雪人奇缘

雪人大毛的设定是拥有萌力加魔力，他只是一个吃到好吃的会开心，有伙伴会快乐，看到坏人会害怕的小朋友；可在外人眼里，他却拥有操控自然的强大魔力。

大毛需要被保护但也无所不能，在一路护送大毛，穿越祖国的过程中，小艺经历了许多艰辛和考验。

最终大家合力一起打败邪恶势力，让大毛和亲人团聚，也在其中收获了自己的成长，以及明白了如何去珍惜和爱自己的亲人。

不管是小艺，还是鹏鹏、阿俊，他们都在一路的旅程冒险中完成了自我蜕变。

上上个星期又重温了这部电影，这部在去年国庆我最最最最最最喜欢的电影。

九月份的时候接到在影城工作的朋友的电话，问我有没有时间来看部首映的动画片，那时候刚好因为工作的原因闲在家里，想着不如出去散散心的想法就答应了朋友的建议。

拿着票刚坐在影厅座位上就听到后面有好多小朋友的声音，想着希望后面的小朋友可以乖乖的，不要太吵以免影响了观影体验。

影片开始从雪人出逃到女主准备送雪人回家让我觉得一般般，不是能特别吸引我，当主角一群人因为饥饿没有食物的时候，雪人使用超能力让周围的蓝莓树结果，没想到雪人没有控制好超能力，蓝莓大到要爆炸了，主角为了躲避“蓝莓炸弹”踱步狂奔的时候才让我真正融入到整部电影之中，和后面的小朋友一起融入整体电影。

片中的景色和场景都特别特别吸引我，一开始的长江水道，黄山和婺源的油菜花，特别是大片大片的油菜花花，让人忍不住想和主角一起徜徉在花海之中，不愿醒来。

影片特别吸引我的地方在于这是一部比较中式的动画，包括主角对情感的表达都符合国人一贯的内敛。

但是有些特别的点又能非常的打动我，特别是女主在乐山大佛上面那一段小提琴的演奏，让我觉得她已经走出爸爸已经不在了的悲伤之中，未来要更好的陪伴妈妈和奶奶。

整部电影让我很满意，即使现在也会偶尔去视频网站观看。

超级nice的一部电影，

雪人奇缘 (2019)7.12019 / 美国 中国大陆 / 喜剧 动画 冒险 / 吉尔·卡尔顿 托德·维尔德曼 / 汪可盈 阿尔伯特·蔡

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号）

第一次采访时万茜的装束（图片来自微博@万茜工作室）已是第二次采访万茜。

两年前也在上海，那时为《心理罪》（2017）宣传的她一袭星蓝连身裙，宛然立在此间，优雅极了，也还是为爽朗大方预留出许多空间。

（那时的采访→《演好每一个真实的人》）这一次的她，砂黑短皮裙搭一件纱白长衬衣，腰间一抹沙金窄腰带，依然清爽利落。

采访前，脚上早换了双平底拖鞋，让旁人看着，也觉得舒适。

第二次采访时万茜的装束（图片来自微博@万茜工作室）被大众用腻了的“杠铃笑”，却是百听不厌。

在采访间，这种辨析度极高的笑声，就像是《雪人奇缘》里的魔法，汹涌地涨满山与河，花也好，云也好，都莹莹地亮了起来。

跟她说上回采访不知好事将近，要将晚来的“恭喜”补上，她笑得特别开怀，声音扬起来，“谢谢，（女儿）现在已经快两岁了！

”经纪人琢玉听到也乐了，撺掇着“快点夸她现在又年轻又美貌”，但其实，并不需要添上“现在”二字。

真该说万茜依然没变，那种年轻美貌，都借由心态钻到了心里，哪怕她越来越红，也越来越忙。

而我们只消在台前看着这个似乎不曾世故的优质艺人，悄悄带来一个又一个的惊喜。

比如，对于声音的高超驾驭。

（注：以下涉及剧透。

）

第一次为动画配音东方梦工厂的首部原创动画电影《雪人奇缘》被称作“一封写给中国的情书”，因为无论在场景设置上，还是在角色塑造上，都充满了浓重的中国元素。

故事的主线是小艺、阿俊、鹏鹏三个中国小伙伴从上海出发，途径千岛湖、黄山、油菜花田、乐山大佛等绝色美景，千里迢迢护送雪人大毛返回位于珠穆朗玛峰的家。

而在圆雪人归家梦的同时，和睦团圆的中国传统家庭观也贯穿在他们这段成长史中。

发布会上万茜谈起参与这部合家欢电影配音的缘分，朗然笑道，“天赐良机，拍马就上。

”玩笑归玩笑，电影本身对她的吸引力也是促成合作的重要原因，“因为它有一个非常美妙的中国山河旅行图，同时还有非常温馨、非常刺激的故事本体，尤其是，我配的角色也很有创造性。

