碟中谍2

星期五晚上老庞过生，大帮人马吃喝完毕呼啸着去了宽巷子的OAK，我先送屁墩回家睡觉，结果屁墩半天不睡，只有在电视机前坐了会，刚好电视在放《谍中谍2》，记得十年前看过，当时觉得极难看，这次再看，突然觉得不那摸难看鸟，尤其里面几个镜头很是彪悍，回味无穷：阿汤哥的脸蛋阿汤哥年轻时的颜还是美貌倾城颠倒众生的，十年前看谍2的时候觉得他已经残了，这次重看谍2发现和十年后比他当时还算是年轻的，现在的他已经成了娶了小侄女的中年胖叔叔了。

阿汤哥跑步有个阿汤哥在炸药横飞中奔跑的慢镜头，那大腿迈得可真动人啊，不愧是阿汤哥，连跑步都那么有型，不知道是不是替身，直觉告诉我应该是阿汤哥的大腿，不然杂会那么帅？

阿汤哥骑摩托当阿汤哥只身闯进敌人碉堡，满地扑腾着鸽子时，我终于想起导演是吴宇森那个贵儿子，怪不得阿汤哥如此神勇，把摩托车开得象战斗机，在半空中飞哦旋哦倒拐哦，简直就是小马哥神魂附体嘛。

阿汤哥脱衣服好不容易摩托车空中大战上演完了，肉搏战开始了，阿汤哥紧抱着坏蛋以一个D305翻腾转身三周半齐齐跳下山崖（此镜头中穿插一把枪跟着落下山崖的特写，提示观众坏蛋最终会死在这把枪下。

）当他俩掉在地上又敏捷的爬起来后，阿汤哥终于不负众望的把皮夹克外套脱了，露出了那身性感的肌肉，额的神啊！

阿汤哥耍杂技坏蛋和阿汤哥肉搏三分钟后，电视台终于不耐烦了，镜头直接剪到坏蛋已经被打趴下的场面，阿汤哥挣扎着走向女主角所在的直升机，正在关键时候，坏蛋突然醒了！

坏蛋不仅醒了还从内裤头摸了只枪出来对朵阿汤哥的后背（我心都紧了，难道汤汤会牺牲？

NO！

只见阿汤哥惊艳一笑，右脚黑起势一跺，那把掉在沙地上的枪腾地飞了起来，阿汤哥华丽转身抓到枪和坏蛋同时对射。。。

不用问坏蛋肯定是死了（其实坏蛋长得还可以，可怜的坏蛋）。

阿汤哥不爱卫生阿汤哥的爱爱也就是那个长得丑米丑眼的女主角，中了“埃博拉”病毒在飞机上奄奄一息，阿汤哥手里拿着解药上了飞机先不给人家吃解药就直接亲了一口，看得我心那个紧啊，阿汤哥不怕被传染病毒吗？

假如，你喜欢阿汤哥，这部片子值得一看（虽然吴宇森导得很烂），要知道在这部电影的二十年前，阿汤哥穿着炫酷的飞行员皮夹克，骑着摩托在飞机场边边上凌云壮志，那镜头简直倾城倾国啊。

一个男人隔了二十年还那么风姿绰约皮夹克依旧，不容易啊！

《碟中谍2》是该系列中口碑最差的一部，却也因此是该系列中最特殊的一部，吴宇森将自己的个人风格带给了这个飞天遁地无所不能的美国特工，即便长发飘飘的阿汤哥个性十足，《碟中谍2》还是输给了前作和后作，《碟中谍2》有哪些优点，他又输在了哪里。

法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔对于吴宇森的创作产生了很大的影响，而吴宇森在梅尔维尔身上学到最多的东西，就是服化道和造型设计，我记得《独行杀手》里，冷面的阿兰·德龙身着一袭灰色大衣，举手投足间透露出冷酷，尽显杀手本色。

