网络谜踪

整部电影逻辑上并没有什么大问题，但是后来想了想警察的办案方式，为什么警察不能一开始就提取失踪者的电脑等个人物品，当作证物的那种扣押，反而是让男主拿着电脑，自己去电脑上一点点找线索，这种工作不应该是交给警察的吗？

首先警察更加专业，知道电脑上哪些地方能提供有用信息，第二是警察有普通人没有的权限，比如社交网络上的一个人，警察可以用特殊手段查到这个人的真实信息，而男主却只能自己上网搜别人的电话号码。

于情于理，电脑交给警察都是最好的选择。

但是不知道为什么电影里没有这么做，而是男主像一个侦探一样在寻找蛛丝马迹。

另外让人细思极恐都就是最后男主发现端倪的契机，是因为恰好那个广告是那个女模特拍的，如果不是，那么这个案子可能就被女警官瞒天过海，同时也体现了女警官的心狠手辣，表面上是慈母的形象，但是却可以为了自己的孩子置别人孩子的安危于不顾。

如果不是男主发现真相，就是女警官亲手扼杀了女孩的生命。

《网络谜踪》作为“桌面电影”的代表作，在形式上做到了极致。

它拍摄手法极其新颖，甚至可以说它开创了一种新的电影语言。

顾名思义，“桌面电影”的所有镜头都是由电子屏幕所构成，包括网站、直播、新闻、监控摄像头、视频通话、电子地图等等等等，全片通过屏幕推动剧情。

当然，《网络谜踪》绝不只是将形式做到了极致那么简单。

电影的口碑、热度、剧情相信大家早已熟知，这里我就不再赘述，我重点想简要分析影片中通过电子设备和社交平台破案的过程。

电影中，女孩玛格失踪了。

于是她的父亲大卫（约翰·赵 饰）竭尽所能寻找真相。

传统的悬疑片，大多都是借助案发现场留下的蛛丝马迹逆推作案经过。

而《网络谜踪》则是借助电脑和社交网络破案，这样的模式本就非常少见。

以《网络谜踪》为代表的桌面电影跳出了传统悬疑片一定要通过现场的证物破案的思维框架，开创了一种全新的思路。

身处互联网时代，寻女心切的大卫只能靠女儿出现在社交网络上的信息和通过各种搜索引擎，来获得线索。

更何况女儿已经失踪，怎么失踪、在哪儿失踪、下落如何一切都不知道，也就根本没有机会去考察案发现场留下的痕迹。

大卫所唯一拥有，就是家里的电脑。

俗话说：网络时代，我们人人都是“透明”的，人人都在“裸奔”。

反过来说，网络时代，人人都能成为福尔摩斯。

《网络谜踪》则是对这两句话的完美诠释。

凭借电脑，大卫可以做很多事了。

他不需要再靠实物寻找真相，他坐在家里上上网就把案子破了。

他可以查到女儿的老师、朋友的联系方式，询问他们知不知道女儿的下落。

他可以登录女儿的社交媒体，看看女儿和谁交流得最多，查清这段时间女儿见了谁、做了什么、以及消失的原因是什么。

他还可以观看女儿以往发布的照片、直播，从而得知女儿最经常去的地方是哪儿。

身为工程师的大卫，也正好擅长各种网络搜索的方式。

最基本的手段，是通过名片、海报、广告、官网查找对方的联系方式。

比如通过广告，大卫找到了钢琴老师的电话号码；通过学校官网，大卫查到了玛格的学校的老师的电话。

高级一点的，就是通过搜索，或者进入人们的社交平台，查看他们的动态。

登录玛格的脸书，玛格的好友纷纷一览无余，他可以一个一个去问他们最后一次见到玛格是什么时候。

在玛格的电脑里，大卫还看到玛格参加的生物课实验小组的报告，得知玛格有个同学叫阿比盖尔·尼尔森。

在脸书里搜索这个名字，大卫就成功和对方取得联系。

同样的道理，大卫进入玛格的Instagram，发现有个叫derekellis6969的网友经常评论玛格，这又是一个新的线索。

而利用谷歌“识图”功能，大卫又可以查到任何照片的出处。

这让我想起了10月份刷爆网络的文章《一场饭圈福尔摩斯锤爆偶像私联的记录》。

一个明星在微博分享了自己的旅游照，并自称去了大溪地，然而网友用谷歌识图发现她发的图片是盗的别人的摄影作品。

之后这位明星和这位网友上演了一出真实版的《猫鼠游戏》，其过程比一部电影还精彩，有兴趣的朋友可以去搜一搜这篇文章。

如果说以上手段都还不能震碎你的下巴，那么顶级的手段，则是借助网络甚至可以查到你想要的一切信息。

查找历史记录，大卫可以知道女儿最经常访问的网站是什么，这正是大卫查到真相的关键。

除此之外，电影中有一个叫“人肉搜索”（CrowdChase）的网站，付费就能查找任何电话号码。

这给人们提供了巨大的便利，但同时也侵犯了人们的隐私。

再比如查看人们的社交平台上留下的地理位置，你甚至能找到这个人。

最可怕的当然还是翻聊天记录，里面藏着人们所有的秘密。

将以上手段相结合使用，你就能成为现代的福尔摩斯。

比如前段时间就有一位女网友，足不出户就找到了男友出轨的实锤证据，还顺便把小三抓到了。

电影中最让我震惊的是，起初大卫并不知道女儿的脸书密码，完全无法展开破解真相的工作。

但最终他却以非常机智的方式成功登陆女儿的脸书。

也是用同样的方法，大卫也成功登陆女儿的银行账户，从而能够查看女儿详细的资金周转的信息。

《网络谜踪》以一位父亲寻找失踪的女儿为主线，巧妙的探讨了网络时代电子设备和社交平台对人们的影响，不仅思想很超前，而且拍得非常深刻，引人深思。

仅用一台电脑，大卫足不出户就破解了整个案件，他高明的手段令人瞠目结舌。

他可以通过“人肉搜索”的网站查找人们的手机号，可以通过社交平台得知谁和女儿联系得最多，还可以通过巧妙使用历史记录和聊天记录抽丝剥茧的还原事情经过。

网络、电脑、手机的确为帮助大卫寻找真相提供了极大帮助，但与此同时这些东西也让人们有了泄露隐私的风险。

毕竟，网络上可能隐藏着你所有的秘密。

正如《完美陌生人》的台词：手机已经成了我们的黑匣子，装了我们所有的秘密。

这些新兴产物给人们带来巨大便利，使得人们足不出户就能知晓全世界。

但人们过于依赖电子产品，将自己囚禁在网络之中，减少了和他人的交流，反而影响了正常的社交。

放下手机，和父母、儿女说话、沟通，才是热爱家庭、热爱生活的正确态度。

《网络谜踪》最后又聚焦亲情和家庭，在情感方面进行升华。

大卫曾经信誓旦旦的说：我了解我女儿。

但事实的确如此吗？

正是寻找失踪女儿的过程，大卫才发现自己对女儿一无所知。

他一直单方面的认为女儿就是活泼的、可爱的、好学的，其实女儿真实的样子并非如此，甚至一个普通的网友都比他更了解他的女儿。

女儿不仅经常独自吃午餐，而且她脸书上289个好友没有一个是她真正的朋友。

女儿内向、孤独、无助的一面，是大卫所不知道的。

女儿曾经在直播平台对网友说：他（爸爸）是不会理解的。

女儿也曾对大卫的弟弟彼得说，自己每次看见钢琴就会想起已故的母亲。

但这些话女儿从没告诉过大卫，大卫也从来不问，从而产生了隔阂。

事实上女儿想要和大卫沟通，想要和父亲成为好朋友，也希望父亲能够成为可以分享自己的秘密和所见所闻的人。

有多少人像玛格这样，在家里戴上面具，伪装自己，只肯在网上、对陌生人展示最真实的自己。

又有多少父母像大卫这样，以为自己很了解孩子，其实对孩子的了解还没有网友多。

当然，也有人在网上贩卖人设，假装是高富帅，又或者是世界一流大学毕业的高材生。

千万不要相信网友的照片和动态，他的照片完全可能是网上下载的，他的经历也完全可能是编造的。

正如人们所说：不要隔着屏幕爱上一个人。

《网络谜踪》作为一部悬疑片，剧情一波三折，跌宕起伏，数次反转，不到最后一秒绝不揭晓真相。

作为桌面电影，它又让全新的电影语言变得充满了可能性。

比如主角用鼠标就能演绎内心活动，通过打出一段文字再删除就能表达他的复杂心情。

这样的技术革新，很值得电影人们思考。

同时，影片又通过手机、网络进行对家庭关系的探讨，让人们重新反思自己和家人的关系，呼吁人们放下手机，真正去和家人交流、分享自己的想法，而不是将所有秘密藏在手机和网络里，这其实也是《网络迷踪》获得如潮好评的原因之一。