”

万茜是给扎拉博士配音的。

这位从事生物研究的科学家，最大的爱好就是见证、收集世界上各种奇异、珍稀的生物，这就包括了雪人。

给最终会揭露真面目的扎拉博士配音，其实相当于承接了两个角色的戏份，万茜形容自己得到了“一个非常大的戏剧创造空间”。

在前期的“小白兔”阶段，为了呈现人畜无害、极富爱心的形象，万茜会选用比较温柔的声线来配音，发声点则会稍微偏高一点。

到了后期，扎拉博士会突然撕下伪装，将野心和欲望淋漓尽致地展现到众人面前，那就需要换上一套凶狠的语调。

万茜现场提高声音示范了一句“老子要弄你！

”端不住，自己也笑起来。

就是这样一个有明显变化层次的复杂角色，却没有给万茜预留太多准备的时间。

拿到扎拉博士相关的剧本时，万茜还在剧组，为了不耽误录制进度，平常一逮到空，她就立刻翻看，不断琢磨。

“香蕉姐”莎拉·保罗森负责扎拉博士的英文版配音，于是万茜就会拿她录音的版本作为参考，揣摩导演对角色状态的理解和意图。

只不过，《雪人奇缘》的创作基准是英文台词、口型，以及西方待人接物的态度，直接嫁接到中国语境里，会水土不服。

万茜觉得，“这是从上海开始的一个故事，几乎所有路程都是在中国，所以我在看到片子的时候，很希望能够更加贴地气，更加符合中国观众的审美需求。

”于是，她会跟配音导演多次碰撞，敲定最贴合的表达。

统共录制下来，只花了半天时间。

能有这种效率，也多亏了万茜对配音任务的提前构想以及反复练习。

可饶是如此，头一回配音的万茜也意识到这项工作有许多局限，最重要的一点就是“容易没有支点”，而“在一个小小的空间里面做这样的一个声音表演，它是不会像我们在现场，去真正进行表演那么有现场感”。

因此，除了倚靠想象，搭建脑中的私人剧场，有时候她也得借助一些必要的肢体动作，来获取更为拟真的现实感、互动感。

万茜前后转了一下身子，再念一遍“你过来一下”，较之静坐时的发声，果然多了一种忽远忽近的缥缈。

她很明白，声音作为一项技能，是可以单独提炼出来打磨的。

能对声音门道摸得如此清透，无怪乎头一回给动画角色配音，她非但没有新手的生涩，还能有独门的发挥。

从分门别类到融会贯通就像世间所有高手，每发出一记大招，总能顺藤摸瓜到若干年前。

“声台行表就是演员的四大基本功课，我们上学的时候就学这些东西。

”万茜回忆说，最早期开始接触声音这门功课的时候，更多的是修习基本功，比如怎么去延长气息，怎么去控制自己的发声位置，怎么去寻找共鸣腔……等到这些基本的东西学会以后，运用起来才能有的放矢。

（图片来自微博@万茜工作室）她先学的是表演，然后再去做歌手，“这种基本功都是相通的，再就是根据现在我要做的工作来进行调整，我应该是什么样的，但是这种学习，真的是永无止境。