回看吴宇森过往的作品，演员身上也是相似的深色大衣，衣摆在风中肆意飘扬，再戴上墨镜，帅气且潇洒，吴宇森把这套审美带到了《碟中谍2》，一袭黑衣，戴着墨镜，黑色长发的阿汤哥用喜闻乐见来形容都不过分，神奇的是，阿汤哥跟这套形象竟还有几分适配，造型的线条感和肌肉感还是呈现的比较明显。

《独行杀手》

《英雄本色》

《纵横四海》

一提到吴宇森，就会想起“教堂白鸽”，升格镜头里到处飞的白鸽以及跳到半空中射击的枪手是吴宇森的暴力美学，他用几乎质朴的方式诠释了一个“帅”字，吴宇森对于飞鸽的使用真是到了偏执的地步，在反派基地里那群鸽子真是相当有辨识度。

如果吴宇森是这么想的：“飞鸽又帅又可以加重紧张感”，那我觉得他的目的只实现了一半。

哦对，说到吴宇森的暴力美学，在他过往的作品里的剪辑功不可没，但在这部里，对于暴力镜头的剪辑就差强人意，稍显凌乱了。

布莱恩·德·帕尔玛在悬疑方面给《碟中谍》系列开了一个好头。

在第一部《碟中谍》里，德·帕尔玛在剧本上下了一番大功夫，从故事开端的小队全员被杀，到内鬼的现身，再到高潮的火车决战，都被梳理得井理有条，给影片留足悬念，也给伊森留足挑战，而在这当中德·帕尔玛又很善于利用时间差和空间差来营造紧张的悬疑氛围，多线的交叉蒙太奇成为了《碟中谍》系列的传统，在优秀剧本的加持下，德·帕尔玛交出了一份相当不错的悬疑+动作的商业答卷。

而看到吴宇森执导的《碟中谍2》，剧本就显得薄弱了很多。

吴宇森对于动作戏的侧重，或者说偏执，让整部影片的笔墨分配得并不均匀，除此之外角色的工具化更加严重，女主绝大部分时间就是个花瓶，在她做出全片最重要的一个选择后，她本身就变成了正反派争夺的麦高芬，想想还蛮搞笑的，凸显人物弧光的设计因为前后的处理而显得潦草，影片也从此彻底走向了除了动作戏之外的灾难，路德这样的工具人就更不用说，简直是毫无存在感了。

所以，我仍然喜欢吴宇森的个人风格，但能让德·帕尔玛放弃执导的剧本，确实是十分糟糕。

前情报员肖恩在飞机上抢走了病毒卡梅拉和解药贝雷明。

肖恩得到病毒和解药就能赚大钱，因为只要病毒散播出去，人就会在20小时后死亡，那时，解药就会成为无价之宝。

为了肖恩，情报员伊森必须夺回病毒与解药。

在路德，娜雅的帮助下，他成功进入了病毒培育室，并销毁了5个病毒。

这时肖恩闯了进来。

娜雅把最后一个病毒注入了自己的身体，经过殊死搏斗，最后伊森拿到了解药，娜雅获救了。

情报员伊森去度假——爬一座陡峭的山峰。

当他从一座山峰跳到另一座山峰时，差一点儿从上面摔下来，幸亏抓住了一块岩石，最后他站到了山顶，其动作之惊险令我难以想象。

娜雅牺牲自己，伊森不畏艰险的精神令我敬佩。

这部碟中谍电影看完后令人失望，吴宇森把自己多年的电影风格融入在特工片里显得水土不服，失去了该系列的紧张气氛。

接下来从下面几点聊一聊本片：一、剧情梳理 一位医学博士研制出一种威力巨大的新型病毒“金美拉”，为保证运送安全请求中情局提供援助，孰料被扮作伊森的前中情局特工肖恩（本片反派）谋害，并窃取了病毒资料。

伊森受命找到肖恩并获取相关情报，而在这之前，伊森必须得到女神偷奈（反派前女友），是接近肖恩的唯一人选。

在获取奈雅信任的同时，伊森和奈雅萌生爱意。

在制造奈雅被捕的假情报后，肖恩如期将奈雅救出，接到自己住处，不过肖恩已经怀疑奈雅的到来另有图谋。

伊森召集两名特工 （卢瑟 和新成员），他和奈雅终于在赛马场接头并获知了情报内容，而同时肖恩已经察觉奈雅不仅奉命卧底，还与伊森坠入爱河（伊森和反派分别利用易容术获得信息）。

