午时三刻

为什么我期待《午时三刻》 在电影的宏大宇宙中，总有一些作品因其独特的设定、创新的手法和深刻的内涵，从众多影片中脱颖而出，吸引着观众的目光。

《午时三刻》便是这样一部令我满怀期待，迫不及待想要观看的电影。

这部电影凭借其新颖的概念、深刻的主题、独特的拍摄手法以及精心的制作，从众多影视作品中脱颖而出，成为我翘首以盼的佳作。

《午时三刻》的故事设定在北齐末年，边境小城岐城被围，危在旦夕。

守城将士几近全军覆没，一旦城破，全城百姓都将惨遭屠戮。

而唯一的希望，便是穿过两座山的敌占区域，找到隐蔽的烽火台点燃烽火求援。

守将无奈之下，将城内死囚尽数放出，只要他们能在午时三刻前完成点烽火的任务，便可恢复自由。

这样的故事背景，充满了紧张与刺激，也为影片奠定了坚实的叙事基础。

在绝境之中，死囚们面临着生死考验，他们的命运与全城百姓的命运紧密相连。

这种生死时速的救援设定，无疑会让观众的心跳随着剧情的推进而不断加速。

同时，死囚们在这场冒险中的内心挣扎与转变，也为影片增添了丰富的情感层次。

他们原本是被社会抛弃的人，却在这一刻成为了拯救全城的希望，这种身份的转变和责任的担当，将如何影响他们的抉择，是影片的一大看点。

全片一镜到底的拍摄手法，是《午时三刻》最吸引我的地方之一。

这种拍摄方式在电影界并不常见，尤其是在古装电影中更是罕见。

一镜到底的拍摄，对导演、演员和摄影团队都提出了极高的要求。

导演需要精准地把控每一个场景的转换、每一个角色的行动和每一个情节的节奏，确保整个故事在不间断的镜头中流畅地展开。

演员们则需要在长时间的拍摄中保持高度的专注和稳定的表演状态，不能有丝毫的失误。

摄影团队更是要在复杂的场景和动作中，灵活地移动镜头，捕捉每一个精彩瞬间，同时还要保证画面的质量和稳定性。

这种拍摄手法所带来的沉浸式体验，是其他电影难以比拟的。

观众仿佛置身于影片之中，与角色们一同经历着这场惊心动魄的冒险。

每一个紧张的时刻、每一次激烈的冲突，都能让观众感同身受，仿佛自己就是故事的一部分。

这种身临其境的感觉，将极大地增强观众与影片之间的情感共鸣，使观众更加深入地理解和感受故事中的人物和情节。

影片在视觉风格上的精心设计，也让我对《午时三刻》充满期待。

它以黑白色调为主，这种消色风格的运用，不仅增强了影片的历史感和厚重感，更营造出一种压抑、紧张的氛围。

在黑白色调的基础上，影片巧妙地融入了红色元素，尤其是在战场场景中，红色的运用象征着生死与残酷，为画面增添了强烈的视觉冲击力。

而到了影片结尾，随着烽火的点燃，画面逐渐恢复为彩色，寓意着希望的到来和胜利的曙光。

这种色彩的变化，不仅是视觉上的享受，更是对影片主题的一种深刻诠释，通过色彩的转换，生动地展现了从绝望到希望的转变过程。

此外，影片对光线的运用也十分讲究。

顶光的运用使角色的形象更加突出，同时也强化了画面的立体感和层次感。

在一些关键场景中，光线的明暗对比被巧妙地利用，营造出紧张的氛围和强烈的戏剧效果，让观众仿佛置身于那个战火纷飞的时代。

在音效设计方面，《午时三刻》同样下足了功夫。

钟声作为影片中的重要元素，不仅象征着警钟，更与电影的主题相呼应，增强了时间的紧迫感。

每一声钟声的响起，都仿佛在提醒着观众，时间在一分一秒地流逝，任务的压力越来越大，让人的心始终悬在嗓子眼。

除了钟声，影片还巧妙地运用了青蛙和箫等元素，营造出一种凄凉、紧张的氛围。

在树林场景中，原本只保留角色的喘息声和脚步声，后为了增强节奏，加入了更符合民族特色的民乐，如埙和箫。

这些音乐的运用，不仅贴合了影片的氛围，更能触动观众的内心，让观众更加深入地感受到影片所传达的情感。

音效与画面的完美配合，将为观众带来一场震撼的视听盛宴，使观众更加沉浸在影片的世界中。

《午时三刻》所探讨的主题也具有深刻的现实意义。

它通过死囚们的救赎之旅，深入探讨了生死与人性的问题。

在生死攸关的时刻，这些死囚们面临着道德、利益和情感的多重抉择。

他们有的为了自由而拼命，有的为了正义而坚守，有的则在生死之间徘徊挣扎。

这些角色的选择，反映出人性的复杂和多面性。

同时，影片也展现了在绝境中，人们对希望的执着追求和对生命的敬畏。

这种对人性和生命的思考，将引发观众的深刻共鸣，让观众在观看影片的过程中，不禁反思自己的价值观和人生态度。

从电影行业的角度来看，《午时三刻》的出现也具有重要的意义。

在当今电影市场中，大多数影片往往遵循传统的拍摄模式和叙事结构，缺乏创新和突破。

而《午时三刻》以其独特的拍摄手法和新颖的故事设定，为电影行业注入了新的活力。

