最后一次更新:今天打开豆瓣,骂人的更多了一点,也有几条讨论剧情的,只要是讨论剧情,不管是否认同我的观点,只要是正常讨论剧情,怎么批评我的观点都是没问题的。
几乎所有骂人都是在针对我打了1星评价这点,尽管我不仅详细说明了我打1星的理由,第一次更新的时候还认真描述了我打1星的心路历程,甚至我在刚出电影院的时候写的短评我还纠结过打1星还是2星,最终打了1星是因为走出影院的心情确实糟心。
特别是结尾出字幕的那一段,简直是暴击,勾起了我当年不少糟糕的回忆,从《无间道3》,《黑社会》,还有我心目中的神作《神探》等等一系列的电影,那几年看完这些电影第一件事就是在网上找删减内容。
作为翻拍电影如何在过审的大背景下带着镣铐跳舞才是本土化改编的最重要最核心的问题,这也是我之所以认为本片本土化改编只是浮于表面,并不成功的重要原因。
骂人的那架势好像觉得打了1星是犯了罪还是做了什么不道德的事一样,人身攻击都上来了,我还看到有篇影评打了3星,因为在文章中提了一句这部电影够不上7分以上的水平,评论区还有人说他收了黑钱,讲这种话的人居心何在,我只能说是挡人财路如杀人父母了。
《肖申克的救赎》、《公民凯恩》、《活着》、《霸王别姬》这种影视留名的电影也该允许有人批评吧?
迪丽热巴、范冰冰、杨超越也该允许有人觉得她们不好看吧。
知乎这两天有个问题是如何鉴别水军搅浑水带节奏的,有个答主的观点我觉得挺有道理的,分享一下。
简直可以对号入座豆瓣对我来说就是个资源库,记录归类一下看过的书影音,大概10年前开始用豆瓣,我不是影评人,不是营销号,没有关注过几个人,也没有几个人关注,之前在豆瓣写的影评只有2篇,也没什么阅读量,发这篇前也没想到会有人看,只是记录自己的观点和情绪。
短评
票根最后一次更新只是想说一点,我作为一个花了钱买了票的观众在豆瓣这个公共平台上理性表达自己的观点是正常且合理的,如果因为我的观点居然一不小心或多或少挡了一点别人的财路——那与我无关。
如果之后还有愿意在这里讨论电影的,请随意;有抬杠的,杠就是你对;有骂人的,就是你不对。
——————原文分割线——————好久没在电影院里度过如此尴尬的2个小时了,整体给我一种制作精良的网大或是十几年前大陆和香港合拍电影中常见的割裂感和不适感。
没有看过原版,单就这部电影来说,我第一次感到不适的时候看了下表,差不多是1个小时,在这之后我的眉头就没有舒展过,面部一直扭曲,巨大的尴尬主要来自两个方面。
第一,你敢信这是一个发生在上海的故事?
居然还有一堆人说本部电影本土化改编做得好,不是讲几句上海话,居委会大妈说一句你是什么垃圾就是本土化改编做得好,国际刑警、重案组咖啡这种话放在主要情节里而背景是一个发生在上海的故事不是尬出天际?
大背景和主干情节极大地削弱了故事的可信度,已经被釜底抽薪的故事不管再怎么玩梗玩情怀只能适得其反,就算观众领会到了,嘴角抽动一下之后在脸上凝固还是尴尬和无奈。
整个故事要是发生在香港,观影体验就会好很多,这就是为什么唐探和泰囧之类的电影那么闹腾观众也不那么容易产生不适感。
第二个尴尬来自4个戏份比较重的主演,不是说谁演得不好,而是刘德华、万茜、肖央和黄小蕾4个人感觉在演4部电影,万茜和刘德华的对戏尤其格格不入。
一方面是由于导演没有把4位演员的表演方式协调好,演技方面都没有明显的问题,黄小蕾由于与另外三个人是对立关系,相对来说还更加出彩,但是整体没有默契,各演各的;另一方面由于剧情的不合理,尤其是两段感情线,更放大了表演方式的不协调。
除去这两个尴尬,最大的问题在于剧本,这部片子应该是几年前就在筹备,但最终出来的成片却像个半成品,肖央和小九那条线首先是缺乏存在感,莫名其妙的开始又匆匆结束,同时也缺乏存在感。
结局更是崩坏,本来我一直期待着结局能不能力挽狂澜一下,结果打了一架,放了几个慢镜头,玩了下假刀,就直接警察机械降神了,更不用说10年前合拍片的标准结尾字幕,让我想起了那个年代被广电支配的恐惧,下意识的想要找未删减版看。
总的来说,就这个剧本,演员们虽然感觉各演各的,但还是能看下去的,如果换一批演技差的,这片子就完全垮掉了。
另外不知道为啥画面的风格让我联想起摆渡人绝世高手等一众烂片,也许是因为布景也许是因为滤镜。
最后谈一下万茜,看来浪姐真是让她赚了热度,损失了不少路人缘。
可能她更适合在不太显眼的地方安静的美丽。
补充一点,我一开始对这部电影还是抱有期待与热情的,大年初一的排片很少,我是特意从11点多看到初二的1点多,真是令人遗憾。
更新:今天打开豆瓣,一看居然这么多骂人的,好家伙我直呼好家伙。
看了一下,大部分骂人的都是新注册的号,连头像都没有,有一个甚至是2月13日注册的。
这些人说的就不提了,回应2点吧。
1、为什么打1星。
