白鹿原

虽然没有毁掉这个剧，但也非常影响观感了。

在讨论区发个话题，老有人有意无意地暗示我是水军。

水你妈军，谁是水军谁死全家。

水军不至于连油管的热评也全都承包了吧？

评论截止54集，剩下的还没有播，等播了以后再更新。

孙铱演的白灵也不是什么绝对主角，可评论里全都在骂她，剩下正经讨论剧情的反而不多。

一堆戏精里边，猛然出这么一个货，太显眼了，没法不注意，没法不影响观感。

电视剧版白鹿原已经接近尾声了，关于它到底烂不烂的争论却刚刚开始。

一个很奇怪的现象是，豆瓣评分一直高居9分，讨论区却对剧情及评分提出了各种质疑。

<图片1>在电视剧刚开播一集的时候，一些账号竟敢毫不犹豫地给出了5星好评，我不知道他们从哪里来的勇气，就凭一集剧情就敢给满分好评！

更无耻的是，一些人可以说看都没看，直接拿情怀说事——体验生活，就意味着可以五星好评吗？

我不知道这些账号的所有者到底要不要脸！

<图片2>关于该剧的争议有很多，比如电视剧剧情、人物形象与原著的区别——这是作为文学作品改编版的影视剧所面临的普遍现象，之前电影版就已经被骂得狗血喷头了；再比如，演员们的演技集体不在线，尤其是那个白灵的饰演者带来的争议；再比如，各种违背正常逻辑的bug，鹿兆鹏可以一夜之间来回西安与白鹿原之间却依然精神抖擞，白灵可以挺着肚子健步如飞并躲过所有干扰成功拍砖陶部长，鹿兆鹏作为被通缉的首要共匪可以光明正大地在西安与滋水县城来回穿梭而国民党却总也发现不了……然而，对于强行改编原著里的情节和人设，比如强行把白灵的死改成战死、把一切正面光环都加在白灵头上、把原本送给鹿兆海的“白鹿精魂”嫁接到白灵身上、把黑娃的年龄改成比白孝文还大、把白孝义的存在抹去、把兔娃的存在抹去、把鹿三媳妇的存在抹去、把白嘉轩的娶妻生娃安排在白秉德死之前、把白灵的出生加上一个狼图腾的色彩……等等等等，所有这些我全都不再讨论，毕竟电视剧是区别于原著的，不一样就不一样吧。

对于演员的演技或浮夸的道服，无论是白嘉轩的驼背、白灵的憨傻表情、仙草的从始至终一个表情，还是李寡妇、白孝文、鹿兆鹏的永不见老与黑娃、白孝武们的一个镜头就白头，亦或者李寡妇、鹿三、鹿子霖的妻子等一整部电视剧不见换衣服……等等等等，所有这些我也都不介意了，毕竟剧组有自己的良苦用心，爱咋地咋地吧。

之所以不讨论这些，另一个原因也在于，这些问题都已经有网友提出来了。

而且，这些似乎都能被辩解，毕竟都有那么一丢丢的主观性，一句一千个观众有一千个哈姆雷特似乎就可以搪塞过去了。

但是有一点问题是任谁也无从辩解的，而我也没有看到有其他网友翻出来，最重要的是，这个问题的严重性远在之前所提的所有问题之上。

如果说其他问题都可以用“剧组努力了”“为了审查不得不如此”“演员还是很用心的”等借口狡辩一番，那么我可以很肯定地说，这个问题的存在足以表明这部剧的烂是确凿无疑的！