它的成功，将鼓励更多的电影人勇于尝试新的拍摄方式和叙事手法，推动电影艺术的不断发展和创新。

同时，这部电影也为观众带来了全新的观影体验，满足了观众对于多样化电影的需求，有助于提升观众对电影艺术的欣赏水平和审美能力。

《午时三刻》是一部在各方面都展现出独特魅力和创新精神的电影。

无论是其扣人心弦的故事设定、一镜到底的创新拍摄手法，还是精心设计的视觉风格、音效设计以及深刻的主题内涵，都让我对这部电影充满了期待。

我相信，这部电影将会给观众带来一场震撼心灵的视听盛宴，成为电影史上的一部经典之作。

在这个充满喧嚣和浮躁的时代，《午时三刻》就像是一颗璀璨的明星，照亮了电影艺术的天空，让我们对电影的未来充满了更多的期待和憧憬。

就让我们在此分别各自行动烽火台上、午时三刻不见不散

电影《午时三刻》杀青纪念入戏与“考验”“啊天，快去点烽火！

”李牧边用脚猛踹紧随其后的周兵，边冲着上面的蒋官文和祝灵儿大喊，而眼看就要登顶的蒋官文突然停住，并从怀里掏出了一个头那么大的蟠桃美滋滋地啃了起来，还嘟囔着“娘啊，太特娘热了！

”，同时有豆大的搞不清是口水还是桃汁儿的东西一颗颗从他嘴角滴落下来砸在石头上，瞬间被烫到发红的石面蒸发成了缕缕白烟，再看一旁的祝灵儿对李牧的怒吼充耳不闻，只是望着远在地平线处的祁城出神，祁城上空方圆百里干干净净没有一丝云彩，可她目光阴郁似乎在思索一个特别重大又严肃的问题，良久才说了一句“快下雨了……”这是全片最后一场戏，需要角色们徒手攀上坐落在百米有余的陡峭崖壁上的烽火台，几位演员和我都被“威亚”保护着垂直吊在崖壁上，我端着摄影机向脚下的监视器棚望去，在棚里的那些个天才们不知为何都在举目发笑，有些甚至笑得都捂上了双眼，我开始糊涂不知发生了什么，只觉得大家都不在状态，拍摄似乎已经无法进行下去了，可当我再抬头看时终于明白了下面为何而笑，只见李牧莫名其妙地开始用刀狂砍悬在我头上的威亚绳儿，嘴里还哼唱着“让我们荡起双桨”，“我你马……”一个鲤鱼打挺我从这可怕的梦中醒来，满头大汗，发现空调错开成了制热，听见屋窗正被细雨轻敲……

细雨，或许是大自然给予回忆最温柔的抚慰，而突如其来的清凉又使回忆里的种种更显热烈，热烈到几乎失控的程度，关在窗帘深合的房间里，平躺在床上的似乎不是一具实在的肉体，而是一堆散落四处难以拼合的心情，不过我明白那千情万愫终究来自于一个“不舍”，不舍于那人与人之间的微妙缘分；不舍于那无我忘我的工作状态以及大家同心协力攻克难关的精神；不舍于那跟随故事里的人物经历的精彩凄绝的人生和那在剧组朝夕相处的同伴的善良与真诚，总之，一个“不舍”困住了无数个梦……

而至于我为何会做如此“可怕”的梦？

按照“梦是反的”之土味情话，足见“我爱大家爱得深沉”！

而按照弗洛伊德的理论“梦是欲望的达成”，至少可以浅析出是我入戏太深“不想”自拔，正因这“爱”和“欲望”，虽然戏已杀青多日，但每夜入梦都在《午时三刻》的拍摄现场，像是一个无限循环，熟悉的面孔在熟悉的场景里来来回回返返往往，虽然醒后能记住的梦多有拼凑杜撰，但那复杂的情感则完全为真。

在“逃亡”的日子里奔跑惯了，总觉得只要一停就会有追兵抵达，一时真的难以适应那平顺安稳的呼吸和心跳，以至于时常意识模糊竟不知自己身在何处，甚至开始混淆梦境与现实，梦里总有某场戏还没剧本就要开拍；总有某场戏天光不接了还没拍完；总有某场戏为了“更好”的崇高目的不得不在次日推翻重来；总有齐兵放着残忍的周兵不杀非要杀一个善良纯真的摄影师，总有……可周期进度却早已透支到该去做“透析”的程度了，急得我如法场上待斩的囚犯，幻想着在那寒光闪闪的大刀落下之前能飞来一支封喉冷箭，可是大刀总以1000格的超级慢速缓缓下落，而那冷箭却迟迟不来……

啊！

每次摸着脖根子惊醒，在整理好隐藏着“享受”的惊慌表情之后，我心里总会油然生起一种“庆幸又怀念”的高尚情操，庆幸总算完成了这个“斩首”的艰巨任务，虽然多有遗憾，但在心中已然圆满；庆幸全组同仁都顶住了酷热以及其他种种的严峻挑战，虽然轻伤难免，但最终健康平安；庆幸在这“险途”能有好友一路携手并肩，虽然有些磕绊，但终究让那用血与汗铸就的友谊更加坚固璀璨，接着是怀念，怀念那晨曦中漂浮的微尘和黄昏里柔和的风；怀念那正午骄阳的炙烈和在手臂肩背奔流的汗；怀念那坑坑洼洼荆棘密布的荒野林山和歪歪扭扭青青紫紫的脚踝膝盖；怀念那拼命狂奔时剧烈又坚定的心跳和急促又生猛的呼吸；怀念那沮丧时抚在肩头的手和喜悦时拥抱的温柔；怀念那每一个动听的姓名和美好的笑容；怀念那刑台旁围观群众的嬉语以及寒刀下嗖嗖的冷……嗯？

