松林外

如果你喜爱的是好莱坞式的包装大片，追求枪弹横飞，爆炸与追车的激烈场面，或者你期望着肉体横陈，让人热血心跳的激情片段，那么这部《松林外》肯定不是你的菜，虽然这部片子里追车，警匪，枪战，肉体各个元素一样不缺。

如果你对套路式的大片已经有了千篇一律的厌烦，并且开始对所谓的大片越来越失望，那么这部《松林外》能让你日渐饥渴的期望得到完全的满足，给您带来超越预期的一次惊艳。

《松林外》绝对是个好名字，相信有过野营经验的朋友，都会对山林的气息，有一种饥渴般的向往。

(我指得野营的是那种必须自带干粮和水，还有帐篷和睡袋的野营，是那种晚上除了篝火之外，就是一片眼漆黑，双手平举，不见五指的野营。

是那种一格的手机信号都是一种奢望的野营。

) 那种充满着各种树木，花草，混合着雾气和雨露在山野里的空气，对我们这些整天呼吸着汽车废气以及忍受着各种怪异气体的城市人类，如同甘露般让我们的肺焕然一新，让我们的心愉悦非常。

《松林外》这部影片，在茫茫的好莱坞大片中，起到的效果正是如此。

一部三小时的影片，相较于好莱坞通常的两小时大片，整整长了一半。

如果影片结束在51分钟，毫无疑问，已经是一部独立影片，估且称为第一段；而后的30分钟，毫无疑问，也能成为一部独立影片，笔者称为第二段；最后剩下的部分也可独立自成一体。

但同时，却如同一张细密的纱网，轻轻切入，丝丝连接，一点点的让前两段瞬间死灰复燃一般有了气息，得到了传承。

整部影片，观众如同聆听了一位得闲的小镇老人，絮叨了一场关于老人生活了一辈子的小镇上发生的故事。

这故事的开始只是一个人的事，慢慢的故事扯入一个家庭，继而牵入第二个家庭，在镇上各色人等都纷纷出场，最后故事的强横生命力延续到了故事里人物的第二代。

影片的结束，对于观众来说，不是结局，而仅仅是故事的目前发展，并且这故事还在继续着自己的将来。

而这种感悟，给观众带来了无以伦比的真实感。

这种听到的故事和完美包装下的好莱坞故事不同，这是个有着普普通通，却有着强横生命力的故事。

这种生命力来自于不涂脂抹粉的真实。

这种真实感贯穿了整部影片，通过朴素的色调，通过简单的道具和取景，通过只有小镇里才能听到得土的掉渣，但又盛满心酸的片尾曲。

唯一的可惜是中文翻译还是差强人意，有些虎头蛇尾。

最后笔者给看了片子，又感觉对口的观众一个小惊喜：如果你喜爱本片的瑞恩。

高斯林。

推荐给您另一部他主演的片子 《亡命驾驶》风行网搜索就有，相信您一样会得到很大的满足。

（芷宁写于2013年6月8日）影片《松林外（The Place Beyond The Pines）》显然不是拍给所有人看的，它的基调压抑缓慢，有着散文般的叙事方式，片长更长达140分钟，对很多人而言，确是一种观影挑战，看不了“闷片”的人可能会望而却步，加之此片所要表达的主题似乎较多，涉及生存、宿命、道德、职守、家庭、传承等等，而三段式的故事结构也略显松散，每一段所呈现的气质也略微不同，从而更大地分散了全片的气息。

片中呈现的三段故事，情节相对独立，主题也不尽相同，然而这三段故事在人物关系和前后因果上却有着千丝万缕的关联，不可否认，导演德里克·斯安弗朗斯的这种讲故事的方式比较危险，他也坦承，这是他的一次“内心的冒险”，很多观众从而产生拖沓脱节的观感也属意料之中吧。

在斯安弗朗斯执导的影片中，看过《蓝色情人节》和这一部，在前者中，斯安弗朗斯关于情感的呈现方式，确凿而飘忽，让人感到一种不可掌控却真实存在的关于爱的抹杀过程。

在本片中，斯安弗朗斯似乎想将格局设置得更大一些，也让故事更绵延深入一些，而且他有借这部影片向父辈留下的“关于生存的遗产”致敬的意思。

这部分的内容，他在影片的第三段故事里有所体现，片尾当十五岁的少年凭着血液中不安分的因素和身为车神之子的天分，跨着摩托飞驰而去时，观众看到这种留存在DNA里的不可磨灭的继承，又仿佛一种冥冥之中的安排，一种宿命。