本来打分这个就是特别主观的事,我一年在电影院看60部以上,很少有如此尴尬煎熬的观影体验,有个评论让我去看大红包,确实大红包这种烂片我都是给的2星,为什么呢,因为我是带着极低的期望值去消磨时间的,那几天电影院确实没啥可看的。
《人潮汹涌》我去之前没做什么功课,只知道是刘德华,肖央,翻拍片这几个信息点,刘德华我一直很喜欢,从小看到大,肖央这几年演了不少好角色,最近的翻拍片基本能保证一个不错的故事,连包贝尔这种我个人非常不喜欢的演员都凭一部翻拍片挽回一点口碑,这几点够得上一个中等偏上的期望值了吧,要是我知道导演还导过《无名之辈》,《无名之辈》我是打的4星,确实是一部让人惊喜的电影,那期待值还要更高。
我是初一晚上11点多的票,在我们小县城里这是当天唯一的排片,看完回到家1点多,憋了一肚子不痛快。
《人潮汹涌》按我一贯的标准应该是个2星水平,情绪上的落差降1星,再次强调,打分本来就是个特别主观的事。
有个评论提到《唐探3》我打了4星,真是麻烦你了,还点开我页面看,《唐探3》在我看来就是3星水准,但是是我今年看的第一部电影,整个影厅观影氛围都很好,片子推理部分虽然拉胯,但是热热闹闹的,我就愿意加1星。
几十人万评价了,多我一个不多,少我一个不少,打个4星我乐意。
《人潮汹涌》我打1星碍着谁什么事了,片方又不跟我分钱,排片少主要原因是片子本身质量不过硬,加上宣发问题大,让影院赚不到钱,请水军黑我没用的。
2、看了几个好评,主要夸的是本土化改编和刘德华本人与角色的重合。
本土化改编我之前提过了,这里讲讲电影玩的与刘德华相关的梗,《暗战》里的女装大佬《天若有情》里经典的摩托车我觉得都是很好的,也能让观众会心一笑,但是重案组咖啡就过分了,因为那场是核心剧情啊,晖姐这个角色这么江湖,她能没和警察打过交道?
我就没听说公安局里有什么重案组的,我能相信晖姐被操着福建口音的电信诈骗唬住,我不能相信晖姐被重案组唬住,太出戏了。
最后还是要提一下结局,我几次想提前离场,之所以不走就是等着结局,结果一个警笛声,然后出的那几行字幕,一下子让我恍然到了中国电影最糟糕的那几年,真的暴击,彻底破防了,之前的所有尴尬都变成了糟心,甚至有点愤怒。
能在春节档上映的电影,都是拿到中国电影圈最顶级的资源的,结果出来这样的东西,真的太可惜太遗憾了。
其实最初没打算看这个片子,排片也真的很不友好,不是大早上就是大半夜,但忽然发现编剧李想是我认识的朋友,就很想支持一下,然后便看到了惊喜。
饶导在一篇采访中说,我们这些“无名之辈”组成了人潮,然后在其中翻滚(大概是这个意思),也就是片名的由来。
而这电影本身也跟片名一样充满了导演独特的个人表达。
既然说白了是翻拍,那和日版有一样的设定也没什么羞耻的,较之韩版的魔改,我觉得我们的改编保住了精髓,也本土化得比较成功。
韩版和《人潮汹涌》都对女主设定做了较大改动,为了彰显现代女性的独立自主,因此就有了万茜饰演的单亲妈妈。
日版讲述的是一个只会赚钱没有生活的“杀手”,一个一无是处年纪轻轻就想自杀的群演,和一个不会爱也不敢爱的女白领彼此救赎,成为更好的自己的故事。
《人潮》很好地继承了这个故事核,几个演员的演绎也可圈可点。
华仔一如既往地稳,肖央我一直很喜欢,演技也很有进步,万茜相较略差,但也没有拖后腿,黄小蕾是亮点,我很早就从其他影视剧中认识她,如今她也用实力证明了她配得上戏份更多的角色。
全剧唯一让我觉得不太舒服的是小九的设定,日版中堺雅人只是因为同情而被欺骗,韩版中李准完全爱上了这个女人无法自拔,《人潮》则是做了情感关联,却又让人不能信服,肖央的行动线就显得可笑。
PS:三个版本的杀手,唯有华仔最有魅力,这种一本正经搞笑的华仔太可爱啦!
一句话,这部片子真的恶心第一次写影评,就是觉得气不过🤮前面九十分钟给我的感觉就是这样,最后结局翻篇但是实在冲淡不了我前面的烦闷感。
这个剧还打着喜剧的标签:恶俗的笑点来自由肖央饰演的,一个邋遢毫无品德不会自救的可怜人物而反观刘德华主演的“杀手”这样一个努力的人却要去背负肖央的三十二年不肯努力碌碌无为的债当我看到肖央在糟蹋刘整整齐齐的工作室时像吞了只苍蝇一样想吐,没用的废物,一点机会都把握不住,拿到枪先想的是自杀。
而失忆的刘则是拿起了演员剧本好好学习,收集掌握的信息,想过好自己的失忆生活。
由肖央所展现出来他的井井有条的工作室更是看出了他对工作的认真,给我的感觉是哪怕他是一个杀人犯(当然我猜中国电影不会设定一个杀人犯主角,可能是真警察假杀手,后续确实反转,不过有点不一样),他这么努力确实配得上过成功的杀手生活。
说实话 我只愿意看“杀手”刘德华如何努力地重新积累和与女主人公的际遇,但是中间总是不停穿插肖央怎样糟蹋刘过去的身份和生活。
就像后期刘恢复记忆指着肖无奈地说道:“你懒惰、好色、愚蠢、除了这些优点外你是不是还觉得自己有点善良?