换句话说，它不仅是一部足够精彩的悬疑佳作，更是一部能够从内心深处打动观众的诚意之作。

什么样的人会去电影院看电脑桌面呢？

看着[网络谜踪]的海报，约翰·赵的侧脸，我陷入了深思。

它所有的画面，都是电脑桌面、聊天窗口、视频播放界面……如果是视频网站发行，在电脑上看，这才叫“是观看一部电影，还是置身其中”。

但是偏偏它上映了，而视频网站没有。

怎么办？

虽然我只是影视行业的边缘人，游民，搬砖工，却仍有一种深深的使命感，觉得自己有义务推动优秀院线电影票房攀升，促进全人类电影事业的进步，好在金字塔底部讨一碗饭吃。

撇开形式，[网络谜踪]的剧本也特别扎实。

为反转铺垫了层层细节。

可就是因为全程“截屏”，已经有不下于三个人对我说，这片不适合在电影院看。

都不看我就要饿死了啊。

去影院看“桌面电影”的精准受众，到底是谁？

或者问，这个月是谁，间接给我加了一顿鸡腿？

解毒指数：8/1001导演都怂先前看另一部桌面电影，[解除好友：暗网]，也有记者问导演：你希望观众通过什么途径观看这部电影呢？

[解除好友：暗网]，同样全程利用桌面，完成了电影叙事一看这位斯蒂芬·思科就没有信念感，一问就怂：我希望他们在影院看。

（来自你姜：“希望”？？

能不能硬气点！！

）虽然我也很爱在家看点视频，方便。

但也有些电影，需要和人们共享。

每次我和一群人看这部电影时，真是惊心动魄，人们一起做出反应，一起笑一起哭一起受惊，这才是享受。

我本来也以为在笔记本上看这部电影，会很平淡。

但很多人在电脑上看，也被它打动了。

这样增添了真实感，让人更直观地体验了电影的情境。

所以不管人们以那种方式欣赏，我都很开心。

这种和稀泥的回答，我还得在文末标注上它是个参考资料，憋屈。

如果连导演都怂，还有谁能理直气壮地说，给我去电影院看？

02疯子够狠应该就是这位制片人，提莫·贝克曼贝托夫。

提莫·贝克曼贝托夫他倒不是第一个做起“桌面电影”的人。

[凯利女王]、[弹窗惊魂]都在他的[解除好友]之前，但一提到桌面电影，绕不开的第一人，就是他。

他说，可能是因为，我们最早把这种形式带到院线吧。

他指的是[解除好友]，[暗网]的前作只有他第一个觉得，桌面电影，就是可以在大银幕上看。

连约翰·赵也曾拒绝过[网络谜踪]，“因为我不想拍一部‘场景’是屏幕的电影。

但导演说服了我，我们是在拍一部电影而不是油管视频。

”贝克曼贝托夫却一部又一部。

他说，我觉得应该每年拍50部这样的电影。

他是个疯子。

2004年，他拍了[守夜人]这部商业大片，以420万美元(约2885万人民币)的成本，创下1587万美元(约1.09亿人民币)的俄罗斯票房神话。

续作[守日人]，成本不变，票房涨到3172万美元(约2.18亿人民币)

2015年，他又担任了[他是龙]的制片老老实实拍商业片，他前途不可限量。

可他说，这不好玩了。

循规蹈矩扛着摄像机，拍个电影赚个钱，满足不了他了。

他把GoPro相机绑在演员身上，以监制身份参与了[硬核亨利]。

影片在2015年多伦多电影节首映，观众、媒体全跟着他一起疯了。

从第一个镜头，一直到结尾，观众都跟随亨利的视线看世界

全程第一人称镜头，和自己上场肉搏一样刺激据IMDB的估计，这部电影的成本大概在200万美元(约1375万人民币)。

当然啦，IMDB的这种估算，非片方数据，也出现过完全不准的情况，尤其是小制作，有可能大大高估。

但它全球1680万美元(约1.15亿人民币)的票房，却是实打实的。

好莱坞向他伸出橄榄枝，要他翻拍[宾虚]，他还“不知悔改”。

它翻拍自1959年，威廉·惠勒的经典，是个吃力不讨好的活商业史诗大片耶，他还要玩新形式。

这形式叫派拉蒙哭笑不得：这回，他把GoPro摄影机绑到马身上，那拍到的镜头，一片黄沙滚滚，尘土飞扬。

你说那是创新，是艺术，但派拉蒙也可以说，他是让观众吃土。

所有“第一马称”视角的镜头，被派拉蒙全部退掉。

即使这样，贝克曼贝托夫还是玩过头，[宾虚]成了2016年最著名的大扑街。

至此，他对大片厂死了心，开发出一套“screenlife”，专用桌面形式拍电影。

或者用他的话讲，“把小屏幕放在大屏幕上”。

03世界在变疯狂。

他手头上已经有14个项目了，而且不仅仅是[解除好友]系列、[网络谜踪]这样的恐怖、悬疑类型，甚至还有爱情片，喜剧片。

他甚至戏仿道格玛95的“纯洁誓言”，编了一套screenlife的宣言：电影故事必须在一个广角镜头中发生，显示完整的计算机屏幕；必须让人感觉实时发生，并且只能显示一个角色的电脑画面。

