摇滚校园

　　当看到杰克•布莱克饰演的杜威•费恩以一种难以理解的痴迷状态沉醉于摇滚乐时，恐怕每一位观众都会忍俊不尽，尤其在影片《摇滚校园》的开头他自我陶醉的夸张表演方式很能令人发笑。

没错，这是一部喜剧，但同时它也是一部摇滚电影，只不过以并不太正统的方式表现着一种摇滚精神和对它的那份执着热情。

　　同影片中的杜威•费恩一样，演员杰克•布莱克在真实生活中也是一位狂热的摇滚乐迷，他甚至有着自己的摇滚乐队。

也正是因为这种源自真实生活中对摇滚的那份热爱，杰克•布莱克才能够恰如其分的演绎出杜威的那份热情和痴迷，在这样一部喜剧影片中被他夸大后，于是便成为了我们眼中的笑料和乐趣。

　　为数不多的成功摇滚乐队是建立在大量地下乐队奋斗的基础上面，而正是那些狂热的乐迷们组成了那些众多的地下乐队，他们渴望成功、追逐梦想。

而影片中的杜威费恩便是其中一名，但事实上他并不成功。

或许他并不具备足够的才华，而且他离自己的梦想遥远并且有可能越来越远，但是摇滚在他心中的地位却是不可磨灭。

当他的室友最终选择务实而远离摇滚乐，他似乎仍然象个孤独的斗士独自追赶梦想。

你可以笑他执迷不悟，但这就是夸父追日、精卫填海、愚公移山。

　　同样的，在地球的另一面也有着象杜威费恩这样的铁杆摇滚乐迷，张元是不是我不知道，但是当初的他的确没有如现在这样出名，作品同样也没有如现在这般商业。

当年他曾以粗糙的影片《北京杂种》纪录了中国地下摇滚的生存方式和精神实质。

《北京杂种》在现在看来毫无一点功利色彩，它和当时的中国摇滚一样几乎没有出头的日子，比之杜威费恩的环境何止恶劣百倍。

它真实展现了崔健、窦唯、臧天朔当时近乎穷途末路似的生活状态，以及他们契而不舍对摇滚的追求。

当人们现在有机会看到浮上水面的崔健、臧天朔，以及后来的汪峰、郑均、许巍。

又有多少人知道他们对摇滚的执着和曾经旷日持久的痛楚呢。

　　当我在1991那一年第一次与异邦的音乐遭遇，在我上海的表哥家中。

听不懂歌词，更不明白它向我表达的意思，但它确实令我的肾上腺素上升，这样的相遇却是一见钟情。

从此以后它的存在影响或改变了我人生的某些部分，如此潜移默化，不易察觉。

当其他的孩子仍然沉侵在港台糜糜之音时，我却和几个朋友独守自己的精神家园，而且可以骄傲地鄙视那些孩子。

　　我们是如此卓尔不群，拥有如此不一样的品味，甲壳虫、涅磐、齐柏林、平克佛洛依德这些乐队的声音都令我们有着无限膨胀的自信心。

摇滚就是具有如此魔幻般的蛊惑力，让我们为此疯狂，为此着迷。

在我的家乡，这座南方的小城中没有摇滚得以滋生的丰沃的土壤，而我也只是一个沉迷摇滚的乖孩子。