”尤其是肖的身份明明是一个演员,可总是在现实中演一些烂得过分的剧情,全片出现了三次以上喜剧之王的配乐,用在肖央身上,让我深深感觉这个配乐被玷污,大减分。
我知道导演编剧创造这样一个角色的目的是为了搞笑以及最后小人物的升华但这样的笑点没意思。
《故事策略》中对好莱坞式电影总结中有很重要的一个模版叫做英雄故事序列,哪怕是anti英雄故事的反派主人公,也有着他自己可以让人可以看到的能够让观众认同的地方但是肖央没有,他的好色针对一个杀手(工作)目标,他的善良给了一个原罪性的目标(诈骗无辜的反派老板娘),通篇看如果你和我一样是一个奋斗逼(至少不糟蹋自己的一生)绝对不会在这样的影片中收获多少乐趣。
这个影片如果是线上播放可以跳过肖央的部分,仅仅简单塑造一下其人物性格,最后反转那倒是不失为一部精彩的剧情片。
其实全片的结尾挺精彩的,尤其是肖央对前女友讨要自己之前砸出去的份子钱时真潇洒的一笑,和开头用着刘的钱故作潇洒像个舔狗一样形成了鲜明的对比(不过九十分钟的抑实在让人太过难受)但是在线下这样的恶俗笑点我觉得没必要迎合,大失所望,刘和女主角的感情戏可以再延长一点,结尾短短的一两分钟不够看呀。
有些人质疑情节不合理的,不符合上海人啥的,还有人问身份互换了,人生就换了吗??
真是笑死我了,这就是个电影啊,就是个故事啊,没人说这是真实存在真实发生的吧?!
没人会信洗澡出来两人真的互换了人生吧?!
电影就是讲了这么一个故事,为了较真抬杠真的没必要鸡蛋里挑骨头的,要不您自己编剧自己写吧,真的不适合看别人拍的电影,太耽误您了😂
很久没有过在观影过程中有心潮澎湃的感觉了。
似乎中文喜剧电影在我心中已经和剧本粗糙,故事简单,逻辑不通画上了等号。
选择看喜剧片默认就是配着爆米花苏打饮料食用的无脑轻松2小时。
但人潮汹涌可以说是远超预期。
首先抛开改编不讲。
作为没有看过《盗钥匙的方法》原片的人,119分钟的电影甚至让我有点意犹未尽。
故事完整连贯,没有虎头蛇尾。
情节跌宕有戏剧张力但在又很有说服力。
剧中的冲突误解反转设置精妙,可以看出是精心雕琢的剧本,不会让人感觉是为了推动剧情而强行起承转合。
作为一个笑点偏高难以取悦的观众,本片笑点还算密集,而且难能可贵的是,主要笑点不是以夸张动作表情小丑行为为基础的逗乐。
演员就不必多说,有人说华仔就是那种被扔在粪坑里都会熠熠生辉的金子。
第一次听到就深以为然。
在人潮汹涌里甚至时常觉得他就是本色出演。
真实的他似乎就是人工智能般的高度自律,谦逊儒雅,冷静沉着,帅气多金……总之,廉颇未老!
然而另外想说的不是女主而是宝藏女配黄晓蕾!
她塑造的虽是反面角色,但是得到了我满满的爱和敬意!
又狠又中二还偏偏带着悲伤过往!
那段流着泪的自我剖析看的我恨不得马上化为马前卒为亲手晖姐手刃狐狸精!
爱情线嘛,虽然理智告诉我美丽金领从最开始就不可能和住在贫民窟里的潦倒群演有任何交集,但是华仔虽着旧衣却莫名自带落魄贵族气质的那张脸和万茜谈个恋爱倒也不算太违和……其实最初相识的片段倒是可以改个更有说服力让两人更有深入接触理由的方法,比如跟儿子相关?
要改剧本也应该顺手改一下电影开场肖央演的屌丝企图把储物柜内财物以及陌生人车房据为已有的情节。
好得被一起拉到医院亲自确定了对方失忆再动手啊!
最后就是配乐和致敬桥段,热血沸腾,激情满满!
没得说!
饶晓志导演100分!
作为看着港剧港片长大的一代人,对于那个百花齐放,大咖云集的盛世年代,深以为刘德华的演技比不上梁朝伟,惊喜度期待值不如周星驰,经典不如张国荣,唱歌唱不过张学友。
然而物是人非沧海桑田,男神们一个个或是老去淡出主流视野或是只能成为记忆只能靠过去的作品回味,在流量当道,资本掌握话语权,作品其本身艺术价值被碾轧成渣的现今,老刘仍坚持工作以抚慰我们仅存的记忆与初心,真的感到弥足珍贵,正如电影中导演拥抱作为群演的他说,感谢你对中国电影做出的巨大贡献!
老刘撑得起这句赞赏!
抛开剧情的不严谨,但这是一部诚意十足温暖人心,同时由衷感谢刘德华先生的作品,刘德华致敬刘德华实至名归。
昨天写了这篇影评,有朋友说他们那边只排了一场,还是午夜场,真的是让人很无语,实名心疼华仔,在排片量如此可怜的情况下,开分7.6真的太不容易了。
———————————————————————大年初一在家乡小城醒来,赶早去看8:30的《人潮汹涌》,当片中的杀手摘下口罩,露出来刘德华那张标志性的帅脸,作为一个看港片长大的80后,忍不住视线模糊……
当然,刘天王的帅已不复当年骑着摩托车载着吴倩莲浪迹天涯的痞帅;也不再是穿上警服英姿飒爽到让人忽略人品的五亿探长雷洛;更不是《无间道》里矛盾复杂的卧底刘建明;甚至近些年对他的记忆,可能隔壁超市一直单曲循环的《恭喜发财》更符合;连片中他都自嘲“这张脸有点显老”,但在扎堆《暗战》的贺岁档里,我还是愿意为刘天王当一回忘情疯狂的“自来水”。
这部《人潮汹涌》,作为佳片无数的影坛“打工人”刘德华而言,或许算不得他的上乘之作,但因为是刘德华,哪怕是最平凡的故事也有了看头,最凡尔赛的台词也变得扎心,有什么比得上年轻时候喜欢过的偶像,这样一路打拼,连花甲之年也依旧360°支楞着,不念过往,不惧未来,毫无前辈包袱,一头扎进火热的贺岁档中,与后辈们平等竞争更令人动容呢?