该片讲述的主题其实是生存问题，面对生活本身，片中两位成年男人的情感、思路、行为模式都在不断地发生着变化。

伴随着生存所产生的命题，便是毁灭。

第一个故事里的Luke，是个技艺超群的摩托车特技手，他的人生充满了冒险和挑战，意外得知自己已为人父的消息后，他决意要负起责任，于是他的生存方式便愈发走向极端。

从理论上讲，Luke的毁灭，应该会使警察Avery的生存更容易一些，毕竟他的立功机会始于罪犯的陨落，然而，Avery所面临的关于如何生存下去的问题也足以让他陷入困局，一边是良心的谴责，一边是同僚的信任，这让资质普通的Avery的故事比天分超群的Luke更接近大众。

而就本质而言，在成年人的故事里，无论身在松林内或外，无论身处荒蛮世界还是文明社会，生存都是一件痛苦、原始而血腥的事。

本片还带有一些黑色电影的感觉，而摄影和美术指导的出色，令人难忘。

微距拍摄，色彩饱和莹润，松林里，摩托车飙过时的跟拍和轻微的晃动，绿色一路绵延逶迤而去，形成了一种如油画般温润的错觉。

该片的另一个突出的优点是演员的表演，气质文艺型男瑞恩·高斯林以他特别定得住的表演，将第一个故事呈现的有血有肉，欣赏这个故事时，估计观众不会有拖沓冗长、节奏慢之感，因为高斯林值得观众全神贯注地品味这个故事。

可以说，在影片前部分近一个小时的时间内，高斯林都独撑大局，片中的他，面容即清澈又决绝，带着一股黑暗毁灭般的气质，却又在这种黑暗毁灭中燃着点点希冀，让观众对他始终隐隐地若有所待。

令人感到惊喜的是伊娃·门德斯，因她的容貌而忽略她的演技的人似乎可以安静一会儿了，她饰演的女友Romina的形象在越到后面的戏越有味道。

布莱德利·库珀也奉献了一次有难度的表演，而Avery对Luke的惺惺相惜，则是通过库珀在第二段故事中的心路历程再现的。

虽然这两人并没进行过真正意义上的沟通，但却将这种感觉以一种微妙的方式表现了出来，不免令人想起西蒙·范·布伊的话：“人生中最有意义的谈话是在寂静中进行的。

”有些谈话是属于灵魂之间的。

十五年后，车神之子对警察的宽恕让这个残酷的故事有了温情而理想化的出口，此后，车神之子可以甩开寻根及仇恨的包袱，自由骑行了。

而一直以来总在遵循父辈轨迹的警察，依旧有着迷失了的嫌疑，他的竞选成功似乎也应和着泰戈尔的话：“我迷了路，我游荡着，我寻求那得不到的东西，我得到我所没有寻求的东西。

”（杂志约稿）http://nicolew.blog.hexun.com/87678404_d.html

15年后圣歌响起：“有一天，有一天。。。

”伴随着摩托的马达声，他就这么上路了。

15年前，一个从小没有父亲的男人看到了他一年前留下的孩子，为了不想让儿子走上自己老路，他一次又一次的抢劫银行，没有收手，频率越来越高，最终死在一个警察的手里。

15年前，有一个正直的警察打死一个劫匪，却发现了警局的阴暗面，好人无法上位，坏人才能升职。

通过手段，他走上了自己的仕途，踏脚石就是那个被他打死的劫匪。

15年后，警察已经做到检察长，自己的儿子因为从小受宠，桀骜不驯，惹是生非，与同校的同学被一同被抓，当他看到儿子朋友的一瞬间，15年的那一枪仿佛又出现在他眼前，自己没有喊第二声，却先开的枪，他的自责和愧疚又涌现出来。