因为环境还是其他原因，我最终也没有成为像杜威费恩这样终其一生追求摇滚的人。

也许我会选择其他，但摇滚在心中却是不可磨灭的印记。

　　摇滚从来就不只是一种音乐，作为真正的摇滚乐迷想必是知道的，它是一种精神、一种生活方式、一种世界观。

它覆盖的可能很多很多，并不仅局限于音乐的形式，至少我这么认为。

影片《摇滚校园》中的杜威•费恩教会了孩子们说NO，学会自己思考自己选择，坚持自己的喜好，展现自己的才华。

这才是摇滚乐带给保守模式束缚下的孩子的真正改变，这也是杰克布莱克作为一名真正摇滚乐迷用表演赋于了这样一部喜剧电影不一般的东西。

　　在流行音乐的世界中，每一首歌曲都是通过演唱者来展现，歌星是歌曲音乐的灵魂。

而在摇滚乐中却远非如此简单，主唱未必是乐队真正灵魂，出色的摇滚歌曲来自于他的歌词、作曲、以及演译方式、它的精神内核。

曾经有一部并不算非常出名和成功的电影确实对此探讨了一下，它是由《偷天换日》里的马克•沃尔伯格和《老友记》里的詹妮弗•安妮斯顿一起主演的《摇滚巨星》。

　　马克在影片中饰演的也是如杜威费恩一样的狂热摇滚乐迷，他是重金属乐队钢铁龙的忠实FANS，他甚至在自己的乐队中也不停模仿着钢铁龙的歌唱方式，最后他和杜威一样被乐队扫地出门。

不过他比杜威幸运得多，一个偶然机会居然令他成为了钢铁龙乐队的新一任主唱。

他轻而易举地享受着乐队的成功和无上的荣誉，直到有一天他尝试着自己去创作了一些作品，但遭到了乐队其他成员的嘲笑。

从那一天开始他方才明白原来他实际上只是钢铁龙乐队的一个发声器，根本没有机会成为乐队的灵魂，当他终于从美梦中醒来他选择了离去。

哪怕没有昔日的声名，他也甘愿在小俱乐部中弹唱自己的歌曲。

　　这只是摇滚的精神，摇滚的存在意义。

摇滚不仅是歌唱，不只是发音，他是一种叛逆和自我的文化宣扬。

当脱离了精神实质，剩下的只是空洞的歌唱，也就不称其为摇滚了。

影片中马克的最终离去也是对摇滚精神的最好诠释。

　　《摇滚巨星》影片并不算深刻，两位演员的表演也不算出色，但是它仍然触到了摇滚的某些实质，但是由于仅仅点到为止，并没有过分的深入，所以最终仍然留于浮浅。

不过正因为它那唯一对摇滚实质的触动才让我记住了这部不算成功的电影。

　　也许正是因为中国有像杜克威恩这样的死忠摇滚音乐人，所以中国现在才会有自己的摇滚。

崔建就象是中国的摇滚教父，引领一群同行者守望理想。

我第一次是通过录象带看的《北京杂种》，影片是杂乱拼凑的纪录片形式，让我映象深刻的是崔建、臧天朔这帮人哪怕打架，偷窃，发泄，不停地在生活中挣扎，但仍然矢志不愉的坚守着摇滚阵地。

