张猛导演的新片《阳台上》于3月15日上映,金马影后周冬雨不仅是本片的主演,还首次担任出品人。
这位银幕上古灵精怪的小姑娘这次一反常态,展现了极度克制的表演,全片仅有一句台词。
文艺片向来有个特点:曲高和寡。
可这片还没上映口碑就出现两极分化,喜欢它的人叹服张猛生猛的镜头语言,不喜欢它的却直言它是烂片。
其实出现两种声音是完全正常的,因为《阳台上》的张猛给人的感觉就是:一半熟悉,一半陌生。
首先他还是我们熟悉的张猛。
在这个数字摄影和绿幕特效已经泛滥的年代,他依然坚持使用全胶片拍摄,这样更能捕捉到生活中最琐碎的细节。
慢工出细活,《钢的琴》因为全胶片拍摄磨出一部豆瓣8.4分的精品,王千源也凭借本片斩获东京国际电影节最佳男演员奖。
而拍摄《阳台上》时,张猛同样选择了全胶片拍摄,为此电影上映时间足足推迟了一年,可依然有观众怒斥张猛再拍圈钱之作,他听到后应该是五味杂陈吧。
除了技术,故事依然是张猛熟悉的套路,他的电影关注小人物。
这些小人物有如下特点:生活窘迫,偏执,为了一个不着调的目标瞎折腾。
比如《耳朵大有福》里,范伟就饰演了一个退休工人,为了找寻活着的意义,干各种奇奇怪怪的事情:修鞋,蹬三轮,当二人转演员,自行车修理工,是个十足的怪老头。
比如《钢的琴》里,王千源就是饰演了一个下岗工人,离婚后的他生活困顿,但为了女儿的钢琴梦想,号召工人兄弟再破厂房为女儿打造了一款钢的琴。
同样在《阳台上》,故事发生在上海一处老城区,主角张英雄也是个异类,父亲与拆迁工作人员陆志强发生冲突意外离世,于是“为父报仇”就成了他心中的执念,他一边在饭店当着服务生,一边暗中进行着自己的复仇计划。
所以,从技术到故事,《阳台上》都与以往他的作品是一脉相承的。
可另一方面,这一次的张猛让我们感到有点陌生了。
他的作品过去偏轻喜剧,可这部片却是一部沉甸甸的现实题材的作品,虽然剧中那个东北汉子贡献了不少笑点,但与全片压抑的风格比起来,如同一滴墨水滴进了太平洋。
于是深刻了,就不好玩了。
毕竟这是个全民皆丧的年代,经济不景气,很多行业迎来裁员潮,房价还贼高,大家伙去电影院就想找个乐子,结果你给人添堵,当然是出力不讨好啦。
豆瓣这个热评代表了很多人的心理。
可张猛勇敢迈出了舒适区,主动求变,当然客观来说,步子迈得大了一点。
他不仅让自己的片子不好笑了,还努力让它“不好看”了。
影片的主题是压抑的,讲述一个上海版的“牯岭街少年杀人事件”,为了呈现那种压迫感,电影的镜头是不断摇晃的,背景是处处虚化的,人物的面孔是麻木的,目光的浑浊的,场景要么逼仄,要么堆满杂物,要么如同牢笼。
这导致最大的观影感受就是眩晕,这种胜利不适让观众仅有的耐心也被消磨殆尽。
张猛不会讨好观众吗?
他当然会,可他和大众的口味对着干,谁让他名字里带一个猛字呢?
除了镜头的不适感,它的深刻之处还在于:它是一部情绪大于故事的电影。
影片在交代完“替父报仇”的情节后,所有的故事线仿佛停止了,张英雄没有精心谋划如何替父报仇,只是陷入了“杀与不杀”的自我纠结中。
他透过窗户头偷窥愁人的女儿,但两人直到结尾前都没什么故事发生,他的伙伴那个东北汉子,除了聊骚妹子,和张英雄插科打诨外,也是一副得过且过的样子。
每个人物仿佛都沾上了胶水,画地为牢,停滞不前。
这不像一部电影,更像我们的生活。
生活何尝不是如此,我们内心兵荒马乱,表面上却面沉似水,每天按部就班,无奈地看着时光流过,最后心中的那一点激情一点点消磨殆尽。
可电影不能这么演,观众要看的是三分钟一个high点,五分钟爆出一句金句,10分钟来一次转折,结尾还得来个大团圆。
张猛不按套路来,许多人不买账他自然也是心里有数,他为什么还要这么搞。
姜文有句话说得好,最牛的电影不是把故事讲好,而是不讲故事。
张猛定格了生活的某个瞬间,将短期内的情绪纠结通过镜头无限放大,这就是所谓的电影语言,是电影区别与文学、绘画等其他艺术形式的地方。
比如他用到了色彩,男孩偷窥女孩时,隔着红色的窗户,红色代表复仇的怒火,女孩白皙的身体的身体代表萌生的情愫,一个画面中两种色彩代表了两种情绪的较量;再比如张猛用到了音乐,张英雄在饭店打工时,员工跳舞,背景音乐是《快乐宝贝》,画面里张英雄却目光呆滞,动作僵硬;张英雄与东北哥去废旧的船上唱歌,唱得是许冠杰的《浪子心声》,反应的是两个小人物内心残存的激情;影片结尾主题曲是《罗马尼亚姑娘》,又充满了对生活的戏谑。
张猛还用到了对比,比如用蒙太奇的手法,让张英雄一边打lol大杀四方,一边在生活的重压下蜷缩一团;再比如张英雄呆坐在路边,广告牌上是某开发商的长租公寓,而他却一时间无家可归;当然还有张英雄自己的名字,名字带有英雄,可自己却是个十足的懦夫。
除此之外,张猛还用多个镜头完成了致敬,比如洗澡杀人戏码致敬了希区柯克的《惊魂记》里的浴室杀人戏,比如张英雄下楼梯的镜头致敬了希区柯克的《眩晕》;比如东北哥的床头贴着周星驰《功夫》和《黑暗骑士》海报,电脑上是张国荣的壁纸,这些都体现了他是个细节控。
影片的结尾,停滞的故事线突然流动起来,张英雄去实施复仇计划,他尾随仇人,却发现仇人的袜子上有个破洞,他猛然极其东北哥的那句话:“许多人外面人模狗样,脱了鞋袜子上有好几个破洞”。
他去“猥亵”仇人女儿,才发现小女孩精神有些问题,他明白了自己所谓的仇人,也不过是可怜人,那一刻他豁然开朗。
生活就是如此,很多事情你辗转反侧想不通,很多坎儿你怎么也迈不过去,可当真正去直面它,所谓的问题往往都迎刃而解。
别再纠结主角是不是个偷窥狂,是不是个猥琐男,生活中的你我谁没有点恶趣味,坏心思,就像那藏在鞋子里袜子上的破洞呢?