好像氛围有点不太对了，而且和上面的“不舍”有些重复了？

好吧，那就让排比戛然而止，总之，庆幸一切命运之神的眷顾和安排，怀念一切真心相待的时光和的赤诚无畏的热爱。

回头看来，从业多年，这次拍摄对我来说绝对算是“最艰难却也最痛快”的一次，艰难在虽然全程只有日戏（基本在户外），且每天最多工作十一二个小时，不会有过去那种因通宵达旦睡眠不足而奔走在猝死边缘的情况，但在实拍的十二天里几乎天天是四十一二度的超高温天气，对肉体和精神都是一个巨大的“烤验”，而我尤其在意“精神之烤”，如果一个名字叫“火火”的摄影师在拍摄过程中中暑晕倒，那岂不成了天大的笑话？

人有百般死，但绝不能是被“笑死”，于是，“站着”成了拍摄期间我的一个“执念”，每天我都暗暗叮嘱自己就算热到自燃也绝不能倒下！

但现实是残酷的，第一天开拍没多久，我……就看到有工作人员中暑（对，不是我，你想错了，倔强的我站到了最后），而从此“中暑”也就成了剧组每天的固定节目，虽然会为带大伙儿受此“煎熬”而内疚，但更会为拍摄进度严重掉队而焦虑。

《午时三刻》每天最理想的拍摄时间就是早上十点到下午两点，也恰是每天气温最高的时刻，在体感四十五六度、地表六七十度的情况下还能在现场“站着”的都是真正的“牛肉”，哦对不起，是真正的“牛人”，一眼望去空气里密密麻麻布满了“颤抖”，似乎只要撒点盐整片大地便可食用……而从拍摄的结果来看，在理想时间段内也基本上没什么成果，全片一大半以上的有效镜头都是在这个时间段的前后拍成的，加之天气阴晴不定，并偶尔有雨水作祟，这部影片的后期制作在“接光”方面也将面临巨大的“烤验”，如：刚刚还是大太阳，经过一棵树就阴天了……除了理解为有块儿“祥云”瞬间出现，还能怎么办呢？

我绝望地把问题抛给了特效总监老田，只见他故作愁容一脸无奈，但分明有金钱的光芒从他眼里偷偷跑出……记得杀青当日，气温骤降，虽然温度指数依然停在三十五往上，但相较之前的日子，已经堪称清凉，在开机前的《摄影阐述》里，我曾祈望上天关照，给予晴天与烈阳，从过程来看，也大致如愿，因此要感谢上苍，虽然高温给拍摄带来了极大困难，但也扎扎实实地给影片注入了一种肉眼可见的焦灼和滚烫，进而达成了影片内在与外在的情绪统一，这正合我们的愿望，也算是一种绝佳运气，因此，虽然步履维艰，但也时常心怀感激。

除了高温天气外，余下最最困难的就属“手持拍摄”和“复杂的地形”了，全片近80%的画面是由手持拍摄完成的（其余20%的trinity摄影由虎背熊腰的张扬完成，过程亦非常辛苦），每条镜头的长度基本三分钟起步，一般都在四五分钟，最长的将近十分钟，不过，由于摄影师相貌英俊帅气、身材高大威猛、体能强劲饱满、思维敏捷活跃、审美高级先锋……因此倒没觉得时长是个多么大的难题，但复杂的地形，着实给手持拍摄造成了极大的困难，全片除了城内的trinity运镜路线较为平坦开阔外，其余包括刚出城的战场可就都是脚踝和膝盖的“收割机”了，而从“脚踝和膝盖”的感受来谈“高原盆地、沙漠戈壁、山川湖海、沼泽湿地”各类地形可谓应有尽有，另外，由于疫情造成的大家都懂的不可抗影响，我们几乎没有进行任何实质性的实地彩排，很多场景又都是拍摄当天临时选定，因此，几乎每场戏都是到现场大概走几遍之后就开始实拍了，根本没有为摄影师移动建设路径的可能，又由于在每条镜头的拍摄过程中都充满了即兴和随机性，那些沟沟坎坎、碎石泥潭，荆棘藤蔓，便成为了脚下的常态，其中有两条分别长达9分半和6分半的需要穿水过岸的镜头尤其艰难，要不是因为摄影师相貌英俊帅气、身材高大威猛、体能强劲饱满、思维敏捷活跃、审美高级先锋，且羞耻心重惧怕成为业界笑话，并由此滋养了一股异常坚硬的毅力，恐怕大家就只能到下次残奥会上去看他发挥余热了。

什么？

你问这个脸皮比地壳都厚的摄影师是谁？

听说是个名字很“热”的滞销书作家，他的书很好看，买了阅读可以延年益寿、长命百岁！

那么，插播广告之后让我们继续，如上是最艰难的种种，那最痛快该怎么讲呢？

作为电影摄影师，有谁不喜欢“一镜到底”的挑战？

一镜到底的“气质”有很多，而最显著的就是“沉浸感”，平时我总嚷嚷摄影师也要入戏，但由于平日里通常的分切拍摄方式，摄影师总是以一种客观冷静的样貌充当着影片里空气和光的角色，但“一镜到底”，尤其当是用手持拍摄的“一镜到底”时，摄影师的角色就不只是空气和光了，他更是影片强劲的心跳、更是影片奔涌的血液、更是影片性感的肉身……哈哈哈，好像是说得有点夸张了，不过，那“入戏”的真实感却毫不夸张，因此，这次拍摄虽然艰辛无比，但作为摄影师能有如此真实又丰富饱满的入戏体验，怎么能不痛快呢！？