现在看着荧屏上频繁露面的那些个摇滚乐队，不免感慨良多。

台上曝光的那些个摇滚乐手们已不再喊叫，只是换个方式来翻唱民歌。

　　当朋友从北京带回一张在酒巴里同何勇的合影，那个当年的愤青早已面目全非，时间已经让一切改变得让我们不可理解。

恍若当年辉煌一时的魔岩三杰，如今都已低调的淡出我们的视野，或者淡然、或者拮据、或者风格炯异。

　　现在的我面对摇滚更多的是回忆，在脑海中翻涌起的更多还是昔日的名字，就好比是甲壳虫乐队，那保留下来已经苍老但却年轻的声音。

　　甲壳虫乐队是摇滚史上的伟大传奇，我可惜于自己不曾和它处于同一个时代，但这并不阻碍我对这个传奇的热爱。

在电影里我们能了解到关于他们的一些动人故事，影片《披头岁月》就是他们传奇背后的不为人知的关于友谊关于激情关于热爱的故事。

成名前五人的甲壳虫尚未成名，但却可以看到他们的年少轻狂和对摇滚的激情。

史剑终究不属于摇滚，不属于甲壳虫，他的离去只是成全了乐队最后的成功。

乐队慢慢的越走越好，前途一片光明，四人的BEATLES比之五人的BEATLES反而更好。

这是一段伟大传奇背后的一段伟大的友谊，与摇滚无关与爱情无关。

　　如果《披头岁月》是还原了甲壳虫最初的真实，那么《黄色潜水艇》则是一部神化甲壳虫和摇滚的艺术动画，充满了波普的风格。

音乐和画面完美溶合，创造出一个奇幻的想象空间，一种最简单的梦想释放，好比面对摇滚最朴素的情感，没有杂念。

　　对于摇滚，不止于音乐，需要的是一种热情，一份感悟，一种精神、或是一段真正的记忆。

没有这些如何能够将它来表达，尽管《摇滚校园》只是一部喜剧，但是杰克•布莱克依旧能展现出摇滚的精髓所在，因为他拥有那些东西。

而卡麦隆•克洛能够将《几乎成名》拍得有声有色，也正是源自于他少年记忆深处的某段真实经历。

影片中少年威廉徘徊在传统文化与叛逆文化的夹缝之中，目睹摇滚鼎盛年代下一代人的迷失与挣扎，我却止不住的羡慕少年威廉的幸福历程，同样在他身上寻找着自己曾经的影子，似曾相识，渴望着替换之。

　　相隔多少个年代，相隔着整个太平洋，巨大的文化差异，却没有影响到我对这部电影的喜爱。

不明白摇滚的人同样是不会喜欢这样一部电影的，是不能去体会我对它的热爱。

　　《几乎成名》是一部值得我经常拿出来重温一番的摇滚电影，因为它总是涌动着一股含蓄的能量，让我在观影的过程中能够不由自主的兴奋。

爱摇滚同样爱电影，一部部电影用画面来将摇滚的故事延续。

如果不是一位摇滚乐迷，没有那一份激情存在，便不会有这样的一部电影的存在。

卡麦隆克洛作为一位受到摇滚影响波及的一代人，他将那份感受拍给了每一位乐迷看，只有乐迷才会喜欢这样一部电影。

　　虽然我只是停留在当初的摇滚世界，但那个远离的世界带给我的影响却是弥衡久远，直到如今仍然左右着我的某些思想。

当那些充满激情的电影让灵魂中的某些东西复苏，我很是感谢同是乐迷的电影人们。

我是一名影迷也是一名摇滚乐迷，所以在能够热爱电影的同时热爱摇滚是件何其幸福的事情。

学校电脑房真是个看电影的好地方。

房间外零度的大冬天，人缩头缩脑。

而我安然地坐在靠墙的小角落，把电脑连上移动硬盘，脱下厚厚的外套，戴上起码还有海绵垫的耳麦，media classic，旁若无人，看电影，捂着嘴一个劲儿地偷偷地乐，从头至尾。

it was awesome i have to say.有评论说，这是一部摇滚启蒙电影。

okay,u can say that again & now i am in.最最喜欢电影与众不同的出字幕的方式。

没有无聊的黑底白字字幕，开头是一个长镜头，推拉、旋转、流畅的镜头运动，连带着把导演、编剧的名字还有电影的片名交代清楚。

结尾部分，Dewey Finn (JACK BLACK)歌词这样唱道：“电影快要结束了，看看旁边的名字吧，我一个也不认识；电影快要散场了，下场电影的观众快来了，你会妨碍到他们；清洁工人，就要来清理电影院了。

”hah...我想象自己如果坐在电影院里，在电影结尾的时候，被剧中的人物这么糊弄了一下子，他催着我离开，而我偏偏被深深吸引，粘在了座位上，久久地不肯离去。

真希望电影不要有黑场的时刻。

关掉media classic，扫视了周围一圈我全都不认识的人，一个个严肃的表情，在我看来“木讷”，心中鄙视了下，然后窃喜，酷酷地将外套甩在手腕上，一扬头，三步两步，跨着走出教室，每一个神经都在跳跃。

迎头，风大，i don't care。

内心，暖和，i want rock and roll.扭动身姿，crazy一回，coz i like it.

很棒的电影。

看的时候想起来Pink Floyd的Another brick in the wall学校里总是强调纪律、填鸭式吸收知识，很多小孩在成长的初步丧失了自己的独特性，缺失了对于权威、世俗的反抗，而在人生的一开始就接受了一种模式化的教学。

而摇滚校园在讲述这种反抗，摇滚精神不在于大麻酒精赌博乱性，而是敢于挑战权威fighting against the man。

这里面有几个人物值得注意，校长本是一个funny girl，但是工作和压力使她变得严谨刻板、循规蹈矩、趣味全无，男主是一个摇滚狂热少年（也可能是中年），有迷之自信。