15年后，一个少年和另一个少年一起嗑药，一起抽大麻，却发现彼此的父亲竟然是仇敌，新仇旧恨一齐出现，少年只是用枪指着警察，最后伴随着圣歌上了路。

故事开始，高司令回到了原来的地方，见到了自己的前女友。

高司令是个摩托车特技演员，各地跑巡演，也属于没脚的小鸟。

这次回来，见到前女友，彼此还是有点感想的。

特别是高司令。

第二天，高司令就找上门了。

开门的是前丈母娘，这前丈母娘也是多嘴，告诉他怀里抱的是你的儿子。

高司令这下emo了，自己有了孩子。

当年自己还是孩子的时候，就没有父亲，现在自己也当爹了，可不能让自己的孩子这样。

立马找前女友谈判，前女友也很直接啊，你这么多年不见人影，我想通知也通知不到啊，再说了，你这今天回来，说不定明天就走的德性，何必呢。

高司令转头辞了工作，准备一心一意当个好爹。

可是，当他第二次敲门时，出来的是另一个“爹”。

高司令那个郁闷啊，骑着摩托到松林外狂飙。

这高超的车技，引起了一个人的注意。

就拉他到自己的车厂打工，虽然没几个钱，但总算是安定下来了。

高司令又去找前女友，说我现在有个房车，可以带着你和孩子想去哪去哪，咱们走吧。

前女友很实际的，你养我啊。

高司令养不起，只能回去和老板发牢骚，想着有没有办法多挣点。

老板也很直接，想要快速致富，抢银行啊。

高司令虽然造型“痞里痞气”，但从来没想过犯法的事儿。

你是说真的？

老板说，我是说真的啊，我就抢过几次，这玩意儿，靠的就是个胆大心细，没什么风险，你看，我现在不是好好的。

再说了，如果不是看着你骑摩托这么利害，我收留你干嘛。

高司令虽然犹豫，但为了孩子，还是下决心干了。

别说，在老外那儿，抢银行这事儿确实容易到令人发指。

高司令的第一次，顺利得不像话，虽然事后吐了，但丝毫不影响他们以后的计划。

有钱了，高司令当然要表示一下自己的父爱。

这种行为，激发了前任和现任之间的矛盾，高司令是什么人啊，抢过银行，还怕你个现任，三下五除二就把现任给打了。

但是，高司令忘了，自己是个抢过银行的人，保持低调也是必须的啊。

人老板是个极为低调的人，高司令搞这么一出，老板决定收手。

可是，高司令不想收手。

他的第一次单干，就完美谢幕。

此时，电影才进行到一半，高司令就领了便当。

我去，妥妥的主角啊，演到一半就挂了，后面的戏是个啥情况。

接下来的戏，交给了把高司令“打死”的警察。

说起来，这两人交火的过程，观众可都是明明白白看在眼里的。

但是，除了他们俩和观众，谁也不知道发生什么。

那个也捱了一枪的警察，此时正在接受调查。

击毙银行大盗和违规开枪，这完全不是一回事儿。

布莱德利库珀此时有没有说谎？

这是个问题。

但是，整个调查过程其实是相当的敷衍的，法官也就是循例问一问，甚至，在提问时，就给了足够的暗示。

布莱德利库珀可是世家出身，这点悟性还是有的。

只是，布莱德利库珀在此后的睡眠中，经常惊醒，大概说明了一切，而作为妻子，也是个明白人。

这大概也是俩人离婚的主因，当然故事中并没有特别交待。

在康复的这段时间，布莱德利库珀的同事到家中表示祝贺。

说着说着，就把布莱德利库珀“借”走了。

为首的雷利奥塔一脸的凶相，演坏警察也不是一回两回了。

这次，他们把布莱德利库珀“借”出来，是想替布莱德利库珀“出气”来着。

作为高司令的前女友，也是倒了大霉了。

一家人的生活，被搞得鸡飞狗跳。

布莱德利库珀虽然觉得相当的不合适，但彼此都是同事，又是帮着自己出气，左右为难，最后还是选择了挺同事。

只是，这事儿可不是出气这么简单。

身为警察，雷利奥塔还是相当老道的，高司令抢了那么多次，多少会给自己的孩子留点。

这点钱，谁也不知道，不如就这么分了，就当是福利了。

布莱德利库珀拿着这钱，还是有点慌张的，但还是拿了。

等到布莱德利库珀痊愈，等待他的是盛大的表彰。

作为一个“官二代”，能凭借自己的能力获得如此成功，当然是能搞多大搞多大。

而发表演讲这种事儿，对于这种世家子弟而言，实在是小菜一碟。

甚至连他的老爸都觉得，这样的才能，浪费在当警察上，实在是可惜了。

只是此时的布莱德利库珀可不想参加什么竞选，自己立了大功，完全可以在警界发展。

怀抱着这样的理想，布莱德利库珀找上司谈判。

警长也是相当的爽气，你这次是真的立了大功了，但是，想要这个职位，你还是算了吧。

连升三级这种事儿，哪怕是有你老爸，哪怕是你立了功，那也得一步步来。

由于被高司令给打瘸了，布莱德利库珀只能郁闷的坐在证物房。

这可是个轻松的活，完全可以养老。

但是，证物房又是个相当敏感的地方。

当初，他可是收了雷利奥塔的钱的。

一来二去，眼看着就要被雷利奥塔拖下水。

布莱德利库珀可不甘心被几个黑警摆布，找警长反应情况。

可是没想到，警长和雷利奥塔是一伙儿的。

布莱德利库珀也不是个向“现实”妥协的角色，一转眼，找到了当时调查自己的法官，说现在就这么个事儿，我准备把它捅出来，捅出来之后，我也没办法在警局待了，你给我个助理的位置。

