科利奥兰纳斯

你可曾经历过，在不辞辛劳，甚至以生命为代价，做了一件惊天动地的英雄事迹。

本来你也未有居功之心，然而结果却被奸人陷害，最终褒奖不得，反而被千夫所指。

最终你能怎么办！？

太委屈了！

太冤枉了！

太不甘心了！

必须得复仇啊。

哪怕背叛自己的国家、人民，荣誉至上，在所不惜！

莎翁老年时期，在经历了四大悲剧的巅峰后，创作的这部剧已经去掉了浮在表面的戏剧冲突，而更加深入人性底层地去探讨人的最终追求是什么？

其实，作为一名战神，能以一敌百，出入敌方阵地如入无人之境，这种猛士的勇气，会让他的神经变得粗线条，不那么细腻，因此在处理人际关系时，难免心直口快，惹人嫉恨。

但错也并不都在他身上，罗马城邦的那两位护民官才是触发扳机的外力。

他俩其实挺像今天的市长和市委书记的，被民众们选出来，因此在权力的网中迷失自我，一旦有人威胁到他们的权力，他们就会像大蜘蛛一样，用尽各种手段守住权力网。

这种人通常没有什么光明磊落的技能，只会蛊惑人心，卖弄嘴皮。

而这次护民官的选角真的是太准了，这一男一女，从气质到长相还有说话的语调煽动人的虚伪，像透了自私自利的某些居委会大妈，我真的真的特别能理解马修斯为什么不想和这样的屁民打交道，他们不配！

已然看透世间百态的莎翁，最终追求的还是和平结果，而要把这头愤怒的雄狮拉回来，唯一能够依靠的只有感情。

莎翁排除了爱情，转而选择了母子之情。

解铃还须系铃人。

马修斯的战神性格是母亲一手打造出来的，崇尚英雄的情操也是母亲灌输的，最后难以和市井之人沟通交流并且不懂得妥协这也是他妈惯的。

而他复仇的愤怒也唯有母亲能够浇灭。

越是强悍的男人就越是妈宝，这一点其实有成长环境根深蒂固的原因深埋的。

而他的妻子，选角上就不符合我的审美，在剧中也没用充分发挥她在家庭担任调解员的功能，只看到一位无济于事，完全插不进母子之间的局外人的形象，稍微有点遗憾。

马修斯的结局注定是悲剧的，双方都不讨好，他无法在这个尔虞我诈的社会中生存立足，但值得敬佩的是，他始终忠于自我，活得潇潇洒洒，不卑不亢，这其实就是英雄！

关于马歇斯的母亲1.母亲把国家利益和荣誉，看得远比自己儿子的尊严、生死要重 2.其实打心底瞧不上罗马民众，她去求情不过是怕自己丧命，怕罗马被灭自己的贵族阶层不保。