男主的朋友，有一个专制的女友，为了适应世俗，放弃了音乐梦想。

小孩子，一个胖妞因为自己的身形自惭形秽，在音乐中找到自信。

摇滚可以带给勇气、自信、热爱，这些都是成年人和、小孩子逐渐缺失的。

这也可以解释为何人们爱摇滚，长期压抑自己的性格而委曲求全者在摇滚里彻底释放了，如果说人是自由和束缚的个体，那摇滚一定解放了自由的那一份。

同时，这也让人反思，到底我们想要的教育是什么样的？

培养的小孩是什么样，如果没有老师的引导，里面有几个有天赋的少年可能就不会走上音乐道路了，这确实是一种人才浪费。

当然，这是从一个社会发展的角度来提浪费，但是每个人的一生只有一次，如果当时没有选择，就再也没有机会了。

School of Rock摇滚学校是最喜欢的电影之一，看了不少遍了．总结一下喜欢这部电影的一些小小原因．１导演Richard Linklater　此人也导演过另一部我超喜欢的电影Before Sunset,如果两部电影都看过的话应该发现这两部电影太不同了，能都游刃有余应该就是所谓才华的东西吧．２男主角Jack Black 居然有这么让我欣赏的人．一个重金属乐队的吉他手，同时还是一个天才的喜剧演员，生活中他的两个角色都做得完美．３女主角Joan Cusack 好演员，有内涵．她是John Cusack的姐姐，他们姐弟和Jack Black,Catherine Zeta Jones,Tim Robbins一起出演的High Fidelity也是我最喜欢的电影之一．４一群超可爱的小孩．Speechless,只有佩服casting director的过人眼力，每个小孩都那么适合他们演的角色．５编剧　Mike White 他是该片的作者，作为一个有过人才华的著名编剧，同时也是一个著名演员，在这个电影里也演Ned,演得真好，更让我惊讶的是他居然和Jack Black一起创作了影片中许多歌曲，原来他也是个摇滚音乐人．６电影插曲　我佩服导演编剧等人的音乐品位，在电影里，我听到了the Clash的Stay free,Romanes的Do you remember rock'n roll radio,这里面是重金属乐队Kiss翻唱的版本，还有Cream乐队的Sunshine of your love(Eric Clapton在这个乐队时的歌），The doors的touch me,AC/DC的back in black,the Who的Substitute,Metallica的the wait,Romanes的my brain is hanging upside down,还有就不一一举了，我在里面至少还听到了led zeppelin,velvet underground,david bowie等的一些经典歌，呵呵，里面唯一的一个女声的插曲就是我blog的前两篇提到的我最欣赏的三个女声之一的Stevie Nicks,是她的经典歌edge of seventeen.这个电影里的所有插曲，都是很老的歌，它们也唤回了我大学时代听这些音乐的美好回忆．７无数的细节，我无法一一列举，太多了，太多的只有真正热爱摇滚乐的人才能会心一笑的小细节，大多数台词其实都有可以让人笑或感动或思考的力量，整个电影没有一句废话，我觉得这是一部拍给我们看的电影．我们在看这部电影的时候，我们在看Jack Black和Mike White的时候，其实就是在看我们自己．８我从头笑到了尾．

你知道ROCK吗？

你有多了解ROCK？

说实话我一直分不清楚rock，R&B，古典，流行。。。

好，我不了解音乐，但是我不能不听，但是我不能不评论，这是一种内心彭湃的激情，或者只是暂时，但是此刻确实如此。

Children，活在父母的光辉下，也活在了父母的统治下，父母永远代表着保守的，他们可以对自己要求不高，但是孩子们不能，某种意义上，这是负责，另外一些意义上，这是不负责。