整个观影过程很轻松,时不时跟周边人不约而同地哈哈大笑,但讲真具体也记不住有哪些好笑之处,就是看完以后,心情变得超好,确实是一部开心贺岁片的正确打开方式。
更难得的是,这部电影并不浅薄,擅长讲述小人物故事的饶晓志遇上英雄迟暮的刘德华,有种奇妙的笑中带泪的化学反应。
如同双男主的设定,“顶级杀手”周全与落魄群演陈小萌,阴差阳错,互换身份,双线并行,互为镜像的一路奇遇,然后结尾又来一个彻底的大反转!
一个俗套到有点皆大欢喜的故事,但因为一个是青春偶像刘天王,一个是我们长大后的自嘲代表 “筷子兄弟”,这种梦想与现实的碰撞,怎么不令人感伤呢?
片中,刘德华的第一次亮相,穿笔挺的西装,梳着大背头,戴名表,眼神凌厉,表情冷漠,刀刀致命一气呵成把人杀死……这是港式警匪片里 “顶级杀手”周全该有的样子;但现在是2021年了,当年热衷于扮演古惑仔的我们已经到了三十而已的阶段,我们不再相信英雄和奇遇,甚至连爱情和梦想也慢慢变成不合时宜的奢侈品;可能那个落魄不得志的群演陈小萌更贴近我们真实人生吧。
何况这样一个连死都“不得志”(卧轨,火车改道;喝药,毒药过期;上吊,被房东的催债电话打断)的人,却时刻戏精上身,好不容易有了宛如“中彩票”一样的翻身机会,还深情地给马上要另嫁他人的前女友包个大红包;发现暗杀对象是孕妇,而且是个热衷救助流浪猫善良的人,马上不顾自己有生命危险,把赃款全部白送人家,并临别赠言 “有人要杀你,赶紧跑路吧”……
套用片中周全对他的评价:陈小萌就是一个懒惰、邋遢、消极、贪财、好色,连唯一的优点“善良”也≈蠢的loser而已。
满地乱扔的外卖包装盒,散落一地的酒瓶,胡乱堆成一坨的被窝,桌角打开吃过了的泡面;张嘴就是斯坦尼,书架上的书却都读了不到十页;自称是怀揣梦想的演员,演技浮夸到连群演都演不好;住在逼仄昏暗的老式筒子楼里,却做什么脑中都自带BGM……这一切是不是熟悉?
像不像我们得过且过又总觉得自己郁郁不得志的生活?
而昔日偶像刘天王马上来教给做人,顶尖杀手哪怕是失忆,沦落到这样惨淡绝望的人生里,他也能耐心去收拾陋居,通过阅读和观影锻炼演技,在片场做个不惜力的傻子,晚上做兼职只为早还清欠款,记手账总结重建自己的人生,哪怕是顶着一张怎么看都不像“32岁”的老脸,因为真诚和付出,依旧有人美心善的妹子喜欢……所以,有什么理由,要用死来唾弃这样的人生——我们的人生呢?
当然,导演还嫌不够扎心,他周密地用《喜剧之王》里的旋律,《重庆森林》里相似的铁路旁的陋居,《天若有情》里骑摩托的刘德华,让我们无时无刻不在怀念港片的光辉灿烂,怀念我们曾满眼星光的青春……然后,猝不及防地又任性推倒这一切,告诉我们,杀手周全是假的,杀人也是假的,连手枪匕首满手满脸鲜血都是假的……
还有什么是假的呢?
是我们曾经的梦想吗?
是曾经渴望浪迹天涯的那个懵懂少年的热望吗?
所以你要把这片归于无脑搞笑的贺岁片,我是完全不同意的,因为刘德华那毫无滤镜的脸部特写不会同意,那些笑着笑着突然安静下来,偷偷擦眼泪的影迷也不会同意!
当然因为有情怀滤镜,我只能写这样一篇过于感性的非正常影评,最后,我来讲个故事吧:我有位朋友是刘天王的铁粉,他日常就是个特别上进、内敛、知进退的普通男人,就是那种特别靠谱、特别普通的好男人,某种程度也许是他偶像刘天王的低配版。
去年疫情爆发的时候,他作为我们葱省援鄂医疗队的成员,第一时间去了武汉,那时候,我问他,你怕不怕?