所以从这个角度讲,《阳台上》依然是一部喜剧,一部高级的喜剧,它的幽默之处不在于台词,人物,剧情,而在经历了内心的纠结后那一瞬间的豁然开朗。
“你看平时人模狗样的,回来一脱鞋袜子全是破洞。
”这是电影里粉毛对张英雄说的戏谑话。
《阳台上》这部电影除了胶片电影这个看点以外,它更多的是表达底层小人物的一种心酸,无奈。
就像上海这座城市,光鲜亮丽的背后藏着逼仄的弄堂,破旧的烂尾楼,等待拆迁的老屋以及脏乱的街道。
影片海报虽然印着周冬雨无辜的脸庞,但她在影片里的戏份不多,饰演的是一个弱智少女。
更多的,是围绕张英雄这个人物展开。
张英雄,不是个英雄,只是个爱玩英雄联盟的无业青年。
跟父母一起生活在拆迁房里,父亲为了多要点拆迁金,与拆迁工作人员陆志强发生冲突,加上身体不好,被活活气死。
张英雄决定为父亲报仇。
张英雄从来不是个阳光少年,也不是个胆大包天的热血青年。
相反,他迷茫,脆弱,忧郁。
电影有几个长镜头都表现了张英雄落落寡合的气质,一个是搬家时,他坐在车上背对着镜头,空间不动,时间延伸。
我想那时候他是落寞的,是迷茫的。
他两次流下的眼泪是软弱的,不被理解的。
他不知道自己要成为什么样的人,他还没弄清楚生活,生活就开始向他开枪。
甚至他可能连复仇的意义都没弄明白,他只是为了复仇而复仇。
因为好又快麻辣烫可以看到陆志强家的阳台,所以每天一有空他就躲在阴暗的厕所偷窥。
周冬雨饰演的陆珊珊就这样出现在了他的生命中,隔着粉红色的玻璃,张英雄几乎把关注的重心全转移到陆志强女儿身上。
天真与邪恶这两个极端如此不同,可往往却能把人带入一条歧途。
阳台上的陆珊珊稚嫩而美好。
他刚开始并不知道她智力低下,她的举动在他看来不仅不傻,还很具有诱惑力,周冬雨有几个特写镜头其实呈现的是张英雄心里的样子,导演还为这几个特写镜头加了浅绿色滤镜,从一个偷窥者角度,张英雄喜欢上了陆珊珊。
影片具有希区柯克色彩,包括阳台上的视角全是偷窥者的视角,其中那场跟踪戏完成的非常出彩,很多个镜头相互切换,在固定的时长里延伸时间和空间。
电影中张英雄笑的次数不多,仅有的几次是和粉毛在一艘被遗弃的轮渡上,粉毛问张英雄梦想是什么,他说有房,有退休金,有老婆,有孩子,没事像他爸一样,老酒咪咪。
看到这里,我才发现,张英雄生活的圈子狭窄,他的情感也单一,或许他对陆珊珊的感情只是懵懂与好奇,年少冲动与荷尔蒙作祟。
他跟粉毛这种浸惯了社会染缸的人不一样,他的心性单纯,包括复仇杀人这件事他只是觉得应该去做,但不知道为什么去做。
他带粉毛去他的秘密基地,是他向他人袒露内心的时刻,他很粉毛一起唱歌,是他解放内心的时刻,他跟粉毛骑着摩托车穿过长长的隧道,那发自内心的呼喊,是对自己,对这个世界最无力的宣泄。
其实张英雄不过是个孩子,他还没准备好,就有许多痛苦追上来,所以他选择逃避,同时痛恨自己的懦弱,但却还是无能为力。
这个世界都是如此美丽,破败,渺小的人又能怎么办?