3.这位母亲一直在逼马歇斯做不喜欢的事，逼他去恭维，逼他原谅驱逐辱骂自己的人，来满足自己的利益。

4.她对儿子的爱是有严苛条件的：要英勇无比，最好全身伤痕；要当上罗马的执政者，最好低头恭维；要宽恕罗马的背叛者，坚决不能威胁我的生命和地位。

关于马歇斯1.妈宝男人设。

马歇斯其实有点妈宝男的人设，打赢战争是为了母亲高兴，母亲发火就愿意低头恭维人民，母亲求情就放下仇恨背叛现在的军队。

2.鄙视不尊重民众。

马歇斯英勇无比，却打心底瞧不起罗马人民，认为他们愚蠢懦弱歹毒，他压根不尊重罗马人民，自然得不到尊重的人民也不会尊重他。

3.不愿意展现自己的脆弱。

他在民众面前是有面具的：我是战神，所向披靡，百毒不侵，该受万人崇拜。

要他受伤喊痛，祈求怜悯，是不可能的，一辈子也不可能。

马歇斯的悲剧，除了小人挑拨，也与他母亲及他性格脱不了关系。

#B站限免观剧 杰作，太棒了，真滴只有赞叹。

仓库剧院本身就很有创意，舞台设计更是极佳。

每个scene内部非常简洁，没有多余的道具和配乐，而换场灯光、音乐非常带感，很好渲染了政治斗争纷乱紧张的气氛。

作为现代改编，涂鸦背景墙大概是最能体现出现代特质的元素。

一个最印象深刻的运用是护民官流放马歇斯的时候大大打出IT SHALL BE SO然后逐渐变小变多。

开头在采访舞台设计的时候讲到，看了世界各地很多抗争政治的影像资料，决定把背景墙靠近地面的几英尺都涂成鲜红色，暗示罗马人民时刻被挑动的紧张和战争气氛。

主题其实很丰富，最核心的当然是精英政治和民主，主演对马歇斯的评价是法西斯hhh。

但是人物实在是charming，这就叫卡里斯玛权威吗（？

）。

最瞩目的两个场景，战争胜利和死亡都是满头带血。

妻子始终话少，感觉很扁平，除了哭就是亲吻。

作用是啥，kiss抖森的时候告诉全世界观众woc这个演员是真的sexy吗（此处应配微信捂嘴摇手流泪bqb）。

母亲很出彩，但是这版改编所希望阐述的科里奥兰纳斯深受母亲操纵似乎表现得也不是那么突出吧。

仇敌 Aufidius 气质有点像红毒蛇？

“I will be you champion”（我在联想什么？

）幕间采访导演，两个很有意思的点。

其一是，这部剧是莎翁最不受欢迎的作品之一，导演提到有个好处是观众可以期待结尾是怎样的，因为不像哈姆雷特，提前不知道233。

其二是主持人提到的，抖森是某评选的全世界最sexy男演员。

well，我之前真的没有看过这位颇有名的演员的作品（正如第一次看到本尼的作品是在ntlive版哈姆雷特？

），但是观感是，此言非虚！

（此处又应配微信捂嘴摇手流泪bqb）（……）哪怕本剧其它部分再差一点，仅靠演员个人魅力也能拉满五星了！

幕间采访提到本版票卖很好，本尼版哈姆雷特票也卖的很好，想必一个道理。

不过说到哈姆雷特，Andrew Scott的伦敦西区版我更爱啊。

后来才发现还是伦敦生活第二季的演员，动心了，看完西部世界我就看fleabag。

这一版的Coriolanus啥时候影院上映我必重看。

抖森的其它影视作品也可以安排上了。

7+1=8/10 《Coriolanus》2014National Theater Live不喜歡這出戲——莎翁對人性的洞悉過於一針見血，看得人有力使不出的難受。

這出悲劇，讓人悲傷的不是烏合之眾的愚蠢，不是政客爭權奪利的惡毒，更不是英雄變叛徒帶領敵人反攻羅馬，而是那句淚如雨下的“Oh Mother! Mother! What have you done!”抖森的Coriolanus哭得梨花帶雨，觀眾很難不動情……然而他是否值得同情？

在野心勃勃的母親撫養下長大卻完成未成人！

有勇無謀，情商低下。

被政敵三兩句就激怒到崩潰，直接从英雄變成瘋狗。

流放后為復仇投靠敵軍，更是根本沒想過後果。

抖森實在太帥了，非常影響觀看體驗！

加1分是為了他的肉體和隨時隨地都可以湧出的淚水，但他把武夫和媽寶演成兩個單獨的層次，缺乏中間的融合和衝突，沒有Hadley演的Aufidius有角色連貫性和說服力。