他说,当然怕死,每天出门都战战兢兢,不过这种事可能几辈子都遇不见一次,既然需要他去做,他也可以做到,肯定要上的。
这可能是他这一生中唯一靠近“英雄梦”的一次,然后他幸运地回来了,慢慢的,身边的掌声和关注也少了,他又回归到吐槽工资太少、受不了漂亮小姑娘三句好话奉承的平庸的生活。
终究于《人潮汹涌》中,变成面目模糊的那一个,那些少年时的梦想,青春的旖旎,或者这样短暂的荣光,也会慢慢随风逝去,不再有人记起,毕竟连“香港十佳青年”刘德华也老了啊。
但起码我们年轻过、燃烧过,也曾满眼憧憬和热望,哪怕是这样眼袋已无从隐藏、花甲之年的刘德华,他还支楞着,讲着老套的爱和梦想的故事。
从豆瓣可以观察,人们对于翻拍的恶感,甚至超越了市面上那些披着原创外衣,内里却融梗、抄袭大乱炖后的作品。
买了版权的改编反倒成为了一种原罪。
不过话又说回来,全世界都在疯狂搞ip的道理大家都懂,复制成功的前作总是更加保险,谁不想做稳赚不赔的生意呢。
所以《人潮汹涌》不被看好这一点容易理解。
不过日本电影在国内远不如韩国电影受众广更比不了好莱坞,这么有趣的故事,还是值得走进大众被更多人看到。
改编十多年前的作品,如何进行本土化移植又能有新意是最大的难题。
幸好得益于刘德华的出演,让整部电影天然赋予上了一层特有的情怀。
编导知道如何合理利用这一点,并不太显得取巧偷懒。
相比于韩国无厘头追女仔风格的翻拍,中国这次脱离“钥匙”二字取了一个毫不相关的名字叫《人潮汹涌》。
去看电影前有些不明所以,看后明白《人潮汹涌》其实比韩版更加继承了内田贤治的原作内核。
茫茫人海之中,因缘巧合之下,干练利落的雇佣杀手(刘德华)与穷途末路的群演(肖央)互换身份。
原本陌生的二人,从此产生了连结,继而改变彼此的人生轨迹。
摇身一变大发横财绝处逢生的那个,开始从他人视角审视从前。
失去原有记忆的那个,落入糟糕不堪的生活,几经折磨拼尽全力去适应,激活心底的善良。
他们都在扮演别人的过程中,找回了自己。
还想再说几句,在观感有一些差评,里面感情戏的部分,这也是和原版比较不同的地方。
在原版里曾被交代的刘德华饰演的那个人物背景和感情经历,在这一版被抹去了,周全和观众一样,对自己的过去一无所知。
以周全的角度, 女主编李想这个人物,是除了肖央以外,他重启人生中第二个认识的人。
这个女人莫名帮他,莫名对他好。
周全在自我代入求死不得的糟糕人生中时,李想的这些“好”,成了他活下去的理由。
然而周全不知道,李想私心却是抱着给自己的文章找素材的目的去接近周全的。
这二人的关系从一开始便不像日版设定的那样纯粹,要现实许多。
酒成为二人关系的催化剂。
借着酒劲儿的李想仿佛表白一般,对周全说我喜欢你的简单、努力。
周全回答,但我不够勇敢。
他们二人都知道,这份所谓的勇敢,底下连带着的是巨大的阶级、身份、地位、财产差异。
一个事业有成的白领,一个交不起房租的无名人士。
哪怕有酒精作用,成年人的心里时刻都是清醒的。
这个社会规定了他们早就失去了冲动的资格。
所以李想对周全心动了,还仍然会跟条件相当的成功人士相亲。
挺喜欢后面二人再一次经历关系转变后,在车里的一场戏。
没醉的周全解释说那晚我喝醉了,而醉了的李想却说,我没醉。
周全听到瞬间心中激荡,把头朝向车窗外。
这样点到即止的处理,相当微妙,与原版异曲同工。
《盗钥匙的方法》是在前的珠玉。
《人潮汹涌》打着犯罪题材的擦边球,在不得不符合的特定规则下,还是看出尽量做到了用心。
饶晓志的舞台剧导演优势也发挥得淋漓尽致,特别是光影的调度。
其实很难抛开刘德华去评价这部电影。
排片的问题,不想再多说了。
除了这一部,刘德华主演的拆弹专家2还在公映中、刘德华还在为唐探3宣传、刘德华又帮宋小宝的<发财日记>唱主题曲…2021春节档,好像随处能见刘天王的身影。
戏里戏外,他也好像任由所有人都拉着刘德华三个字进行消耗。
去年电影行业经历寒潮,把整个市场盘活起来,电影院生存下去、电影人才会好。
不禁联想到二十年前相似的情景,-非-典-让电影行业经历重创,市场很差。
自己的天幕电影公司官司缠身,刘德华拿着公司同事创作的剧本到处找下家,这个剧本因卧底题材被嫌老土四处碰壁只有寰亚肯买却又一直压低预算,最后刘德华宁愿先不收片酬,才使得这部叫做《无间道》的电影得以开拍,不仅成为救市之作,更成为港产片的里程碑。
《人潮汹涌》有句台词,“感谢你为中国电影做出的贡献”。
这是戏中拍完特效大片的导演喊了cut后,环抱群众演员周全说的。
也是郭帆(<流浪地球>导演)代表着许多人,对刘德华说的。
之前在毕飞宇的《小说课》里看到一个很有意思的东西,毕老师将莫泊桑的《项链》换了个中国背景,把玛蒂尔德变成了一个公务员的妻子,结果这个故事立马不成立了。
为什么?
因为这不像中国人会做的事,打工十年只为还项链这种这么耿直的事,基本不可能发生。
所以改编一个外国故事绝不是直接拿来用这么简单,要让人觉得是同一个故事,又还要让你觉得发生在你熟悉的环境里,这怎么都得下点功夫。
应该说,《人潮汹涌》在努力做到这一点了。
不算改得特别好,但看得出编剧在汉化这件事上是用了心的。
这个故事的日版叫《盗钥匙的方法》,韩版叫《幸运钥匙》,讲的是身份互换的故事。
在澡堂里,一位“杀手”因为踩到一块肥皂滑了一跤,撞到脑袋而失忆,废柴青年趁乱与他互换手环,用他的钱还欠款,住进他的豪宅,过上他的人生。
然而有钱人的生活并不那么容易的,花着他的钱,也就意味着要做他当年的工作,也就是,杀人……
日版是最早的一版,我在看日版的时候,我觉得这个故事的意义就在于,我们总是抱怨命运的不公,但我们面对命运并不是无可奈何,人生会变成怎样,还是掌握在自己手里。
杀手与废柴虽然互换了人生,但彼此还保留着当年的生活习惯,杀手每天认真记录生活,认真学习表演技巧(因为废柴之前是籍籍无名的小演员),理性克服生活里每一个困难,一点点翻盘,最后成功把最烂的牌打出了最好的结局。
反观废柴,虽然从天而降一笔巨款,但他一点都不计划将来,只管花钱,过一天是一天,高级精装公寓在几天内就被他糟蹋成了垃圾场。
影片便在此处有了升华:如果人生重来,如果让你去过别人的人生,你会过得比现在更好吗?