注意，我连什么思想主旨都不计较了，你爱歌颂某党爱贬低某党都无所谓了，你演成白鹿原版的乡村爱情故事也无所谓了，前提是，你好歹称得上一部合格的电视剧！

这部剧烂在哪里呢？！

一言以蔽之，故事的时间线索完全违背历史，且自相矛盾！

按照电视剧的演绎，故事开始于辛亥革命，也就是1911-1912年。

从辛亥革命的爆发到蔓延到西北县城，理论上时间会推后，我们还是按1912年民国建立来算。

这是第一集的内容，此时，白嘉轩还没有娶到仙草。

前四集讲的故事大概有这样几个：第一集、白嘉轩娶妻与辛亥革命爆发，有辛亥革命为参考，时间是1911年冬天。

<图片3>第二集、朱先生退清兵与仙草怀孕，时间是1912年。

第四集、交农事件与白孝文出生，时间依然是1912年。

然后是第九集，白灵出生。

这一年是哪一年呢？

有朱先生回原上作参考，这一年是1917年。

朱先生退清兵时答应方升待其死后去其家乡执教五年，按照清兵退去后方升即去世，最晚到白灵出生也已经是1917年。

<图片4><图片5>第14-15集，白灵缠足。

根据历史资料及剧中小孩身高可以推测，此时白灵大约是四五岁。

白灵出生时是1917年，那么此时应当是1921-1922年。

第17集，白灵长大。

转眼几年过去了，此时白灵应该是十岁左右，这个年龄只小不大。

那么这一年是哪一年呢？

1926-1927年左右。

1926-1927年发生了什么历史事件呢？

1926年，刘瞎子围困西安城。

1927年，国共分裂。

<图片9>而电视剧里是怎么演绎的呢？

从第17集到第40集，以白灵和鹿兆鹏为线索，分别讲了这么几个故事：鹿兆鹏结婚，并回原上当了白鹿仓小学校长（年代不明）；白灵进西安城读新学；刘瞎子围困西安城（1926年-1927年）；鹿兆鹏发动黑娃搞运动（1927年）；以及，国共分裂（1927年）。