法官说，第一，你自己在捅多大的雷你自己有没有点数，第二，你说给我就给啊，再说了，现在也没空缺啊。

布莱德利库珀说，这我不管，你不答应，我立马去报社。

这事儿啊，也就在老外那儿，报社的威力很大，法官选择了妥协。

一转眼，时间过去了十五年。

布莱德利库珀一步步爬上了高位，目前正在竞选全国司法的席位，可以看出来，已经是位高权重了。

在老爸的葬礼上，前妻把不成器的儿子丢给了布莱德利库珀。

这么成功的老爸，有这么个不成器的儿子，也是布莱德利库珀万万没想到的。

这个竞选的当口，布莱德利库珀实在不愿意把这货接过来。

但前妻也没给他拒绝的机会。

这不成器的儿子是真能给自己老爸惹事儿，开学第一天，就和同学一起买药，被抓了个正着。

没想到的是，这个替布莱德利库珀儿子买药的孩子，会是高司令的儿子。

布莱德利库珀大概是第一时间知道了所有，如今位高权重的他，摆平这件事儿，是太容易不过了。

他警告自己的儿子，此后再也不许和“这位同学”混在一起。

但是，“不成器”就是“不成器”，老爸的话就是个屁。

故事始于松林，也结束于松林。

没有那种“爽”的感觉，该掩埋的真相还是被掩埋，但依然能吸引人看到最后。

Grippling through the majority of the movie, with the first two third of the movie linked so seamlessly and intrinsically. Perhaps the ambition of the movie ultimately backfires towards the end, The Place Beyond the Pines is nevertheless a powerful and emotional story that truly gravitate viewers to the characters. I somehow think the last portion of the movie dragged a little too long that was incongruent with the rest of the film. Also, the logic behind several scenes remain questionable, but the film is definitely more than just a story, it is an inquiry into righteousness and fatherhood, and a lesson for all of us.

2013年6月18日在图书馆看的一部电影，影片很淡但却有着巨大的震撼，主人公的名字也记不清楚只是这种感觉很深。

摩托车手的儿子最后还是做了摩托车手，政治家的儿子最终也会去做政治。

两个家庭的历史，15年的时间，曾在父辈之间发生的事又在上演，当年警察杀死摩托车手，现在摩托车手的儿子又差点死在警察的儿子手里，当摩托车手的儿子知道父亲去世的真相时，他没有选择最消极的做法，他完成了对自己的救赎。

影片最后的结局我相信是代表一种美好的希冀，可是理想与现实的差距也从未被忽略。

摩托车手对儿子的爱也令人感动，为什么不能让一切都美好呢？

为什么总是会有悲伤的事发生？

希望我能找到答案，或者遗忘这个问题。

2013-08-09不算特别火但是好评不少的电影，剧情有着多次的转折。

瑞恩•高斯林 Ryan Gosling以无比怪异的姿势倒在一片血泊中的时候，心想这个故事不是应该结束了吗？

接下来的一个多小时导演想怎么玩？

布莱德利•库珀 Bradley Cooper玩了阴招，把几个一看就不是善类的警察搞到监狱里，导演只用了几个简洁的画面和几个背景音就把本来可以充满冲突的剧情交代清楚，心想这接下来还能拍什么呢？

没想到马上就来了“15年后”。

本来以为两个小孩就是简单的损友，但没想到能够把15年的恩怨全部牵连起来。

瑞恩•高斯林 Ryan Gosling 和布莱德利•库珀 Bradley Cooper的对手戏很短，这两个也算是好莱坞新生代的男星，在电影的二分之一处就完成了接棒。

