名杂货店的渊源,追逐梦想的音乐人,从街舞改行的画家,舞女出身的企业家,都在阐述着相似道理,要乐于助人,要理解家人,要奋斗努力,蝴蝶般的付出,人生重大的提升,有时更会对自己产生积极的意义。故事奇幻,也很温暖,但就像是一杯温水,喝了虽然有反思解渴但味道平淡。
清一色的一星差评,会不会太容易暴露了?点开三十个一星差评的人的个人主页,有15个人给个公认的一些看电影一星差评。究竟正义之声去哪里了?
与原著还有很多差距,给人的感觉是有诚意无惊喜。虽然槽点这么多,但片中成龙大哥对白纸先生写的那段信中独白,还是有些触动的,“愿你的人生就像一张白纸,任凭你去尽情绘画写就。”
挺让我惊喜的一部片子,看到评分很低本来不报什么希望的,没想到还挺意外觉得不错。三个流量的表现谈不上优秀但也完成的不错,不至于被这么黑吧。我还没看过原著,单从电影来看故事性很不错,也可能得益于原著的故事框架比较好,改编成了中国的故事背景也很好啊,把中国互联网飞速发展的20年结合在故事中。还是挺用心的一部电影的。
每一个写信咨询的人,其实心里都有了答案,只是需要一个坚定的鼓励!wangXX全程面瘫,减一星,演技还是不行
万万没想到,这片最大的问题竟然出在导演、编剧和剪辑上,真的不是演员的锅。
我妈说在家帮我们看孩子 强迫我俩出门约会 不敢走太远 就在横店随便找个电影看看 选了解忧杂货店 不后悔 带给我如同当年看书一般的感动 电影拍的不错 不要因为里面的流量小生就埋没一个中规中矩的片子 因为对原著的爱 多gei一颗星
何以解忧,唯有小纸条hhh
我有滤镜,就是觉得挺好看
小学的语文课本励志文都没这么馊~
给四星吧,我是原著粉,知道这本书的结构是有点跨时代。电影的时间不够把全书的内容表达完整。看完这本书到现在时间也很长了,很多细节已经记不清但却记得这是本温暖的书。电影也是部温暖的电影。目前为止东野圭吾作品里最喜欢的两部。一部是最温暖的《解忧杂货店》一部是最绝望的《白夜行》。
24号看了点映,一直没有来评。每一分钟都不能错过的好电影!破除了日本IP翻拍魔咒😂
还原原著美好人性的内核,做了接地气的改编。看电影的时候,会想起看书时的心情,满意。
看这个片子我唯一情绪有点波动的地方就是那个小波在孤儿院发疯的那段,其他就真的一般般。成龙老爷爷太令人出戏了,看着想打他。还有镜头为什么那么晃,好晕想吐。最后,演员太瘦上镜头真的不好看(显得太假),好吧也许不是因为瘦,是因为做过的鼻子。
两星给原作,看后更觉原著可贵。一星给演小城音乐人的李鸿其的表演,流量小生小花演了主角又怎样,你们的表演依然是华美包装下劣质的灯泡,一下刺眼一下憋火,演技无关俊美,能从无声处见有声