”就像是参加《声临其境》第二季（2019）的时候，她要给《魔发奇缘》（2010）的长发公主配音，其中有一段是要唱歌的。

那时《歌手2019》就在隔壁录制，万茜在吃饭的地方见到了兰天洋老师，就把他拦下来硬学了一招。

若用平常的歌唱方法，假如遇到状态不好或声音很高的状况，声音就会变得很散。

但要是跟兰天洋老师说的那样，一直咬着牙根，让自己的嘴角一直往耳朵后面去咧，那么声音就会变得非常集中。

短短十分钟的指导，让万茜在高台中，又摸到了一道向上的阶梯。

万茜的开窍，以及开窍后的爆发，这几年格外明显，特别是在声音领域。

关于她在声音上的造诣，很多人要从《你好，疯子！

》（2016）开始被深深折服。

当中压轴的那一场独角戏，万茜无间断地展现着七重人格的渐变。

迷茫、忧伤的安希本体，分裂出怯懦的历史教师、痞气的记者、话痨的律师、顾家的兽医、世故的公关小姐、暴躁的出租车司机六个身份。

七副面孔重叠在万茜身上，腔调、神态、措辞都被她拿捏得精准，更被她切换得自若。

衬着医院清冷的办公室，万茜游刃有余的百变声音，叫人看得惊佩而胆寒。

这场堪称教科书级别的表演技惊四座。

尽管这次金马“最佳女配角”万茜仅在北京大学生电影节上斩获影后封号，但她演技的江湖地位早已屹立不倒。

随之通过多部电视剧以及热门电影《心理罪》（2017）开启霸屏模式的万茜，让更多人熟知她的名字，也期盼她在声音表演上再下一城。

给临终关怀题材的纪录片《生命里》（2018）念旁白，对她而言大概只是小菜一碟，毕竟光是当初为《你好，疯子！

》录制的一段三分钟独白，就足以证明她对念白的把控是如何炉火纯青，更不用说还有如此丰富的舞台经验。

还是要在综艺节目《声临其境》，她才好用声音去征服更多观众，或者说听众。

万茜在《声临其境》中首度亮相（图源水印）有太多赞不绝口的瞬间，让人们看到她极强的可塑性。

她可以是《射雕英雄传之东成西就》（1993）里娇蛮泼辣的年轻师妹，可以是《唐山大地震》（2010）里左右为难的中年母亲，还可以是《我不是药神》（2018）里羸弱卑微的求药老人。

又或者，摇身一变，反串一个《新白娘子传奇》（1992）里的许仕林。

万茜是湖南人，扮演师妹的王祖贤有俏皮的港台腔，她也可以有。

中年母亲的唐山话拖出了哭腔，她也没有落下。

《陆垚知马俐》（2016）的一口东北话，不成问题。

《无名之辈》（2018）需要用上贵州话，不在话下。

任素汐把这轮椅上的绝望与自尊演绎得淋漓尽致，万茜接棒，照样喊哭一票听众。

透过许仕林之口，万茜唱了耳熟能详的几曲段子，钻到长发公主才被释放的灵魂里，她一面唱，一面又能演绎时喜时惊的割裂情绪。

到了复活赛，她憋出更大的一招。

《海底总动员》（2003）中小丑鱼尼莫、小黄鱼、海星、河鲀、虾虾、白紫鱼、黄紫鱼、鹈鹕这“七个水产和一只飞禽”，全由她一人扛下。

对话密集，衔接紧凑，难度奇高，但万茜就是万茜。

经历过这一役，兴许任谁都可以认为，只不过是给《雪人奇缘》区区一个角色两个阶段配音，要说“难倒万茜”，谈何容易。

经纪人琢玉称赞万茜特别擅长“分门别类”。

万茜自己在知乎上也详细谈到，“我找到了每种声音的发声位置，再用每个角色的声音把它所有的台词用它的声线完整地配下来，反复练习直到形成了声音的记忆点，再进行下一个角色的配音练习，以此类推，分别完成8种声音8个角色的单独配音，每一个角色的每一种声音都有了固定的声音档位之后，再进行‘混音’，像编辫子一样把8种角色的声音编织在一起。

”正因为在《声临其境》中的出彩表现，《雪人奇缘》的橄榄枝才递到早就对动画配音产生兴趣的万茜手上。

又因为有分门别类的长处，她才格外知晓触类旁通，融会贯通。

工作如此，生活亦是，无怪乎万茜能够成为一个不断制造惊喜的人物。

毕竟多年以前，她就能以“万有引力”游戏公会会长、资深魔兽玩家的身份震惊网络，而近来，用6650块拼图拼出8.4米长的《清明上河图》后，她还能写出一个技术贴。

（图片来自微博@万茜工作室）在娱乐行业偶尔祭出一件大杀器，对万茜来说，还真算不上稀罕事。

提到这，她只是大笑，“对自己喜欢的东西，就会把一个兴趣变成了爱好，不对，爱好变成了兴趣，哎，兴趣就是爱好……”万茜的爱好实在很多，经纪人透露她又有一门手艺要学，她接茬卖了个关子。