如果你问这个“爽透”了的摄影师是谁，祝你长命百岁！

而要说最最痛快的，还是跟好朋友一起冒险，正如开机前的阐述里所言“有什么比跟好朋友一起冒险更令人激动的呢？

绝对没有！

”是的，这一程下来，对此“真理”更加确信，绝对没有，“阿强老面”都比不过！

如果不是因为“好朋友”，我想这次拍摄别提困难重重了，恐怕都无法实现。

除了“好朋友”，谁会以千奇百怪的方式“带资入组”？

除了“好朋友”，谁会在高温四十多度的天气里奔跑拼杀流血流汗却没有一句怨言？

除了“好朋友”，谁会在极度焦躁的状态下仍然能够相互体谅并奉上鼓励？

不会的，如果不是好朋友，这一切都不会发生！

因此，我要在此郑重地以震耳发亏的音量喊出好朋友们名字的缩写“我、爱、你、们！

”！

好朋友们听到了吗？

没听到话，可以买了我的书看看，除了能知道我的爱，还能延年益寿！

而我也相信用不了太久，甚至很快，大家就会知道《午时三刻》就是伟大爱情的……哦对不起，是伟大友谊的结晶和胜利！

总之，行文四千有余，总算来到了最后时刻，故事里主人公们在历经千难万险拼尽最后一丝力气之后，终于叫那烽火喷燃而起，最后一镜随着烈火和狼烟从烽火台上猛然抽起向着天空渐渐远离，虽然主人公们躺在浓烟深处生死成谜，但我们知道“希望”已随着烽烟弥漫开来，如种子般播入了人心和大地……因此，让我们期待未来，你会看到一个精彩的故事、一部生猛的影片；你会看到困难重重疲惫不堪，但不会看到放弃和敷衍；你会看到无奈和遗憾，更会看到激情和爱！

一定是某种独特的缘分，才让我们走到一起完成了这个挑战，而不论结果如何，单就过程已经刻骨铭心，从此每每忆及都会不禁笑出声来……好了，我听到窗外远处传来异响，恐怕是追兵正在赶来，就让我们在此分别各自行动，烽火台上，午时三刻，不见不散！

2022年9月10日中秋午时三刻于北京疯野寓所

平安顺利我爱你们

国内首部一镜到底的古装影片，真的是敢于突破敢于创新的年轻团队，虽然真的有点考验观众的晕船能力，不过在短短的90分钟里面让我感受到了兄弟情义、家国大义以及战争到来时女性也能挺身而出，侠肝义胆的风骨，影片里的祝灵儿真的是点睛之笔，在李牧选择放弃点燃烽火台之时，她愿意跟随“理想主义”的文弱书生一起去做这件“不可能”完成的事，这给了我很大的感触，现在英雄主义题材的电影也有了更多女性的身影，这样的女性角色塑造令人耳目一新，她们不再是乱世中的陪衬，而是拥有独立意志的侠者。

影片用细腻的笔触展现了女性在历史洪流中的担当，让观众看到巾帼不让须眉的动人力量，为传统武侠叙事注入了新鲜血液。

《午时三刻》以一场荒诞的“限时审判”开场，这部电影讽刺性不在于暴徒的子弹，而在于每个普通人心中那面照见懦弱与妥协的镜子。

黑白色调贯穿全片，既渲染出焦灼的末日感，又暗合古典油画的审判主题。

主角内心的反复挣扎让人物形象更加鲜明，过程中的钟声推动着剧情的推进更增加了一层紧张感，让人不自觉代入到情境中

一镜到底是创意还是噱头？

我看到了一个电影工作者的顽强，说实话也看到过一些一镜到底的电影，很多都是形式大于内容。

这部有点不一样，首先是战争片，不靠快速剪辑和画面的渲染大场面已经难能可贵了，居然还是黑白片。

已经超出了认知。

想我看过的七武士一样。

有种粗粝的质感。

一个中国版加里森敢死队的故事，加上一个不是太熟悉的朝代。

值得大家踏实下来好好欣赏。

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重庆青年电影展上，最让我惊艳的就是这部《午时三刻》。

听起来就高难度的一镜到底，还是古装戏，还是古装战争戏。

故事发生于中国最乱的时期之一——五代十国时期(和《琅琊榜》的背景类似)，小国北齐与邻国周国战争不断。

周国大军兵临城下，城破在即。

城内的北齐军别无他法，打开城内死囚牢，逼迫本该秋后问斩的死囚们和官军一起冲破周兵重围去点燃城外烽火台求救。

这是一场没有退路的战争。

如果死囚们拒绝，就被当场斩首；如果死囚们出城后逃跑，他们城内的家人就会被斩首；出城后面对蜂拥而至的残暴周兵，等待死囚们的命运仿佛早已注定……关于《午时三刻》摄影为什么要一镜到底？

如果你是资深影迷，那肯定对杜琪峰在《大事件》开头的长镜头久久难忘，那段7分多钟的长镜头是整个华语电影中的经典之作；如果你喜欢侯孝贤，那肯定也对侯导电影里数不尽美而细的长镜头流连忘返；如果你看过《俄罗斯方舟》或者《鸟人》，那么定会对那些超级长镜头充满兴趣；最不济的话应该去瞧瞧《1917》，号称一镜到底的摄影纵跨两个小时的电影，战壕、地道、草原、河流、教堂、白天、黑夜陆续切换，令人叹为观止。