(不過這是不是莎翁本身人物設定的問題？

)這出戲不“好看”，如果不想最後鬱悶，看完開場三分之一抖森的出浴可以見好就收……

那世界不配他高贵的天性 别有居心 引导舆论的民官比无知屁民某种程度上更面目可憎 他作为敢于说出真话的“战斗英雄”一开始就不是为人民而战 很好说明了 英雄不一定是好的政治家 他是勇猛善战的奴隶 是阶级思维固化至深的贵族 他鄙视穷人厌恶虚伪 正如抖森而言 he is so pure 影片开头我一直怀疑母亲对儿子的爱并不纯粹 他爱的只是儿子的荣誉 令她引以为傲的谈资 直到儿子被赶出罗马时 那个伤心是本能的 真切的 下半场看的有点如坐针毡 时间太久了 观众已经坐的有点累了 中间虽然有15分钟修场 但我还沉浸在上一剧目中 还在回味抖森讲I banish you的眼神 下半场感觉没有上半场精彩 结局大致猜到 面对亲朋好友的求饶 希望他饶过罗马 他都视若无睹 唯独面对母妻儿时 他努力克制隐忍 却终被打动 人若无情 天下无敌 害 弃如敝履 甘之如饴 舍身救国的英雄到头来也是个可怜人啊

花两天看完了这部两个半小时的剧，第一天看了20来分钟，第二天一口气看完，到底是莎翁的故事，剧情跌宕起伏，人物不多但各个鲜明有特色，基本每个主要角色都是闪光独白的场面，就是台词无论是听还是看字幕都有费劲的地方。

看完之后无论是故事主角的性格特色还是抖森自身的洛基加乘再加上我本身的“超英脑”，感觉这部剧真的很像一部精彩的超级英雄的故事。

从一开始独胆英雄一般的成名，然后被人类簇拥成统治阶级，然后由于自身超人一等的设定被赶走，然后联合反派反攻之后却又被内心人类脆弱的一面而反悔，最后被反派结束生命，这个故事框架可以套用到很多超级英雄电影故事里，尤其是《蝙蝠侠大战超人》里刻画的超人，被强行捧上神坛又在人类操纵之下被唾弃，最后用生命换来大众真正的尊敬，幸好超人的父母不是本剧主角的母亲那样的性格，或者将来可以编一部类似故事的超人版？

抖森在这部话剧里真是燃烧生命一般的演绎，而且居然有很多看似危险的舞台表现，比如爬高高的梯子，身上的血液效果，当场冲水洗澡，被倒吊甚至旋转，还有场对打复杂的动作戏，而且刀剑貌似是金属的而非塑料或木制品，在没有保护的情况下演绎这些效果感觉危险性很大。

眼泪也是说流就流，不过正因为抖森很多看着很“温柔”“谦虚”的表演，比如和家人和将军的戏份，反而有些弱化了主角自身的“高人一等”般的神性和傲慢，要不是有台词剧情加成，抖森这个角色还是更像一个悲天悯人的英雄，而非一个视人民如蝼蚁的统治者，说白了就是抖森看着不像坏人哈哈其他角色也各有特色，马克的看似油嘴滑舌但对主角却束手无策的贵族，两个护民官的私欲和阴险的小动作，易受操作的群演（循环利用太妙了），对主角如儿子般的将军（这是我本剧第二喜欢的角色），还有算是塑造了主角性格的对待荣誉和地位比自己儿子生命还重要的母亲，台词戏份不多但每场都有冲击力的主角妻子，对主角充满基情却还是嫉贤妒能的反派，真的是人间百态，而且这么看来主角更像一个被这些漩涡中来回冲击的棋子，命运完全被他人所左右。

后来查了下这剧貌似讲的是意大利”内战“，后来我也从中国人角度想了想这剧在中国历史上会怎么演，发现中国历史里这种英雄如果被本国流放往往都是因为上层阶级的内部政治斗争，而非本剧那样被“人民”所抛弃，所以主角将来带领帝国反攻之时也不太会被家人劝阻，很可能家人反而会高兴主角回国”重掌大权“，当然家人们如果也顽固不化也可能劝说主角不要助纣为虐，当然下场可能和本剧也类似，最后还是会被敌国干掉。