前者的戏路可以千变万化，选得角色都酷得不行。

后者无论怎么努力，都是以一幅二啦吧唧的表情。

我还是更喜欢瑞恩•高斯林 Ryan Gosling ， 他是那种走到哪里都气场强大的人，还有着一身腱子肉，前途不可限量。

很喜欢电影名字的翻译，言简意赅而又意境非凡。

导演讲了一个复杂的故事，但Luke生活的不羁、 对儿子的爱、纠结时的铤而走险；警察们对待金钱的态度；Avery在松林里，面对Jason流下的眼泪，是他对自己终结一个人生命所背负的自责；这所有的情节都真实无比，没有太多对错和教条。

Jason在拿着枪的时候，选择了饶恕，无论是因为胆怯还是因为别的，他让“世仇“不再继续，这个一直踩着自行车的小子，估计是第一次骑摩托但是看起来就驾轻就熟，基因是神奇的东西。

他走了亲生父亲的老路，浪子要在马路和孤单的旅程中才能长大。

　　电影《松林外（The Place Beyond the Pines）》是由美国导演德里克·斯安弗朗斯（Derek Cianfrance）于2012年指导的剧情片。

作为导演第二部长片作品，《松林外》大胆运用多角度叙事手法，描绘群像式人物关系，体现出这位年轻创作者对故事和角色出色的驾驭能力。

　　影片采用三段式故事结构，通过线性叙事推进，以不同段落切换视点。

剧情围绕两个家庭展开——　　故事1：侠盗车手卢克渴望重修旧爱，却在一次盗窃失手后，被警察艾弗瑞当场开枪击毙；　　故事2：警察艾弗瑞杀人后心怀愧疚，而后卷入行业腐败行为，出手揭露成为精英检察官；　　故事3：十五年后卢克之子与艾弗瑞之子相识，卢克之子发现杀父秘密意欲复仇，最终选择谅解。

　　卢克的猝死令剧情急转直下，让观者颇有似《精神病患者》的意外无措感；艾弗瑞对枪击真相的隐瞒，使功成名就后其压抑的内心在观众面前昭然若揭；二人之子的行动，则成为父辈未了恩怨的延续与报应。

　　影片在刻画这些复杂的动作和心理过程中，通过对人物、场景以及视听语言的造型运用，成功把握住不同的角色形象，塑造出相异的生活状态。

无论从影片的娱乐性、悦目度，抑或主题挖掘、价值传递出发，造型在本片中都起着举足轻重的作用。

　　一、人物造型　　片中最重要人物即卢克与艾弗瑞，其次是他们的家庭亲人以及同事友人。

　　放荡不羁的卢克一头金发，身上各处纹身，眼角泪痕刺青，衣着随意，烟不离口；而警察艾弗瑞与之形成鲜明对照，举止正派，谈吐大方，无论便装或制服都衣着得体，在故事3成为检察官后更是通篇西服革履。

　　可以说，卢克象征了社会底层、主流价值外的生存者；而艾弗瑞无疑是国家权利的代表、正义力量的化身。

　　社会地位的悬殊亦通过两人的家庭、工作关系也有所展现：　　卢克虽是白人，但他的爱人却是非法移民者，而他的替代者，也即爱人的新欢，更是一位黑人；卢克所从事的摩托车杂技表演，以及后来的汽车修理、银行打劫职业，都是低贱、卑微甚至违反法律的工作；尽管他竭力为爱人付出，却始终被排斥在其生活之外，不容进犯其居所。

种族、职业、伦理的边缘化造型，令卢克及其相关人物群体处于社会中的危险位置。

　　反观艾弗瑞，父亲身兼要职，自己即是“二代”，理所当然有所蒙荫。

在片中屡次接受关注、褒扬、晋升，被推为行业翘楚，经济条件不俗，其子亦继承他成为同龄人权力中心，在最后出现时也穿上了西装。

西装在这里已经不仅仅是简单的服装，而通过造型功能隐喻了国家权力，故事3中艾弗瑞成为墙上的肖像简直以供瞻仰。

而他唯一一次脱掉西装，却是对卢克之子跪地道歉，在此他必须卸下政治上的高身份，成为情感上的忏悔者。

　　这亦是影片值得称道之处，它将看似对立分明的贫贱与富贵、邪恶与正义，通过道德与法律的双重标准，丈量出不同的语气态度：法外之徒为爱奉献死而无憾，达官贵要内心踟蹰受之有愧。