怀恨在心的肖恩已经猜测出伊森将前去药厂销毁病毒（此处枪战戏，典型的吴宇森风格），遂率人争夺，交战之中，奈雅为帮助伊森完成任务，将仅存的病毒注入自己体内，而伊森承诺将会挽救奈雅。

肖恩开始和制药厂老板交易病毒和解药，伊森赶到，利用易容术骗肖恩杀死手下，并夺回病毒和解药，之后上演了追车戏码（槽点太多），结果了肖恩，并及时挽救了奈雅的生命。

二、本片点评1.本片的爱情戏过重，伊森的黑人女友，两人在一起不是很有CP感；2.动作戏让人看着很累，时不时来个慢镜头，开篇时伊森和女友飙车还浪漫的转圈圈；后半部分的压轴戏中山洞里莫名其妙的鸽子好像是走错了片场，阿汤哥夺解药后犹如金刚附体，一路开挂，干翻了整个反派组织；3.本片的配乐也是令人无语，西班牙爱情片的风格，有时又来一段英雄赞歌的音乐，真的与本片风格不搭；4.为了表现英雄主题，导演引用了希腊神话，但真的用错了地方。

三、本片特点：、1. 本片目标前半段是为了调查病毒和毁坏病毒，后半段是为了拯救女友2.动作戏：开头阿汤哥徒手攀岩，让人瞠目结舌；盗窃病毒戏时，阿汤哥从直升机飞入制药厂3.周转地点： 塞维利亚（西班牙）- 悉尼（澳大利亚）4.接受任务的道具是墨镜

如果刚看商业片，可能不太适应看纯种商业片的思维习惯，大概许多艺术片导演是在一种艺术冲动下完成创作的。

故事弄得弯弯绕绕，其实也不复杂，大体是说汤姆·克鲁斯接到某项Mission——开始还不是Mission Impossible，只是在24小时内吊上任务中必备的一位美女，再听候新的安排。

后来的故事就是商业版《色·戒》：阿汤扮演的邝裕民得知，掌握人造病毒卡米拉及其解药的恶首很爱慕自己手头的王佳芝——还是一女贼，便极尽劝说之能事，将她推向这位易先生。

女贼帮阿汤搞到重要情报，却被发现，又嫉妒又气愤的恶首当然要报复，而他也了解阿汤的作战计划，有备而来地等待阿汤来灭绝卡米拉病毒，待双方枪火交锋完毕，病毒也被灭到最后一支，恶首想不到这位佳芝即使在威逼之下，心中也只有阿汤，居然把病毒打进自己身上，阿汤不忍打死她，就此开启mission impossible——在病毒发作前的19小时58分钟内搞到恶首的解药。

在他去一个海边古堡抢解药——恶首在此与制造病毒和解药的医药公司老板谈判，要控股权，以便在病毒大爆发、解药满世界卖的时候大赚——的时候，吴宇森的鸽子终于登场了，古堡鸽子不仅过得滋润，它们的动作还能提醒人周围的动静，最厉害的一只，于熊熊烈火中飞出，带出阿汤的英姿……巧夺、追逐、打斗、吴式枪戏之后，佳芝美女终于得救，阿汤也放大假与佳芝共匿人海。

仔细琢磨情节，真是不严密，光一个易容术的频频登场就匪夷所思。

可是把这些抛开了，整部片子还是有文气不通的感觉。

想再看到《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》那样有一气呵成感的片子，终究太过强求了。

看的阿汤哥的第一部电影是危情谍战，当时觉得他的有些反应迟钝的笑特别迷人。

看了两部碟中谍才知道，那不是演技，是本色。

用反一的话来说，就是“假扮你最难的地方就是要不停地傻笑⊙﹏⊙b”哎，最伤心的是女一可真丑，还穿得巨土，我每次看她耍性感我就想点关闭。。。

题记：这是一篇主观臆断倾向严重的观感。

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++华人电影界最杰出的动作导演吴宇森的倾情执导，使这部经典系列的水准“咻”的一下————拉低了整整一个档次。。。