渺小的张英雄又能怎么改变,这是他忧郁的原因,也是他找不到出口的原因。
当粉毛把自己的秘密基地用作与小严约会用途之时,张英雄感觉到了背叛。
其实说不清张英雄的情感取向,他对陆珊珊有迷恋,对粉毛有着比兄弟跟隐秘的感情,这种感情复杂,或许连他自己都搞不懂。
张英雄终于决定要杀陆志强,一路尾随,发生了个插曲,陆志强的踩上了狗屎,拖鞋清理的过程,他看到陆志强也不过是粉毛口中所谓外面人模狗样,袜子却还破洞的可怜人,所以他离开了。
在我看来,影片最后他抱陆珊珊不是他放弃复仇的开始,而是他放弃复仇的结束。
他已经不想复仇了,他去抱陆珊珊不过是想为自己的这场迷恋画上一个句号。
可是陆珊珊是个傻子,她更加弱小,弱小的阴影下总有更弱小的人,比上不足,比下有余。
他抚摸是不想后悔。
“是个更可怜的人。
”我想他当时肯定有过这样的想法。
他扔掉了折叠刀,吸着烟,一路向前走,可他依旧迷茫,依旧忧郁。
就像导演张猛在采访里说过,他相信世界上总有这么一些人,他们盲目,漫不经心,并不需要刻意的成长。
阳台上有什么?
有花,有布条,有晾晒的衣服...最重要的,还有周冬雨饰演的陆珊珊。
张英雄本是一个游手好闲、天天窝在家里打游戏的超级宅男,因为老爹被气死,瘦吧成一条火柴棍的他咽不下这口气,寻摸着要去找老陆报仇,结果在陆家阳台上发现了陆珊珊,从此难以自拔。
为了展现周冬雨的宅男女神风范,导演给了她大量的特写镜头,头发、眼睛、嘴唇、胸部、背部、屁股、大腿、脚...然后正面拍、侧面拍、背面拍、旋转着拍,窗户缝里看、隔着窗纸看、拿着望远镜看,看她洗头、吃饼干、吃蛋糕、浇花、脱衣服...拍成这个样子,真是让观众觉得张英雄要是不疯狂地去和她一场恋爱或者凶狠狠地报复,都不是他妈个男人。
但是导演最后亲手毁掉了这宅男女神的形象,当她吃得满脸酸奶,当她被张英雄搂在怀中不喊不叫不逃跑不打人,张英雄的复仇大梦也瞬间毁掉了。
也许他太善良,也许他太懦弱,也许他无法接受女神变女神经的事实,积怨化作了同情...天下雨了,他的眼泪不会被看见...PS:1.影片超过一半的对话讲的是上海话,剩下除了普通话,还有东北话、四川话,还要唱粤语歌,还要彪两句英文。
2.影片有将近一半的镜头都在摇晃,上上下下,左左右右。
3.看着真累。
真实又荒诞,出场的全是小人物,都在这个苦难的世界浮浮沉沉,向往着心中的那一点点美好。
幻想中的纸醉金迷、衣锦还乡,就像美丽的罗马尼亚小姑娘,只存在于梦境里。
谁都不容易,谁都不无辜。
只有失智的小姑娘,拿着棒棒糖,在废墟环绕的游乐场,安静地转圈圈。
男主好美。
王锵的侧面,从眉骨到鼻梁到人中到嘴唇,再到笔直的下颔凸起的喉结修长的脖子……非常非常性感导演也知道他好看,反反复复拍,看得我喟然长叹:青年啊,何必这么废物,你有这个资本,完全可以去吃大姐姐的恋爱饭。
那性感双唇,除了片中智力不健全的周冬雨,简直是经理也想吻。
当他抬头望你,眼神像《密会》刘亚仁。
当他在新闻发布会上,一笑又有点欧豪。
不过在片中他基本不笑。
就两次,一次是和沈重在船上,笑“死了怎么潇洒”,另一个是最后片尾扔了刀子之后。
丧到快要失去幽默感了。
除了美以外,男主也真是好惨。
他爸活着的时候,能当着他生日蛋糕的面冷不丁给一大耳刮子,就活得很没尊严。
至于那种没工作又打人光爱喝酒和泡澡堂子的爹,死因还不能全怪人家,我是不明白有什么为他报仇的必要。
男主22岁了没有在上学也没工作,寄住舅舅家遭嫌弃。
家里的忙帮不上,外头力气活又干不成,只能去肮脏小吃部当服务员。
当服务员他奶茶盖子也扣不好,百无一用。
偶尔上网吧打个lol能被人机局血虐,全国影迷都看见他被塔点死了,菜到没眼看,怪不得只能打人机。
按照我一般对国产文艺片的理解男主角应该啥也没有只有爱情了,就导演毕竟是个男的,在主人公身上除了投射自己的郁郁寡欢平生不得意之外,总得再寄托一点意淫的恋爱想象——周冬雨来都来了!
来都来了,不说让她情不知所起为他痴为他狂为他堕胎为他咣咣撞大墙,至少让她和男主谈一场纯纯的全世界只剩你我的puppy love啊,没有。
我的天呐。
周冬雨贵为出品人之一,长相机灵,居然演个智力不健全的,可能直到结尾她都认不出他是谁。
太惨了,上海土著。
失去父亲,失去很多,失去房子,失去一切。
我跟我老师一起去看的这个片,老师就觉得这个片子处处惊喜,处处转折,你完全猜不到他下一步会演啥。
就只有一段男主角和仇人(周冬雨她爸)的澡堂子戏他猜对了。
当时是男主终于奋起把仇人干了,连捅好几刀血流漂尸场面一度激情,老师犹豫着说:“男主哪有这么刚?