说这么多只是为了回答一个问题（帮剧组回答吧哈哈），一镜到底是所有电影工作者挑战自我，追求极致的方式。

好比一个学生考试，每科成绩都渴望90+，明白了吧？

但是一镜到底并不是每个人都能理解，认为装x，炫技，假，没有意义的观众也不少。

但是我本人很欣赏主创的这种安排，有一说一，我就是被一镜到底的宣传新引进电影院的，看完确实也觉得真不错。

据导演介绍，《午时三刻》拍摄于口罩时代的特殊时期，拍摄周期只有短短的12天，全部在浙江横店影视城附近完成。

全片大概是由七八段视频组成，连接部分巧妙地做了技术处理，看起来还是一镜到底。

原因是一镜到底的难度太大，加上拍摄环境是影视城到野外，并没有适合电影的“一口景” ，所以真正的一镜到底已变得不可能。

影片开始， 死囚们从昏暗潮湿又凌冽的囚牢被推出，打斗从城池之外开始迅速来到芦苇荡中，接着跨过齐腰深的河流之上，小树林边的争吵、蹒跚摇曳于湿地之中、森林里短暂的喘息，最后决斗于烽火台之下，迎来一阵向往胜利的太阳雨。

关于更多摄影的故事，感兴趣的朋友可以移步本片摄影指导孟火火的文章细看（孟导在豆瓣有专题阐释）。

关于《午时三刻》的人物设置全片一共有五位主要人物，分别是以秦都尉为代表的官，由前将军李牧、失意秀才蒋官文、五大三粗的土匪哥组成的死囚，以及为父报仇的女猎人祝灵儿。

各个人物看似随意，其实是精妙设计过的。

秦都尉（单明凯饰）是北齐国城内都尉，负责此次突围行动的指挥，高大帅气，忠诚而富有责任心。

更想不到的是他和打入死囚的李牧是战友关系，李牧因为过失杀人成为死囚，作为朋友和同事的秦都尉深知他的能力，多次激励并用生命委托其完成救城救国的使命。

秦都尉率领兵士和死囚大军冲出城外，和敌军惨烈地厮杀在广场、芦苇荡之上，芦苇荡里秦都尉和李牧背靠背作战的精彩绞杀周兵看得人不禁暗暗叫好。

最后为了掩护李牧等生还者，在河边力战而死。

作为官方的代表，秦都尉的军人保家卫国的忠勇本色感天动地，即使放在今天也有不小的激励意义。

稍微有点遗憾的就是戏份过少，早早领了盒饭。

单明凯 饰秦都尉 李牧（罗立群饰）是本片的中流砥柱。

他曾是北齐前将军，负责镇守一方的大员，人人视为英雄。

却因为一次酒后杀了自己的上司而沦为死囚，齐国人尽皆知。

可真实的李牧是个酒鬼吗？

当然不是，李牧常年为国征战立下汗马功劳，可是他在京城的家属却得不到回报，甚至惨死于上司之手。

心灰意冷的李牧早已厌倦了这个国家，这片土地，心里想着复仇后便离开这个冰冷的国度。

影片从李牧所在的监牢开始，靠着自己过硬的本领和丰富的作战经验坚持到最后。

在河边，去意已决的李牧对秦都尉的嘱托不以为然，但看到秦都尉以命相护的决然后，他不禁心里一颤；在树林里，李牧对文绉绉手无缚鸡之力的蒋官文厌恶至极，多次想摆脱其尾随，却因蒋官文的单纯（报国）和坚持不能成功；遇上身手不凡的猎人的女儿祝灵儿加入团队，李牧依然想卷珠宝潜逃，哪怕面对祝灵儿辛辣的讽刺挖苦，李牧逃离这个国家的念头都没有动摇……

罗立群 饰李牧李牧有心里的苦楚，多年的战争让他心生厌倦，唯一的牵挂就是城内的妻女。

可是，妻女死在了上司的手里，并且是在大庭广众下上次摔死了自己的女儿，整个齐国没有一个人出来阻止，没有一人出来说句公道话。

还把复仇的李牧自身投入了死囚大牢。

试问这样的国家和社会对李牧还有什么守护的价值？

当李牧大声抛出心底的冤屈时，观众沉默了，蒋官文和祝灵儿也沉默了。

他们分道扬镳。

愤怒的李牧冲向了向往自由的大道，身后传来了蒋官文和祝灵儿与周兵搏杀的惨叫声，跑得越远，这声音就越清晰。

李牧动摇了，他重新跑向了烽火台的方向，加入了夺取制高点的战斗。

作为散打冠军的罗立群老师在本片中有相当精彩的发挥，几乎以一己之力撑起来整个电影的事件线。

要知道拍摄期间横店附近的温度达到了42度，可想而知这部一镜到底的电影经历了多少难以描述的艰辛和困难。

可能是得益于五代十国时期的简朴装束好电影色调，片中很多动作戏令人想起了黑泽明的电影，尤其是《七武士》。

祝灵儿（刘官琪饰）是本片的一抹亮色。

本来是一部充满血腥的男人电影因为一个女性角色的加入，顿时显得丰富生动起来。

祝灵儿本是山中打猎的农户，入侵的周兵残忍杀害了自己的父亲。

所以为父报仇成了祝灵儿唯一做的事情。

不打不相识，遇到执行任务的李牧和蒋官文，一场精彩的打斗戏如期上演。

国仇家恨交加，祝灵儿带领李蒋二人找到了烽火台的位置，李蒋帮助祝灵儿报了杀父之仇。

刘官琪 饰祝灵儿祝灵儿的角色是来自民间普通百姓的代表，因为她的加入 ，点燃烽火台拯救内城和国家的使命显得更加有说服力，让本片的主题更加圆润和丰富。

而演员刘官琪的表现可谓“又帅又飒”，又快又准的射箭技术和近身搏斗技能令人大为叹服。

为刘官琪小姐姐点赞蒋官文（黄小超饰）是本片的另一抹亮色。

他是落榜的秀才，因为遭人陷害也被打成死囚。

一开口便是圣人言论满口之乎者也的穷秀才被赶鸭子上战场本来就是个奇迹，而蒋官文在数次的搏杀之中能活下来，并能坚持到最后，这实在让人惊讶。

我想导演设置这个人物也是有特别意义吧，能逃出重围说明蒋官文的机智和对内心信念的坚持：犹记得在城内当宣布任务后大家都忙着抢夺盔甲和武器的时候，蒋官文一人竟对着亲属的方向磕头祈祷，言明自己虽是书生，但今日一去是为了城市为了国家，即使牺牲也对得起教养自己的父母和在天的诸位圣人。