贺林小学五年级的孩子们，一直过着这种生活，并且已经被麻木跟接受。

他们的思想就是拿了多少个星星，操行有多少分。

但是他们是优秀的，内心富有激情的，这种激情由冒牌教师Mr.S－杜威这个摇滚狂热者的出现而点燃。

他们开始沉迷于杜威给予的世界里。

ROCK , ROCK，每个人被赋予了参与这个team的一个角色。

　　 　　 其实这个过程极为神圣，但是又充满了平静，everybody，everyone，if you wish，you can be a star。

star，并不一定要闪耀别人的人生，最关键的是，你自己的人生。

rock不是迷幻的吸毒者，不是变态的强暴者，不是性与糜烂。

它只是一种生活，一种文化底蕴，一种精神，一种平和的生命。

它告诉我们，懂得反抗，懂得和命运竞争。

电影最后以我们最理想的结局收场，你的使命不是让领导者给你A，而是让更多的人认同你。

最后，代表着美国中产阶级的家长们跟着rock fans一起大叫school of rock的时候，我振奋了那么一下。

多少人为了音乐理想郁郁不得志。

谁又能一直坚持下去？

我们给予了太少的关注跟热情。

我只是一个单纯的乐迷，比如那天跟TJ的亭亭讨论了音乐的时候我说，无论古典还是流行，钢琴吉他，rock，情歌，音乐就只是音乐。

当我们喜欢的时候，无分低贱高雅，它只是一种心情。

你可以去抒发可以去保留，它不仅仅是一首歌。

有人说，你不喜欢Rock你不会去喜欢这样的一部电影，但是我认为，无论是谁，看了这个电影，不一定就喜欢上了rock，但是起码不会再对rock作出无聊卑贱的想法观点。

这不仅仅是rock的电影，在我看来，它就代表了音乐人生。

“喜欢音乐的小孩不会变坏”Jay如是说。

我们都是好孩子，因为我们都喜欢音乐。

想不到林克莱特2003年拍了这部电影，在我搜寻他的影片时没发现。

这是我看过的拍的非常好的关于摇滚乐的电影，导演和演员生动，准确的解释了摇滚精神的内核。

落魄的摇滚乐手杜威，一次偶然的机会，他混进名校做了代课老师，本意想混几个代课工资交房租，却一不小心把这个名校班级的学生培养成了一个成功的摇滚乐队。

这是个简单，理想，大团圆的故事，情节也难免落入俗套，但通往结果的过程中，杜威生动的，身体力行的阐释了摇滚精神，摇滚精神包括：1.反抗大人物，反抗强权；2.真诚，直抒胸臆，表达你生活中的愤怒。

他一直在践行这些摇滚价值观，和人（也是以前一起玩音乐的朋友，但已经“改邪归正”）合租的狭小房间里，堆满了各种摇滚唱片，他熟知地上地下，古往今来的知名摇滚乐队的每一首歌，每一个角色，贝斯手怎么耍酷，主音吉他如何疯狂的摇动胳膊，每个摇滚乐队的闪光点以及每首歌曲的特点（你学习一下这首歌里的鼓点，你去好好听听这首了的solo，这首歌里的和声唱的最好你学习一下），但同时，他不名一文，已经欠租半年，还被自己创建的乐队踢出局。

他被自己组建的乐队踢出局是因为其它队友更想达到的目标是比赛获奖，成名在望，飞黄腾达。

而他还是理想主义的摇滚客，骂队友的歌词虚情假意简直就是垃圾。

“你们都是垃圾，我找你们来是你们的幸运，你们竟然把我踢出局，傻逼，你们会后悔的！

”他又成了光杆儿司令，但头脑中关于摇滚乐的理想与被踢出局的愤怒让他快要爆炸了，他迅速写出了一首表达自己愤怒的歌，非常带劲儿，他开始四处找人组建新的乐队。

这时他和合租室友女友关于欠租的矛盾也大爆发了，他不得不弄到一笔钱交租，合租友人是代课老师，这天他收到电话找代课老师，于是走投无路的杜威，灵机一动接下了这个活儿。

这个小学是当地知名私校，家长对学校要求很高，学费也很高，他只是想混混工资，所以什么都不教，一次偶然的机会他看到学生上音乐课--众所周知，名校的音乐课就是交响乐团，有人弹钢琴，大提琴，古典吉他，吹管儿。