他做梦呢吧?
”紧接着男主果然大汗淋漓醒来。
我咂摸一下男主的心态:爱泡澡堂子的那不是仇人,那是死爹啊,所以实际上男主想捅的是自己爹?
然而这个机会却被周冬雨他爸抢先一步,人生没寄托了,梁子原来是这么结的。
等到结尾为什么又放下了,这里就很好理解:因为看到他和自己一样窝囊。
恨意多数来源于委屈。
但面对比自己还惨的人,就提不起劲了。
我身边曾经有过男主这样的人,没有工作,沉默寡言,有家不能回。
其实只要有人给他一个容身之处,他会非常死心塌地,除了赚钱之外什么都能做得很好,像青蛙像野猪像鲫鱼,纯粹、稳定、平凡。
但就是这样的人,对阶层下沉完全没有一丁点防御力,很容易沦落到沪漂或者“三和大神”。
是这个社会配不上他们。
具体到这部片子里,就是代表社会属性的粉毛配不上男主:哦,我带你来我的秘密基地,回头你带女人来这里打炮。
导演在这部片子里对东北人的描绘非常有意思:他们漂泊到别人的土地上,既没有远大前程,也已经没有什么敬畏了,所以也不努力工作,日常快感来源只有吹牛、日批、偷窃、引诱青年堕落……没心没肺,下流不堪。
这种描绘还偏偏不是出自别人之手,而是来自拍过“东北三部曲”的张猛,就很有意思。
——那对于当代青年,张猛提炼出来的又是什么呢?
是无能,无力,无助,无所长,无所依,无所恃。
是虽然还能够去爱,但已经无法成就任何一件事。
是虚弱,是冷汗,是下落不明。
是面对这个广阔天地一无所为的憋屈。
是固然有美,但不被承认价值。
是如果失去父母庇护,就再也没有任何上升通道的我自己。
一个被叫做“英雄”的主人公,一个为父报仇失败的”哈姆雷特“,在一番抉择之后,可能也成为了自己的hero。
一、张英雄不像个herohero这个英语单词既有”英雄“的意思,也表示电影小说当中的主人公。
而张英雄,作为《阳台上》这部电影的主角,他却毫无观众当中想象的英雄气概,反而从电影一开端就被展现为一个失败者。
22岁,上海土著,无业游民,爱打游戏,家庭关系一般,导演张猛借着”过生日“这个情节,干净利落地将这几个标签贴在了张英雄身上。
面对着父母精心准备的生日蛋糕,他许愿时毫无新意,喃喃着”国富民强、世界和平“,结果父亲上来就是一耳光,外带几句”没出息“的训斥。
他麻木的表情,表示他早已对此习以为常。
紧接着,一连串行云流水的镜头又把这个电影主角的人生打到了谷底。
本来就是蜗居在逼仄的弄堂小巷里的一家人,如今,为了拆迁,父亲和拆迁小组组长谈判不成,反而动气,引发旧病去世。
以公共绿地的标准换来的拆迁款在上海买不了一套房,张英雄和母亲什么都没有,不得不寄人篱下,挤在并不富裕的舅舅家里,忍受舅妈的白眼和冷嘲热讽。
从性格上看,张英雄更是缺乏人们设想的英雄气概。
他性格软弱、内向,却不思进取,缺乏主见,甚至还有点爱哭。
父亲去世的那一刻,他在网吧里打游戏。
母亲靠做钟点工养家,他作为一个成年人,却没有表露出多少出去工作的愿望。
当被问到人生理想时,他的红毛同事都说想当许文强,而他却只想像父亲一样,”有房,有退休金,有老婆有孩子,没事老酒咪咪“。
这样一个唯唯诺诺的主角,出生上海底层,在城市化的进程里被搜刮得几近一无所有,却没有多大动力去改变目前发生在身上的这一切。
张英雄无论从哪个角度来说,都不像个hero。
二、趋向英雄的反面然而,”哈姆雷特“似的命运却落到了张英雄身上,迫使他从浑浑噩噩的生活状态里跳了出来,完成hero的角色要求。
在一次偶然中,张英雄碰见了拆迁小组组长陆志强。
在张英雄看来,陆志强几乎就是杀死其父的凶手。
而他,张英雄,要替父亲报仇。
”复仇“把张英雄推上了hero的位置,却把他推向了英雄的反面。
他不仅分享了哈姆雷特的命运,也分享了哈姆雷特的软弱和延宕。
只不过,哈姆雷特的延宕不仅受制于自身性格,也有对父亲死亡真相的怀疑,而张英雄的延宕却是性格软弱和”欧菲利亚“的双重影响。
在这些影响之下,张英雄的所作所为,反而离常规概念当中的”英雄“越来越远。
为了报仇,张英雄尾随陆志强回家,又在他家附近的酸辣粉店找了一个服务员的工作。
酸辣粉店的洗手间正对着陆志强家的阳台。
透过洗手间窗子上粉红色的窗纸,陆家的一举一动都被张英雄的偷窥收入眼底,——包括陆志强的女儿,成为了张英雄的”欧菲利亚“的陆珊珊。
确定了陆志强的地址之后,张英雄买了一把刀。
失语的卖刀小哥用身体语言明确地表示了人们买刀的用意之所在:捅人。
发现了陆珊珊之后,张英雄又去同样的地方,买了一台望远镜。
同一个小哥又用身体语言强调了人们买望远镜的目的之所在:偷窥,尤其是,偷窥女性。
张英雄不止一次对陆志强起过杀心,而上班之余,他做得最多的事情就是举着望远镜偷窥陆家。
与其说张英雄在关注陆志强的生活,镜头的移动却赤裸裸地体现了陆珊珊这个少女对张英雄的性吸引力。
粉色窗纸下,少女的一举一动都像梦一般美好。
而镜头一转,却是张英雄直勾勾地盯着对面的眼睛,这种对比瞬间令观众毛骨悚然。
事实上,考虑杀人,偷窥、跟踪一名陌生的女性,张英雄的所作所为离”英雄“这种正面形象越来越远。
在观众意识到陆珊珊是一个智商约等于10岁的弱智少女时,张英雄的这种迷恋甚至带了一点恋童癖般的恶心。
三、”选择“让他成为hero不过,与哈姆雷特不同的是,张英雄的“复仇”最终失败了,而这场失败的“复仇”反而成就了张英雄的hero形象。
当他选择拒绝,选择放弃的时候,他不仅仅是电影主角的hero,也成为了真正的英雄。
第一次,张英雄对偷钱的红毛同事表示了不满。
红毛同事说,坏事要一点点做起,不敢偷钱,怎么敢杀人?