答案当然是否定的。
命运是不公,有的人确实生下来就生在天上,有的人生下来就在水坑里,但是天上飞的要是没飞好,也会摔下来;水坑里的,只要自己不甘心破罐破摔,换身干净衣服,一点点爬,也能爬到高处。
韩版在这个教育意义上要差了点意思,它删掉了杀手对生活认真做笔记、认真学习表演技巧这个点,而是展现他因为杀手这个职业培养的刀工,碰巧被女主发现了,带去她妈妈的餐厅而成为受人欢迎的大厨。
在片场被导演青睐,也是因为当年做杀手留下的武打功底。
所以韩版杀手逆转命运还是运气成分占了太多,自我付出的太少。
大陆版在这一点上保留了日版精髓,我觉得是很好的。
没了这一点,影片就成了纯粹的喜剧片,少了思考性。
我前面提到本土化的问题,在有些细节上还是看得出编剧是花了心思的。
首先,日版的废柴青年是因为穷到连肥皂都用不起,偷拿旁边的人的肥皂,被人一巴掌拍下,肥皂才滚落出去的。
但是在中国这样的事情不可能发生,因为但凡好点的澡堂,都是有免费的洗浴用品提供的。
另外,中国当下的环境对于信息审查还是比较严格的,面对一个只知道名字的、身份不明的人,警察一定会对其进行人脸信息比对,办理出院的时候也需要提供身份信息,电影如果跳过这个环节,那么就会显得水土不服。
所以编剧设计了一个比较巧妙的情节,让废柴在医院的时候直接与警察交涉,并且废柴亲自帮杀手办理出院,把这个地方圆了过去。
这是韩版与日版都没有的地方,韩版与日版,都是女主帮忙服的医药费。
就演员长相来说,废柴的扮演者是韩版的李准最帅,这符合每年流水线生产俊男靓女谈恋爱的电视剧的韩国的风土人情。
杀手的扮演者当然是大陆版的刘德华最帅,这也符合大陆当下的语境。
这就要说到另一个很重要的角色,也就是万茜所扮演的角色。
韩版男主:李准这个角色大陆版做了很大的改动,韩版与日版都是单身女青年,日版甚至以女主公开招聘未婚夫作为开场戏(中韩两版开场都是杀手杀人),万茜则最为特殊,她是带着孩子的单亲妈妈。
我们可以设想一下,如果大陆版在这点上没有做出改变,而是选一个长相比较平庸的大叔,搭档万茜这样未婚未育的单身美人,评论会出现什么?
“国男就是这么爱意淫,癞蛤蟆想吃天鹅肉,真以为这样的美女会看上这样的油腻大叔吗?
”“明明那么普通,却那么自信。
”
而如果万茜没有这个孩子,评论又会出现什么?
“这么漂亮的姐姐,做个新时代独立女性不好吗?
”“才33岁,还这么漂亮,为什么要着急找男人?
”所以编剧选择不让女主恨嫁,而是让女主的孩子渴望有一个爸爸,进而把这份焦虑转移到女主身上。
是的,时代变了,这是一个女性主义越来越被重视的时代,再让普通大叔与美女组CP,观众已经不会再答应了。
这个改编,是我觉得整部电影最高光的地方,也说明女性越来越得到尊重,我们社会也愈发在进步。
还有一点关于女性主义的,是日韩两版雇杀手的大佬,都是男的,而且想杀人都是因为金钱纠纷。
大陆版不是,大陆版的大佬甚至是个酷帅的重庆女人,她要杀人是因为情,因为被渣男渣女玩弄了感情。
而不管是万茜抱怨自己的人生总差那么一点点的不甘心,还是黄小蕾扮演的女大佬细数自己一生遭遇的不幸,这都符合当下年轻人的丧文化,尤其是今年在疫情影响下,这份在人潮汹涌中弥漫开的“丧”更甚。
这点,日韩版也都是没有的。
当然,最本土化的,要数片尾的字幕:“XX因为XX罪被判了XX年……”所以虽说是汉化了一个已经被日韩拍过的故事,导演还是加入了很多自己的想法,也结合了当下中国语境,整体完成度还是不错的。
三十夜的饭桌上大家应该都和家人朋友说了很多吉祥话,恭喜发财平安喜乐也转发了很多群,但是,成事在人不在天,如何扭转自己的人生运势,相信看完这部电影,大家也会有更多思考。
《人潮汹涌》刚开始两分钟,先生在旁边恍然大明白地低声说:这个片子我好像看过......然后马上打开豆瓣搬出霓虹国原版《盗钥匙的方法》。
我一看,主演:香川照之&堺雅人&广末凉子——大神聚集片哇。
于是,按耐住一颗小惊喜又些许紧张和期待的心,开始了观片之旅。
在眼花缭乱的春节档影片中,选择这部首先是因为华仔,其次因为下面这张宣传海报:
上面的文字,酸腐酸腐的,很对我的口味。
诚实地说,看李焕英,泪点极低的我竟然全程没流泪——那种满是段子又刻意用力煽情只想把你弄哭的影片不是我的菜,甚至我都不想称之为影片,就是小品集吧。
看朋友圈,好多人说自己哭成狗,妈妈反倒一脸淡定说这有人什么好哭的,嗯,我就是这类妈之一。
反倒是看《人潮汹涌),几度落泪,不是眼眶湿润,而是眼泪流到了嘴角,咸咸的那种。
第二天迫不及待地把日本原版《盗钥匙的方法》补上。
两相对比,都是好片,各有各的好。
至少从翻拍本土化角度而言,《人潮汹涌》不仅是及格而且是优良的。
演员的表演,华仔应该算是贡献了他演艺生涯最好的表演之一,肖央(之前竟然不认识他就是老男孩之一)也是没得说,又怂又懦还深埋点儿理想主义的小人物也被他拿捏得很到位,万茜(之前也是不认识)角色发挥余地有限,至少最后奔跑救爱的情感和几个大特写怼脸,也没垮掉。