道格玛95这个例子由贝克曼贝托夫提出，太有意思。

一年拍50部桌面电影，让观众总是在大银幕上盯着小屏幕，疯狂。

道格玛95虽同样激进，理念却截然相反。

它提倡记录真实粗粝的生活，不强调技术。

他们要手持摄影，要不经修饰的音画，不能打光，不能配音，不能配乐，不能加滤镜。

拒绝所有矫饰的技术手段。

激进到提出者也没法遵守。

从第一部道格玛电影[家宴]，就不断打破规则而screenlife本身，就是一种技术手段。

但这种技术，却足以成为道格玛95的一个特例——道格玛要记录生活，而这种技术，已经成了我们的生活。

像贝克曼贝托夫说的：我觉得我生命的一半——我生命中最重要的事件——都发生在屏幕上。

我在这里交到朋友，失去朋友，恋爱，失恋，拍电影，合作，争论。

最重要的是，我在网上做出道德选择。

因为说出真相或撒谎，都时时发生在今天的网络世界。

你不看一个人的手机屏、电脑屏，你就不可能真正了解他；你不看屏幕，也不可能真正了解这个世界。

上世纪60年代，麦克卢汉就提出了“媒介即讯息”：任何一个时代所使用的媒介，比这些媒介所传播的信息，都更有意义，更代表这个时代。

这些学术观点弯弯绕绕，但当我在大银幕上看到[网络谜踪]，含义格外清晰。

这是今天我们的生活我每天会有十个小时盯着电脑屏，看新闻、看资料、发微信、看视频、写稿；回去依然对着手机屏。

当我把视线从我的电脑屏、手机屏上移开，盯着大银幕，看着别人的小屏幕，抽离出来的视角，令人清醒。

原来这些屏幕早就定义了我们的行为方式、我们的生活方式。

[网络谜踪]里，父女俩一直没有就母亲去世的事，交流过感情。

但他们在电脑上的一次次操作，却泄露了所有秘密。

隐藏妻子最后的视频，是父亲怕触景生情

打出来又删除的光标，是父亲的犹豫

推文被保护，是女儿的压抑

好友清单，是每天面对的人际关系

冷清的直播间，是渴望交流的心情最令人触动的，是开场镜头，导演将它称作[飞屋环游记]式的开头。

[飞屋环游记]那闪回的十分钟，撷取了人生重要时刻，短短光影，浓缩了一对夫妻一生的生死离别。

而[网络谜踪]，是用电脑桌面，浓缩了这个家庭的回忆。

记录下欢乐时光的视频，一次次连线对话，备忘录、邮件里妻子的就医信息，孩子偷偷搜索“姓”交是什么，甚至连windowsXP的默认桌面，也显示着女主人的生命，永远停在了那个系统所在的时代。

现代人最隐蔽的内心，对别人撒谎，却不曾对电脑隐瞒。

它们一次次暴露在光标的移动、双击中。

你朋友圈只点赞不说话。

他微博上浪，微信上苟。

她每句话后面都带着[/微笑]。

“对方正在输入中”从此没了下文。

每个应用的小红点，都消得干干净净。

我想也别问谁会去影院看这部电影了。

也不是疯了，只是生活在现代，又想清醒那么100分钟。

参考资料：[1]Dan Jackson.How 'Unfriended: Dark Web' Recreates the Scariest Corners of the Internet[OL].https://www.thrillist.com/entertainment/nation/unfriended-dark-web-stephen-susco-interview,2018.7.20.[2]Jen Yamato.With 'Searching,' 'Unfriended' and beyond, Timur Bekmambetov seeks a new cinematic language that mirrors our digital lives[OL].https://www.latimes.com/entertainment/movies/la-ca-mn-timur-bekmambetov-searching-unfriended-dark-web-screenlife-20180817-story.html,2018.8.17.[3]Eric Kohn.Timur Bekmambetov Is Done With Hollywood and Only Wants to Make Movies on Computer Screens[OL].https://www.indiewire.com/2018/08/timur-bekmambetov-screenlife-interview-searching-unfriended-1201989768/,2018.8.1.[4]momo.John Cho Stars In Thriller “SEARCHING” – Out In Theatres August 31[OL].https://caamedia.org/blog/2018/08/29/john-cho-stars-in-thriller-searching-out-in-theaters-august-31/,2018.8.29.[5]票房数据：http://www.kinobusiness.com及https://www.boxofficemojo.com[6]Geoffrey Macnab.'Profile' director Timur Bekmambetov plots slate of 'Screen Life' movies after box office success[OL].https://www.screendaily.com/news/profile-director-timur-bekmambetov-plots-slate-of-screen-life-movies-after-box-office-success/5126902.article,2018.2.11[7]Andrew Utterson.Technology and Culture, the Film Reader[M].New York:Routledge,2005:87-88-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒

（文/杨时旸）多么无趣的片名——Searching，被译成《网络谜踪》，听起来不过像是15年前某个矫揉造作的悬疑片，但实际上这部电影却引得众多影迷惊呼。

今年真是“桌面电影”的重要一年，《解除好友2：暗网》的热门又紧接着被这部《网络谜踪》接棒，整个故事都能在小小的电脑屏幕上呈现，视频电话、搜索引擎、Facebook、ins、视频报道……一切一切，从某个角度去看，这样的呈现方式或许才是这个时代的“现实主义”，我们生活中不面对屏幕的时间已经远远低于面对它的时间，屏幕已经是我们视网膜的延伸。

抛开外在形式，《网络谜踪》还是一部本分的悬疑惊悚类型片，《消失的爱人》混搭着《看不见的客人》又掺杂一点美剧《谋杀》里的冰冷，甚至在悬疑、惊悚和罪案故事之外，还令人想起那部悲伤又动人的《无人引航》，一个关于亲子之间的疏离、走近与重新相互理解的故事。

《网络谜踪》讲述一个高中女孩突然与单亲父亲失去联系，父亲遍寻不得，开始登陆女儿的所有社交媒体账号自己试图挖掘线索，最终救出了九死一生的女儿的过程。

无论故事的设置，悬念的铺排，反转的接续，抑或结尾的团圆，《网络谜踪》都是一部教科书式的悬疑片，它的外部形式和内在故事相得益彰互相助力，这是它成功的一层重要原因。

一切都发生在房间之内，方寸屏幕之内，一切交流、沟通都在线上，但线上的焦虑与急躁都是线下真实发生的一切的反射，这样的形式把每个观看电影的人也有效地纳入情绪之中，人们面对屏幕，看着其中的人面对屏幕，这是这个时代特有的独特景观。

《网络谜踪》一直有意无意地塑造一种“内外有机”的叙述模式，一方面，是有关桌面电影的形态与内在悬疑故事的内外结合，另一方面，还有寻找女孩的案件破解过程与父亲破解女儿内心过程的结合。

罪案成为了一个契机，让原本看似亲密但实则早已疏远的父女关系重新启动，“寻找”变成了双重的动作与双重的动机——寻找女孩的肉身下落，以及寻找女孩的内心世界。

所以，从这个角度去看，整个故事无非是一个关于“破译”的过程，破译犯罪者到底是谁，破译犯罪动机，破译女孩的内心轨迹，成长过程。

故事起始之初，是从一家人和美的生活开场的，孩子慢慢长大，一家三口的天伦之乐，又是以母亲的患癌、斗争与最终的早逝作为转折的，从那开始，一切表面上看起来波澜不惊但实际上的内里正在被慢慢蛀空，生活维系了它表演性的一如既往，徒有其表的完美，但有些东西已经不可逆转地损坏。

父亲沉浸于记忆与悲伤，但对所有人避之不谈，表面上仍然阳光，但实际上偶尔的皱眉、旁人提及亡妻时的回避，才是真的内心黑洞的闪现，而女儿一直扮演着某种乖巧上进的设定，延续着母亲当年对自己的殷殷期望，但她自己却有着无法对外人诉的悲伤。

如果和那部同样著名的桌面电影《解除好友2：暗网》相比，《网络谜踪》更加完整地展现了互联网时代由社交网络反射出的所有人际关系、情感模式变化以及生活所面对的各种可能性，被拯救的和被篡改的，被暗中操控的也被及时纠偏的，一切都更加真实，也更加全面。

其实，故事在第58分钟开始，突然起了一些变化，暧昧的水花突然被溅起，女孩被官方宣告死亡之后，盛大的表演开始了，那些原本和女孩并不熟悉的同学们纷纷在社交网络上发布了自拍的视频，女孩哭得梨花带雨，表示那是自己最好的朋友，男孩纷纷表演责任感，声称随时准备着为社区做出应有的贡献，一个年轻女孩的死亡并不会在社交网络上引起什么真实的悲伤，悲伤只会发生在现实空间之内，一切网络上显形的内容都是表演性的，那些拍摄、发布、互动的过程本身就和沉浸于悲伤的凝重相悖，但是如今，我们却都相信或者说愿意说服自己相信这样的表演，并自愿或者半自愿地参与其中。

其实，《网络谜踪》的底色是团圆和温暖的，是父亲的坚持最终解救了女儿，现实的、真诚的一切战胜了虚拟的和矫饰的东西。

这是人们对于互联网美好的期许。

这部电影如果有汁源之后，一定会引起大波澜，《网络谜踪》一定是今年必看的电影，新颖的镜头语言，环环相扣的悬疑剧情，感人至深的人物关系，再来是帅约翰赵的颜值和演技，这部电影大聪安利定了。