也就是说，早在第17集，就已经是1916-1927年了。

此后一直演绎到第40集的时候，时间轴依然停留在1927年！

按照后面的剧情演绎，白灵10岁进了西安城，并且在10岁就可以组织罢课运动、并可以和鹿兆海一起死守西安城了！

这是哪吒吗？！

提到鹿兆海，此时鹿兆海多大年龄呢？

电视剧第72集，鹿兆海战死沙场后，军队派人来原上送讣告，讣告上明明白白写着，鹿兆海于民国29年也就是1940年战死中条山，得年29岁！

即便以鹿兆鹏的说法，鹿兆海不是死于中条山，是死于内战，1940年这个时间是不会有假的。

<图片6>这个讣告也是一个时间坐标，即鹿兆海出生于1911年，1926年刘瞎子围困西安城的时候，他15岁。

同样是第72集，鹿兆海战死之前，白灵在前几分钟就战死了。

此时，白灵声称“红军马上就要会师了”。

白灵牺牲后，镜头一转，1937年全面抗战爆发。

结合红军会师与剧中背景，白灵应当是死于1936年。

这一年，白灵19岁！

<图片7>从第17集到第40集，时间轴一直停留在1927-1927年，翻来覆去的各种演绎。

而白灵实际年龄10岁，鹿兆海实际年龄15岁。

他们在做什么呢？

有心的人，可以在把这十几集好好看一遍。

第43集，白灵终于入了党，并且可以执行党的任务。

一个10岁的女孩，不仅可以读培根女中，还可以组织罢课，还可以在西安城被围困时抬担架救人，还可以入党，还可以成为情报联络员……你敢说这不是一部大型红色魔幻剧？！

<图片10>白灵19岁（1936年）战死，死前曾生育一女娃天明。

咱就说她生完孩子就去了革命根据地吧，去了革命根据地俩月就战死了，那她怀胎十月这段时间不能抹去吧。

况且，电视剧用了很明确的镜头告诉我们，白灵至少是在她的女娃已经有了人形才离开的。

这段时间，权且只当是待了半年吧，加上怀胎十月，这就是16个月了。

且她到了根据地之后，还当了老师，且还被众人拥戴，我们假设白灵灵性十足，俩月时间就驯服了战士们，然后就战死沙场了。

16个月加上两个月，一年半的时间，从1936年往前推，白灵与鹿兆鹏假戏真做应该是在1934年左右。

1934年，白灵多大呢？

1934-1917=17岁。

也就是说，白灵同志17岁左右怀孕。

那么，从第43集白灵入党到第67集白灵鹿兆鹏假戏真做，24集的时间跨度是多少呢？

7年左右！

也就是白灵从10岁到17岁的7年时间！

72集一集的时间跨度是多少呢？

从白灵战死的1936年到全面抗战开始的1937年再到日本投降的1945年，长达9年时间！

在从第19集到第71集长达52集的剧集时间里，鹿兆鹏、白孝文、白嘉轩等一众主演的外貌没有任何改变。

从第72集白灵战死，抗日战争全面爆发，尤其是鹿兆海讣告起，除鹿兆鹏、白孝文以外的所有人集体衰老，白嘉轩鹿子霖们一头白发，白孝武黑娃们满脸皱纹胡子。

<图片8>全面抗战爆发（1937年）到鹿兆海讣告（1940年），也就三年时间，什么魔法让白鹿原的村民一夜之间集体衰老的？！

说了这么多，我有足够的理由对白鹿原剧组及主创人员提出质疑与要求，请你们告诉我，时代背景到底要不要了？

我也有足够的理由对豆瓣上所有好评的网友提出质问，请你们告诉我，当你们发现这个时间线的硬伤后，还有没有脸给这个烂剧冠以“良心制作”的美誉？

都特么要脸不要了！

本文作者笑央，拒绝一切形式的转载。

《白鹿原》第20集已刷，个人认为是继《琅琊榜》之后又一良心好剧。

剧情方面，节奏张弛有度扣人心弦，配乐恰到好处引人共鸣；对官场明暗、人情冷暖略带讽刺又点到为止，严肃题材拍得笑点满满也是没谁了；更厉害的是摄影一流，大量使用对称构图和黄金比例，八百里秦川风光壮美无边；看不厌日落秦岭山和风过麦田海的绝美镜头，天玄地黄的关中风景，两个字：大气！

演技方面，老辈没问题，何冰老师尤其赞；少年鹿兆鹏和黑娃是用的群演吧，核心人物演那么烂，太尴尬，好在戏份不多；成年兆鹏黑娃这一代人演技都很好，毕竟科班出身，比选秀、星探出来的好太多。

