正义联盟

当华纳宣布《正义联盟》只有120分钟的时候，大海就知道这片多半又要扑了。

因为即使有多部单人电影做铺垫的《复仇者联盟》，片长也有142分钟。

而《正义联盟》在引入三个新角色的前提下，还要缩短片长，呵呵......即便如此，当我在电影院里看到DC蓝色logo久违的出现时，内心还是激动不已。

毕竟这些年一直被漫威洗脑，已经快忘了DC也是做漫改电影的。

如果用一句话形容DC粉这些年的心态，那就是“稳住，我们能赢”。

可是华纳的心态已经崩了，越拍越乱。

《正义联盟》上映后，豆瓣评分从7.6一路跌到6.8，票房也反响平平，实在让人担心DC扩展宇宙（DCEU）的前途。

DCEU确实多灾多难，《正义联盟》就像是仓促上马的一个项目，拍摄中途导演扎克·施奈德又遭遇家庭变故，《复仇者联盟》导演乔斯·韦登接手补拍，并且修改了剧本。

这种补拍并不是简单的把没拍完的戏份完成，而是从已拍完的素材中选取有用的段落，重新排列组合：有些原本是用在结尾的镜头，被挪到了开头；有些场景的色调进行了修改；有些角色的台词被替换；还有很多在预告片中出现的镜头，在正片中直接被删掉。

虽然主创团队一直坚称“观众根本看不出来补拍的痕迹”，但实际上影片前后的割裂感十分严重，有些地方的剪辑也不合逻辑，整部影片就像是拼凑出来的半成品。

三亿美元制作费打造出来的特效，也没有惊艳的视觉效果，反而暴露出赶工的粗糙痕迹。

例如最后大战的画面，无论是地底钻出的不明触手，还是超人搬走的楼房，以及红褐色的天空，都给人一种三流网游的画面感。

除此之外，补拍还要面临演员形象变化的问题。

大本饰演的蝙蝠侠变胖了，没关系，不仔细看发现不了；钢骨的机械造型太耗预算？

那就让他穿上衣服。

最麻烦的是“超人”亨利·卡维尔的胡子。

得知要补拍时，卡维尔正在拍派拉蒙的《碟中谍6》，角色需要蓄须，而超人是没有胡子的。

最简单的做法是让卡维尔刮掉胡子回来补拍，然后再贴上假胡子去拍《碟中谍6》，华纳甚至愿意为此向派拉蒙赔偿一笔费用。

但是派拉蒙也不差钱啊，为了让自己的影片达到最佳效果，他们拒绝了华纳。

因此《正义联盟》的后期团队只好用特效把超人的胡子P掉，不仅费钱费力，效果也挺差的。

其实把《正义联盟》当做一部普通的爆米花电影，这个水平也是OK的。

但是粉丝对影片显然有更高的期待，拍成这样只能是失望吧。

也有粉丝寄希望于未来的“加长版”，他们已经在网上请愿，要求华纳修复扎克·施奈德导演的一些原版《正义联盟》片段，做成导演剪辑版发行蓝光碟。

如果按照扎导的思路推出导演剪辑版，肯定是能修复院线版的一些缺陷。

例如在影片开头，伴随那首曲风忧伤的《Everybody Knows》，扎导用极具个人风格的蒙太奇描绘了超人死后的世界，与同样是群戏的《守望者》片头如出一辙，符合DC一贯的阴暗风格。

然而接下来的场景，则是饱受诟病的“5分钟登场循环”：每位英雄5分钟左右的个人秀，5条线齐头并进，看起来像是超级英雄电影的混剪。

其实从预告片被删减的片段中，能够猜到扎导其实给每个英雄的出场做了更多铺垫和互动，例如钢骨被改造前的生活，闪电侠在蝙蝠侠面前戳碎玻璃，超人与阿尔弗雷德的对话等，这几条线是相互交织的。