今天《网络谜踪》分两点来分析，一个戏外，一个戏内。

在戏外，《网络谜踪》是制片人Sev Ohanian 和导演 Aneesh Chaganty共同完成的一部极小成本电影，并且这是他们在读书时候就开始制作的学生作品。

《网络谜踪》原本只是一部毕业作品，极小范围上映，但影片参加完圣丹斯电影节（一个让独立导演进入主流好莱坞商业跳板的电影节），斩获了“下一代观众奖”和“阿尔弗雷德.斯隆长片”两项大奖，这引起索尼旗下的幕宝公司买下版权，进行全球宣发。

《网络谜踪》当初拍摄只用了13天，2个礼拜都不到，而且全部只用了5位有名字的演员，可以说，这绝对就是约翰赵的独角戏了。

制片和导演当初原本想要拍摄一部有植入的商业短片，拍完拿到投资人的钱就走人，但最后投资人听完他们的故事，拍板子说干嘛不直接拍一部长片呢！

制片和导演听完一开始是拒绝的，因为他们看到投资人给的资金后笑而不语，但又无法拒绝拍长片的诱惑，于是就有了故事非常好，同时也看得出成本有限但很惊艳的《网络谜踪》。

《网络谜踪》除了拍摄仅有13天，最重要是它的呈现方式，整部影片只用各种电子屏幕来显示，这样看起来很前卫，但是对于我们如今移动互联网屏幕时代，可以说是十分亲切了，毫无违和感。

光用这样的方式去呈现一部电影，这俩哥们就用了3年的时间去做剪辑处理，心疼这2位剪辑师3秒钟。

这也让主角帅赵第一次面临表演上的挑战，因为他从头到尾几乎都是对着空气在表演，没办法和其他演员有互动。

而且为了让演员更好理解这部电影，当然也让投资人花更多钱去买为这部电影买单，导演先自己自导自演这个故事。

导演自己演男主，演女儿，演警察，演路人，到网上扒各种素材，然后自己剪辑出一个长达90分钟的内部版本，供投资人和演员观看，已达到拍摄时候最佳效果。

这样的操作，和之前韩延《动物世界》把动作戏份用乐高小人拍出来让投资人掏钱，有异曲同工之意。

而且《网络谜踪》更极端的是把整部影片剧情都制作完，也算是很大胆的尝试，因为如果投资人看了内部版没兴趣，可能就会导致影片真正拍摄的流产，得不偿失。

无独有偶，前几天大聪看的《解除好友2：暗网》，一样采用了电子屏幕贯穿始终的呈现方式。

这让大聪想起前些年伪纪录片拍摄方式风靡的时候，有讨论度很高的《科洛弗档案》，《鬼影实录》系列，国内去年还有一部《中邪》等等。

而今年，连续两部以电子屏幕作为镜头语言，去除传统电影分镜头的结构，给观众一个全新又熟悉的屏幕视角，可以说真的很新鲜了。

这也让大聪看到电影如何表达故事的多种可能性，也从《网络谜踪》看到了实验性的成功，用导演的话来说：——“这部电影的表现形式之所以不违和，是因为现代人都有手机电脑，而且一看就是一整天，对于这些不是电影媒介但我们每天接触的电子屏，让它们成为电影的最佳素材。

”——

聊完戏外，我们来看戏内。

《网络谜踪》讲述的是约翰赵饰演的父亲，在某日发现17岁女儿突然失踪，于是配合警方开始找寻失踪的女儿，在寻找的过程中，父亲通过打开女儿的社交网络，渐渐发现女儿的日常，开始真正去了解女儿的生活。

故事类型是希区柯克式的悬疑结构，剧情真相像洋葱一层层剥开，故事反套路反高潮反转玩得666，难怪影片之前小规模上映时，口碑能炸裂。

目前影片全面上映之后，烂番茄依然保持93%的新鲜度，IMDB7.9，最严格的Metascore也有71，豆瓣目前高达9.1。

其实精彩好看的悬疑片不在少数，但大聪觉得《网络谜踪》难能可贵的地方在于，影片在悬疑的主线上，很好的建立起父女之间的感情，有几处情感的泪点很好被导演把握住，让观众在紧张刺激的影片节奏下，还能让观众敞开心扉去和角色之间产生共鸣。

最后影片的主题也很明确，寻找失踪女儿的悬疑线只是影片的一个钩子，真正的让影片升华的是父亲以爱之名对寻找女儿的不懈努力，以及父女之间的重新审视与和解。

《网络谜踪》给观众抛出一个亲情之间的深思讨论，那就是为人父母自认为了解自己的孩子，但往往误会最深的，就是亲情之间的代沟。

影片通过一个强烈的失踪案戏剧冲突，还有新颖的拍摄手法去阐述故事，但最终在故事的编织上，依然回归传统能激发观众情绪的原始性。

所以说，电影的故事编织，不管外在的表达多么试验性，最终还是通过人们最原始的情绪去直击人心，故事说得好，大家都会买单的。

说完《网络谜踪》所有的好，影片也有让大聪觉得遗憾的地方。

比如影片全程用电子屏幕虽有创意，但有几处还是让人更愿意看到发生的事件，如驱车去找女儿的路上，用Google地图做显示，还有看着Facebook好友名单一个个打电话只有人声没有角色表演，从而导致影片其实只有声音没有画面节奏。

通篇使用电子屏幕，就像一部电影从头到尾使用一镜到底，或者一直使用摄影机伪记录形式拍摄，这些实验性的表现形式，随着片长的推进，必然会造成观众的视觉疲劳。

不过《网络谜踪》在导演的努力下，已经把电子屏幕运用到极致了，从网络视频到直播，从电视新闻到针孔摄像，从电脑email短信到视频聊天无所不用，这比同时间上映的《解除好友2：暗网》想到的电子屏幕多得多。

如今《网络谜踪》虽然全球上映，但影片依然属于独立电影等级，上映规模有限，国内的小伙伴，估计要等汁源才能看到，但到时千万别错过，这样反传统又好看的电影不是每年都有而且能好看的。

今天就先到这吧，大聪要去二刷了。

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好久没去电影院，昨天照例去看了周二晚上的sneak preview，感觉收获了意外惊喜。

总体来说是值回票价的好片，而且从情节、节奏、技术创新、演员表演、镜头语言等各个方面来细看，也都有可圈可点之处。

至于关心这部影片到底吓不吓人的朋友，我可以负责任的回答，这部电影在德国的分级是12岁以上，影片中没有暴力血腥鬼怪凶杀之类的画面，胆小的朋友也可以放心观看。

鉴于这是一部悬疑片，本文就不具体分析故事情节了，以免剧透。

视觉呈现的创新我喜欢这样介绍Searching这部电影：它是一部非常典型的惊悚片，却是用一种非常不典型的方式呈现出来的。

Aneesh Chaganty, at LAAPFF2018 【1】导演Aneesh Chaganty在2018洛杉矶亚太电影节上接受采访时如是介绍他的第一部长片。

之所以说“非常不典型”是因为这是一部从头到尾都在电脑屏幕上呈现出来的电影。

换句话说，观众面对的银幕就好像是自己的电脑桌面，所有的情节展开都是通过屏幕上发生的变化来传递的。

这部电影在2018年度的圣丹斯电影节上获得了“下一代观众奖”，备受赞誉之处莫过于它在电影的视觉表达上大胆创新，是第一部用我们生活中早已离不开的电子设备和科技产品来挑大梁的电影。