前辈未唱罢，后生已登场。

看完了家长制主导下的宗法社会传统礼制，抨击完了极端男权对女性的物化和残酷剥削，尔后就请把目光聚焦到新青年指点江山修整山河的峥嵘岁月上吧。

难得做一回原著党，高二暑假补习班看的，当时是看得血脉喷张，现在是差不多忘个光光，只记得大概的故事走向。

很佩服网上一些原著党过目不忘的本领，过目不忘是好事，但死揪着电视剧的改编骂骂咧咧就不太好了，好像只有你读了且读懂了《白鹿原》似的。

人家陈忠实先生都说了，小说和电视剧得分开看。

单论剧，谁敢说它不是一部好剧？

不妨忘掉原著，重新走进白鹿原。

大多电视剧拍得像小品，轻松一笑云烟过眼；很少有剧能拍得像本书，能让人反复琢磨，启迪思考。

书，不代表就是艰深晦涩钻之弥坚。

好书往往能将哲理娓娓道来，风趣幽默。

你浅读，它便是赏心悦目的幽默小品；你若深读，它便是仰之弥高的浩瀚宇宙。

浅尝辄止亦或掘地三尺，每个人都可收获新知。

好剧也是如此，我觉得《白鹿原》做到了。

《白鹿原》收视率和关注度都不高，为何呢？

我觉得是宣传不力导致吸引力不足。

首先剧的品质是毋庸置疑的，除了部分苛刻的原著党，观众不会因食无味而弃之。

那么问题就出在很多人压根就没打算看。

稍微知道点原著的人都懂《白鹿原》的文学价值和波澜壮阔的史诗气质，网上却有人认为这是一部“农村大戏”，这就是无知无畏了。

殊不知中国人哪个不是从土地里长出来的，有几个人的祖辈是出生在上海滩的？

看惯了上海滩上的民国戏，不妨看一下那个年代90%的人在如何生存。

《欢乐颂2》和《白鹿原》同台竞技是一件很有戏剧性的事儿。

更多的人选择了附庸都市文明的光鲜，却不敢甚至不屑直面父辈们筚路蓝缕的苦难。

最后再给剧组一个大大的赞。

听说这剧筹备了16年，浮躁风气下认真拍戏的剧组不多了。

祝《白鹿原》收视步步长虹。

白嘉轩想象中应该是一个身板挺直，永不弯腰的精瘦而有力的男人，嘉译叔形象有点不贴，性格演译的不错。

鹿孑霖一脸乾坤正义，满肚孑唯利是图，男盗女娼，何冰演的很棒，演这类人他很拿手啊。

秦海璐仙草演的好。

田小娥总觉得是一个强壮丰满的西北女人，李沁象个文艺女青年。

白灵不是村头二愣孑家的闺女，太跳脱了。

1，白嘉轩粗浅拙劣的换地手段实在让人无语。

2，以仙草趟过为换地理由，最终还成功了，除了说明白嘉轩的憨，还可以证明鹿家真是蠢的可爱。

3，奸诈而德薄的白嘉轩怎么可能让人真正信服旨在“淳风俗，正人心”的族训。

4，陈忠实老先生要是看到电视剧这样改，棺材板估计都按不住了。

5，张嘉译是我认为被高估演技的演员之一（演什么都一个样），可能只是百花居士之类的衬托吧。

6，所谓一代之文学，可能指的是任何作品都逃脱不了其时代性吧。

🤐 🤐 🤐

一直很想写点东西来抒发对剧版《白鹿原》的想法 首先，无疑这是一部目前在我心目中唯一能跟《茶馆》抗衡的小说改编剧。

儿时看这本书的第一印象就是这是一本对情欲的描写非常直白的乡土小说，那个时候谁要有这本书，肯定在班级里传阅到掉书页。

而那个时候就对田小娥形成了一个固有印象，直至成年后的我，还一直认为田小娥就是被人唾弃人人可以玷污的破鞋。

直到看到剧中的田小娥，我才明白以前的我看到的田小娥，其实不是一个人，只是一个符号罢了，一个已经被身边那些卫道士定义下来的一个符号罢了。

真正的田小娥只是一个被卖进地主家的姑娘，一个敢于为了自己幸福迈出那一步的烈女。

她只是做了别的女人不敢做的事情，并不是什么十恶不赦的人，也并没有做什么伤天害理的事情，为什么就要背负所有人的指责？

当看到田小娥被反手绑着押进祠堂时问孝文“你们为什么绑我”的时候，真的哭的都看不见画面了....在偌大的白鹿原上没有一个人愿意站出来为她说句话，冷冰冰的眼光窥探着她侵扰着她，她被当众羞辱，被所有人冠以恶名，越抹越黑，女人嫉妒她生的貌美，男人嫉恨不能占有她的身体，所有的恶都在这些人的脸上显露出来，田小娥像一面镜子，折射出这些人的善恶嘴脸来。

田小娥就像是戳破白鹿原天际的麦芒，在这个氏族控制的原上，一个自由不受约束女人是没有办法在这里立足的，这也是白嘉轩早已看清楚的事情，好在他宅心仁厚并没有想着去逼死这个在他们看来伤风败俗的姑娘，但是道德和祖祠里的牌位压着他让他根本就不能有一丝妥协的余地。

这个被一步步必入绝境的姑娘，在一窟破窑里抱守着心中的幻想，以为能等到黑娃回来却等来了鹿子霖的阴谋，以为能跟白孝文携子嗣入祠堂，却只换来了一把冰冷的锥子锥烂了她的心。

最后还是死在这暗无天日的破窑里.....陈忠实老爷子说他写道田小娥临死前回头看见鹿三喊了一声大啊时他眼前一黑，差点晕过去。

如果你能想象一个被你刺死的人临死前对你还是尊敬的叫你，你真的良心不会温软一下吗? 炕上的田小娥没见上自己男人最后一面，没看到自己孩子出生的一时，但却在临死前叫了最后一声大这一声大足以把整个封建制度击垮，把整个原上那些龌龊的卫道士击垮！

《白鹿原》之所以能成为史诗级的一部长篇巨著，错综的人物关系和鲜活的时代背景还有对角色命运刻画，都是成就他的关键，一个塬上的演变，一个氏族的衰败，一个家族的崩坏，一个个女人的悲哀。

我一直跟朋友说，这剧看得我心疼，我是在原上长起来的孩子，我看见过奶奶家下地干农活，知道他们怎么收麦子打粮食。

闻见过原上那干燥的土腥味，也知道那片土地上的人是多么干净善良。

但是我心疼不仅仅是塬上的人和事，我更心疼的是这个时代早已经离白鹿原远去了，这部剧是典型的叫好不叫座，分析其由其实是因为没有办法和现代人产生认知共鸣，读过小说的可以找到当时的那段记忆，但没有接触过原著的人，可能除了对激情戏比较感兴趣，完全不会在意那片土地上到底发生过什么。