如果说碟1是剧情片，碟4是科教片，那么碟2就是言情片——这片子一半是泡妞滚床单，一半是耍帅救女友，而且女友还长得那么丑。。。

再加上史上最酱油猪队友，史上最分裂的大反派。。。

很少有这么一个片子能让人产生恨不得把每个人都揪住一阵打的抓狂感。

片子的节奏烂到爆，满屏都晃荡着的男主角的慢镜头。

阿汤哥不管是拔枪撩头发扎裤腰带都要慢镜头特写，我简直怀疑他就算崴了一下脚也会慢镜头回放三遍。

翻车的特写也被各种滥用，而且无论是托马斯全旋三百六十度还是后空翻转体一周再躯体前空翻，最后都一定是要起火再爆炸。。。

满篇的慢镜头让我简直怀疑电脑卡住了——原来除了写文章要凑字数，拍个电影也能这么无赖啊。

放鸽子是吴宇森的拿手好戏，不管鸽子出现得多匪夷所思。

即使是如本片中幽暗阴森的地下交易场所，鸽子也无处不在！

鸽子是除蚂蚁外的世界第一大种群！

鸽子是除男主外的不二主角！

莫名其妙地飞来飞去也很累的好么！

我是鸽子我也会抗议的啊！

为了表现主角的个人英雄主义，太多的槽点洒满了狗血，那种把枪扔一边的肉搏战（而且还战得不那么好看），明明丢根绳子就能解决的问题要靠自己往飞机上跳，敌人把天顶棚都射穿了也上伤不到主角一根汗毛但主角用屁股射击都能一枪干掉三个对手的情景。。。

层出不穷。

最后一段你来我往的打斗更是将这股脑残发挥到极致，主角被打倒——站起来——再被打倒——再站起来——再再被打倒——再再站起来——。。。

——等到血槽就要耗光时，突然想起了女朋友好基友拯救人类的重任革命先烈的豪言壮语伟大女神雅典娜还在受苦。。。

然后突然地原地满状态复活秒了boss。。。

碟2应该改名为——“慢镜头的应用解析——告诉你怎么用30分钟的内容凑够一小时的剧情”“教你如何光靠化妆就搞定特工任务”“我那深爱不渝的女友哟，你为了讨好新欢把我卖。