但是在韦登的剪辑下，这些线索完全被打乱了，甚至被删掉。

当然，也可能是其他原因，比如扎导没拍完、没拍好，导致这些素材根本用不了。

或者是出于商业目的，让韦登抛弃了扎导那种阴暗、苦大仇深的叙事风格，特地给闪电侠植入更多的段子，还增加了神奇女侠的戏份。

不过大海觉得，锅也不能都甩给韦登，因为就算有导演剪辑版，恐怕也救不了《正义联盟》。

此前DCEU的《蝙超大战》、《自杀小队》都推出过导演剪辑版，比院线版多了几十分钟的剧情，确实让影片更完整了，但并没有让口碑逆袭。

而《正义联盟》最糟糕的还是剧本，扎克·施奈德就像是“好莱坞版张艺谋”。

张艺谋是摄影师出身，扎克·施奈德之前也是做摄影的，还学过绘画，扎导的母亲就是一名摄影师兼画家。

这种早期经历造成他们的作品画面都很棒，但是讲故事的能力就很一般了。

最典型的就是扎导的《斯巴达300勇士》，电影画面从头到尾都有一种油画般的质感。

还有扎导的《守望者》、《美少女特工队》，画面都很华丽，很多场景甚至可以截图当桌面。

至于张艺谋，你可以去回想一下他的《长城》、《满城尽带黄金甲》。

这种导演，如果遇到好剧本，自然能拍出好作品；如果剧本不行，拍出来的就是那种画面华丽、剧情空洞的片子。

对于扎导一手开创的DCEU，剧本的糟糕已经威胁到角色的人设。

一方面是超人的战斗力太强，让本该携手并进的“正义联盟”变成了超人带着一群菜鸟碾压反派；另一方面是蝙蝠侠的战斗力太弱，让一手创建了“正义联盟”，属于灵魂人物的蝙蝠侠沦为打酱油的角色。

感觉从《蝙蝠侠大战超人》开始，扎导就在弱化蝙蝠侠这个角色，隔壁钢铁侠穿上机甲可以和绿巨人打成平手，而蝙蝠侠的机甲全是中看不中用，打个小兵都费劲。

看到神奇女侠单人电影的成功，又强行给女侠加戏，让担任团队领导者的蝙蝠侠让位。

当神奇女侠对布鲁斯说“你不可能一辈子都当蝙蝠侠”的时候，我甚至感觉这是为大本辞演蝙蝠侠埋下的伏笔。

（关于大本请戳本·阿弗莱克）

当然《正义联盟》也不是全无亮点，至少片尾彩蛋做的比隔壁漫威家诚意满满了。

（好像DC的侧重点有些奇怪）第二个片尾彩蛋是大反派卢瑟成功越狱，然后和丧钟见面，打算组建一个对抗正义联盟的组织。

丧钟由乔·曼根尼罗饰演，是一个经过基因改造的雇佣兵，身体能够自愈，体能远超常人，大脑开发率高达90%，是高智商罪犯。

丧钟外型酷似漫威的死侍，不过其实是死侍在创作时借鉴了丧钟的设定。

明明比死侍创造的更早，知名度却远远比不上，只能怪DC一手好牌打烂了。

不过DC粉也不要灰心，虽然DC在真人电影领域被漫威吊打，但是在游戏改编领域还是可以碾压漫威的。

丧钟这个角色就曾在《蝙蝠侠：阿卡姆系列》游戏中多次登场，并且贡献了非常经典的BOSS战。

另一个在片中被荒原狼提到的超级反派达克赛德（中文字幕翻译为黑暗君主），其实也是漫威灭霸的原型，两者的外型、能力设定也十分相似。

相信等漫威的《复联3、4》上映后，不明真相的路人观众看到《正义联盟》的续集，还会以为DC是在抄袭漫威。

总之，《正义联盟》的票房、口碑如果不及预期，很难说DCEU未来的发展规划会怎样。

目前来看，漫威的《复联4》定档2019年5月，DC的《神奇女侠2》、《钢铁之躯2》、《自杀小队2》、《正义联盟2》等影片都定在《复联4》上映以后，显然是要避开漫威的锋芒了。