他看了之后又灵机一动，何不就地取材，组个摇滚乐队，于是他把古典吉他手叫上来，递给他一把电吉他，很快他就上手了。

把弹钢琴的孩子（亚裔）叫上来让他负责keyboard，拉大提琴的负责贝司，随便试了几个唱歌的弄上来做和声，一个乐队就这么组成了。

接下来的几个星期，他迅速给学生普及了摇滚乐知识，排练了几首歌。

去参加了比赛，最后他们的乐队没有获奖，但得到了观众和家长的一致欢迎。

这部电影打动我的是杜威对摇滚精神的践行，他教给学生，摇滚精神就是反抗大人物，反抗主流的胆量，讲完对学生说，我对你们而言就是大人物，来，试试反抗我。

于是班上一个比较叛逆的孩子率先开始：你是个混蛋。

接着别的同学也陆续骂出来直到最内向的亚裔同学骂：你又胖又丑，是个loser。

他大鼓掌，对了，同学们，记住这种感觉，这就是摇滚精神。

接下来他告诉学生，摇滚乐就是直抒胸臆表达自己的愤怒，来，说出令你们愤怒的事，一个同学说：做家务，他马上拨动和弦唱出几句：我讨厌做家务，那让我疯狂。

另一个说：bully，他也立刻唱出来。

这正是摇滚乐的精神。

摇滚乐一定要看着像二逼吗？

其实并不是，一个学生在参加彩排时看到一堆纹身夹克的乐手被深深的吸引了，乐手带他到车上打牌。

杜威找到他告诉他，那些不是真正的摇滚乐手，他们只是装模做样。

杜威是个胖子，没有纹身，也不穿夹克，但他玩起音乐来那种激情无人能及，他的创作能力也是。

同时，他尊重乐队里的每个人，他真诚的问一个学生：我能不能在这儿加段SOLO，我感觉来了。

这就是他教给学生的摇滚精神：反抗大人物，反抗主流，表达你的愤怒，同时，真诚，不要装模做样，尊重每一个乐队成员的意见。

我觉得年轻人对摇滚乐会有天生的热爱，因为你在那青春的年纪，已经长大成人，但世界不属于你这个校园里的青头仔，世界属于那些已经工作的人，你身无分文，心忧天下，你空有一腔抱负却毫无机会实现，你愤世嫉俗，对一个理想的，平等公正友爱的美好世界充满了向往。

但身边全是假恶丑各种装模做样，小人步步高升，君子默默无闻。

又或者，你爱的姑娘不爱你，姑娘爱的是傻逼。

这时，摇滚乐给你你要的一切。

抚慰你青春热血的心意难平。

这种精神会渗入你的血液，你未必会成为摇滚乐手，但你可以终生保有这种难得的精神，它在你血液里流淌，当你人到中年，被生活的重担操的万念俱灰，对什么都不再有兴趣，摇滚精神让你重新回到那叛逆的岁月，虽然你不会再叛逆，但它能擦去生活的锈迹，让人再次闪亮。