不变的，还是那种俏皮劲儿。

明代陈继儒撰有《小窗幽记》，“集醒篇”里有一句，“花繁柳密处，拨得开，才是手段；风狂雨急时，立得定，方见脚根。

”在还不够红的阶段，万茜曾以此句跟乎友共勉，现在声名鹊起，这一句念着，依然合宜得很。

2019年国庆档期当中比较另类的新片就是《雪人奇缘》了。

梦工厂这部专门为中国电影观众量身定做的动画片，无论是故事背景、人物设定、情节主线，全都力图打造一个原汁原味、发生在中国的梦幻历险。

话说梦工厂之前可是打造了不少票房口碑双丰收的动画片：《怪物史莱克》系列，打造了ANTI-迪士尼公主菲奥娜，结果却获得了大家的追捧“谁说公主必须嫁王子，公主必须又瘦又漂亮？

”；《功夫熊猫》系列，塑造了全球最受欢迎的东方功夫英雄，功夫熊猫阿宝从外形和人设都让东西方观众很买单；《驯龙高手》系列，用北欧神话的外壳讲少年的成长……如今梦工厂为中国观众贴心订做的《雪人奇缘》表现却平平（可能票房表现令不少人感到失望），为什么好莱坞绞尽脑汁做的中国电影，这么不中国？

和《哪吒之魔童降世》比起来，《雪人奇缘》与中国观众心目中的“讲中国故事的动画大片”差了100个《功夫熊猫》。

诚然，《雪人奇缘》为了拉近和中国观众的距离，在人物设定上就颇费心思，甚至非常想要呈现当代中国家庭关系：

单亲家庭长大的小艺（张子枫配音），像极了现在中国的00后少年。

正值青春叛逆期，每天用手机和耳机把自己隔绝在全家人之外。

独来独往，不求身边人的理解，内心的苦闷无人能解。

小艺的母亲和奶奶（蔡明配音），则和中国传统意义上的母性角色一样，包揽万事，一手扛起整个家庭的家务和收入。

对孩子的要求没有别的，不求孩子独立自主，唯一的期望就是“学习好、能合群”。

母性角色在中国传统家庭当中，没有任何来自爱情、情欲的情感需求，只会一门心思地付出，所有对异性的情感需求都转化为“希望孩子能有出息”。

所以《雪人奇缘》当中父亲角色的缺失，几乎没有对这个家庭造成实质的影响。

影片中小艺每天经过的街道、建筑、餐厅、景点，甚至音乐，都很中国风，为什么这样一部电影却一点都不中国？

说到底，《雪人奇缘》依旧是披着中国风外壳的好莱坞动画片，多了一份西方人对中国人的想象而已。

影片中太多中国人不能认同的地方：

1、中国人不这样吃饭：再喜欢吃包子的家庭，也会变着花样给家人做饭，米饭面条包子饺子都是家家必备，更别提川鲁粤各大菜系的经典美味。

2、中国人不这样浪漫：也许会在家中保留逝去亲人的遗物，但不会有人这样一时冲动一身夏天衣服直奔喜马拉雅雪山，你以为你是功夫明星吗？

3、中国人不这样自由：孩子一个电话消失了一个暑假，只说自己和邻居哥哥一起去北京了，家长就放心了。

现在这个年代，最怕就是孩子被拐卖去做了传销。

4、中国人禁止雇佣童工：不管是代人遛狗还是搬运垃圾、饭馆洗碗，都不会有明目张胆雇佣中学生的情况发生（家里的小作坊帮忙看店除外）。

5、中国的景点不会这样空空荡荡：不管是节假日还是工作日，像黄山、雪山、油菜花这样的著名景点都是人山人海。

诸如此类不一一赘述，《雪人奇缘》想要进军华语电影市场的意图很明显，策划到创作团队大量启用华语电影人就能看出一斑。

可惜立意内核不够中国的电影，总是有种东施效颦的距离感。

中国观众已经有了《哪吒》，恐怕再难满足于好莱坞动画片中左手画个龙、右手画一道彩虹“代表中国”了。

笑料十足又很是感人，丑萌“怪物”在善良的人类小伙伴的带领下逃脱追捕回归自然，将东西方动画及观念进行碰撞，追求自由和家庭至上的融合；将景色拍的十分壮美，极大的展现了祖国大好河山，同时大量中国元素对国内观众来说将十分亲切，森林、雪山、水乡、花田、大佛的等场景渲染的很美很震撼！