至于蝙蝠侠、钢骨、丧钟等角色的独立电影是否还有拍摄计划，形势显然也不乐观。

2018年，DC只有温子仁执导的《海王》一部影片上映，要面临的是《黑豹》、《复联3》、《蚁人与黄蜂女》三部漫威电影，是不是有一种孤军奋战的悲凉感？

温子仁当然值得期待，也许他会重现《神奇女侠》的成功。

不过海王和神奇女侠毕竟不是正义联盟的主角，如果超人和蝙蝠侠这两个核心角色立不起来，真不知道DCEU将来要怎么发展。

这里要鄙视一下华纳，当初看不上临时接棒的派蒂·杰金斯，只签了一部电影，没想到她执导的《神奇女侠》为DC回了口血，然后急忙和人家签了续集。

高层如此短视，怎么能拍好一个以十年、二十年为周期的电影宇宙呢？

其他影评：家族之苦2丨相爱相亲丨雷神3丨银翼杀手2049丨王牌特工2丨天才枪手丨猎凶风河谷丨羞羞的铁拳丨人生密密缝丨蜘蛛侠：英雄归来丨敦刻尔克丨极盗车神丨杀破狼：贪狼丨二十二丨战狼2丨绣春刀2丨冈仁波齐丨异形：契约丨海边的曼彻斯特

这都8102年了诸君还在下面 battle，你们是真的恨我.jpg-差评差评差评差评！！！！！

不是粉千万不要去看，是粉带上速效救心丸看！

气死我了！

气死我了！

"You can't save the world alone"No it's “you can't save the world without Superman”蝙蝠没脑子，WW削战力。

镜头多媚宅， CG 全 GG。

叙事逻辑乱如《爱情呼叫转移》。

本部正义联盟：1. 角色崩如狗2. 叙事如山倒3. 3亿特效尽付流水4. 超级Low的镜头福利5. Wonder Woman 崩，超崩，崩上天了。

1. 角色崩：WW 被狂削战力，在团队中角色宛如花瓶程序员鼓励师，和Solo电影人格形成强烈冲突。

放在第四条详细吐槽。

Batman 的战术大师身份全部掉光，出击不带计划，全剧作死受困三次之多，除了钱和阿尔弗雷德脑子里什么都没剩。

漫画蝙蝠的智商呢？？？

智商呢？？？？？

这部里面起码有三次“蝙蝠侠走投无路.jpg"剧情，而且走投无路的方式几乎都一模一样：开着战车，外星人跳车顶上，外星人把车顶掀了。

蝙蝠：手忙脚乱.jpg 溜不出去.jpg 要命！

阿尔弗雷德！

阿尔弗雷德：我没啥办法了，吡。

此时空降WW / 海王 / Flash 把他拎走你的智商呢！！！

战术呢！！！

脑子呢！！！

作战计划呢！！！！

闪电欲搞笑而不得，想要塑造不善社交的人设，却被拍成了个没有礼貌的熊孩子。

钢骨是我唯一感觉还比较正常的主要角色，但是他的个人线完全值得用一部电影扩充，分散了电影大量的有效时间。

2. 叙事崩线索散乱，每个人各分配五分钟，亚特兰蒂斯五分钟，亚马逊岛五分钟，DC沾沾自喜，想我是不是很雨露均沾，是不是各家粉皆大欢喜？

详略得当四个字你DC晓得伐？

华纳晓得伐？

搞得跟四个单元剧一样，换图连个过场都没有，你当你拍《手机》还是《爱情呼叫转移》啊？

电影叙事连一个统一的线都没有，导演呢？

编剧呢？

还有强行给露易丝和玛莎放了好多镜头，好的我知道她们很要紧，但是太——长——了——不知——所谓——你干点别的——不好吗——换场如风搞得观影群众一点沉浸感都没有，我后期恨不得自己睡着，太散了，又抽离，特效做的又不好看，看着好尴尬啊，快点让我狗带。