导演Aneesh Chaganty（左）、联合编剧Sev Ohanian（中）在2018洛杉矶亚太电影节接受采访，出处见文末【1】然而，如果抛开大银幕这一限制来看，Aneesh Chaganty并不是吃螃蟹的第一人。

早在2015年初，现象级热播美剧《摩登家庭》就已经在第六季中尝试过这种视觉表达的方式了。

标题为 “Connection Lost（失去连接）” 的第六季第16集就是完全用电脑屏幕上的画面来讲述了一个令人捧腹的故事。

女儿的手机关机导致出差在外的妈妈紧张不已，她使用iMessage和FaceTime与家人、亲戚一一取得联系，并试图黑入女儿的Facebook账号以获得女儿的社交信息，结果引出了一连串令人啼笑皆非的误会。

受制于该剧的温馨喜剧定位以及20分钟左右的时长，这样独特一集并没有在气氛和悬念的制造上有多少发挥，但依然在IMDb上获得了9.5的高分，被许多粉丝视为《摩登家庭》中最喜爱的一集。

虽然Searching的主创在电影节上和访谈中并没有提到《摩登家庭》的珠玉在前，但是观众不难发现他们在使用电脑屏幕这一媒介时存在的一些相似之处。

这里并非讲他们之间的借鉴关系，而是想要指出在电影语言中使用新媒体的这种尝试，不是一拍脑袋就有的灵光乍现，而是需要从日常生活中细致观察、细致体会，而后才能把使用这些科技产品的体验一一转化为电影叙事中元素。

换言之，如果观众本身并没有使用这些产品的日常体验，那么主创们费尽心思设计的一些令人会心一笑或是细思极恐的细节就容易被忽视掉。

又或者，如果观众是爷爷奶奶辈几乎不使用智能手机、社交媒体、笔记本电脑的人群，那可能真的看不太懂到底发生了什么。

举个例子，在聊天的对话框中打字，刚打好一句还没来得及回车，对方就发来了一条新的消息，于是把刚打好的那句删掉，重新打一句；这句还没发出去，对方又先一步发来一条，于是又删了重打；反复好几次，才终于发出去一条总结性的回复。

又或者，当你非常生气或者非常激动的时候，手速如飞打了一条充满情绪的、几十上百字的长信息，然而思前想后觉得不妥，又一个一个字的删掉。

再比如，跟老妈视频聊天，她一直在唠叨你生活中的小毛病坏习惯，你一边心不在焉的听着一边随手打开了某宝的网页，突然老妈问了一句“你眼睛看来看去看什么呢？

”吓得你赶紧把目光从某宝上移开连连否认“我没看什么呀！

”正是这些生活中的细节，能够在电影叙事中让故事生动起来，令人感到可信，让观众有共鸣。

然而对于Searching的主创来说，如何在电脑屏幕上呈现它们，是他们面临的主要难题。

Debra Messing（左）在采访中讲述她的拍摄体验，出处见文末【2】饰演女警官的Debra Messing在访谈节目中说，她第一次看剧本的时候觉得干巴巴的，净是一些什么“鼠标光标从左边移到右边”之类的描述，让她觉得很不可思议，然而导演给她看了一个Google搜索引擎的广告片之后她惊叹不已，原来真的可以这样拍出一个故事。

【2】导演Aneesh Chaganty也在不同采访中多次提到这个标题为“Parisian Love（巴黎爱情）”的广告片，大致意思就是展示男主角使用Google搜索不同的内容，借此来叙述他和一个巴黎女孩相爱的故事。

这个Google于2010年制作的广告片跟后来的Searching电影比起来真的算得上干巴巴了，因为观众看到的只有不断变化的Google搜索条目和结果。

可是它的创意非常厉害，以至于当时让人看了有一种打开新世界大门的感受。

因为它把自蒙太奇技术问世以来的电影语言的精髓发挥到了极致，这个精髓就是观众的脑补。

我们看到Google搜索条目里出现“教堂”就自动脑补了男女主角结婚，看到“婴儿床”就脑补了他们有了孩子，诸如此类。

以至于导演Aneesh Chaganty说了一句非常高的评价，他说他看完这个广告只觉得“Wow”，他发现原来自己懂得一门新的语言，而以前甚至并不知道自己已经掌控了它，这门语言就是科技的语言，就是我们每天如何使用网络工具。

【3】

导演Aneesh Chaganty在采访中提到自己被Google的广告片醍醐灌顶，出处见文末【3】无论是Google的那支广告片，《摩登家庭》的第六季第16集，还是Searching这部电影，这种视觉呈现方式的创新都有一个清晰的方向，那就是改变科技产品在电影中的参与方式。

以前我们在银幕上看到人物使用电脑和手机，后来我们经常在影视剧中看到短信内容配着提示音以对话框的形式在人物的旁边显示，或者偶尔短暂的以电脑屏幕的画面充满整个画框以引导观众的目光和视角。

而Searching的主创们在尝试的，是要让那些在我们生活中越来越重要的科技产品以一种更加互动、更加深刻的方式参与到电影叙事中来。

这中参与的背后，不仅是由于我们越来越频繁地使用科技产品和社交媒体，更是因为它们的出现和发展逐渐改变了我们自身的存在方式，用科幻的词语来表述，就是我们都在不知不觉地变成赛博格（cyborg）。

这种电子化的生活，当然应该有一种更加电子化的视觉呈现方式，虽然观众可能以前没有见过这样的电影，但是这样的画面大家都很熟悉也都能理解，于是这种视觉呈现的创新在接受一方来说应该是毫无障碍的。

这就好比第一次看动画片的孩子也能毫无障碍的接受蒙太奇的运用，能够理解断裂的时间和画面背后是一个连贯的故事。

有趣的是，近年来3D电影大行其道，越来越多的投资人和电影人在努力拓展CG特效的逼真程度和三维立体的视觉效果，大概他们不会想到Searching这种回归二维的尝试给观众心理上带来的真实代入感不亚于逼真的3D场景在视觉上起到的作用。

电影语言的运用如果说Searching这部电影吸引人的噱头是“从头到尾发生在电脑屏幕上”，那么它能够赢得观众的认可靠的就是对于电影语言的成功运用。

主创们在各种采访的场合纷纷表示，为了能够把这个创新的想法变成电影，他们的拍摄和制作过程是摸着石头过河，因为有太多问题无法从既有经验中找到对策，只能边摸索边前进。

比如饰演女警官的Debra Messing和饰演父亲的John Cho在整部电影中戏份最重，他们二人有很多隔空对手戏，在拍摄的时候只能假装面前有对手；不同于通常的舞台调度，导演经常给出一些让演员的目光从屏幕左上角移动到右下角之类的“目光调度”指导，对于二位主演来说这都是全新的表演经验。

【2】在这部电影中，除了导演、编剧，还有两位非常重要的主创，他们就是剪辑。

在2018圣丹斯电影节上，导演Aneesh Chaganty在电影首映后的观众问答环节中激动地介绍两位剪辑师，说他们的工作远远超越了传统意义上的剪辑，所以在制作人员名单中加入了一个新的分类，叫做“屏幕摄影总监”。

【4】观众在电影中看到的电脑屏幕上的操作，在拍摄的时候其实是已经提前制作好的画面，因此在实际开机前，剪辑人员就已经做了七周的“剪辑”工作，并且他们在之后一年半的电影拍摄和后期制作中贯穿始终地起到了核心作用。

【4】Searching在IMDb条目上的制作人员名单中这两位剪辑师的名字，Nicholas D. Johnson和Will Merrick，不仅作为剪辑出现，更是和总摄影师一同出现在“摄影”一栏里，职位是“Director of Visual Photography”，可直译做“视觉摄影总监“。

【5】在主创们的尝试和努力下，最终呈现在我们眼前的这部电影的确是叙事流畅、一气呵成。

开场的几分钟里，观众看着电脑屏幕上呈现出的照片、视频、日历等等信息，既交代了人物的身份和事件的背景，又像一个独立的小单元，情节上有完整的起承转合，节奏的张弛有序又恰到好处的渲染了情绪，让人不知不觉中泪目。