另外剧名的意思是”科里奥利的征服者“，换成中国的城市的话比如我家就是”石家庄征服者“嗯。。。

后来回顾了下，发现红框是小朋友画的，而审判位的黑框是护民官之一画的，这安排也是绝妙。

莎翁笔下最精彩的英雄之一，却因为性格而造成悲剧。

精英与大众的矛盾在先天便是不可调和，目前最好的方式就是像美国川普总统一样，身为精英却装作平民，来获得选票。

选民们更偏好的可能就是假象、谎言、虚伪。

正如《乌合之众》中所说，所谓的民意，不过是政治游戏下背操纵的木偶。

人民、元老院贵族精英、军队，到底谁才是国家的主人。

抖森Tom Hiddleston因为形象非常正面，像中国的岳飞，相较之下保民官则更像所谓的奸臣。

不懂政治的武夫，不论立下多大的战场功劳，都会在政治斗争的漩涡下背消灭。

因为战争只不过是政治的延续，根本不存在所谓“纯粹的军人”。

如果换个时空，下场更像是三齐王、伍子胥。

so还是马基雅维利大法好。

数千年军阀混战的经验告诉我们只有手下有钱有人，才能待价而沽从而掌权。

缔造战争双方的和平是吃力不讨好，大概率只能沦为双方共同的敌人，就像打起架的人们一起围殴来劝架的第三方，事后也会把战争的失利归咎于第三方。

前阵子看了新现场的科利奥兰纳斯，不过“几尺见方”的舞台用红色油漆围出了一个斗兽场，人类在其间上演着残酷的政治与军事博弈。

因为是实验剧场，极简的布景和转场带来非常先锋的观看感受，几场激烈的议会辩论也穿插得巧妙。

莎翁的悲剧主人公都具有致命的hamartia，这注定了他们最终将走向的悲剧性结局，比如李尔王和麦克白。

而在这部成于晚年的悲剧中，人物的戏剧性变化同样遵循着亚里士多德的悲剧人物理论，从一开始的hubris到peripeteia, anagnorisis, nemesis再到最后的catharsis.马歇斯是一个英勇无匹的将才，却不是一个好的政治家。

在战场上他像一头披坚执锐的斗牛，在权力场上却成了一头听凭命运斗篷操弄的困兽。

后半程的每一场戏都是命运抛向马歇斯的花镖，当母亲、妻子和儿子乞求马歇斯停止攻打罗马时，命运早已抖擞好斗篷举起弯头剑瞄准他的脖颈准备最后的致命一击。

逼仄的舞台使观众获得了一种近似中景乃至远景的抽离视角，观众看着马歇斯和命运周旋，徒劳地冲刺与拼杀，看着他不可挽回地走向命定的结局。

最后的割喉场景如注的血浆从马歇斯的脖颈喷涌而出，这是刻意营造的屠杀场景，在这场力量悬殊注定败退的搏斗中，马歇斯不曾退缩，命运也不曾有过丝毫怜悯。

《太阳照常升起》中斗牛士Romero那场精彩的刺杀是人类悲剧命运的绝佳表述，是生命在终将走向毁灭前所绽放出的绝美勇气："Romero’s left hand dropped the muleta over the bull’s muzzle to blind him, his left shoulder went forward between the horns as the sword went in, and for just an instant he and the bull were one, Romero way out over the bull, the right arm extended high up to where the hilt of the sword had gone in between the bull’s shoulders. Then the figure was broken. There was a little jolt as Romero came clear, and then he was standing, one hand up, facing the bull, his shirt ripped out from under his sleeve, the white blowing in the wind, and the bull, the red sword hilt tight between his shoulders, his head going down and his legs settling…Romero was close enough so the bull could see him. His hand still up, he spoke to the bull. The bull gathered himself, then his head wet forward and he went over slowly, then all over, suddenly, four feet in the air."在这斗兽场上，我们已无法分清谁是人谁是兽，而他们合二为一(were one)的缠斗瞬间是悲剧撼动人心的内核。