还有有几个镜头明显是扎导做的，很好看，截下来可以做电脑主屏…………但是不和谐啊大哥！！！

我看这部片又不是为了截电脑主屏的！！

我去看《你的名字》不行吗？？？

能不能先把故事说好？？？

3. CG 说 GG 就 GG，绝对不会是骗你的 前后色调一下暗一下亮一下五彩缤纷一下全体红调，最后那个又黑又红的场景让我想到LOTR的末日火山，但是远远不如，非常尴尬。

绿幕CG做的非常奇怪，站在前面和后面的人比例出现明显不协调。

我还不如看特摄片.jpg4. 镜头福利Low到家所谓的镜头福利五次特写，专拍Wonder Woman的裙底。

镜头非常专注，特意在岔开腿“拔河”的那一段，先正面特写一次，再45度角特写一次，不怕你不走光，就怕你不露。

我还非要拍到你大腿内侧的凹陷不可。

所有女性非要深V不可，不深V不是人，穿常服一定要露乳沟，办公室 Professional 的着装也要露出深——V——乳沟。

亚马逊女战士马上作战翻身射箭，特写不给动作，不给正面，不给脸，给双腿之间的裙底。

不要跟我说呈现就是这样的，我昨晚上特意复习了一遍Wonder Woman，WW正传里的特写都是给流畅的动作本身，不是给裙底的， 尤其不是给双腿岔开露出内裤的裙底。

Amazon 女战士的服装改动更加不用说了，从 Wonder Woman 时期性感又英气的造型变成了三点式比基尼。

Justice League恨不得女战士们露的不够多，盔甲腰部的防护部分全部撤光，护档恨不得做成比基尼三角裤，肚脐眼再漏一点！

乳沟再多一点！

正经作战的女战士在胸上挂盔甲不在腹部防护？

媚宅也考虑一点实际操作好吗？

这种盔甲实际战斗上毫——无——意——义——，我再说一遍，除了“福利”之外毫！

无！

意！

义！！！

我作为女性看到这种“福利性”明显的镜头感觉非常恶心了。

DC你以为自己是什么，Galgame制作公司吗，还是三级片制作公司？

你以为你在制作什么片子？

媚宅片吗？

给这样的特写？

IMAX 3D大屏，特写都是裙底和深V，福利向到顶了。

做的哪里是动作片，明明就是“动作片”啊！

3D IMAX的动作片岂不是绝♂顶了？

5. Wonder Woman的角色塑造请DCEU搞清楚一点，Wonder Woman是来自亚马逊族的女战士，她内心不存在性别的桎梏，她不觉得她理所当然应该扮演在后方的女性角色，她是战士，是冲锋者，是保护者，是领导者！

这部剧里的WW是什么呢？

我就一个感觉：程序员安慰师。

她是正义联盟里那个“女性”，那个“调剂关系的、可爱的、有女性独特的关怀魅力的女人”，她“特别脆弱、容易情绪化”，她在领导者的责任前却步，她是“美到令人分心”的人。

她是那个“微微一笑”（顺便再给个深V特写），然后男人们又鼓起勇气的那个“程序员鼓励师”。

她唯独不是曾经单人电影里面鼓舞所有人出战的女侠，不是那个身先士卒的战士；她和战友之间的关系不是战友，而是“男人和女人”。

她当然要运用女性的性魅力啦！

DC把Wonder Woman在队里的地位描述成了程序员鼓励师。

你继续Stereotype，你继续，我静静的看你表演！

Wonder Woman 是这么给你们用性别偏见糟蹋的？？？？

有多远给我滚多远！

【剧透慎重】【剧透慎重】【剧透慎重】 超人之死影片的北美公映日为2017年11月17日，25年前恰好是DC漫画故事线“超人之死”（The Death of Superman）的发行日。

1992年11月，该故事的第一部漫画《超人：钢铁之躯》第17期发行，人造怪物“毁灭日”（Doomsday）首次登场，而超人真正死去是在1993年1月发行的《超人》第2卷第75期中。

Superman vol.2 #75正义联盟尽管正义联盟首次登场于1960年漫画《英勇与无畏》第28期（当时团队全称为“美国正义联盟”），但这部DCEU首部正联电影实际上以2005年发行的新52系列《正义联盟：起源》为主线，故事中黑暗君主达克赛德（电影换成荒原狼）企图侵占地球，超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、海王、钢骨等超级英雄奋身而出，组成正义联盟（Justice League），击退了外星人的进攻，此后便共同对抗地球上的各种威胁。