对于电影院中的观众，这个楔子的段落又像是一道前菜，让人慢慢适应这种新的视觉呈现方式。

由于我看的是sneak preview（就是看之前不知道今天放的是什么），自己之前也没有了解过这部电影，所以开头几分钟暗暗担心，“不会整部电影都是电脑屏幕吧？

”毕竟《摩登家庭》的成功示例也只是一集20分钟的情景剧而已，而且楔子段落的泪点又让人隐隐觉得后面不会是喜剧片。

如果只是忠实的录制屏幕活动，那么它就是一个直播节目，而不能成为一部电影。

幸而Searching的主创们深谙镜头语言，并把这一技巧娴熟地运用在对屏幕活动的调度上。

首先，屏幕活动并不是忠实于现实时间的，而是以蒙太奇的手法拼贴起来，因此有了节奏的变化。

当主人公的思路受阻，或是事情发展停滞不前的时候，画面活动就变得迟滞、沉闷；当主人公突然发现重要线索，争分夺秒地搜索信息时，画面活动就明显加快，给人一种跳跃和目不暇接之感，从画面背后透出来的时间压力和紧张气氛不言而喻。

这只是Searching这部电影抓住观众注意力的基本手段。

其次，作为一部悬疑片，悬念的设置和推进至关重要，这一点上剧本也是非常过硬，小高潮一个接着一个，最后还有反转。

个人的观影体验是，每当我觉得差不多该换成真实场景了吧，突然就发生了情节上的突破，然后我的注意力又被情节发展牢牢固定在了电脑屏幕的画面上。

第三，镜头的运动和音效的使用对于整部电影的悬念渲染、节奏把控和情节推进也都起到了推动和加强的作用。

电影的大部分时间里镜头是固定不动的，不断变化的只是画框中的一个个对话窗口、视频窗口、网页浏览器窗口。

但是在某些关键的节点，比如男主人公无意间发现了什么重要线索，镜头就会非常自然地推近，引导观众的视线去关注屏幕上的具体一点，同时配以紧张的背景音乐，让观众从一种相对被动的主观视角（一直从人物的视角看着电脑屏幕）转变为一种近似主动的主观视角，让观众的目光不由自主地和人物的目光重叠，也让观众深入体验人物的情绪。

第四，也是我个人非常喜欢的一点，就是导演非常擅长使用停顿的技巧。

这种停顿在影片中有两种表现方式，一种是由活跃的画面活动突然转入相对静止单调的画面活动，另一种就是打断连贯的叙事。

前一种的具体体现就是对电脑屏保的巧妙运用。

电影中第一次出现屏保，是当主人公身心俱疲的时候。

此时画面变成了电脑屏保，黑色的背景下一束彩色线条变幻莫测，它用短暂的虚拟时间替代了较长的现实时间。

配上营造气氛的背景音乐，似有一种象征意味，好像事件发展的不确定性和主人公的担忧，让观众有一种黑云压城的紧张感，知道这个平静的画面随时会结束，又不知道何时结束。

此时主人公突然收到FaceTime来电，弹出的视频通话对话框中映出夜晚主人公的卧室，更让人觉得有一丝诡异。

另一种停顿是打断连贯的叙事，使用的工具是“页面加载中”的旋转光标、主人公合上笔记本电脑后的黑屏、以及突然由电脑屏幕到手机屏幕的转换。

这些停顿都是非常短暂的，甚至是瞬间的，却会让观众的连贯观影有一个瞬时的中段，或让人焦急，或让人惊诧，借此达到导演引导观众的注意力和情绪的目的。

把这些镜头语言从原本的三维空间嫁接到一个二维平面的画面调度上，让观众意识不到它们的存在，仿佛是自然而然的观看行为，这是这部电影最大的成功之处。

这不仅得益于导演的个人才华，更与整个团队的通力协作密不可分。

中规中矩的故事最后再简单说几句故事，没有剧透，请放心阅读。

导演在多个场合表示，这是一个很中规中矩的悬疑片，只不过是用新颖的形式讲述出来。

女儿失踪，父亲焦急寻找的过程一波三折，如果单看故事脉络，的确无甚特别之处。

导演表示，选择这样一个“老套”的故事和这样一个新颖的形式来搭配，也是希望二者能够相互中和，让观众感到新颖的同时又容易接受。

【3】演员的选择上却让人小小的惊喜：主人公一家是亚裔。

而且他们的这个家庭基本上没什么亚裔的刻板印象（除非孩子从小学钢琴也算），只是一个普通的家庭，恰好是亚裔美国人而已。

把角色换成其他任何族裔也不会对故事造成任何影响。

这在种族歧视和刻板印象严重的美国影视剧中的确少见，以至于饰演父亲的John Cho在首映结束后的观众互动环节激动到哽咽，他说自己看完电影感到非常激动，因为他第一次在银幕上看到一个和他的家庭相似的家庭。

【4】话音未落，现场就响起了热烈而持久的掌声。

对于生活在欧美国家的亚裔来说，能在主流媒体上看到自己族裔的面孔作为一种主流的形象出现，对于个体的文化认同和身份认同起着至关重要的作用，对于亚裔群体来说自然也是意义非凡。

John Cho（右二）在电影首映后观众问答环节现场哽咽，视频出处见文末【4】故事虽然老套，但是涉及到的话题却是宽泛的，比如子女教育、亲子关系、人性的自私、媒体的冷血、社交媒体的无孔不入、网络空间的安全等等等等。

这些话题每个单独展开都是深不见底，如果用传统的电影形式，必然不可能一一涉及。

若是一一涉及，贪多嚼不烂，显得浅薄无力。

若是选一两个点到即止，也要通过情节、人物活动、对话等形式精心设计，未必能达到效果。

而这部电影有趣的地方在于，它的视觉呈现方式决定了它可以有单位时间内更多的信息量，而不必一一通过行动或语言来揭示。

比如说网络上看客们对于女孩失踪事件的各色评论，窗口滚动下去，一条条映入眼帘，明明是客观视角，却让人忍不住产生主观的评判。

又例如新闻直播画面对于警察办案现场肆无忌惮的窥探，媒体追逐新闻价值的那种冷血和疯狂可见一斑。

不难看出，在这个中规中矩的故事里，导演还是暗暗放入了不小的野心。

观影前半段我的确时不时有一种“他们为什么不这样做”的感觉，不过这些所谓bug其实在最后故事反转后也都能勉强的自圆其说，不算什么大的缺陷。

如果说故事有什么缺憾的话，那可能就是结尾有些强行落入俗套的感觉，这也导致了这部电影在一些评分网站上出现了两极化的评分。

不过总体来说真的不算硬伤，毕竟要把整个故事和这种新颖的表现形式恰当而自然地结合起来并不容易。

结语该片的北美上映时间是8月底，德国的上映时间是9月中旬。

在网上搜了一下德国版的预告片，发现后期把画面中所有的文字（比如聊天窗口打的字，网页上的信息）全都换成了德语，当时觉得OMG这得多少工作量啊！

怪不得德国的上映日期要晚半个月。

如果该片在大陆上映，不知道是只配字幕还是会把画面上的文字信息也全替换成中文，目前看到的预告片好像是只有配对话的字幕。

总结来说，推荐大家去电影院观看这部电影，虽然没有3D和CG特效加持，它也能够为你值回票价，故事性和娱乐性都算上乘；就算院线不上，这样一部在电脑屏幕上呈现出来的电影，当然也很适合DVD或者线上购买，个别情绪渲染的时刻观影体验可能会稍打折扣罢了。