为了成功“复仇”,张英雄被红毛同事拉到花市顺人钱包。
钱包主人是一个带着小女儿的年轻爸爸,包里还放着一张从上海到安庆的站票,钱包余额更是少得可怜。
张英雄终于觉得良心不安,对红毛同事抗议“偷钱不好”,最终从饭桌上离席而去。
第二次,张英雄放下了对陆志强的刀。
那大概是全片里最有机会让他上前实现“复仇”大业的时刻。
夜幕降临,路上行人无几,陆志强独自一人停在路边有数分钟之久。
然而,张英雄却站在那里。
他站在那里,看着一脚踩在了狗屎上的陆志强,穿着老旧的衬衣,趁着路边没人发现,把袜子上的破洞遮了遮,才敢脱鞋把狗屎在行道树上蹭掉。
张英雄看着这一切,最终,还是没有上前杀死陆志强。
最后,在影片结尾,张英雄大概也放下了对陆珊珊的执念。
他大概是想过红毛同事的建议,“杀不了陆志强,就去搞他女儿”。
在陆珊珊常玩的旋转玩具前,他的手甚至伸到了少女的腋下。
然而,他还是放弃了进一步动作。
在落下的漫天大雨里,张英雄终于丢掉了捅人用的小刀,而此前用以偷窥陆家的望远镜,也在和红毛同事的争执中砸碎了。
小刀和望远镜在影片中颇具象征意义,代表着杀人与偷窥,是张英雄内心“恶”的具象化体现。
然而,人总是复杂的,是善与恶的混合物。
当张英雄砸碎了望远镜,丢掉了小刀时,他也抑制住了自己内心“恶”的那一部分。
即便张英雄是个失败的“哈姆雷特”,至少,他选择了自己人性中“善”的那一部分。
正是在一次次选择当中,人们成为了自己。
而做出正确的那一方选择,则让人成为了“人”,也让人有了“英雄”的样子。
张英雄如此,我们世间人,又是如此。
最开始,英雄过生日,吃的是清蒸鸽子,看到后面英雄爸爸举报楼上养鸽子,说不定是楼上的鸽子,还有引来英雄许愿的生日蛋糕英雄和妈妈搬到舅舅家第一顿吃的是包子,表弟非要吃,舅舅嫌不卫生英雄骗妈妈深夜才回来是因为找工作时吃的油条英雄第一次跟踪陆志强,陆志强买了两瓶酸奶英雄第一次偷窥陆志强家,买的9元钱的面包,第二次喝了珍珠奶茶,不停地吞咽珍珠英雄跟妈妈说要搬出去住的时候,妈妈快做好饭了,舅舅一家却因为表弟要考试,出去吃西餐舅妈嫌弃英雄的工作的时候,是在吃晚饭英雄听说陆志强可能砍伤了,看到陆珊珊眼眶红红地在啃梳打饼干,陆志强递给她一块奶油蛋糕,还插上了蜡烛,陆珊珊露出了微笑英雄听从沈重的建议准备对陆珊珊下手时,陆珊珊吃的是芒果味的棒棒糖英雄和沈重打架那次,陆珊珊把酸奶吃的满脸都是英雄被沈重教唆偷完东西 ,他们去吃火锅英雄刚搬到沈重那里,喂沈重吃苹果英雄带沈重去废弃的游轮上,他们一起喝红酒英雄听说陆志强家的事情时,陆志强的女婿在和女友吃面英雄准备对陆珊珊下手时,陆珊珊在吃煎饼ps 电影里的灯光和摄影很棒,英雄撕开好又快墙上房子图案贴纸上的窗户时,那一小片光照进来,很妙,还有沈重在游轮上唱歌时的光,最后英雄在废墟上的光
《阳台上》讲述了一个关于“复仇”的故事。
整日无所事事的张英雄(王锵饰)一直生活在父母的溺爱下。
父亲因为与拆迁工作人员陆志强发生冲突而忽然离世,张英雄决定要为父亲报仇。
生性懦弱、摇摆不定的他却在不断偷窥、跟踪的“复仇”过程中,对陆志强的女儿陆珊珊(周冬雨饰)产生了复杂而冲动的感情......