黑面具蝙蝠侠与类魔在哥谭市搏斗时，留意一栋大楼上有JANUS的标志，在漫画中这是一家化妆品公司Janus Cosmetics， 由西恩尼斯（Sionis）家族掌管。

这里就不得不提一个人物罗曼·西恩尼斯 （Roman Sionis），生于富豪家族的他从小痴迷各种类型的面具，是布鲁斯·韦恩的同学，在谋杀自己的双亲后接管了家族公司，但公司很快面临倒闭，这时韦恩企业救济性的收购了公司到旗下，使得罗曼一无所有，罗曼将一切归咎于布鲁斯·韦恩，并誓言报复。

他到父亲的墓地挖出棺材，并用棺木雕刻了一个乌木面具，从此化身为罪犯——黑面具（Black Mask）。

另外，漫画里双面人也曾使用过Janus作为自己的化名，因为Janus（雅努斯）正是罗马神话中双面神的名字。

大都会邮报开场纪念超人的片段中，在一张大都会报纸上提到几个名人神秘消失，他们是超人、大卫·鲍伊（David Bowie）和“王子”普林斯（Prince），两个传奇歌手都是在2016年去世的，而超人则在2016年的《超蝙》电影中与毁灭日同归于尽。

两位歌手与DC电影亦有渊源，鲍伊的经典歌曲"Heroes"被使用于《正义联盟》的预告片中，而Prince曾为蒂姆·波顿版制作原声专辑。

Prince在MV中扮演蝙蝠侠/小丑大跳热舞 黑超标志超人纪念片段中出现了银色的S标志，令人想起漫画中超人的黑色制服。

在电影上映前，超人扮演者亨利·卡维尔在Instagram上发布过一张黑白色的超人制服特写图，让人一度以为他会以黑超造型出现在电影中。

实际上，超人的黑色制服在《钢铁之躯》就出现过了，就在佐德将军给超人灌输意识的片段中。

漫画里，黑色制服能提高氪星人接收日光辐射的效率，由于超人在与毁灭日的对战中耗尽力量而死去，所以重生后的他穿上了黑色制服，以便更快速地恢复体能。

忒弥斯神奇女侠出场时站在一个金色神像上，这个女神的名字是忒弥斯（Themis），希腊神话中的神祗，代表法律和正义（Justice），呼应了女侠即将加入的团队——正义联盟。

海王老爷两次提及亚瑟·库瑞能和鱼类沟通，但亚瑟在电影中始终没有承认或展现这个能力。

实际上亚瑟在漫画中就澄清过自己不与鱼类说话，他的能力更接近于心灵沟通，并能以此操纵鱼类的行为。

在漫画里，亚瑟·库瑞（Arthur Curry），是一个人类与亚特兰蒂斯女王所生的私生子，人称Aquaman，国内通常译为“海王”，但目前在电影中他还没有成为亚特兰蒂斯的国王。

亚瑟在《蝙蝠侠大战超人》首次亮相，但实际上在《钢铁之躯》中就有暗示过他的存在了，影片中超人掉进海里之后，正是亚瑟将他救了起来。

企鹅阿福与老爷在对话中提到“上了发条的自爆企鹅”（exploding wind-up penguins），指的是蝙蝠侠的老敌人——企鹅人（Penguin），首次登场于《侦探漫画》第58期（1941年12月），本名奥斯瓦尔德·契斯特菲尔德·科波特（Oswald Chesterfield Cobblepot），身材矮小，诡计多端，是哥谭市最具实力的黑社会头目之一。