我记得最深刻的是，百灵躺在床上跟田小娥说“你要是活在那个时代，不知道有多美”，当时田小娥一脸呆呆的望着白灵问道“那个时代是什么时代？

”我想说或许田小娥真的到了那个时代，对她来说也未必是见幸事。

还是留在我们心中最好，我们都会好好守护她的这份真情！

一个女人的一台戏，田小娥死后，白鹿原再无浪漫可言。

一个女人的一台戏，田小娥死后，白鹿原再无浪漫可言。

画上一个圆满的句号，人都会长大，观念也会慢慢变化，以前瞧不上原上的人，觉得他们眼光短浅，愚笨守旧。

现在长大了，再回头看那些个以前村口的黑牛大和瘸着腿来我们家串门的碎大，他们的故事也不比生活在城里的人平淡，也会泛起带着麦芒的精彩

在那个以严肃文学作为流行文学的地摊文学年代，《白鹿原》是少有超越简单意识形态，以永恒的伦理错位解释乡村人事矛盾的作品，可以称得上史诗，被看作《百年孤独》。

所以很庆幸电视剧没有拍成纠葛于纷乱中的《平凡的世界》。

一是神秘的大地哲学。

抓住了二豆、朱先生、石头，他们像妖魔神灵，是参不透的天意里与天相接的部分。

二是异域原始感。

感谢老腔祠堂臊子面轧棉花，是遥远、疏离、与我无关的东西。

只有这样我才能忍心，像看《百年孤独》一样，把其实与现在贴的很紧的悲剧当异族史诗看下去。

超越简单的主张性，抓住亘古的东西。

文｜罗罔极（ID：luowj1996）当《欢乐颂》质量低下，却又收视爆棚的同时，有一部剧正在悄然衰落。

这部剧立项16年，几经转折，耗资3亿。

它的口碑、尺度之大，比《人民的名义》有过之而无不及。

或许是因为它没有去追逐热点，迎合时代，它的收视份额，让人心生悲凉。

但，正如它的原著作者，陈忠实所说：给大家传达一件事，那就是传承我们民族伟大优秀的品质。

在极端仇视文化与极端崇拜物质之后的年代，在集体缺失信仰的年代，需要这样一部作品——《白鹿原》

我们需要《白鹿原》这样的“IP剧”。

当太多的投机者，用“IP”的话题和流量，去包裹馊掉的故事、表演和制作的时候。

《白鹿原》把“IP”当成一个十世单传的婴儿，当成“传承我们民族伟大优秀的品质”的接力棒。

此剧的艺术总监，同时也是男主角的张嘉译说——“这是从小看到大的作品，我把它当‘神品’一样供着。

”“在《白鹿原》，我唯一能做的就是靠近靠近再靠近。

”