爆浆蓝莓和油菜花海浪非常有想象力！

大毛也超级超级可爱！

（1）一个人先天自有价值。

在个体的生命历程中，一个人的价值不是依靠自己作为子女、朋友、学生、消费者、伴侣、劳动者、父母、社区居民、休闲者、公民等等角色而存在的，人的价值在于其先天的自身，这个价值是对自己的生命而言，也是对整个内在连结的人类命运共同体而言。

或者更简练地说，人在自己的生活中是自由的。

（2）一个人应赴英雄之路。

人先天拥有自身的价值，但价值的彰显需要漫长的过程，要经过启蒙、内观、召唤、犹疑、启迪、试探、受命、诱惑、奖赏、挫折、低谷、内省、训练、往复、重塑、决战、回归等等关卡中的部分或全部，这是一个人应该经历的自我实现的英雄之路。

或者更简练地说，人在自己的生活中要自己对自己负责。

——这是我认为的人本主义，也是我过去和当前奉行的最高信念。

不同人的英雄之路的目标和自我认知也不同，个体的生命历程中，目标还可能转换和发展。

有的人的梦想就是成为一个好父亲/好母亲，这也没问题，虽说人的价值不依附于这样的角色，但自己的价值实现可以是成为这样的角色的完美态。

二者的区别是，到底是差不多做一个自我感觉良好的父亲/母亲，还是去努力接近成为一个真正好的父亲/母亲。

买掌阅免费会员时送了一张雪人奇缘的电影票，我本来是对这种类型的电影不感兴趣的，但是免费的电影票也得去看呀，豆瓣评分7.5分，也到了我看电影的标准了。

多亏如此我才能有机会看到这个电影，旅行，这是电影最触动我的地方。

因为我也是一个喜欢旅行的人，事实上我没怎么旅行过，生活所迫或者是没有行动力吧，但是对旅行的渴望从我高中时就在积累，在我的心中，越来越强烈。

这是一部美国的电影，不过旅行的地点是在中国，电影里的地点应该都是真实的场景，不过只有乐山大佛标出了名字，其他的地点不知道是哪里。

中国好美呀，无论是城市的丰富还是大自然的美丽，我认为都有独特的地方， 鹏鹏，阿俊，小艺，带着我一起经历了这场旅行，那种跟着音乐 ，与大家一起的感觉，难以形容，只觉得全身的所有细胞都被调动，百分百的投入其中，这样奇妙的旅行虽然不可能拥有，却跟随着电影真实的经历了一次 ，看完之后，我心中对旅行的渴望，对旅行所有美好的期待都达到了顶点，一生绝不能普普通通的活着，这么大的世界，这么多美丽的地方，怎能不去探索。

我相信这不只是一个给小孩子看的电影，那其中蕴含着的东西，深深地触动了我。

比想象中好看很多，出乎意料，而且是我看过的中国元素最接地气的非纯国产动画电影，中国风布遍全片，真是还原，还种草了一大堆景点哈哈哈，赞 。

能看得出来电影制作人员有花心思研究什么才是真正的中国文化，而不是随便出现一双筷子甚至穿上和服就说是中国风。

情节方面肯定是比较简单的了，非常适合国情假期带小孩子一起全家观看

《雪人奇缘》（Abominable）讲述的是女孩小艺在自家楼顶偶然发现了小雪人大毛,在得知它来自遥远的珠穆朗玛峰后，和两位小伙伴阿俊、鹏鹏一起穿越祖国3000公里，护送它回家的故事。

因为稍有些孩子气的幼稚元素，《雪人奇缘》并不是一部主打成人向的电影，而是主打合家欢。

东方梦工厂在《功夫熊猫3》之后再次携手美国梦工场，旨在为中美两国的孩子缔造一个完美纯真的童话故事，讲述颇有孤独感的中国少女小艺的故事，加入了一些新鲜元素和奇妙想象力。