《阳台上》的评分并不算高,甚至在豆瓣没有及格,于是去看了大家差评的原因,感觉还好,就真的也没那么差吧。
也不好大夸大夸,毕竟有我喜欢的两位演员出演,不算完美,但绝对没有那么差。
很多人吐槽电影故事单薄,略显平淡、无聊。
首先要明确电影讲了一个什么故事。
显性叙事可能是一个复仇故事。
为父复仇作为一个叙事原型被讲了太多次。
从这一层看故事并没有明显的波澜,没有紧张刺激惊心动魄的情节,没有得到爱情,没有成功复仇,没有常规的爽点。
有的只是漫无目的游荡,沉默又专注的凝视。
如果换一个角度来看,有没有可能复仇与否不是最要紧的,在这100分钟里,是张英雄的自我认同之旅。
身份认同 (Identity)是文化研究的一个重要概念。
拉康强调,镜像阶段之后,儿童被迫认同于文化象征秩序中那个超验权威,即父亲或男根符号。
还记得王英雄对沈重所说的自己的梦想吗?
他完整地复述了一遍父亲的人生现状。
如此生活二十年,直到大厦崩塌——王英雄的身份认同,正是从「弑父」这一行为开始的。
只有父亲的权威不再,王英雄才有可能意识到去探寻自己究竟是谁。
显然这一过程并不顺利,父亲曾在片头对饮时和王英雄说「像个男人一样」,英雄的出场,就是不符合社会定义下的男性的。
或许和父亲的严厉与母亲的溺爱有关,或许和自身的性格有关。
我还记得有一次和朋友傍晚散步,说到以后一直不结婚的话该怎么和家里解释,他突然情绪很激动,提高了音量说:“是我想变成这样的吗?
要问问我妈为什么从小就把我那样养!
”社会性别的建构跟环境还是有挺大关系的。
潜意识里面就会表现出来,「像个女的似的」抱着沈重,「叫得像个女的似的」。
所以王英雄一定会对自我身份疑惑,恰巧他遇到陆珊珊。
陆珊珊是个性别感不强的女孩,同时因为智力的原因没有任何攻击性。
题外话阳台上偷窥的镜头真的好美好美,完美戳中我的审美点。
王英雄望向她的那么多次里,那些目光,与其说是「爱」,不如说是自我投射。
穿过粉色玻璃,对应的是另一个自己。
陆珊珊的性别模糊感对应着王英雄的,陆珊珊的低智无攻击性对应着王英雄的懦弱,就叫陆珊珊被欺辱被欺骗,都对应着王英雄本人,第一次走出来面对这个社会时,所受到的伤害和欺骗。
对王英雄来说同样很重要的一个人是沈重。
我同样不认为王英雄对沈重的感情可以称之为爱情。
王英雄第一次告别父亲,打着为父报仇的旗号出来面对这个陌生的社会时,第一反应是会寻求原有的秩序和平衡。
他是对王英雄好,可能是把王英雄当朋友、小弟,在这段关系中他处于引领者地位,王英雄无意识地去依靠他,去听他的话。
会在电动车后座把头搭在他的肩膀上,会给他削苹果喂给他吃,会和他分享自己的秘密基地。
但是他开始并不是一味服从,他会反抗,会看望母亲从母亲那里寻求安慰,会觉得偷窃不对,会最终和沈重走向决裂——他可是跟陆志强都没有动过手啊!
至此,王英雄真正不再寄希望于自己能躲在「父亲」这个角色身后,也开始隐约明白自己的性向。
我不知道王英雄在影片结束为什么走开,他是否完成自我身份构建,他是否明白那些复仇和爱情的虚无。
这里可能是电影唯一的包孕性顷刻,但多少显得有点没头没脑。
电影中间出现了大段没有台词的时刻,以至于我时常忘记男主会说话而以为男主又演了个哑巴。
要是小说的话,这里应该加入大段的心理描写了吧。
但是电影这样处理只能看演员的演技和镜头隐喻来表现。
王锵的演技我觉得挺好的,但毕竟作为处女座还没有到出神入化的境地,所以这是观众会觉得无聊的一个原因。
但为什么我觉得王锵演技还不错呢,因为我觉得他演出了那种平凡少年的感觉。
讲实话,这种感觉并不是每个人都能做到的,可能也和第一次演出有关吧。
我朋友看了说,觉得他特别像普通人里的帅哥,这不就对了吗,你要是演一个人看着就像明星,那他还是王英雄吗?
还说呢,看完电影想起我一个小学同学,一样的瘦长,一样的寸头,一样的黑色眼镜。
永远记得他小时候总是追着我和另外一个小女孩跑,就是甩也甩不掉的追,我会提前一刻钟来上学躲避他那种,脸上还带着神经质的笑容。
大家懂这种感觉吗,王锵演了一个角色,你会觉得,他真实存在过。
我朋友问我,你会觉得这人是个有故事男同学吗?
我说不会,我只会觉得这人神经病。
王英雄之后又会怎么样呢?