那爱与恨的煎熬中看我如何狠下杀手”。。。

所以现在，知道为什么会出现《赤壁》这样的奇葩了吧。。。

近期在重温碟中谍系列，刚看完1马上就来看了2，发现1和2一样的只是名字都叫碟中碟和主演都是阿汤哥而已。

如果第一部能打9分，这一部只能刚过及格线的7分。

换了导演吴宇森后，满满的一股港片腔，无论是打斗戏还是枪战戏还是飞车戏，象征着吴宇森的白鸽在碟2也得到了出场，确定这不是在看美版《英雄本色》吗。

阿汤哥留起了一头长发，依旧还是那么帅气，比起第一部略显忧郁的阿汤哥，这部的阿汤哥直接get了耍帅撩妹技能，虽然我更喜欢这样潇洒的阿汤哥。

看完了整片让我印象最深的镜头却是开头阿汤哥爬黄土高坡的画面，谁叫不工作的男人最迷人呢，别的耍帅也仅仅是为了耍帅而已。

而坏人依旧作死，你会发现如果坏人不作死主角就很难战胜他。

至于悬疑的部分几乎都是靠一张人皮面具，果然是拍过《变脸》的导演，这脸变得也是够快，怕是变脸还没拍过瘾。

碟2总结起来就是吴宇森的炫技秀加上阿汤哥的耍帅秀。

虽然吐槽了这么多，片子看起来却还是好看的啊，充斥着吴宇森标志性的画面还是具有很多美感的。

但是说真的吴宇森还是更适合拍枪战片。

影片中的夺命病毒的确很瘆人，围绕病毒和解药展开一系列的阴谋、杀戮、对战与拯救，让影片呈现出一幕幕高潮和精彩。

对比第一部影片，本片在很多地方都有很大的长进，惊险和精彩程度也更胜一筹——吴宇森创造的暴力美学，精彩夺目。

有赖吴宇森执导，第二部少了些硬碰硬的强悍，更多一些别出心裁的用心设计，甚至有点江湖侠义的味道！

,无论是热烈奔放的弗罗明格，或是豪车间宛如与美女调情般的追逐，即使动作设计，也充满其他各集少有的东方式浪漫唯美。

吴宇森动作戏的掌镜功力，却使得本片在动作戏超越前部很多，慢镜头、放鸽子、转身拔枪、肉搏格斗等招牌动作，一一呈现在眼前。

特别是后面的枪战、爆炸、追车、狙击等等眼花缭乱，看的不亦乐乎。

我很少看这么纯种的商业片，既然央6在放，又是吴宇森的片，也不妨看看。

因为看得不多，也就不能适应看纯种商业片的思维习惯，陡然发现商业片的情节还不如艺术片连贯——大概许多艺术片导演是在一种艺术冲动下完成创作的，整体把握明确。

当然这种不连贯不能怪吴宇森，要怪也要从小气阿汤说起。

故事弄得虚头八脑，其实也不复杂，大体是说汤姆·克鲁斯接到某项Mission——开始还不是Mission Impossible，只是在24小时内吊上任务中必备的一位美女，再听候新的安排。

后来的故事就是商业版《色·戒》：阿汤扮演的邝裕民得知，掌握人造病毒卡米拉及其解药的恶首很爱慕自己手头的王佳芝——还是一女贼，便极尽劝说之能事，将她推向这位易先生。

女贼帮阿汤搞到重要情报，却被发现，又嫉妒又气愤的恶首当然要报复，而他也了解阿汤的作战计划，有备而来地等待阿汤来灭绝卡米拉病毒，待双方枪火交锋完毕，病毒也被灭到最后一支，恶首想不到这位佳芝即使在威逼之下，心中也只有阿汤，居然把病毒打进自己身上，阿汤不忍打死她，就此开启mission impossible——在病毒发作前的19小时58分钟内搞到恶首的解药。

在他去一个海边古堡抢解药——恶首在此与制造病毒和解药的医药公司老板谈判，要控股权，以便在病毒大爆发、解药满世界卖的时候大赚——的时候，吴宇森的鸽子终于登场了，古堡鸽子不仅过得滋润，它们的动作还能提醒人周围的动静，最厉害的一只，于熊熊烈火中飞出，带出阿汤的英姿……巧夺、追逐、打斗、吴式枪戏之后，佳芝美女终于得救，阿汤也放大假与佳芝共匿人海。

仔细琢磨情节，真是不严密，光一个易容术的频频登场就匪夷所思。

当然去影院看这片的，都是去看动作戏和阿汤的，好莱坞的钱加上吴宇森的经验技术，那没有不漂亮的。

可是把这些抛开了，整部片子还是有文气不通的感觉。

据《南方周末》报道，当年小气汤每次只给吴宇森一点点剧本，边看剧本边拍，编剧还是个说话说一半就睡着了、睡着了口里还流涎的糟老头子，老吴直到片子拍完才拿到完整剧本。

在这种条件下，我们能看到这么一部票房大赢家的商业片，已经很不错了。

想看到《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》那样有一气呵成感的片子，也太过强求——那像是老吴流着热血拍出的片子。

吴宇森是好导演，也是好人，在好莱坞获得创作自由的路走了很长——《断箭》就是典型的委屈之作。

我们需要张国荣这种坚守本土的影人，也需要吴宇森这种在海外制造影响力的影人，这样才能在中国看到电影这个行当的发展和希望。

俺写这篇东西，也就是挺老吴，我们需要拍得出《冰风暴》、“家庭三部曲”的李安，也需要拍《赤壁》、《变脸》的老吴，他们都是华人的骄傲。