那被牛角划破猎猎作响的袖子(the white blowing in the wind)既是Romero的勇气也是公牛殊死抗争的明证。

这版的颠覆性改编是先锋性的，无疑也是极具艺术震撼力的。

它把一个具有时代局限性的史诗悲剧凝练成一出人与命运共舞的悲剧艺术。

冲着抖森的名字点进去的，但看到最后我想说剧情角色的精彩程度还有其他演员的卖力演出也是这部剧最重要的一部分，抖森并非“独挑大梁”（夏洛克大哥和肉排的出演真是让我“哇哦”了出来）【马歇斯】 马歇斯绝对不是一个完美的人，正如旁人评价他“他的内心在想什么他的嘴巴就说什么”，他英勇却也自大，他可以在敌前痛骂我的友军也会一个人冲锋陷阵后带着一头鲜血和满身伤口回来鼓舞起士兵的战意，他总是愧于接受战友的赞颂却也理直气壮的可以轻视普通的民众。

他最大的错误就是选择了踏足政坛，即学不会像个政客为获得民众假意的卑躬屈膝，也做不到在面对民众的愤怒面前学会忍让与退步。

哪怕在故事后半场投奔敌人时他面对考密涅斯的态度也并非充满屈辱地请求收留，而是仍然挺直了脊背以谈判者、合作者的姿态将自己变成考密涅斯手中的一把剑。

但是很可惜他的光芒太过盛大，哪怕他自始至终忠于复仇忠于考密涅斯都无法阻止旁人对他的嫉妒与猜忌。

而考密涅斯最终因马歇斯的放弃复仇而大动肝火有几分是“被放鸽子”的气愤几分是为曾经死去民子的复仇，又有几分是借机除掉一个可敬可畏的“臣子&敌人”又有谁知道呢？

过刚易折、水至清则无鱼放在马歇斯身上挺合适的。

他就好像是天上的战神下凡走了一圈，神怎么可能平视凡人呢？

但神又怎能理解人心的复杂呢？

（感谢这部剧的近景让我100%get到了抖森的美丽之处，他和肉排对戏时一个脸部大特写真是美翻了）【民众】“民众”绝对是一把足够愚蠢又足够强大的剑，躲在人群中的人一旦获得了一丝权利，便会开始胡思乱想，被舆论的声音左右，将曾经敢怒不敢言的委屈放大一万倍，攥紧手中的那一张红纸就仿佛攥住了审判一个人生死的定音锤，裹在人群中喊的比谁都大声——“反正没人知道其中有我，还有两个护民官做垫背”当民众把 马歇斯驱逐出城时尽情砸向他蔬菜垃圾咒骂他厌恶他，他们根本没想过未来的某一天曾经保护自己的战神会成为对立面的复仇者。

而当燃烧罗马的火焰终于快要烧到眼前，他们又瑟缩成一团抱在一起高呼当初自己的无辜与被迫，在莎士比亚的笔下“民众”压根没有一丝闪光点，就是愚蠢盲目的人形墙头草。

那两个护民官更是这种人的突出代表，以“人民的名义”为矛，将自己幻想成勇斗恶龙的勇士，为成功驱逐“恶龙”而沾沾自喜。

而当他们失去民众的拥护，又变成了两个单薄可笑的个体时，两个傻眼的人只能去祈求“恶龙”的母亲去驯服他，啧啧啧【马歇斯母亲】马歇斯母亲这个角色是我在这部剧中觉得最饱满，演员演的最好的一个角色，虽然抖森的马歇斯也是充满了悲剧感，但他这个角色没准是因为太过直线纯粹而缺少了任性的一种“复杂感”。

（这也是马歇斯悲剧结尾的原因） 马歇斯的母亲我觉得也并非是真心实意毫无保留的爱着自己的儿子，在她心里荣耀与利益是与儿子捆绑在一起的， 马歇斯有那么几分感觉是被她当作了获得荣誉的工具，而且还是共享非私有制的。