在停播又复播之后，这部85集的大剧已经显出了小半部分真容。

是时候来认真评判，剧版《白鹿原》手里的这根“接力棒”，究竟有没有传好。

坦白说，刚看前几集时，我颇感失望。

改动太大。

《白鹿原》的原著，是中国当代文学的一个高峰。

它很大的一个特点是，以魔幻现实主义的手法，纳入了诸多中国传统的民俗风情。

比如，白嘉轩一生娶过七个老婆，前六个都死了。

死因，是“风水”和“闹鬼”所致。

你说是民俗也好，迷信也罢。

但不可否认，原著中的这一情节，着实描画出了中国农村的一种文化风貌。

电影《美姐》中的“跳大神”段落，也高度还原了这一风貌。

可在剧中，“迷信”情节却被跳过，或者“加以改编”。

死媳妇闹鬼的事，被六座墓碑粗略概过。

娶了六个媳妇娶一个走一个连个后都不给我留下

后来，白嘉轩寻到一块地。

朱先生告诉他，这是被白鹿踏过的“圣地”——祖祖辈辈传说中的白鹿给咱乡民带来平安福气的白鹿白鹿所过之处万木繁荣 禾苗茁壮五谷丰登 六畜兴旺 万家乐康这就是征兆啊！

在原著中，白嘉轩换下了这块圣地，请来阴阳先生加以印证，又将祖坟迁置于此。

果然，白家的命途开始好转，第七个老婆没死，而后财源滚滚、子女兴旺。

可电视剧，却带我们“走近科学”。

朱先生后来告诉白嘉轩，白鹿传说是在“逗他玩”，这块地真正的价值，只在于下面有水。

这就好像，你看国产恐怖片时，一路上跟着主角心惊胆颤，到影片最后，主角向你证实：本片无鬼，都是精神病，逗你玩儿呢。

科学，当然值得提倡。

可如果所有小说都必须遵循科学原理，那么一半以上的名著都要从世界消失吧。

当然，这多半是编剧为了过审，不得不做的阉割。

除此之外，或许是担心主角形象不够正面，编剧在不断地“找补”。

比如原著中，白嘉轩用钱、粮换媳妇，这在当时的价值观中是被允许的，是“天经地义”的。

而在剧中，为了维护白嘉轩的正直形象，硬是给这位传统乡绅植入了“新思想”，打死也不换媳妇。

我媳妇娶回去的不是换回去的往后这缺德事少干

从情节上的相似度来看，《白鹿原》主创所宣传的“将原著还原80%”，已经绝无可能。

据此可以判断，《白鹿原》改编失败了吗？

不。

往后看多几集，我才终于明白编剧的良苦用心。

他在反复地斟酌和取舍之后，绕过审查的荆棘，为观众找到了一条通向原著的幽径。

《白鹿原》的魂，保住了。

谈《白鹿原》，就绕不过那片土地上一个个鲜活的人物，和他们的命运沉浮。

白嘉轩，是贯穿始终的重要角色。

从小接受传统教育，坚守乡土文化的壁垒，成为白鹿原上德高望重的族长。

或者，你也可以说，他就是地主。

有一种说法是，陈忠实的原著是在“给地主翻案”。

但在我看来，所谓翻案并非变黑为白，而是对过激、片面、倾向性明显的历史观，进行一次纠偏。

比如，当县政府横征暴敛的时候，白鹿原上的农民无人敢出头，是白嘉轩打了三声铳子，带领众人起事。

大家夺回了粮食，蹲监狱的是白嘉轩。

没有人挺身而出，留他一个人等死。

当然，不能保证每个地主都像白嘉轩一样“好”。

但是我们很少被告知，原来地主也是地方利益的代言人，是官府与小农之间的缓冲带，防止酷吏肆意地盘剥底层百姓。

换做是旧社会，白嘉轩的族长之位是个香饽饽。

可世道变了，一变再变。

他一生经历光绪、宣统、北洋、民国、北伐、抗日、内战，最后来到新中国……这就要说到《白鹿原》表现的第二种历史角色，官府。

政权的频繁变更，导致白鹿原的乡民变成了庄稼，被人收割了一茬又一茬。

《白鹿原》的尺度在于，它点出了，有些根深蒂固的东西，不因改朝换代而转移。

比如，官大一级压死人。

乡长可以在民众面前挺直腰杆，可一旦面对县长，就得卑躬屈膝，小心陪同。

县长上头还有市长，市长上头还有省长。

这当官知道 对吧那表面上是大多数人的爷爷那背地里是一个人的孙子呀

另外，还有中国极其发达的“饭局文化”。

层层叠叠的饭局，一直延伸向下到乡镇干部，离了饭桌就说不成话、办不成事。

还有完没完这今天晚上警察局明天中午粮食局晚上这教育局这还不长它个十斤八斤的这

就像《驴得水》借民国外衣暗讽文革一样，《白鹿原》又何尝不是以大历史，来警示我们的今天？

这部剧的尺度，还不仅于此。

在传统社会中，乡绅代表地方利益，官僚代表中央利益，都是社会精英。

但《白鹿原》也没有忘记第三种人，他们时而被称为“沉默的大多数”，时而被称为“历史的主人翁”，他们是——群众。

在这里不得不先提一个人物，朱先生。

他是书中，是一个传统知识分子的典范，也是“白鹿精魂”的象征性人物之一。

王全安的电影版《白鹿原》隐去了这个角色，而电视剧则表示要为朱先生“写下重重的一笔”。

他一个人用一张嘴，劝退二十万清兵，避免了一场生灵涂炭的灾难。

其实朱先生有现实原型，叫牛兆濂。

陈忠实让角色姓朱，取的是“牛人”之意。

现在的仙侠剧，动不动就说“拯救天下苍生”。

如果感兴趣的话，可以去了解下牛兆濂的生平，比电视剧更传奇，那才叫“为天地立心，为生民立命”。

图片来源：《南方人物周刊》，右二为牛兆濂但是，像朱先生这样的圣人，毕竟是凤毛麟角。

更多的人呢？

有一次族长白嘉轩被土匪绑走，朱先生带领乡民集资赎金。

人救了，赎金拿不回来。

这时，竟有乡民提议，要让主事的朱先生还钱——让朱先生一块还 咋样就是他当时主的事嘛！

这钱还有他一份子

事出的时候，没人敢坐声。

事情过去了，就翻脸不认人。

再一次让人想起《驴得水》总结的四个字——贪、愚、弱、私。

还很有原则——谁阻碍了“我”的利益，“我”就反对谁。

白嘉轩不让民众种鸦片，阻碍了民众的财路。

鹿子霖便借势让种鸦片，于是他成为新的主事人。

在我们看来，这些人的素质太不现代、太不文明，但这就是被启蒙之前，群众的常态。

《白鹿原》用一个小地方，还原了整个的大生态。

它告诉你，一个真实的“旧社会”，是怎样运转起来的。

绝不仅仅是“压迫与被压迫”那么简单。

它呈现出一种复杂的共生关系——地主收租，但也为乡民谋福利；读书人可以当官，也可以教化百姓；政府想办法愚民、弱民，然而反过来“有什么样的人民就有什么样的政府”……正因为社会的各个零件，紧紧咬合在一起。