相关引用（抱歉相关视频只有来自YouTube的链接）【1】导演Aneesh Chaganty和联合编剧Sev Ohanian在2018洛杉矶亚太电影节接受采访的视频：https://www.youtube.com/watch?v=q3dN3OlMYiw【2】Searching的主创人员在IndieWire Studio的访谈视频： https://www.youtube.com/watch?v=uxY2eM-TFKc【3】导演Aneesh Chaganty接受圣丹斯电影节官方采访的视频： https://www.youtube.com/watch?v=QBEAscIDTt0【4】圣丹斯电影节上Searching首映后的主创亮相及观众问答视频： https://www.youtube.com/watch?v=KTdQLDGssCo【5】IMDb上Searching电影页面里的全部制作人员名单： https://www.imdb.com/title/tt7668870/fullcredits?ref_=tt_cl_sm#cast

近期最热门的片，应该就是这部由“韩国周杰伦”约翰·赵主演的“伪纪录桌面电影”——《网络迷踪（Searching）》。

豆瓣上几万人评至8.8分，烂番茄保持住 93% 新鲜度，全球飙高的票房成绩与讨论热度，都无一例外的指向：它不仅是目前最好的“伪纪录桌面电影”，还很有可能就是今年最好的电影之一。

“Searching”这一行为显然在不断地组构成整部电影。

电影以每个人都熟悉至极的开机、拨号连接上网作为开篇。

我们虽然不知道开场的这系列操作由谁控制，但却能够迅速地被这个敏捷的“Searching蒙太奇”段落所吸引，在几分钟内亲自目睹了大卫·金的家族构成和生活的全部范围。

一切过往复杂的情感和事件，都被有效地罗列、打包、丢出。

接着，女儿失踪了。

在意识到女儿真的失踪了之后，大卫·金在报警之时也迅速地搜索警察的相关信息，同时也发起他自己的调查。

他进入了女儿的笔记本电脑，从Gmail到Facebook、Instagram和YouCast，开始搜寻她的秘密。

同时，在Twitter上，案件慢慢变成了病毒式的传播，#FindMargot和#DadDidIt的话题页面下聚集了网上的“吸血虫”们。

在层层递进的浏览器窗口和凌乱的桌面之间，故事开启了不断的翻转。

其实，单论《网络迷踪》的故事本身，虽然写的环环相扣，却也并不能产出多大的能量。

毕竟，它依旧是一个在框架内靠不断反转而写就的类型片故事，用一句话就可以概括：高中生女儿突然离奇失踪，爸爸靠网络抽丝剥茧地发现女儿的秘密，并最终拯救了她。

换言之，这是个《消失的爱人》的“社交网络”版，在跌宕起伏的情节中拥有丰富的戏剧张力，再在内核中放置入家庭情感、网络社交关系、舆论暴力等，主题上也就是陈词滥调地呈现一下这个信息时代隐秘的暴力与宣泄的途径。

所以，纠结剧情的bug与否，其实是一种无谓。

让这部电影受到巨大关注的可谈之处，更在于整部片子都是通过电子屏幕来进行呈现。

这个形式，在结合故事之后展现出了导演与剪辑出人意料的、堪称神奇的才华，最终获得了炸裂的效果。

当然，这一形式并非生来就能被运用地如此纯熟，它经历了几年的发展期。

随着信息技术渗透进当代人生活的各个角落，信息时代生来便以一种快速率计算的方式而存在。

以往耸人听闻的事件，现在不过是偶尔划过的某个下一秒便会忘怀的手机页面；人类情感与心理的表达，也越来越依赖于社交平台上的电子信息。

许多导演目前都在试图尝试将这一影响融入进电影的叙事中，比如哈内克的《快乐结局》、徐冰的《蜻蜓之眼》等，但他们都缺少掌握网络运行逻辑的基础知识，也缺乏相应的剪辑组织能力，甚至连屏幕界面本身看起来更可信都做不到。

而《弹窗惊魂》、《解除好友》、《解除好友2：暗网》等“伪纪录桌面电影”的出生，则将这个创想提升到了一个新水平。

它们将画面确定在笔记本电脑屏幕上，从而尝试渗透进入观众“现实生活”。

“搜索”这一人物行为，将故事与形式更好地融为一体，在噱头中保有了一定的叙事基本标准和连贯力。

这类新媒体介入下的前沿数字惊悚片，每一部都自带话题。

同类之一/《解除好友2：暗网》但同时，这类电影也一直无法得以真正意义上的成长，似乎一直囿于“伪纪录片”所创造出的“伪劣真实感”而止步不前——毕竟，现在的观众早已不再是上个世纪看《女巫布莱尔》时期会误以为真的观众，更不是在电影之初看到《火车进站》就会吓地满电影院乱跑的人。

观看模式的迅速转变，已经让人们对“虚拟-真实”与“真实-虚拟”的临界点了如指掌，对这些影片的形式，自然也就见怪不怪了。

倘若麦克卢汉地下有知，估计会扩写《理解媒介》：曾经，媒介技术不仅延伸人体，赋予人体力量，也瘫痪被延伸的肢体，增益变成截除、中枢神经阻塞感知。

而如今，人体走上了开始逐步成为媒介延伸的道路，冷、热媒介已经彻底变成无数纷飞的碎片，在交融共生中得以整合。

人与媒介进行交互的这一行为，已经迈入崭新的纪元。

那么，在一个已经没人会在下载完一部“伪纪录片”后，还能将自我投入进“伪劣真实”的情境中去的时代，一部电影要如何完成把观众拐带进它的“超链接”之中的使命，并将“信息生活”的命题进行包装呢？

《网络迷踪》无疑给了我们最好的答案。

先让我们回忆一下文章最开头提到的，电影开篇那个不知道是谁的手控制出的“Searching蒙太奇”段落。

之后，电影还提供了一些男主角的行为细节，诸如在得知女儿不上钢琴课的时候去翻找聊天记录、在报案的时候去查失踪人口的比例和警察的信息……这些恐怕都不是编剧为了更好地塑造人物而作，因为这些都不会是人物在那个情境下在第一时间应该做出的反应（连基本的迟疑、呆滞都没有），倒像是更需要观众得知的信息。

随着剧情发展，电影在后半段还不断地将第三人称新闻片段进行介入。

真凶范围的逐步确定，视角不断地进行轮转，以上种种这些都将《网络迷踪》影片的构成逻辑显得更为确切——它绝不是要将屏幕这一媒介单纯作为呈现的形式，以朴素的方式提供所谓的“廉价真实感”来让观众做出“相信”的反应。

它不期待大家在这一层面上的投入。

它的选择是进行彻底地类型化，把观众编织进“类似游戏”的抽丝剥茧式情节节奏里，让观众在虚拟世界的“下载与观看”这一行为中，继续被庞杂的信息所暗中影响，从而驱动自己“编织快感”。

而这恰就是最后一层，由观众亲自完成的“searching”。

这部电影比之前的“伪纪录桌面电影”都要有所突破的地方，也就在于这此。

在某几个时刻，《网络迷踪》在影像调度、时空线处理和视角转变等处理上，是天才的。

比如，电影的结尾，女儿在等待考试结果前，选择了上网搜索父亲当时拯救自己的一系列新闻，这不仅是对父爱的一次“searching”，同时也把之前的第三人称新闻镜头的切入，引作成这个时刻发生的事。

全片的叙事线索在片尾处，突然被分裂成了两个时空，混淆了之前所有时空关系。

同时，时空线索的处理也不需要人物出镜进行说明。

每次电脑桌面的转变、系统（windows或苹果）等瞬间发生的界面变化，观众都能迅速地体察到。

观众只要通过自己观察每次鼠标的挪动、网页的切换，就能在心中重构出人物的表情、心理等属性。

这在以往任何的类型片里，都需要耗费巨大的精力去做复杂的镜头段落设计。

传统意义上，类型片的蒙太奇，就是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序，将分别拍摄的许多镜头按照这一构思组接起来，配合剪辑来完成建、解构。