当看到儿子浑身的伤痕她从未有过一丝心痛而是充满自豪与喜悦，诚然古罗马时人们就是会将伤痕当做男人的勋章，可是他的妻子却因为丈夫受伤而担忧哭泣，所以这种“伤痕荣誉”并非是刻在所有人的骨子中的，是 马歇斯的母亲选择将荣誉放在了儿子的前面。

最初人民将 马歇斯逐出罗马时她痛失爱子（荣誉）必定是愤恨的，她变得像一个普通母亲一样疯狂地诅咒护民官，诅咒没有名字的民众们，但很快她就重新变得坚强，告诉儿媳“Juno like！

”如果故事停留在此刻， 马歇斯下落不明，她带着对儿子的期盼坚强地活下去没准还能被观众当成一个女战士样的母亲。

但很可惜莎士比亚这个老贼默默地吸了一口烟，提笔写下一行字“做你娘嘞春秋大梦！

哪儿有这么便宜的事儿！

”随着知道自己培养起来的战神化身复仇者想要攻打罗马时，她的内心就从罗马群众的对立者变成了拥护人，在她的心里罗马的尊严，自己的尊严要胜过一切。

我想她比谁都清楚自己携老带幼去他儿子那里一哭二闹三上吊的做法会给 马歇斯带来怎样的后果，以至于最终马歇斯握着她的手在微微颤抖，相顾无言许久后只是叹息般地说“oh mother…mother…what have u done” 马歇斯终于认命了，他神祗一般的人生最终折在了自己母亲手上，他真正像一个普通人一样在母亲的逼迫前软弱了流泪了。

在被驱逐出罗马，浑身挂满垃圾时的 马歇斯眼中含着委屈与仇恨，到如今他的眼中只剩认命后的一片死灰。

而相比儿媳的痛哭跑走，她的表情像是凝滞了一般，望着儿子的脸她可能有太多的话想要说出来可又不知道该说什么，是她亲手葬送了儿子的生命，用近乎泼妇的方式逼死了自己唯一的儿子，但她的底线和尊严又逼迫她不得不这么做，她能说什么呢？

是歉意？

是道别？

还是致敬？

作为马歇斯的母亲，她已经失去开口的资格了，而除去“母亲”外，马歇斯早已对亲朋挚友冷眼拒绝，她更是没有立场再说什么话。

【马歇斯妻子】讲真吼妻子这个角色我觉得有点薄弱，她在这部剧中情感爆发的阶段就两块：丈夫被驱逐出城、和婆婆规劝丈夫停战，这是这部剧剧情最高潮的两个点，其余时间她的主要工作就是衬托婆婆的刚毅不屈还有和抖森kiss、kiss还tm的是kiss，弹幕里都酸疯了……简言之这部剧中除了马歇斯从一而终外，其余几乎所有角色都经历了心理转变，民众从支持到反叛再到畏惧；母亲从用户儿子到最后送儿上路；妻子从心疼丈夫到后来用自己和儿子的命威胁马歇斯；敌人从痛恨到与他共同奋战再到最后的反目；与这些人相比马歇斯是真的格格不入，他就像棱角分明的玻璃品掉入砂砾堆，磨不掉身上的刺最终在颠簸中粉身碎骨

1.人是有思考能力的动物，并不像其他动物那样，只是单纯地追随基因的安排而行动。

也就是说，其行为多是思考之后的结果。

即使是习惯性的动作，也必然有源头可以追寻。

所以马修斯对于平民的无法抑制的厌恶，他的傲慢与勇猛，都是有原因的。

在其母亲日积月累的影响下，他把民众视为敝履，与此同时，由于母亲的教导，他把勇猛征战当成了人生信条。

这就导致了一个矛盾——他在实际上是国家的功臣，他冒着生命危险征战沙场，取得了赫赫战功，人民理应对他拥护与爱戴，他成为行政官也是理所当然。

可是在他的内心深处，他对于平民的厌恶是无可比拟的，也就是说，他的本意并不是成为一名出色的政治家，虽然成为行政官是他理应获得的奖赏，但他本身既没有这样的渴望，也没有相匹配的性格。