所以，就算对旧社会有一百个看不惯，它也不会轻易转变。

这时候，《白鹿原》中的第四种人登场了——革命者。

因为时势的剧变，白鹿原上的人无论情不情愿，都被卷入了历史的洪流中。

白嘉轩和鹿子霖的下一代，将与上代人所坚守的信念，展开极为激烈的对抗。

这一切，早被编剧埋下伏笔和暗喻。

白嘉轩的女儿，长大后成为共产党员的白灵，象征热烈激情的新女性，与传统观念、体制格格不入。

她一出生，就被白狼叼走。

白狼，极具侵略性，象征破坏与重建，与白嘉轩代表的“白鹿”是何等关系，你懂的。

童年时，白灵就拒绝裹小脚。

白灵的奶奶，代表封建社会大家长，为了能给白灵裹脚，不惜将孩子囚禁，锁在无人的长夜。

看到这，我们着实恨的牙根痒痒。

可，奶奶迂腐可恨吗？

不。

我们今天看来是腐朽，但在当时，那就是“主流价值观”。

奶奶也是用心良苦，女人“裹小脚”，忍一时之痛，可换一世之安逸。

裹小脚一双 流眼泪一缸哪个女人不是这么哭过来的你现在说啥都行长大了谁娶她呀？

如果说她有错，只能说她错在不能“预言历史”。

假设未来有一天，高跟鞋被批判为“折磨女性双脚的工具”，没有人再穿了，那么今天的女人有错吗？

这或许就是《白鹿原》清醒的地方，它既揭露了“旧”的黑暗，也解释了“旧”的合理。

陈忠实说过——我要全面地反映这个文化这个文化，有它腐朽的一面，还有很伟大的一面否则，我们这个民族就不能延续下来

可是，白灵这一代人，已经不安于死守传统。

后来目睹了女人生孩子时的撕心痛苦，她感到迷惑，并开始质疑这个世界——白灵：妈妈，为啥女人又要缠足又要生娃，哥哥们不用？

白母：因为哥哥们是男的 他们得读书白灵：妈 我也要念书

这是女性意识的自我觉醒，也是新时代萌芽的一个暗喻。

再看另一个革命者，鹿子霖的儿子，鹿兆鹏。

追求新时代的自由爱情，却被从小定下娃娃亲。

娶，自毁一生；不娶，家庭颜面无存。

这，是属于中国的，个人与家庭、社会体制的矛盾冲突。

鹿兆鹏决定从他开始，打破父辈坚守的底线。

但很多人可能不愿意面对的现实是，理想固然美好，但通往理想的路却布满了陷阱。

鹿兆鹏思想先进，向往革命，向往自由，向往新时代。

可他在追求的路上，渐渐丢失了自己的根。

他和弟弟鹿兆海投身了不同的政党，但都为了“信仰”，可以把家人抛在脑后，忘了自己的命并不只是自己的命。

完了老鹿家算完了绝了后了

表面上深明大义，骨子里却不近人情。

在原著中，鹿兆鹏不仁不义不孝不知耻，为了“信仰”可以放弃底线，鼓吹乌合之众去送死。

还是用那句话说，“政治正确得没了人性”。

看到这些角色的命运，你会发现陈忠实的态度是“保守”的。

他对全盘否“旧”表示质疑，对舍我其谁的“新”也表示质疑。

《白鹿原》中的白灵之死，和鹿兆鹏的变质，都不幸暗合了《旧制度与大革命》中引用的一句话——革命有可能吞噬掉自己的儿女。

由于种种原因，在剧中，鹿兆鹏和白嘉轩一样，被改编维护得过于正面，失去了那一分看待历史的清醒。

某种程度上，《白鹿原》半个世纪的风云变幻，讲的就是一种旧制度如何走向死亡，被另一种制度取而代之的过程。

着急的观众可能要问了，那到底谁对，谁错？

很抱歉，《白鹿原》有脚下厚实的土地，有诡谲多变的历史，有深邃的人性。

唯独没有一个简单的答案。

因为，这个国家发生过的事，绝不简单。

如果说我们一直在期待一部民族的史诗，那么现在《白鹿原》，于今天，不就是我们几乎我们能够达到的“史诗”的极限？

除了高瞻远瞩又枕着鞥切中我们这片土地的立意，《白鹿原》不少地方，也极其中国。

比如，鹿子霖妻、白嘉轩母的走路步态，完美还原了旧社会的小脚女性。

动图年代的过渡，专门拍摄了四季的景象，显得有沧桑感。

高度还原的农耕景象，美丽宛如央视纪录片。

动图据说，为了能拍好这部剧，所有主创都要到陕西住一个月。

男的学习下地干活，女的学习织布做饭。

何冰，作为一个北京人，将陕西话练的如假包换。