短短数语，触动我内心，大家还记得《无问西东》里的西南联大高材生沈光耀（王力宏饰）吗？

国难当头，大学生们踊跃报名参加空军，最后全部牺牲在抗日前线，沈光耀的母亲独自一人坐在“三代五将”的匾额之下……蒋官文胆小，啰嗦，晕血，但却深明大义，四书五经的内容被他诠释于自己的行为当中。

看似弱不禁风，对任务和使命毫不犹豫，即使付出生命的代价也要实现。

相比起来，思索如何逃命的李牧顿时显得矮了不少。

李牧数次挽救了蒋官文的生命，而蒋官文在关键时刻和祝灵儿一起也挽救了李牧，那个北齐国百姓心中的大英雄又回来了。

另外蒋官文的角色在片中更多起到了一个缓解紧张情绪，舒缓节奏，取悦观众的作用。

当一次次战斗打响，镜头给到滑稽的蒋官文，总能引起一阵笑声。

所以那些不明白这个角色的观众，可以释怀了吧？

蒋官文是中国文人的代表，体现了士大夫的责任担当。

他力量不大但志向不小，对于是非善恶立场鲜明。

即使能力有限也不会放弃自己的追求，作违心之事。

此角色具有很好的现实意义。

土匪哥（脑门额尔德尼饰）是此片角色的重要补充。

国破家亡之时，官民都齐阵上前线，而平时无恶不作烧杀抢劫的土匪也被使出。

刚出城的土匪众人估计也是想着逃命，却在河边小树林里被书呆子蒋官文的一席话所震醒，真道是：国家兴亡匹夫有责。

作为四肢健全人高马大的土匪们也欣然有了一种使命感，毕竟他们平时赖以为生的齐城也是他们的故乡，也有他们的家眷。

李牧还在犹豫之时，土匪哥已经拿刀赶赴烽火台执行任务去了。

而最后土匪哥也用自己的生命为李牧等人掩护，兑现了自己的诺言。

《午时三刻》发生于城池危急国破家亡前夕，一群由士农官兵匪组成的队伍肩负着国民的希望，焕发出朴素的爱国情怀，用生命忠诚而坚决地守护了自己的国家和故乡。

其现实意义同样是重大而深远。

关于《午时三刻》的色调据孟火火介绍，电影因为古装背景的关系，很难找到适合所有情节且满足一镜到底的外景。

所以本片设置成了黑白片，这对背景的淡化起到了很好的作品，能大量节省拍摄和后期成本，类似的处理可见梅峰导演的《不成问题的问题》。

黑白色调让人物和场景显得苍凉凄惨，这也和电影主人公们——一群死囚的命运不谋而合，黑白预示这群待死之人没有生的希望。

但是随着情节的深入，黑白色调也慢慢地有彩色开始出现，芦苇荡，小树林，湿地里开始有了彩色的植被，森林里的树木也开始有了绿色，直到最后的烽火台场景全部变成了全彩，而在那一刻，李牧们也成功地点燃了烽火台完成了自己的使命。

一路下来，色调的改变也象征着主角们的心路历程，从绝望到努力到最后成功，虽然他们已经全部牺牲，但是背后的城市，自己的国家却得救了。

由此看来，该片的色调处理是挺有创意，值得学习和借鉴的。

关于《午时三刻》主创人员

导演童辉毕业于北京电影学院，对古典文学和电影创作深有研究。

多年来耕耘在横店，此前也有多部古装电影问世，尤其是狄仁杰系列，不乏有新奇之作。

据说导演还常常钻研《三国演义》和《莎士比亚全集》借以塑造故事布局和人物性格。

重庆青年电影展童辉获得最佳导演奖，算是对他专业的肯定吧，祝贺童导！

童辉导演本片摄影孟火火是集作家、摄影师、旅行家于一身的“文艺青年”，片中那些随着演员跑动打斗有数不清的高难度镜头都是他一手打造的。

已有多位演员表示在拍摄中中暑或者身体虚脱，不知道随时扛着摄影机的火火哥是怎么撑过来的哈哈。

孟火火——《午时三刻》摄影指导不过受制于一镜到底的表现形式，片中很多地方让人有晕眩，晃眼的感觉，尤其是长距离的行进途中，摄影机不得不跟着演员转换。

加上部分地方的光线偏暗，导致观众视觉上很累，观影途中不少观众不得不闭上眼暂时休息。

也可能电影时长原因，很多故事背景来不及交代清楚，只要靠人物的对白来阐释，就导致了细节不够圆润，台词过于简单，影响观众理解。

另外就是电影海报做得有些随意了，像是一个美术生的作业，完全对不起电影中这么精彩的打斗戏，希望后期正式上映的时候好好设计几张大海报吧！

总之，《午时三刻》是一部令人惊奇的创意电影，叹为观止难度极高的一镜到底让所有观众震撼，相似的色调和镜头语言让我回想起黑泽明导演的《七武士》，类似感受的还有北京电影学院孟浩军教授。