雪人大毛的设定是拥有萌力加魔力，他只是一个吃到好吃的会开心，有伙伴会快乐，看到坏人会害怕的小朋友；可在外人眼里，他却拥有操控自然的强大魔力。

大毛需要被保护但也无所不能，在一路护送大毛，穿越祖国的过程中，小艺经历了许多艰辛和考验。

最终大家合力一起打败邪恶势力，让大毛和亲人团聚，也在其中收获了自己的成长，以及明白了如何去珍惜和爱自己的亲人。

不管是小艺，还是鹏鹏、阿俊，他们都在一路的旅程冒险中完成了自我蜕变。

《雪人奇缘》如同一股清流，用细腻的笔触展现了大中华各不相同却极具特色的美，让人不自禁地沉浸。

导演及编剧吉尔·卡尔顿说：“我越是了解中国，越被这里多元、绮丽的自然景色吸引。

我得到的是一块空白画布，所以要把自己看到中国的美，全都展现在大银幕上。

”让人很动容的是影片“家”的主题，“家”是我们内心最柔软的地方。

对于回家，我们都有同样的渴望。

小艺生活在一个普通的中国家庭里，因为父亲早逝的原因，她和妈妈、奶奶生活在一起。

也许是因失去过亲人的关系，她们对家里唯一的孩子格外关注。

只是当这种唠叨碰上孩子的青春期，这份爱对小艺来说多少有些沉重、压抑。

印象最深的就是小艺在乐山大佛下、在雨中拉小提琴的场景。

尽管没有掉一滴眼泪，但她悲怆的神情和全身心沉浸在其中的感觉，穿过屏幕让观众听到了她内心的诉说。

这种内敛含蓄的表达无疑更动人，也为影片创造出更多的画外空间。

伴随着琴声，让人想到了更多自己和父母间的故事。

多伦多国际电影节首映后，很多海外媒体认为它是冲击明年奥斯卡最佳动画电影的有力竞争者。

以往一说到中国，很多外国人想到的.都是故宫长城，但《雪人奇缘》却将更多更有特色的风光搬上了世界舞台，可以说是给中国的一封情书。

神秘的珠穆朗玛峰，云雾飘渺的黄山，波光潋滟的千岛湖，庄严肃穆的乐山大佛，美不胜收的油菜花海，随着这一场冒险，观众们也随之欣赏了一幕幕视觉盛宴。

更值得称赞的是，影片的美不仅在于其真实生动的还原，更将浓浓的中国风韵体现了出来。

如诗如画，非常有意境。

小船载着三人在千岛湖悠哉悠哉荡漾的场景，让人不禁想到诗句“平湖千顷碧，迭迭送轻舟。

日出鳞光烁，岚腾岛影浮”的惬意。

漫步于夕阳下，远处的飞鸟同落日的余晖交相辉映，他们的身影倒映在小河中，让人又联想到诗句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的浪漫。

《雪人奇缘》其实是一部有着中国魂、但在画面呈现上却是好莱坞质感的动画电影。

这里不得不提到它硬核的幕后团队，导演及编剧卡尔顿是一名非常优秀的动画工作者，其自编自导的《丛林大反攻》，在有着动画届奥斯卡之称的安妮奖上，获得了包括最佳动画电影、最佳动画效果、最佳角色设计等在内的六项提名。

在设计雪人大毛这个传说中的神秘生物时，她不希望将它设定为常规的会说话的拟人形象，于是从家里的几只大型宠物犬身上获得灵感，赋予了其反差感极强的高大外表与暖萌甜心性格。

看完电影之后，可能有些人会认为电影情节幼稚，不够合理。

但这本来不就是动漫应该有的样子么？

我们可以设定反派手中有无数的飞机弹炮，为什么就不能接受大毛也有着独特的超能力呢？

而且，作为一个幼年雪人，很明显大毛是无法自如地掌握自己的超能力的，所以大毛根本不可能独自回家，这也就体现出了小艺一行人的作用。

虽然他们只是孩子，没有任何超能力，但只有在他们的陪伴和坚定的信念支持下，大毛才有可能回家。

3D技术这几年进步很快，中等投资也能实现很好效果。

剧情幼稚，角色都没有什么记忆点。

仓促赶工。

角色造型生动。

想起九段线风波。

不重视剧情。

老头就是功夫熊猫里的师父。

各方面细节都不错，但组合起来就很平庸。

看得累。

感觉只是在炫技，并没有用心在讲一个故事。

和迪士尼梦工厂同类作品比较没有任何优势。