《金刚》里我就发现这个胖子身体中的狂热细胞不少，能在初次见到一群庞然怪兽却冷静地来上一句“准备入戏”，只有如此癫狂之人才做得出来。

想不到早在《摇滚校园》中他就已经用肥胖的身躯挤压过屏幕。

看这部影片有两个原因，一个是这个胖子，另一个就是摇滚。

二者的融合加上孩子们的天真烂漫使这部影片充满了励志和积极向上的疯狂，它体现的是摇滚的精神，存在的意义，而不是只为光着膀子，弄几缕头发，只会摆酷的伪摇滚。

这一点非常讨人喜欢。

片中胖子的幽默几乎全部来自他对摇滚的热爱，也正因为如此，他的欺骗和偏执才显得可爱。

片尾他和孩子们一起唱着“电影结束，你们怎么还不走”之类的歌作为片尾曲，很是新意。

相信只要是看了这部片子，没有人不会为胖子和孩子们的表演而疯狂。

毕竟在这个如此和谐如此美好如此不狗日的社会，看这样的电影可能是少数几样宣泄愤怒和拥抱梦想的方法了。

父母们都需要知道这部电影里Jack Black一边弹吉他一遍用表情诠释什么是 rock 'n' roll. 这部电影对于每一位音乐爱好者和音乐人有趣的经历。

电影里也讨论了一些更严肃的东西，比如10岁的小男孩和同学们讨论醉酒。

影片里有一些醉酒抽烟的镜头。

School of Rock 更多的是表达小朋友们怎样对音乐产生兴趣，怎样和父母交流从组建乐队中得到的宝贵经历和自我价值的实现。

影片里也正面探讨了困扰孩子的一些问题，比如一个女孩子不愿意在大家面前唱歌因为觉得太胖。

okokokok，难以抑制的冲动，让我先把感动触动激动震动的眼泪流干再开始说话。

且不说一群十岁的孩子做到这些是如何的振奋人心的rock ‘n’ roll，我的感动源于激荡的回忆。

18岁的时候，我有一支乐队。

说实话一开始我是被强制执行着应征入伍的，但是这场演出给我的回忆却是无尽的兴奋。

跟这群孩子一样我也是古典音乐出身，本身是跟摇滚很不搭边的一个很不rock的女生。

那年夏天的时候我爱上了在我接受范围以内的摇滚，我爱上了摇滚时候的激情。

看到已过而立之年还未放弃对摇滚执着追逐的杜威，还有同样已过而立之年已经被现实打败却把摇滚深深藏进心底一经触动还是会惊起波澜的内德和校长，不免让我对摇滚给人带来的影响有了新的感应。

或许对于他们来说，摇滚是一段不可磨灭难以忘怀到灵魂深处的青春时光，就是我18岁那年的夏天一样。

那时候我还什么都不懂，那时候我还以为两个月的排练对于演出来说是一件不可能完成的任务，那时候我还以为我们那根本不能称之为乐队根本不能称之为演出。

现在终于明白了hansen和chenhao对于摇滚的那份执着，终于明白了他们对于他们的鼓和吉他永远不能放弃的热情。

灌注进这里面的不仅仅是时间和金钱，不仅仅是先天的才情和后天的勤奋，是热爱，是纯粹的热爱的推着他向前向前。

hansen的节奏感可以说是不太好的，这对于一个鼓手来说是致命的，如果是我可能早就放弃了，如今他新的乐队已经在成都赛区小有名气了。

chenhao的乐队也已经在上海像模像样的开始混了。

半路出家，依然被小小感动。

我不能深入进摇滚深处去感受他们的感受，但我能站在摇滚旁边去体会他们的热爱。

时常还是会翻出两年前的那张碟，看看我也曾经rock 'n' roll的夏天。

http://veraissinging.blogbus.com/logs/45659158.html

好教师养成记，刚好男主也叫杜威真是绝了～这部片子再次说明了，不一定是学了专业考取资格的人才懂得如何当一个老师。

1.一个好老师，最起码的是对自己专业的狂热，那份喜爱是真的是或多或少能够传染给学生的。

学生都感受不到你对音乐的喜爱，你凭什么叫他们喜欢你都不喜欢的东西，根本就没有说服力嘛2.突破等级评分。

这个很难，尤其是在一个等级非常明显的学校文化里，让学生不以这个为标准真的很难，因为就算这一科老师不做，其他老师也会做，他们只会觉得你这个老师很奇怪。

当然杜威很聪明，从来不模棱两可，他真的不喜欢评等级他就把评分表撕掉，对不反抗的学生视为理解战线，对于一直反抗的学生就用等级评分对待他们，当然是悄悄说。

3.总是发现学生的优点。

杜威在里面简直就是变着花样夸学生，这一点真的是太强了！

不自信的、胆怯的、很少表达的学生全部夸个不重样，用自己的经验类比，用夸张的表情和肢体逗乐他们，再表达对他们的肯定，以及对他们鼓起信心去做这些事情的感谢。

4.安排合理的职务。

从观察其它课程中挑选音乐素质较好的学生当乐手和和声，其他人组成小组去完成其他任务，例如舞台灯光、服装化妆、队名口号、安全监督等等。

总之从学生的外表、气质去安排适合的工作，精致带有点女性气息的男孩子做服装化妆，表现普通却漂亮的女孩子想队名口号，总是想着评分拿好成绩爱出风头的班长来当乐团经理，看上去文弱戴眼镜的男孩子做舞台技术。