这是一部值得关注和推荐的电影。

很幸运参与了4.2日北京的首映。

影片一镜到底的拍摄方式新颖且大胆。

影片讲述的故事并不复杂，但其塑造的人物却都令人印象深刻。

一群被判死刑的囚犯获得了一次重生的机会，同时还被赋予了拯救家国的光荣使命，只要他们能点燃烽火就能重获自由。

但这无论对他们或是城中百姓而言都像是一场绝境中的赌局——没上过战场的囚徒，很可能刚刚逃离刑场，却又死在突围的路上；获得了机会的死刑犯，或许会为了一己私欲放下使命临阵脱逃。

影片没有刻意渲染英雄主义，而是让每个角色在死亡面前都展现出了最真实的人性。

最终点燃烽火的三人，曾经的将军李牧，心怀大义但也曾经为心中的私欲而犹豫。

文弱书生蒋官文，胆小怕事却始终坚守信念，展现出人性的光辉。

猎户祝灵儿痛恨敌人，最初的目标就是为父亲报仇，心中小家胜过大家。

但当大仇得报，她看到故土的惨状毅然加入李牧等人。

影片中的每个人物形象都鲜活且复杂，都在成长与转变。

这种对人性的细腻刻画，让观众能够感同身受，仿佛看到了自己在绝境中的挣扎与成长。

非常推荐大家前往影院观看。

今天的课组织提前观看了童辉导演的梦想作 午时三刻首先我很感谢主创团队给了我一个机会，让我对每位成员进行了Q&A，我本人还是非常高兴的，因为这也是我第一次参与这种形式的活动为什么说是梦想作呢？

我其实是被导演的真诚所打动。

我很能去理解该部电影在各个方面的种种不足，但是我借用一下摄影指导火火现场的点拨，最贵的电影是第一场，我还想说，不止于此，最贵的电影是导演倾注了自己近乎所有的热忱和理想，趁年轻多尝试，体验并感悟，从而带来更好的作品本部电影不能客观地从电影本身来细细品味，但是如果你也有幸听到导演现场那一番真诚的讲述创作历程和自己年少时期的初创经历的话，真的，你会被他吸引，从而忘记这是一部你原本看得有点累的片，而是为你带来成长路上一起共同进步的力量的一部纪录片，记录了一位导演对理想的勇敢追求。

十分感谢童辉导演对我的启迪，我很幸运也很高兴今天的自己如此勇敢，也收获颇多。

本人热衷于看电影解说，却很少会脱离电影本身去关注导演，诺兰是一位，土井裕泰是一位，您也是。

但愿我们不虚此行。

导演采用一镜到底的方式，让观众如同置身战场，感受时间流逝和命运无情。

一镜到底调度极其考验导演、摄影团队、演员默契。

镜头每次推进都充满紧张感，仿佛连时间都在催促角色奔赴终点。

动作戏凌厉果敢，不同于传统武侠飘逸，而更偏向冷兵器战场的粗粝和残酷，每击都带着生死攸关沉重感。

整个过程都是沉浸式体验紧张激烈的战斗过程。

关于写这篇文章的冲动，是看了风趣幽默的摄影指导火哥的两篇关于《午时三刻》的文章：一篇前传，一篇后传。

自恃也是读过一些书的我，心里、手里都有些痒痒。

但火哥毕竟是出过好几本书的大作家，写的形式高级，辞藻华丽，所以我想写一篇流水账，拉低一下我们组的文学造诣水平。

话说，7月初的一天，本片的导演童导回京，约着一起吃了个饭。

导演兴致勃勃地和我说：接下来我准备弄一部一镜到底的片子！

”我心想：导演现在玩的这么艺术了吗？

在我漫长的观影史中也只看过《鸟人》和《1917》两部一镜到底的片子！

我顺口说了一句：现代戏？

导演笑了笑：古装！

接着又说道：而且还有大量的打戏！

我放下了筷子，看了看饭店的屋顶：这是要打破天花板了？！

7月底的一天，接到了导演的邀约，想叫我饰演秦小乙这个角色，而且也把客观的艰苦条件描述了下：横店40多度的高温天气，半个月的体能训练与彩排，制作经费极其有限……我打断了导演：没事，咱都是为了艺术，只要片酬不低于200万，我都能接！

随着导演大笑了一声，说了三个字：先欠着！

我的这次奇幻漂流之旅就开始了…… 在大兴机场，遇到了同行的敬爱的演员罗老师，也是几年未见，甚是想念。

于是两人掏出了手机：来，打局王者吧！

也许只有我们这种有信念感的演员才有的强大意念力，在我们打游戏消耗候机时间时，收到了机场广播：我们这趟飞机延误了3个小时。

上天给了我们充足的游戏时间让我们来续个旧。

到了横店训练的第一天，虽然训练前已经做了充足的心理建设，但是横店的温度还是会让所有的心理建设破防，训练场准备了大量的盐水，各种品牌的藿香正气水，绿豆汤……高强度的训练使我不断的补充水分，却没有用过一次训练场的厕所，第一天训练结束：头疼。

由于本片是采用一镜到底的形式，所以准备工作要在彩排的时候做的极其充分，到了现场就没有犯错的时间，只要哪个环节出了错，一切就要重来，但我们的拍摄周期又是极其短暂。

好在这次的团队绝大多数都是合作多次的老朋友，整个准备过程还是充满默契的，时间有条不紊的来到了开机那一天。

第一天的拍摄是在一个实景棚的山洞里，两年前在这个棚里拍过，深知里面的温度，而这次我的服装造型又是极其的保暖：全身黑色水衣，外面还有一层厚重的铠甲，然后在我的领口，袖口全部做了封闭的处理，就是我体内散出的热量只能在皮肤表皮与衣服之间做内部循环处理。