深度全面解读一部电影需要从导演编剧演员视听语言等很多很多层面来一一分析是好是坏,豆瓣上狂踩《人潮汹涌》的很多只有观点没有论据,就像很多影评人大V大夸特夸《你好,李焕英》,却像几乎是对好了口径一般的只有“感情真挚”这一类词,让人不得不认为,作为一部贺岁档影片,李焕英除了感情真挚实在是很难再有其他优点可挖了吧。
不过,观影如读书,是一件极其私人的事。
我喜欢《人潮汹涌》,不想证明它有多优秀,只想表达它对我的触动。
在原版《盗钥匙的方法》中,女主广末凉子一上来招聘职员,要求是:身体健康&努力上进,后来职员们问她对相亲对象有什么要求时,她也是不假思索地说:身体健康&努力上进。
这一点在《人潮汹涌》中没有明确表达出来,但是华仔演绎的周全,失忆后从医院出来回到陈小萌如同狗窝般恶臭的家中,用实际行动表达了“身体健康&努力上进”。
他认真打扫房间,在小本本上一笔一划地记录关于自己的一切,虽有怀疑却毫不犹豫地让自己融入到眼下既陌生又不堪的生活现状中,要认识自己,要找回记忆,要每天还一点欠款,一步一步笨拙地努力着,将那些不堪一点点地洗刷掉......之前看好多大人物传记,看到最后大都会归结为:风云际会+天赋异禀,最差也是家道中落,用那句“在才华面前,努力屁都算不上”来概括好像也不为过。
但是看《人潮汹涌》,华仔演绎的周全以及戏外华仔作为大明星本身的勤奋和自律,演员与其饰演的角色,相互辉映相互衬托相互解释,很容易带领观众进入多重意义的解读中。
在才华面前,努力的确是杯水车薪不值一提,但是努力本身的样子就在熠熠闪光呢。
周全顶着刘德华那张帅脸笨拙努力的样子魅力无限,日版香川照之那张着实不怎么好看的脸搭配上努力认真一丝不苟的劲头也是瞬间让人相信事业有成人美心善的广末凉子是可以爱上他的呢。
与之对应的,互换身份后的陈小萌,住到豪华大宅中也不过是换一个地方猪一样地糟践着,不仅一点儿没有尊贵起来,反倒更加突显了人物本身的活该和自作自受。
我们每个人可能都曾梦想过一觉醒来,成为千万富翁亿万富翁不必劳动唾手而得,一如片中的陈小萌。
《人潮汹涌》的意义就在于,给所有人一个认真思考的机会:天上掉个馅饼果真砸到你了,就一定能从此快乐幸福了吗还是一如既往换个人模继续狗样呢。
我们每个人的命运,到底是由什么决定的?
或者什么塑造了今天的我们,将来的我们,出路又在哪里?
出身?
学识?
性格?
习惯?
思想?
经历?
运气?
大起大落还是平淡无奇?
此其一。
其二是,这两部影片让我自然想到了梁晓声的一篇文章,《我们为什么惧怕平凡的人生》:我们的文化,近年以各种方式向我们介绍了太多太多的所谓的“不平凡”的人士们了,而且,最终往往的,对他们的“不平凡”的评价总是会落在他们的资产和身价上。
这是一种穷怕了的国家经历的文化方面的后遗症。
以至于某些呼风唤雨于一时的“不平凡”的人,转眼就变成了些行径苟且的,欺世盗名的,甚至罪状重叠的人。
梁晓声影片最棒的设定是周全这个角色的年龄明显偏大,大到在所有人无论从哪个角度看起来能够让他们从头开始的时间和机会都不多了,可即便这样,他们依然保留了从头开始的勇气和决心,甚至他们连想都没想还有没有可能从头开始就已经开始了。
他们已经注定平凡了,但是这并不妨碍认真生活,认真演好每一个龙套,认真扮好每一次小丑,认真煮好每一晚面,认真呵护每一个值得付出的人。
平凡一点儿也不可怕,接受平凡并与之和睦相处更显可爱,反倒是才华盖不住野心更显得面目可憎。
日版中,香川照之认真生活的样子影响到了想要找个对象草草结婚了事度完余生的女主角广末凉子,让她想要好好谈一场恋爱,好好爱一个人,好好过一个平凡的人生。
有些人无法解开他们自身的枷锁,然而却可以救赎他们的朋友。
尼采,查拉图斯特拉如是说失忆了穷得叮当响没有固定工作和收入的大龄男中年,怎么看都是地道的Loser,却以不自知的方式救赎身边的人。
他有什么呢?
他连自己是谁都没搞清楚,更遑论未来。
他能给与比自己富有比自己美貌比自己年轻的人什么呢?
他只有健康的身体和努力上进的心,这是他拥有的全部,他便用这全部去不假思索地用力生活,用这全部去兑换平凡人生。
这比现代语境中,满屏充斥着五花八门教育品牌广告,影院中妈妈却口口声声强调只要自己闺女健康快乐就可以,来得真诚得多。
开场几分钟才发现是翻拍,虽然看过原作了但还是看得津津有味。感情戏有点多余,但是刘德华穿立领中式大褂好帅啊。
最大感受就是想重看一下日版,刘德华老师辛苦了,加点分吧。
开头很好,设计很新颖,但演到后面,就感觉有点扯远了,趋于平淡和庸俗
本来是个及格片,但是为了符合XXXX核心价值观,硬把杀手改成了个两头骗,以至于前面诸多耍帅的铺垫看起来就跟bug似的。现在拍电影好好讲个故事都这么限制了还是行业的自我阉割?