在漫画里，企鹅人曾将炸弹绑在企鹅身上，蒂姆·波顿执导的《蝙蝠侠归来》中也有相似的桥段。

吉米·奥尔森在电影的宣传物料中，出现过这样一幕，一名警察将要被迎面而来的汽车砸中，钢骨及时赶到救他一命。

这名警察，看起来平平无奇，实际上他是1987年版《超人》电影中吉米·奥尔森（Jimmy Olsen）的扮演者马克·麦克卢尔（Marc McClure）。

电影中并没有出现这一幕，但马克·麦克卢尔依然客串了一个角色：让小闪签名的狱警。

在漫画里，吉米·奥尔森并不是超级英雄，而是星球日报的一名记者，也是超人克拉克·肯特与露易丝·莱恩的好友。

吉米·奥尔森曾在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中出场，与露易丝一同在非洲进行危险的调查采访，最后为了保护露易丝而被杀死。

红色电话狱警给布鲁斯报告小闪的行踪，按下手机上的电话图案，电话随即变成红色，令人想起60年代亚当·威斯特版《蝙蝠侠》中的红色电话，剧集中蝙蝠侠也是通过这个电话接收情报的。

曼哈顿博士巴里·艾伦父亲的扮演者比利·克鲁德普（Billy Crudup），曾在扎导的电影《守望者》（改编自DC旗下漫画）中扮演曼哈顿博士（Dr. Manhattan）。

其实《守望者》的演员中还有人成为了正义联盟的“亲戚”，“笑匠”杰弗里·迪恩·摩根在《超蝙》中饰演蝙蝠侠的爸爸托马斯·韦恩，“夜枭”帕特里克·威尔森将在海王个人电影中扮演海王的弟弟奥姆。

杰弗里·迪恩·摩根

帕特里克·威尔森 钢骨钢骨（Cyborg）的起源跟漫画里相似，他因意外而濒临死亡，科学家父亲利用外星科技进行抢救，过程中吸收高科技而成为半人半机械的钢骨。

在52系列中，DC宇宙重新改写，钢骨代替原来的火星猎人成为了正义联盟的七位创始人之一。

钢骨本名维克多·斯通（Victor Stone），在电影中设定为哥谭大学的学生兼明星橄榄球员，成为钢骨已有一年的时间。

在《超蝙》的一段删减片段中，提到了一场大都会对哥谭的橄榄球赛，哥谭大学以0:58的比分被大都会碾压，这是由于哥谭的主力维克多发生意外而无法参赛。

史蒂夫电影中，戴安娜探访老爷时提到她认识一个人喜欢驾驶飞机，说的是她的恋人史蒂夫·特雷弗（Steve Trevor）。

在《神奇女侠》中，史蒂夫是戴安娜在天堂岛遇见的第一个男人，两人共同参加战争，关系也越发亲密，最后史蒂夫为了拯救世界而牺牲了自己，这段经历成为戴安娜刻骨铭心的回忆。

末日时钟老爷与女侠在湖边时说了一句话：“我们都倾向于认为末日时钟有止闹按钮”。

末日时钟（Doomsday Clock） 是一个虚构钟面，由芝加哥大学的《原子科学家公报》杂志于1947年设立，标示出世界受核武威胁的程度， 时钟上的午夜零时象征核战爆发。

DC旗下漫画《守望者》（Watchmen）里的每一章都是以末日时钟作为封面的，在第一章里指针离午夜有12分钟，而之后的每一章封面中指针都会向前一分钟。

在最近的DC重生系列中，守望者加入DC漫画宇宙，以“末日钟声”（Doomsday Clock）为标题的漫画即将在2018年出版。

母盒在漫画里，母盒（Mother Boxes）是新神族手中的几乎无所不能的黑科技，相当于一台“活电脑”，不仅能治愈生命（参见钢骨的诞生），还能打开“爆音通道”（Boom Tube），可以实现超距离移动。

母盒实际上是生命体，"ping"是它们的交流语言电影中三个母盒在远古大战后分别由人类·、亚特兰蒂斯和亚马逊保管，三者结合会形成被荒原狼成为母亲的统一（Unity），但漫画中似乎并没有与此相关的联系。

在《神奇女侠》的一个删减片段中，史蒂夫的秘书埃塔·坎蒂对女侠的小队提到，一个“古老而强大”的物件在战场上被发现，而他们受委任要将它运送到美国，想必说的就是埋藏在地球的母盒了。