以至于卢克同事对旧友念念不忘，爱人一家和睦过活；艾弗瑞却深陷职业上的利益泥潭，妻离子散。

　　鲜明的人物造型，呈现出两位主角的对立形象。

而丰富的心理刻画，通过场景与视听语言造型，更使得人物立体而真实。

　　二、场景（空间）造型　　片名既为《松林外（按照英文翻译，可理解为在松林更远处）》，松林也固然成为片中一处重要场景。

　　在三段故事中，人物都在松林做出改变命运的重要决定。

密闭、狭隘、安静的松林具备了远离社会的特质，在电影史诸多电影里经常作为秘密处刑的场所（如贝托鲁奇《同流者》）。

在这个环境中，人脱离社会人而成为自然人，可利用无人目击的理由为所欲为（故事1），也能够充分意识到危机并迅速决断（故事2），亦可成为了结个人恩怨的一处秘密花园（故事3）。

　　在松林外，权力不再起效用，这里由此成为社会规则的无人区、法律的盲点，人性得到纯粹的释放。

　　此外，卢克、艾弗瑞两人家庭、工作场景的造型也值得关注。

　　两处住所外皆挂有美国国旗，当然不是偶然。

国旗重申了权力的笼罩，在艾弗瑞家是遵循及倡导的规则，在卢克爱人家则与其外来种族的境遇形成比照——尽管身份特殊、地位孱弱，但他们无疑渴望和亟需融入美国社会中去。

　　另外一个重要造型道具则是电视机，片中警察艾弗瑞三次晋升（优秀警察、检察官、首席检察官），都是通过电视新闻播报。

事实上艾弗瑞的每一次晋升都经过冲突与挣扎，带着困惑与彷徨，对自己的成功是非心中有所保留。

电视在影片中形成画中画，而观看电视的他在某种程度上得以审视自己。

在跳出社会身份仅作为凡人的状态下，电视是否是一场权力的骗局，也是他思考的问题。

　　开场中卢克供职于游乐场，摩托车杂技表演的圆球，在车手的高速旋转中充满了危险气氛，而后的汽车修理车间也满是颓废不堪的光景。

然而，两处共有的特点是半开放，与外界自然环境直接接触，虽残旧但充满自由之息。

艾弗瑞的办公场所的确干净得多，然而内景封闭、狭小，堆积的档案、文件使人压抑，在几处场景中，导演显是有意在前景构筑了铁网，使得人物处于被囚禁的状态。

　　影片中另有几处关键情节——夺子、枪杀、闯宅、寻仇，全都发生在房子二层。

通过这一远离地面、处于半空的场景造型，突出出几种行为的不安氛围，同时引导叙事，丰富了表演调度。

　　三、视听语言造型　　《松林外》的三个故事分别涉及了强盗、腐败、贩毒三种犯罪手段，在视听语言造型上也严谨地追随其特征采取分别布置。

　　故事1“强盗”：突出速度感，多用外景，多跟拍，色彩明丽绚烂，音响喧闹，体现法外之徒的穷途末路。

　　故事2“腐败”：力求表达压抑、彷徨之情，多用内景，多固定镜头，影调晦暗，音响沉寂，无时不似拖赘着人物成功背后的阴影。

　　故事3“贩毒”：刻画少年的颓废和忧伤，多手持摄影，摇晃镜头，营造出迷幻感受。

　　尽管各段落之间视听语言有所殊异，影片整体并未呈现出极端的视听风格，大多运用传统技法。

　　在表现侠盗车手卢克的视听语言造型中，偏重高调、暖色、外景、摇晃、开阔的构图；而塑造警察艾弗瑞的视听语言造型时，则强调低调、暖色、内景、固定、压缩的构图；而对他们的儿子亦分别采取相似的视听语言造型。