他去竞选，更像是一种顺水推舟的行为。

大部分平民似乎并不在乎行政官是否有能力，是否曾为国家作出贡献。

他们只在乎这个人是否对他们谦卑恭敬——或者最起码要做到尊重。

但显然马修斯是做不到的，他对平民的厌恶来自心底。

所以，在平民代表的鼓动下，平民们出于对马修斯傲慢的不满，而选择收回了自己的选票，并在马修斯拒绝道歉示好之后，把他赶出了罗马。

其实……因为人的精力和能力都是有限的，所以作为罗马的平民，被意见领袖带着跑也是不足为奇的。

但是我不明白，驱逐马修斯真的能带来什么好处吗？

人无远虑必有近忧，缺少了一位忠于国家的常胜将军，万一以后还有强敌入侵呢？

可能他们也并不在意，也许对他们来说，只要自己成为了明面上最大的领袖，其他的事就已经不再重要了。

顺便一提，马修斯被驱逐出去的那幕戏，仿佛就是希腊驱逐苏格拉底的情景再现，又一个民主暴政的例子。

2.马修斯的母亲，在失势之前表现得骄傲又自满。

而她的骄傲都来自于马修斯的功绩。

事实上，她费心培养他只是为了坐收荣誉吧。

看到她，也就不难明白马修斯的傲慢是从何而来的了。

但是，她比马修斯更懂得如果伪装与利用。

在马修斯被赶下台之后，她游刃有余地教他如何舌灿莲花地哄骗平民，如何假意示好。

在之后马修斯因为愤怒想要进攻罗马时，用马修斯对她的亲情绑架他，让他放弃攻打罗马。

她对马修斯真的有爱吗？

致使悲惨结局的罪魁祸首，不就是她吗？

在马修斯被驱逐出城时流的眼泪，是不是只是因为自己即将失去靠山与荣誉？

在结尾部分，她哭喊自己的可怜，还说，如果马修斯不放弃攻打，她就诅咒他。

总之，她用尽一切办法，包括用用亲情来道德绑架马修斯。

她可能没想过，也可能根本不在乎，在马修斯冒着危险对敌方投诚之后，在费劲心思攻打只差一步之遥就可以胜利的时候，在这种时刻，如果放弃，等待马修斯的只有死路一条。

他也确实死了，被人用铁链倒吊，一刀划开他的咽喉。

最终这个女人得到了她想要的结果。

3.马修斯的性格实在是过于纯粹了。

他有足够的智慧带兵打仗，但他不知道该怎么与人沟通，也不会，或者说是不愿伪装。

换而言之，大部分人都是多面的，不同的群体也有其不同的特征。

如果一个人纯粹到只有一面，只能和一个群体交流，那势必会给自己带来很大的麻烦。

同时，他坚信，自己的功绩是实在的，做违心的事去讨好会玷污自己。

但是世界就是复杂的，很少有人能只做自己愿意做的事。

可他宁愿被驱逐，也不愿违心。

并且，他在最不该让步的时候让步了。

因为只有一面，所以他的行为和情绪是很容易被预测的。

而这也是两个民选代表能顺利煽动平民并最终把他驱逐的重要原因。

最后他会被他的母亲说服也是这个原因——她太了解他了，她知道他的弱点在哪。

所以独立的意识和对自己目标的坚定决心是十分重要的。

但，一个人怎么去想象他从没见过的事物呢？

他都没有见过，没有经历过，自然没有做到的可能。

也许马修斯就是一个提线木偶吧，他的绳子被他的母亲，他的个性牵引着，一路走向毁灭的结局？