埋藏在地球的母盒 荒原狼荒原狼（Steppenwolf），电影中设定为达克赛德的侄子（漫画里荒原狼是叔叔），天启星的军事指挥官，为达克赛德征服过无数个星球和平行宇宙。

首次登场于《新神》第7期（1972）。

中间的青铜圣斗士就是荒原狼

新52系列中的荒原狼荒原狼在离开天堂岛时对希波吕忒说：“你会爱我的，你们都会”。

听着有点猥琐，实则大概是指众人会服从于他。

令人想起漫画中的“反生命方程式”（Anti-Life Equation），达克赛德企图利用它令全人类丧失自由意志并听命于他。

在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的删除片段和最终剪辑版中，莱克斯·卢瑟在氪星飞船里看见的全息影像，正是来自天启星的荒原狼。

类魔大军电影中提到被荒野狼杀死的人都会变成他的奴隶士兵“类魔”（Parademons），并展现了一个战士变成类魔的过程。

在漫画里，类魔是由被天启星大军从宇宙各个星球抓走的俘虏，在利用天启星科技改造而成的生物兵器，首次登场于《新神》第1期（1971）。

新神荒原狼提到：“我会在新神（New Gods）中有一席之位”。

漫画中“新神族”是宇宙中最强大的种族，存在于两个对立的星球，和平美丽的新创世星（New Genesis）和比地狱还可怕的天启星（Apokolips）。

他们的科技远超宇宙中的其他种族，例如强大的母盒正是新神族的产物。

漫画家杰克·科比创作并设计了新神族的世界，又称“第四世界”（Fourth World）。

科比的设计色彩明艳，风格鲜明，近期的《雷神3》也有大量致敬科比所创漫画的元素。

Who's Who v.1 #16 (1986) 达克赛德荒原狼号召类魔大军找出第三个母盒时喊的口号“为了达克赛德”（For Darkseid），在漫画中也是黑暗君主达克赛德的效忠者的口号。

但达叔的亲儿子卡利巴克就不那么忠诚了达克赛德（Darkseid），初次登场于《超人的朋友吉米·奥尔森》第134期（1970）。

天启星的统治者，DC宇宙最强大的暴君，征服了多个宇宙，唯独在主世界面对正义联盟时受挫，超级英雄们也正因为达克赛德的威胁而结成联盟。

在《蝙蝠侠大战超人》中，达克赛德的欧米茄标志和手下类魔均出现在蝙蝠侠的噩梦中，让人一度以为达克赛德将会是《正义联盟》的大反派。

希腊众神戴安娜在提及远古大战时提到，亚马逊人在战争中有神祗从中帮助，而在大战的画面中，我们能看到一个发放雷电攻击荒原狼的人，此人很可能就是众神之王——宙斯。

（片尾演职员表和IMDB上有宙斯和扮演者的名字）

除了宙斯，《神奇女侠》的大反派，战争之神阿瑞斯也有可能参与了这场战争（由大卫·休里斯继续扮演）。

大战中还有一个女子使用弓箭射向荒原狼的空中兵舰，舰船随即爆炸，如果这个女子是亚马逊族人，这种程度的破坏可能超出了她们的战力，所以拥有如此神力的极有可能是神祗——狩猎女神阿尔忒弥斯（Artemis）。

值得一提的是，阿尔忒弥斯的罗马名字也叫戴安娜。

另外，《神奇女侠》中也有一名亚马逊战士名叫阿尔忒弥斯，有世界顶级女拳击手安·沃尔夫饰演。

绿灯侠远古大战中惊现绿灯军团，其中一个绿灯侠还被荒原狼杀死，随后他的能量戒指飞了出来，寻找下一任主人。

被杀的绿灯可能是漫画中的亚兰戈（Yalan Gur），首次登场于《绿灯侠》Vol.3第19期（1991）。

亚兰戈是两千年前一个有着龙型外表的绿灯侠，负责地球所在的2814扇区。

他是绿灯军团中的精英，在得到守护者的奖赏却丧失理智，来到中国成为了一名暴君，最后被人类的木棍所伤，最后逃入大气层而死。

亚兰戈的灯戒辗转了许多主人，最终在千百年后落到地球人阿兰·斯科特（Alan Scott）的手中。

阿兰·斯科特是美国漫画史上第一个绿灯侠，初次登场于1940年的《全美漫画》第16期。

All-American Comics #16漫画中，能量戒指是一个强大的武器，每位灯侠都拥有一个能量戒指与充电用的能量提灯，只要使用者拥有足够的意志力与精力，就可以根据想像将戒指中的能量变成实物、操控现实世界中的物体。