由此带来阶级、职业、性格差异，颇有符号象征意味，同时也带来别样的观感。

　　影片最后一次“松林外”的审判，成为剧中所有人物动机实现的高潮。

通过艾弗瑞与卢克之子的对峙，平息两代人、两种人的恩怨，迎来宽恕与救赎。

这场戏拍得节奏紧凑，数次正反打，镜头景别越来越紧，剪辑节奏越来越快，演绎出冲突的激烈化。

成人艾弗瑞处于低处跪地，少年卢克之子处于高处站立，通过镜头的俯视和仰视，将高与矮、正与邪、权势与卑微的形象倒置。

艾弗瑞更是由强硬的背影、犹豫的正面、忏悔的除衣、无助的俯身实现了令人可以信服的道歉。

　　《松林外》以一个长达3分多钟的跟拍长镜头开始，一个1分多钟的固定摇移长镜头结束全片。

两个镜头首尾呼应，分别是卢克父子骑摩托车，前者是危险的搏命，后者是安逸的远行。

视听语言造型在此处优秀地配合叙事，洞见了人物的性格和情绪，完成了遗志的传承和规则的回归。

　　影片《松林外》精心的人物、场景、视听语言造型，使角色立体、故事丰满，为电影增添了诸多可读解的意味。

《松林外》作为一部美国独立影片，可以说做到了个体思考和回归主流的兼顾。

它对权力执行的要求建立在人的道德底线之上，深信违约不义者内心终将受到谴罚，同时也为末路人提供了更温和的处世愿景，昭显导演的现实浪漫情怀。

　　尽管影片难说有什么大问题，但也遭到一部分观众对其篇幅冗长、代入感弱、动机不够充分，行动不够合理等问题的诟病。

既有《撞车》更复杂的结构安排和更拔高的人道关怀，又有《低俗小说》更意外的剧情突变和更暴力的表现方式，《松林外》相较而言，确实不说中规中矩，也难算有所突破。

　　但在相对传统、标准、简单的制作和呈现下，能够对电影造型手法信手拈来，在片中精心布置，不可否定其导演水平和用心程度。

至少看罢《松林外》，卢克和艾弗瑞的鲜明形象挥之难忘，松林外的幽静与惶惑烙印心间，岂非出色的造型功劳？

我们有理由期待年轻的电影人德里克·斯安弗朗斯，会在未来的创作中为我们带来更多的惊喜。

首先要承认 本片属于较"闷"的类型 并没有什么跌宕起与伏大起大落 而以三段叙事(第三段甚至与第二段相隔15年)的方式也必然导致影片的主旨模糊 犯罪?家庭?腐败?还是梦想高司令的出场奠定了全片的基调——慢中透着嚼劲这个不用说话就可以用眼神杀死你的"狠角色"已经把他的这项技能运用的炉火纯青 而小人物的饰演也再次彰显了文艺气质男的高超演技得益于片中优秀的细节处理 使人感觉有不少隐喻 不论是good cop与bad cop较量时警察局长把上交的赃物扔回去时一副恶俗的嘴脸 还是Avery的中学生儿子沾染毒品的不良少年形象 最具感触的是影片结尾也就是15年后Luke的儿子Jason在空灵的音乐背景下离家在松林中疾驰的画面 在我看来 他是负责任的 正因为他担当得起 敢于直视过去的人生 才会去主动探寻自己的过往并把那张珍贵的合影寄给自己的母亲 面对看不到终点的未来 他选择了追寻自己的生父 去闯荡自己人生 松林外 是轻狂少年梦的方向

我只看过两部Derek Cianfrance电影，蓝色情人节和松林外。

单从这两部电影来看，Cianfrance是个喜欢在叙事上创新的导演。

蓝色情人节利用插叙，将男女主角恋爱和婚后的片段交替呈现在观众眼前，理想与现实的巨大差距立现；而松林外的新意并不体现在时间线这里，它是标准的顺叙，但以15年的时间跨度，描述了三个情节相对独立，主题也不尽相同的故事。