而且不是只有在台上的人才是最重要的，在杜威眼里所有职位都很重要，一视同仁，并且从一开始就准确表达每个位置的重要性。

对于想换岗的学生，尊重她的想法，并要求表达其换岗的理由和展示胜任的才能，在进行换岗，留意她在岗的表现，给予建议和支持。

5.树立强烈的团队意识。

承接4——合理安排职务的前提以及后续工作，就是一直培养“We're a team”。

团队意识特别强，这也决定了班风。

首先每个人都很重要，他真的是对每个人他都特别上心、负责，听每个人的意见，赞同每个人的贡献。

再到杜威的意识灌输特别强，从一开始学生不了解摇滚🤘🏻，世俗观念认为摇滚不是要学的高雅音乐，到后来所有学生“违抗老大”，非rock不可的状态，可见老师的感染力和带来的知识技能是多么丰富，才让大家进入同一个科目/专业气氛中，这对团队意识更加强烈，每个人都相信摇滚精神，不断从各个方面理解和给予自己的付出。

6.强大的知识技能库。

承接1，既然对此狂热，那一定会去投入吸取这方面所有的一切。

杜威热爱摇滚，音乐是灵魂，他不会出卖灵魂去写破歌，也不会因为商业利益而组队，这是最重要也是最基础的一点，决定他的教学动机是真的很淳朴——我很爱音乐，希望你们也能感受它、珍爱它。

每个乐手的安排，每个旋律的走向、节奏点、交汇的设计，舞台风格的出位展现，黑板画上摇滚乐史结构图，还有大量的乐器和光盘库存。

（真的是太富有了，物质&精神）除了知识技能，最重要是摇滚的精神是从一而终地表达——违抗老大做自己，表达自己的内心；摇滚不是代表完全的叛逆，至少它不等同无节制的生活恶习、吃喝嫖赌，树立正确的纯爱摇滚的理念，不去从其他渠道靠近摇滚。

这个特别好！

说明三观是正的，同时不让脑袋还简单、没啥鉴别力的孩子误入歧途。

7.教学方法灵活多变。

虽然片子里展现的少，但是例如现场练习合奏、展示结构图、录像带、针对听曲目聆听模仿解决某一个技能表现等。

其实方法是很多种，但全服务教师想教的内容而已。

有些老师到现在还弄不明白，总是去抄课例。

唔，花哨的教学法是表面，一个课不可能总在热闹中进行，到底课堂/科目的魂在哪才是最重要的。

其实这些老师要治也很简单，就是重新找回她对音乐的热爱和理解就好。

8.教学相长。

这个是一直特别有趣的现象，我也有过和总是特别期待这种现象，这意味着你可以从你身边的学生就能学到些东西，更多时候是悟到的，这说明自己在长智慧，而且我会为我的学生骄傲的。

当杜威打算放弃比赛到最后没有评上大奖，孩子们的表现简直太棒，真的违抗老大，还真的不去看重成绩，而是看重在舞台全心全意投入、无所保留的表演。

全部实现了杜威所说的摇滚精神。

有时候大人也很容易在一些关键时刻丢了信念，但孩子并不是，或许在你彻底激发他心底的一刻，他反而会简单又坚定地不走回头路了。

9.专属手势。

我感觉这个点太棒了，就是跟学生有专属的握手游戏。

我觉得教师跟学生有这种趣味性的、简单的、有着鼓励默契等正面涵义的肢体接触，真的是增进师生友好关系的一把可爱钥匙。

10.及时与学生承认错误。

这是一个心胸宽广，并且珍惜彼此关系的人的一个正确做法。

无论位置高低，敢于承认自己的错误，这个很简单的，但是就是有人做不到。

11.教师需要的是提供支持的脚手架。

每个人都有学习能力，只要你激起他们的学习欲望。

现在科技发达学生在网络都可以学习到所有知识，甚至比书本的多，那么教师的其他方面的作用就突出了。

一方面是提供支持学生学习的脚手架，这涉及到对专业的深度了解以及经验之谈，例如杜威，关于哪个技能突破、哪个风格展现，就听哪个专辑的哪个乐手、看哪个现场录像，这未必是网络技术能够涉及到的，吧。

😂另一方面，就是教师的“育人”功能，这涉及到如何组织团队分组学习、对专业精神的理解表达以及一些长远眼光等。

片子理想化，但是里面的一些关于教学的点是真的很赞，光凭印象就可以列举一些，何况再细看呢。

BTW，里面的音乐是真的赞的没话说！