深厚的话剧功底，使他将鹿子霖的心机、狡诈，又有人情味儿，演绎的淋漓尽致。

动图申捷（《重案六组》、《鸡毛飞上天》编剧）的剧本，赵季平（可与久石让匹敌的配乐大师）的音乐，一群人的匠心之作……所以不奇怪，口碑爆炸，豆瓣9.0。

尴尬的是，它的收视率却仅排第7。

这看起来，也太惨了吧……我还想对沮丧的剧迷说的是，现在我们已经习惯了用票房、点击，去评判一部作品的成功与否。

但还有另一个东西的存在——艺术生命。

我敢说，《白鹿原》会比现在收视榜上排在它之前的所有电视剧，都“活得更长”。

往前看，它对得起历史，也对得起“用书当棺材枕”的陈忠实先生；往后看，它给未来的人，一个回望、看得起今天的理由。

今天，网络流行的一句话，命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。

它在说什么？

它在说世界没有免费的午餐，也在说，任何浅薄的流行，都注定短命。

但《白鹿原》不一样，不妨读读剧中引用曾国藩的这句话——“凡物之骤 为之而追成焉者其器小也物之一览而易尽者其中无有也”这意思是说呀马上能够制作并且能够做成的容器它的容量一定很小看上一眼就能一览无余的物品一定是没有内涵

本文图片来自网络《白鹿原》选择了一条难路。

它要做沉静的大海，而不是喧嚣的海浪。

它，不争一时。

这是它选择的命运。

时间会为这种选择给予它应得的犒赏。

第一：存在和一些热播大剧的时间上的重合，造成流量的流失〈不要问我，我也不清楚_(:з」∠)_〉第二：受众面较小，收看的人较少，盈利问题（PS:毕竟现在利益至上）第三：就是审核问题了，可能是某局发现，你懂的(￣∀￣)以上，只是臆测，臆测，切莫当真～(￣▽￣～)最后，还是非常希望看到《白鹿原》能够尽快回到我们的怀抱 |･ω･｀) ，毕竟，我不是一个喜欢小鲜肉的人 2333～

这段是书上没有的。

兆鹏去白鹿书院找朱先生问问题。

兆鹏：“那些绑匪想的啥您咋都知道？

”朱先生：“因为他们是人，是人都有弱点。

”“娃你咋那么大胆敢咬绑匪，不怕吗？

”兆鹏：“怕，可是我得救我爸啊。

”“朱先生，我妈没把全部的钱拿出来，这件事我不告诉你心里堵得慌，可我妈说了，她得为我和弟弟的将来做打算，可是我并不想让我爸死。

”朱先生：“你妈更不想让你爸死，可他更心疼你们，她明白，人活着不容易。

”兆鹏：“可是我觉得人为了活路才会拼，才不会害怕。

”朱先生：“这都是跟谁学的呀。

”兆鹏：“跟您，您早看出那些断手不是我爸和嘉轩伯的，可您没说，您想让我妈和全村人急，让全村人都急，都不怕这些绑匪。

”“您把绑匪围住的时候，给他们留了条活路，这样他们就不会急，不会杀我爸和嘉轩伯，更不会杀其他人。

”“您让白兴叔他们学猛张飞，让绑匪不敢开枪。

可我上去咬那人的时候，您可以让全村人都来救我爸。

”“好几次您都可以把那些人按住，要是有更多的人像黑娃那样打着弹弓就好了。

”朱先生：“那会死人的，娃。

”兆鹏：“绑匪也会死啊。

而且乡亲们的钱也可以留下。

”兆鹏鞠躬退去，朱先生背影自语：知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

这段话颇有深意，涉及到革命问题，无论是自己的队伍还是敌人的队伍，反抗往往是在被逼急之后。

朱先生代表一种国人传统思维，即非战，哪怕稍有损失，只要让群体相对安逸也是值得的。

可以联系南宋的偏安，虽然耻辱，可是换来了相对和平，毕竟兴，百姓苦，亡，百姓苦，战，百姓苦。

这被视为汉民族的“羊性”思维。

兆鹏代表一个革命分子的雏形，一种“狼性”、血性。

“人若犯我，我必犯人”，虽然会死几个人流几滴血也是值得的，能保住集体长久利益。

中国传统知识分子不需要唤醒生民的愚昧，不需要唤起大众的反抗，而只要秉承“为生民立命”的遗训，代生民发声音。

近代知识分子却是和大众站队的，希望籍众人之力形成压倒性实力。

这也给兆鹏将来的革命埋下伏笔，可以说这段对白颇为巧妙。