但在《网络迷踪》中的某几个时刻，传统的机制被不断地打破，创造出一种姑且可以被称作“searching”的方式，将角色的潜意识和观众的潜意识不断地换位，从而产生一种变相的错觉。

此外，之前绝大部分“伪纪录片”无法摆脱的问题，就是只能给如今经验丰富的观众提供“虚伪真实”，缺乏创造“高级真实”的能力。

在镜头处理上，“伪纪录”形式，产生了一种巨大的叙事限制——观众对镜头的信任看似必须达到高度信任，获取信息的空间又仅限于镜头之内，从而使得对叙事进行质疑的维度被彻底消灭。

但实际上，在《网络迷踪》中，观众根本不需要信任里面的任何一个镜头。

因为这部电影选择以复杂的快感来取代伪劣的真实，在抛弃“同步”之后，它达成了影像在另一个维度上的真实重塑与形式创新，不再继续困在“伪纪录片”的桎梏里来施舍观众“现实”。

正如前面所言，人体开始成为媒介的延伸，我们的四肢、大脑的主体性已经逐渐地被媒介进行偷换。

曾经，这一创想在电影界中只存在于影片的文本内容上（如《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《黑镜》、《解除好友：暗网》等），而《网络迷踪》则选择书写隐喻于影片构成形式的外壳之中。

可以说，这是一种最新态的“伪纪录片”，因为它让观众产生“共感”的方式，不再是通过朴素的“同步（real time）”，而是从一种变相的错觉里生出来。

观众在大部分时间都被电影打破并重组了这种感受，而电影也由此摆脱了施舍的行径，选择以一种“随人物摇摆”的方式示人。

这，也许就是未来此类影片在“电影感”上的一个重要走向。

假设这事儿发生在中国：1.社交网站绝少有人用自己的真名注册，甚至头像都不用自己的，茫茫人海如大海捞针，几乎找不到。

找回密码要用手机短信，手机在女儿手上。

即使打开找到了里面的人，也很难一个个排查，不可能两三天时间有这等效率。

2.搜索引擎用百度，排名前几位的全是广告，什么线索都搜不到。

由于频繁搜索关键字，私家侦探会闻讯杀到，和电影一样，殡葬业相关会提前进场，自称有关系可以的神秘人士会暗示有路子，装神弄鬼会算命的还能插一脚。

估计查电话号码那段就被人骗了。

发在贴吧里面，没人看。

3.万般无奈，发到微博上求救。

首先没人关注，唯有求大V转发，但一有热度就会被删帖。

实在盖不住了就开始有脑洞大开的元芳乱指路，地域黑，流言满天飞。

顺便出现一大堆高仿认亲诈骗，私信爆炸。

终于热搜出现了，营销号发现有利可蹭，纷纷转发做分析，带节奏，用假借帮助的名义顺便推销自己工棕号，脏水泼向各个方面。

学校和JC的官博会沦陷。

然后又来一波辟谣，封几个号。

4.嫌疑犯认罪，女儿疑似死亡。

蜡烛满天飞，认识不认识的都在原po下面说同样的话，做同样的表情。

当中必定有杠精戏精出现，又引发一轮口水战。

5.老爸殴打网上乱口嗨的男人，下巴脱臼这个程度要被治安拘留的。

十天出来以后，女儿骨头都凉了。

6.老爸的弟弟因为吸D被刑拘，自己吸还好，提供场所可是重罪，可参见房祖名当年。

7.到了最后发现是内部JC做的，那只能是临时工了。

8.女儿是有一百种理由活不下去的。

1、女主没确定失踪前，同学都说自己跟女主不熟，确定失踪后，又纷纷在网上表示祝福、关心，声称自己是女主的好朋友……真是假惺惺，只为蹭热点罢了，让我想到现在谁谁谁去世了就有很多营销号或名人纷纷写文发图表示悼念，其实只是蹭阅读量和宣传一波自己罢了。

2、我觉得我就像女主，最大众的社交账号上经常联系的人往往都不是真正了解自己的，想想觉得真孤独；但网络上又往往会有一个无人角落用来放下真实的自己。

3、网上人人可以评论调侃，他们以为不用对自己说的话负责，殊不知这些话会刺伤当事人的心，他们是不知道换位思考么……

简单写一下最直接的观感。

剧透警告。

这个剧，一点都不能透，不然就不好玩了。

剧透剧透剧透剧透剧透剧透首先是形式上，片子最大限度采用了各种电脑网络视频音频串起剧情。

它给自己的设定限制就是一切都在电脑上呈现，不容易，也很好玩，而且让观众有很强的代入感。

它充分利用了电脑和网络那些人所熟知的因素，在运用方面却不拘泥，颇有新意。

比如女孩失踪的夜晚，它用视窗的一款很老套的屏保来渲染不详的预感，用得非常到位，我觉得看过这部片子的人从此不会再用那款屏保了。

再比如爸爸打开女儿的笔记本电脑时，整个戏院的环绕音效“duang“的一声大响，是苹果开机的那一声，预示着爸爸即将发现的令人不安的事实。

从前我在《Wall-E》里也注意到这一声被妥善利用，但惊悚程度是本片更强。

片中用光标和箭头引导观众的思考，一步步展开剧情，也做得很棒，箭头充满了悬疑。

听说这是第三部采用全电脑屏幕呈现的电影，我没看过另外两部，不好做评价，个人觉得这一部的形式相当精细灵活，也没有损失观影效果。

另外，由于这种呈现形式，对于演员其实有更高的要求。

他们的表演既要“生活化”，又得用各种subtle的方式把人物的心理表现出来。

我家约翰赵不着痕迹地好好秀了一把演技。

大多数时候，他都没有很戏剧化的特写，“特写”是有，但必须是像facetime那种大头特写。

其实挺不容易的。

后来有一幕，他终于可以充分表达悲伤，暗自替他安慰，想必那是一场最容易的表演吧。

在内容方面，即使抛开形式的独特性，这个故事也不简单，有大量伏笔，事后回想，都make sense，是很称职的推理悬疑剧。

制作者在创造角色们的网上profile时毫不含糊，我相信如果二刷的话，会注意到更多的细节，所有facebook, 汤不热，youtube, instagram等等的界面，逼真自然不在话下，而其内容，朋友列表，点赞数，上传时间，搜索结果，都含有大量匠心。

imdb的花絮说，这片子拍摄只用了13天，但后期做了两年，信然。

片子叫做searching... 一语数关。

这既是我们这个时代很关键的一个动作“搜索”，也当然是爸爸在网上网下search女儿的下落，更是他追寻女儿在网上的行迹，从而真正认识女儿的内心世界和成长轨迹，也追问自己作为父亲应该负起什么责任。

说实话，爸爸不断发现女儿的帖子，一点点认识到女儿的痛苦和寂寞，那一段看得我心惊肉跳，很想立刻跑回家里抱住花生米。

虽然自问比片中的爸爸做得好一点，但对于“你真正了解你的孩子吗？

”这个问题，我可真不敢说自己有满分的答案。

片子里也有很多让人会心一笑的细节。

比如其中一个男孩扭捏承认去了Bieber的演唱会什么的，还有女孩失踪后网络上一片祝福祈祷突然冒出很多好朋友什么的，都是常见行为，被微微讽刺了。

不过这也都是人之常情。

看完电影回到家，真的抱了抱花生米，说：baby I love you. 她说: I love you too. 妈我这儿正复习呢。

想了想，我在instagram上fo了她，也知道她的好朋友是谁，还fo了她的好几个朋友，我也知道她的烦恼（至少她告诉我的不少），我做得够吗？

将来这个世界还会有什么新的幺蛾子？

XDDDD