好看是真的好看，定装时在开着空调的化妆间里看着也很是高兴。

到了现场，才会感叹：时尚的宗旨不就是要风度不顾温度嘛！

现场副导演说了一个好消息，一个坏消息。

好消息是有辆空调的房车，大家可以在里面休息，坏消息是只有今天有这辆车！

拍摄场地山洞内也是个封闭环境，组里为了降温找来了大功率空调往里吹，这温度是降下来了，可棚里的千年老土开始群舞飞扬了，不一会全组人就成了挖煤工的样子，于是纷纷带起了好几层的口罩，这时作为演员就尴尬了，戴口罩吧怕花了妆，不带吧，也会担心着千年老土吸到肺里会不会致癌，想了想，为了艺术还是用我这不吸烟的干净肺对抗下这千年老土！

第一天全组吸土12个小时结束拍摄。

转眼来到了拍摄本片的重场戏，当天是找了400多个群演，要一起完成一条纯打戏一镜到底的400人大战，可以想象将近500个人同时完成一个镜头的难度！

当天群演武行兄弟早上5点就快开始来套招。

当伟大的事情发生时，天气也总会显得不一样，当天的温度据不完全统计是43 度，而且我们所有人是在室外，直接感受到太阳的恩惠。

其实大家心里都是有忧虑的，谁都没这么玩过，国内也没几个人玩过，大家都不知道能拍成什么样子，能不能行，而且我们只有这一天时间，还是日戏，必须赶在太阳收工前收工，时间非常有限。

所有演员到场后又和群演兄弟们走了几遍，一切准备就绪后，开始彩排一条。

直到现在我都没有准确的词汇来形容拍这一条到底是个什么样子的感受，举个不恰当的例子：就像在夏天进入一辆暴晒很久的车内，在里面不能开空调，还要进行一场拳击比赛。

在彩排一条结束后，我发现我的喘息有了不一样的声音，大家看回放，找问题，然后开始正式来一条，当第一条拍摄结束，大伙继续到监视器那看回放，这时我开始了我的拉跨之旅：我默默的走到了演员休息区，我发现我从头皮到脚趾开始发麻，而且全身无力，吸不上气来，要很努力地高频率的用鼻子去吸空气，感觉空气离我有了些距离。

组里的工作人员非常照顾我，觉得我是中暑，帮我把铠甲和外套脱掉，又拿来了藿香正气水，让我缓一缓。

这时大伙也看完了回放，想抓紧时间再来一条，但我真的站不起来，也正好中午12点了，我就和导演商量，要不就先放饭，给我一段休息的时间。

这样连吃饭再加休息，这时已经快1点了，可用光时间大概还有三个半小时，此时我的呼吸已经顺畅些了，但还是全身无力。

导演过来问我：还行吗？

我站起来让服装老师帮忙把衣服穿上，说：来吧。

其实在当时那种状态下，根本没有什么演员的敬业精神或者个人的优秀品质，在我吸到下一口空气前，这些都是虚无的东西。

我只是觉得让500个人等着我，我很不好意思！

还有，导演给我画了一个文艺片男一号的大饼！

来吧，第二条开始！

祸不单行，在第二条的前半程，可能是我身体无力，反应慢了，群演兄弟的一个抬脚正中我面门，我当时什么都没看见，只听见“当”一声，我又倒下了，大家以为我虚脱了，纷纷围了上来，火哥赶紧拦住说：别围着，给点空气。

我躺在地上捂着脸说：这次不是，这次是疼，不知道谁给了我一脚。

就这样，连冰敷加休息我又缓了一会，准备再来一条，但我又发现我的剑鞘不见了，这下又在500个人中找剑鞘，时间不等人，空气中已经弥漫些消沉的气氛了。

只见道具老师气喘吁吁的跑过来，说：实在找不到了，拿个备用的吧。

没办法,来吧！

有时事情就是这样，当你什么都不想就去做的时候，这件事就成了。

当拍完第四条，我坐在椅子上大喘气的时候，听到了监视器那传来了欢呼声，我知道这条过了，导演高兴的跑过来握着我的手说：特别好，这条过了！

我面露苦色的对导演说：能换只手吗？

这只手刚才受伤了！

本以为最累的一场戏已经过去了，但老天爷总会提醒你，你的以为只是你以为！

这一场是我的杀青戏，剧情大概是我和罗老师被敌兵追杀，要穿过芦苇荡，跑过一片平地，再全速穿过大概70米长，胸口深的水，然后跑到岸上再来一段紧张对峙的文戏，当时我在现场看完环境就开玩笑：这不就是奥运会的铁人三项嘛！

但区别是我们要在铁人三项后再演场戏。

照例，先彩排一遍，先在陆地上做百米冲刺，然后再到水里做加速跑，这时就发现这种情况在水里想加速变得举步维艰。

就像你在游戏里被程咬金追了半天，又掉进了甄姬的大招里。

这一条全程大概十几分钟，彩排一条后，连罗老师这曾经的散打冠军都躺在地上喘着粗气，可见这一条下来对心肺功能是多大的挑战。

大概拍了五六条吧，拍到后面在水里是真的走不动了，水的阻力带来的难受度比水温带来的舒适度要大的多，只记得火哥在摄影机后面不断的给我们喊加油。

我才注意到火哥貌似年长的外表下，体力居然这么好，我们跑的每一条他也在跑，我休息的时候他还在拍别人跑！

难道最佳摄影的奖项这么诱人吗？

《午时三刻》讲的是一个全程奔跑报信儿的故事，和之前雅典那哥们做的事挺像的，马拉松这项运动就是为了纪念他！

不知道以后会不会有人记得2022年夏天全程奔跑的我们！

致敬《午时三刻》全组的工作人员！