和奶茶店的同事一起跳操时那样真心的笑容,不知道还会不会再有。
至于有豆友说王锵演的不像上海人,或者说真正的上海人不是这样的。
如果认同电影的隐形叙事,那么上海只是个背景,换成广州也一样。
但是上海嘛,是不是一下子欲望都市、小市民之失落的气氛就烘托起来了。
当然,上面都是我个人理解,本人做阅读理解题一向很差,导演真正要表达啥咱也不懂,我就是说我感受到的。
可能,我们都是在照镜子。
这部片子来自任晓雯的同名原著,讲的是在一次拆迁中因为父亲不幸去世,年轻的儿子把原因归咎于劝说拆迁的工作人员,从此开始了长期的思想斗争,最后和自己和解的故事。
故事人物的名字很有意思,懦弱无能的儿子叫英雄,轻浮的混混却叫重,剧中大部分角色都是给这两个人的。
张英雄总是木讷,话很少,在父亲威严式教育的下成长为一个没有主见没有交际能力的人。
所以二十几岁找不到正经工作,没有朋友,对家里也没有什么价值。
他唯一能说得上话的人也是主动找他的同事沈重,他对他说了自己想报仇的愿望,也和他一起拿着望远镜偷窥陆文强的家里的女孩。
这两个组合走到一块属于很奇葩的,一个暴躁,一个隐忍,一个泼皮,一个老实。
他们都属于这个城市的边缘人,户口的不同没有让他们的境遇差了多少,张英雄家里住的地方都没有,本来的房子被拆迁,补偿有限,要寄舅舅篱下。
沈重甚至都不属于这个城市,油嘴滑舌的他没有钱也得不到女同事的欢心,只能满足于暧昧程度。
作为打工仔的他们什么时候才能在这个城市得到自己的一切呢?
他们只能靠一些空虚的幻想来支撑乏味没有希望的生活。
张英雄木讷的表情让我们很难看透他的心理变化,其实变化是有的。
从一开始的阴郁到后来的放松,也许他的脸上出现了一丝转变。
不过这个转变有意义吗?
是弱者对弱者的同情让他放下了刀子,还是对生活的理解让他明白复仇也毫无意义呢?
拆迁是每个城市都发生的故事,有的人靠拆迁一夜暴富,有的则家破人亡。
同样的元素,不同的命运,只不过都不掌握在自己手里。
就像陆志强成为拆迁公司的一员拆迁户发病身亡,自己的女儿智商低下,这一切都不是他能控制的,他也是在命运的摆布下麻木的活着。
沈重在旧轮船里唱的一首命里终须有唱出了小人物的无奈和感慨,这也是片子要表达的一个理念。
电影的镜头是手持镜头,更加真实,片中的镜头大部分都比较灰暗,小胡同里的废墟,废弃的轮船,都在衬托一种丧的氛围,张英雄也是丧的,人物和环境很搭配。
片中的配角人物很有一些黑色幽默,比如张英雄买刀的时候店老板做出捅人的动作,店里营业前所有的同事一起做欢乐的体操。
还有张英雄对唯一的朋友沈重的暧昧态度,喂苹果吃,坐摩托车抱腰,让人忍俊不禁。
能看出来这是一个缺少父爱的青年的感情上的依赖。
剧情的发展也是人物的发展,张英雄从宅在家里只会打网络游戏到后来参加工作,交了朋友,他的心是一点点打开的,对事情的认识也是一点点改观的,心胸是在放开的。
这也是他能在末尾扔了刀子放下仇恨的原因。
从东北到上海,张猛的镜头里依然有一种城市的破败,以及废墟之上心态的崩坏,能看出他要表达的小人物无处安身立命的窘境,但这个复仇故事的发展还是有几分莫名,像是后半段的节奏被周冬雨浑身上下的特写搞得十分漫长,男主角也缺乏一定的表现力,唯一值得称赞的是景别的选取,一些窥看视角是有设计过的。
3/16@上影嘉博 3- “我是谁?我在哪里?我在做什么?” 张猛交了一串哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。即便如此还是好过王小帅? (大雾
口碑的崩坏是以北方系影评人及观众亲手制造的文化霸权(?)。电影对于南方人极为熨贴友好,暧昧流动的情绪与嘈杂小气的城市格局相得益彰。张猛在对于上海城市空间的营造上做了很大功夫,摄影、音乐及美术等环节都很到位,可以就身份问题写一篇单片分析。
一部迷影电影,很类型的希区柯克。小孔监视,后窗偷窥,跟踪,楼梯,病弱的男子,以及同性恋元素。但是又很意识,很迷离。
不知所云,周冬雨没有我想象中的好,严重怀疑她是因为导演给她加韩式滤镜打光拍的美美美接的剧本,男女主都尬
张猛注定无法离开他的故乡,回东北吧,那片魔幻而又颓唐的土地有许许多多的好故事给你。
2.5
画面偏港风,配乐轻灵,整体观感很好。比起电脑屏幕上春光乍泄的直白,隧道飞车更有致敬感。英雄和姗姗之间流淌的是暧昧的性意味,粉色的窗户纸打出的光,乳和水的两场接连的戏,窗户偷窥只是遇见的出口,跟随 陪伴 触碰 离开,是一段完整的躁动青春。英雄和红毛反而浪漫得不行,堕落天使般的隧道,泰坦尼克般的秘密基地,合唱浪子心声,小人物的生存态度呼之欲出。曹瑞太有戏了,剧作对红毛的着色不多但演员的演绎成功放大了角色。围绕青少年的成长,镜中人直面自我,刀拿起又放下,几次流泪是内心斗争的反映,依托拆迁和父仇,影片最终指向的是从温室花朵到真正成熟的刹那转变,这青春片成熟得不行啊。