这三个故事在人物关系和因果性上有千丝万缕的联系，140分钟，3个故事，15年，两个家庭，两代人。

如果利用影片里给出的暗示将两位男主角的父辈形象补完，那这部影片就几乎可以称得上是，两个家庭的史诗。

一、松林里，悲剧的起源作为男主角之一的高司令只在这个故事里出现，但并不让人惋惜，因为这实在是三个故事里最好看的一个。

高司令饰演的游乐场特技摩托车手Luke，因为没钱抚养女友Ro和出世不久的儿子，与松林里的神秘人Robin合伙做起了打劫银行的勾当。

他很像港片里的末路英雄，身世神秘，放浪形骸却用情专一。

他为自己楚楚可怜的心上人拿起枪，满怀一腔热情，浑身沾满鲜血，生命如烟花般绚烂而短暂。

导演在剧情的处理上始终是理智而克制的，你会看到Ro因为觉得Luke并不成熟可靠，而宁愿去依赖一个黑人男子，将Luke刻意排除于自己生活之外这样现实而无奈的情节。

只有在Luke一路狂飙，以100+的速度穿行于幽深萧瑟的松林间，此时剧烈摇晃的镜头中才有了浪漫主义色彩。

Luke形单影只，没有希望，没有爱，没有未来，浪漫得如此悲凉。

15年后，Luke的儿子Jason回到松林，向Robin询问父亲生前的事情。

Robin说“他是我见过的最好的车手，再也没有比他更好的了。

”Jason手握父亲的照片，照片上Luke的笑容定格在热血的青春岁月。

导演一以贯之地以反英雄的方式拍Luke，却在这个场景让Luke的英雄形象得到升华。

二、松林外，生活和罪恶还在继续相比于第二段故事和第三段略显生硬的字幕过度，这一段和第一段的衔接巧妙而自然——Luke死亡，击毙他的警察Avery顺势登场。

这个故事在情节上更加现实，提出一个也许很多人都遇到过的，让人困惑的问题——人情和法理之间的抉择。

在影片里，选择法理并没有让Avery看起来更高大。

一方面，Avery这么做更多是因为无法面对良心上的不安——当他发现被他击毙的Luke家也有一个和自己儿子一样大的男孩时，心里对Luke一家是愧疚的，所以他的第一选择是把从Ro家里搜出的赃款归还给她；另一方面，上交赃款并供出同伙后，Avery的朋友全被关进监狱，而他自己却得到升职，这就更显得Avery卖友求荣，面目可憎。

Avery的两次立功受奖，都是以和父亲一起看电视新闻的方式展现，且父亲的职业设定同样是警察，家教严格，并对Avery充满期望。

所以Luke的选择虽然并不可敬，但联系到父亲，又似乎觉得他根本没有其他选择。

这里不难看出导演有意探讨家庭对孩子成长起到何种作用的话题。

后来，在Avery父亲的葬礼上，他的致辞里透露父亲一生我行我素，只做该做之事，虽得罪了很多人但并不在意。

对父亲简短的概括，同样适用于Avery本人，可见言传身教对孩子的影响之大。

而相反的，Luke的父亲虽然没有出现，但从Luke极力想融入儿子的生活，承担抚养他的责任中可以猜测，Luke的父亲可能并没有在他的生活中起到正面作用。

三、重回松林，少年选择宽恕第二段故事在Avery升职后戛然而止，直接将时间线推进15年，转到了Luke和Avery下一代的恩怨情仇。

一方面继续了前面关于家庭教育的探讨，另一方面，这也是躁动而叛逆的少年的成长历程。

不知Cianfrance是否修习过东方哲学，至少这个故事处处透着古典寓言味道。

Avery和Jennifer的感情已出现裂痕，故事一开始，夫妻的谈话气氛就略显诡异，而到了片尾Avery竞选成功时，只有儿子作为家庭成员上台为Avery庆祝的场面就更印证了夫妻不合的猜测。

这点从第二个故事中，Avery在立功受赏后几个警察朋友去家里拜访时，Jennifer隐忍的不悦态度就可见端倪。

Avery从打击劫匪光荣负伤开始，原本平静的家庭生活也悄然发生着改变。

他在享受事业顺风顺水的同时，也要承受家庭不和睦的烦恼。

所谓祸福相倚。

而在Avery和Luke两人的儿子如何相遇，Jason如何发现Avery就是杀父仇人并且准备实施报复的情节则有明显的“因果报应”感。

还有结尾时，AJ穿上西装，收起一脸叛逆庆祝父亲选举胜出；而Jason跨上买来的二手摩托车，头也不回地扬长而去，这似乎预言着，两个孩子正在沿着父亲的老路走自己的人生，让人不禁感叹宿命的力量。

虽然Jason像Luke一样以飞车开始了成人世界之旅，前途堪忧，但我喜欢这样的结局。

那个生来就背负着不幸的少年，在探知到人生的凶险时，并没有一蹶不振，被命运推下深渊，他在松林里选择了宽恕，也因此学会了成长。

他学飞车，其实是在潜意识里选择将父亲塑造成Robin口中的摩托英雄的形象，唯此才能坦然接受自己的身世和命运。

我在看影片时，一直在想Pines意味着什么，Pines是神秘的Robin居住的地方，而他可以说是整个故事的起源，没有他也就没有劫匪Luke，和警察Avery。

而Pines也是Luke和Jason两代人做出选择的地方，Luke从此走上不归路，Jason从此不再是个少年。

通常电影有一个明确的主题，以此为宗旨，所有情节服务于主题。

而松林外似乎更倾向于塑造一群人物，一个开始事件，其后的故事顺着角色的性格自然延伸开来。

所以这部电影并不容易概括出一个主旨，但有赖于导演对细节的追求（我太喜欢影片的细节了，耐人寻味，也经得起推敲），影片真实得就像人生。

你无法给任何人概括一个主旨，唯有细细体会人生百味。