说喜剧吧,也不够逗,说犯罪吧,也不够凶,没有疯狂的石头那种又逗又见血的感觉,不上不下,可惜了刘天王和肖央的表演,饶晓志上次无名之辈就这样,不上不下,那次不是春节档啊,别的片也不行,口碑就有了,这次唐探李焕英刺杀从三个不同的方面和它竞争了一下,就发现它并不能打(虽然这仨能不能说很强有待商榷)
刘德华老片花样致敬;骗人的人好惨,被骗的人也好惨,然后所有人都得到了应有的法律制裁;“真正喜欢你的人是不会给你打分的。”没对比就没伤害,内田贤治《盗钥匙的方法》中日韩柯南四个版本中最差一版,论国内审查改编剧本的悲剧;所以内田贤治是靠这个剧本版权吃到老再也不拍新片了吗? : (
剧情割裂,类型混搭,配乐乱来,台词生硬,表演浮夸(肖),主角惹人反感,强行扣题,逻辑混乱,没有价值观,没有主题,人物没一个立的住的,结尾又来无名之辈那一套。票房4亿嫌多。
改编可圈可点,不要太苛刻啦,片尾总是有落网字幕也算是中国特色了。。
看完《人潮汹涌》,又去重温了下《盗钥匙的方法》。个人感觉:2012年的日本原版《盗钥匙的方法》整体而言最喜欢,2016年的韩国翻拍版《幸运钥匙》印象中最搞笑,2021年的中国翻拍版《人潮汹涌》最差劲最失望,枉费我此前的有所期待。在看过的饶晓志导演电影作品(+《无名之辈》《你好,疯子!》)中,也是整体观感垫底的一部。槽点过多的拙劣改编,有尴尬刻意的表演,也有诡异的打光影调……古装武打戏的导演路阳、《流浪星球》导演:郭帆、摄影师:迪金斯、-“你要不进去喝两杯,我老公的朋友就是《你好,打劫!》的导演。”-“饶晓志啊?”-“嗯。”……
相比原作《盗钥匙的方法》,国产翻拍不但合格甚至还有惊喜。这是一部向电影演员致敬的电影,刘德华和肖央都以自身擅长的方式诠释“演员的自我修养”。四川黑帮+上海弄堂+车墩影视基地的组合非常有趣,接地气又玩梗儿,笑料不断。刘德华继《拆弹专家2》后再次失忆,但这次他证明了不管钻进陈小萌还是张小萌的身体,他依然能再次活成那个刘德华,天王气质尽显。结尾弹簧刀的处理也很黑色幽默,饶晓志团队再次证明了他们是中国电影业一支重要的生力军。
2.5,好像泪点很多,但真情实感不多的,都是套路设置,音乐起音乐降的、没多大意思…
以前华仔摩托车后面载的是白衣飘飘的吴倩莲,30年后只能带带傻乎乎的肖央。
从头到尾的尴尬,看着真让人受不了。
这个春节档看的最好笑的一部了😄,但是认真起来也走心,一般大笑不超过五分钟就切入:哎呦,这是要开始认真了模式,然后依然不超过五分钟,哈哈哈哈。全程反反复复无限次直到End。各种恶搞致敬镶嵌的挺妙,但整体我还是更喜欢刺杀小说家
一群南腔北调的演员在丑陋的打光调色置景中互不打扰地扮演着完全不在同一次元的生旦净丑。导演对爱情的想象贫瘠到荒谬,女主的功能只剩时刻保持端庄的仪态和优雅的微笑,以及在必要时刻没来由地送温暖或扮柔弱。看来,公益广告是我国这帮中生代导演对现实主义电影唯一的想象,而且他们热衷于在一切题材中加入此种极尽虚假的现实关照,只为了拔高他们眼中的英雄男人。
浪费了刘德华,肖央好尴尬
环境可能会影响你成为什么样的人,但是你是什么样的人能不断改变你身边的环境。换了时空,变了身份,最重要的还是你最本真的内在。
四平八稳的剧本,执拗又突兀的话剧式表达,不够连贯的剧情衔接,硬凹出来的笑点,如果无名之辈是弄巧成拙打满的鸡血,那人潮汹涌就是乏善可陈的一地鸡毛
自优酷十一度青春首秀以来,已过十年余。突围其中的肖央凭借老男孩、筷子兄弟双名号加持杀入影视圈,消声数年、浮沉几载,终得平步青云,成为当代影坛弄潮儿。《人潮汹涌》大概率也因他而起,称他为主逻辑支撑也不为过。近距离观察过来,不同于混吃等死、浑水摸鱼的不点名各位,肖央的努力肉眼可见,甚至在本片中做到了相当程度的自我解构,这份坦诚的态度让我不太容易加诸批评,尽管他少才华、弱审美、不专业。有他参演的影片,多呈重油重盐重辣等疯狂添加调料、遮盖食材本味的状态。用在春节档尚可鱼目混珠(喜庆时候无人较真),用质量标尺衡量,就不仅是“差了火候”可以评说。刘德华与万茜(误认作秦海璐)在本位空间保留了优质表演,除此之外,这部影片在正向质量维度几无谈资。
失忆桥段模仿穿越回了《拆弹专家2》,华仔难得演这么落魄的小人物,万茜太文艺不适合演喜剧。春节想看个贺岁片,唯一没有满场的。