很沉闷很沉闷的一部片子少年,啊少年渴望复仇渴望暴力渴望异性渴望性因为异性知道美好因为暴力知道邪恶然后在真实的现实中疯狂成长然后什么也改变不了什么也没改变配乐加分,选题加分,选址加分。我的冬雨妹妹加分~冬雨出镜时间减分,我觉得这是虚假宣传!前半部分手持摄影,是屎,我真想蹭到树上去,极其不适。7.3
个体被新旧交替的城市抛弃,自我认知和青春需求不知所措,只好跟着废旧立新。想要证明自己并非loser,却恰恰证明了自己的fail。唯有脑子瓦特者才能沉浸在美化着的过去中。导演不羞于展示阴暗面的压抑欲望,它和变革下的城市一样既美丽又肮脏,有着同样绝望的暗流。这不是《后窗》这是《大西洋城》。
将复仇和性欲两把火烧在一块,最后只留下执念的灰烬与生活的残砖败瓦。直男的臆想正如透过粉色玻璃去偷窥世界。两位主角都长着一张“处子”脸。周冬雨的“弱智感”太像拗出来的,但她终于找到这么一个角色来证明她也能散发出“性感”(虽然是在男性赤裸裸的视奸中)。
破败潮湿,乌烟瘴气,胶片下的上海市井,影像格外迷人。表达得很意象,很晦涩,也很情绪。霓虹灯管,荧光色窗贴,狭小的出租屋,潮湿和锈迹,街道和隧道,很多镜头都充满香港的味道。短发、素衣和蜜桃色嘴唇送来的凉意,玫色窗贴氤氲着的少男幻境,人机对战才能获取的屠杀快感,在废弃邮轮上唱一支粤语歌就把舞台点亮,然后做着许文强冯程程的梦。一段被理想主义淹没的记忆,一场被浪漫主义侵蚀的白日梦境。废墟之上的阴霾,梦境之中的生猛,在城市夜晚穿行而过的摩托将阴郁丢进隧道里,上海青年小张就在这样的逼仄弄堂和密集楼宇之中完成了一场自我唤醒。
一个是父亲被(间接)气死,一个是感情被利用、被骗婚,两个弱者被伤害,被欺骗,被老天爷捉弄,却始终无法逃出生活的魔爪。张英雄对陆志强的憎恨转嫁给陆珊珊,本想通过对陆志强女儿下手来报复他,没想到爱上了他女儿。因为爱她而猥亵她,其实比为了报复她父亲而猥亵她更加残忍,伤害了她,却又不愿对她负责,转身就走,无动于衷,冷漠,自私,卑鄙。张英雄完成了复仇,陆珊珊却被男友利用,又被张英雄利用。至少张英雄还可以用下三滥的招数复仇,她却连“复仇”是什么意思都不知道,不能复仇,也不懂复仇。张英雄的做法肯定是不对的,不过影片的重点其实不在于三观,以及张英雄的做法对不对,而是通过将张英雄和陆珊珊相对比,从而反映低智人士悲惨的处境,以及微小的生存空间。你至少还可以卑鄙,可以报复社会,但她连卑鄙的机会都没有。
想讲拆迁又不敢讲,遮遮掩掩挤出这么个莫名其妙的故事,加上演员各方面资质一般,让整个片看上去相当业余。
失望,钢的琴之后,张猛明显迷失了
你们看出来的东西可真多。
3.5。个人很喜欢。优点和缺点都同样突出。前30分钟被惊艳到了,以为在看一部杰作。但是周冬雨和红毛出来之后,调性开始向下。不是说周冬雨写真和红毛的搞笑不好,但是破坏了影片开始建立起来的基调。当现实不再真实,万物崩塌。摄影和镜头语言真实不错,关于上海的细节也非常用心。最大的问题在于影片并没有一个真正的着力点,拆迁之痛的现实问题,还是男孩成长对亲情,友情,爱情(性)的认识,又或是关于复仇和人性,没有一个真正深入下去。表面上看都涉及了一点,但都无法在某一个点做出形而上的内容。这带来的问题也是主人公无法完成真正的转变,无法和观众共情。表面上比较散是做出了气质,但神不能散。关于复仇这个主题,对比达内的《儿子》就知道差距在哪里了。张英雄的跟踪戏可以对标父亲杀“儿子”那场戏。就能看出差距了。
【C+】复仇与否的行为不定被外化为握在手里的刀子,而迷茫无措则被内化为影像的气质,叠化,摄影机的观察,方向的未定与不可猜测的安排,甚至被捕捉的角色间的暧昧。
请给阳台上一座摄影奖。上次看华语的胶片,拿上映时间说应该是狗十三,拍片时间说是聂隐娘和长江图。超过八成的上海话对白近几年印象中也没几部,片尾的歌如果能听懂上海话可能能当彩蛋听。好了,好的说完了,张猛要不还是拍东北吧,这剧情真是一坨屎。
3.5 优缺点分明。剧本是短片的体量,拍成长片难免拖沓。演员也不合适,新人男主长得可爱但演得毫无层次,周冬雨又长了张过于精明的脸完全不像弱智少女。但导演层面上,张猛又很出色。胶片+手持+主观镜头+镜像和隔断,和片中大量的偷窥/跟踪戏非常契合。配乐也是可以竞争年度最佳级别的好。而且一个东北导演,拍一部70%上海话对白的片子,能拍出黏稠的市井味,完成度真的够可以了。北京点映的差评太正常了,因为他们连片尾曲的乐趣都完全get不到啊。