绿灯军团（Green Lantern Corps）守护着宇宙的每一个区域，而守卫地球的绿灯侠，则是最为人熟知的哈尔·乔丹（Hal Jordan），漫画中他是正义联盟的创始人之一。

大猩猩小闪对老爷说自己会“大猩猩手语”，这可能暗示了闪电侠的主要敌人之一——大猩猩格鲁德（Gorilla Grodd）。

首次登场于《闪电侠》第106期（1959），格鲁德原本是一个普通的大猩猩，因为受到一颗宇宙陨石的影响，令他和同类们获得了超越人类的智慧。

与其他猩猩不同的是，格鲁德还获得了心灵感应和精神控制这些更加强大的能力，这些高智商猩猩们建立了自己的王国猩猩城（Gorilla City），格鲁德在杀死了自己的父亲后，成为了猩猩城新的统治者。

小闪的爱好巴里·艾伦的房间透露了他的许多业余爱好：·一个屏幕中播放着韩国女团BLACKPINK的歌曲《 As if It’s your last》（看来小闪是K-POP爱好者）·还有一个屏幕播放着动画片《瑞克和莫蒂》（Rick & Morty），该动画经常出现穿越时空的情节，可能暗示着与闪电侠息息相关的“闪点”大事件。

·分析装甲的屏幕上显示着"Cold Resistance"（抗低温），可能是小闪为应付反派冷冻队长而准备的。

·另外桌面上还有一张现代交流电之父尼古拉·特斯拉的黑白照片。

湄拉湄拉（Mera）是亚瑟未来的妻子，亚特兰蒂斯的女王。

在漫画里她不是正义联盟成员，但由于丈夫的原因，曾多次出手帮助正义联盟。

Ace化工厂小闪指出空中的蝙蝠标志时，远处背景中出现了Ace化工厂（Ace Chemicals）的霓虹字。

这个地方正是蝙蝠侠的死敌——小丑（Joker）的诞生地。

致敬蝙蝠侠蝙蝠侠在会见戈登时，站在一个夜空下的一个滴水兽雕像上，这个画面致敬了漫画中蝙蝠侠的经典pose，特别是《侦探漫画》第682期的封面。

之后戈登说着话转身发现英雄们都消失了（除了耿直的小闪），这个桥段在蝙蝠侠漫画里经常出现，在诺兰版的《黑暗骑士崛起》中，蝙蝠侠转身便不见了猫女，这时他才终于体会到戈登的感受。

致敬名典小闪在慢镜头中给戴安娜把剑轻轻一推的画面，致敬了米开朗基罗的名画《创造亚当》。

米开朗基罗《创造亚当》海王用鱼叉挡水的镜头也令人想起了摩西分海的典故。

宠物坟场小闪在谈论复活超人时担心场面会变成像“宠物坟场”一样，这里指的是1989年电影《宠物坟场》（Pet Sematary），讲述的是一个父亲将车祸丧生的儿子埋葬一个神秘坟场，怎知儿子和坟场里的动物都复活了，并且变成了邪恶力量。

你会流血吗？

超人对蝙蝠侠说：“告诉我，你会流血吗？

”。

在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，这句话是他们首次会面时蝙蝠侠对超人说的。

致敬超人超人回到农场后穿着一身红色格子外套，在1978年版《超人》中，有一幕正是身穿红字格子衣的克拉克站在麦田中，想念已故的养父。

新创世星荒原狼的目标是让地球变成像他家乡一样的炼狱，他被正义联盟击退后，残留在地球的外星物质瞬间变成了美丽的花朵。

令人想起漫画中的天启星的反面新创世星（New Genesis），相比于满目苍夷的天启星，新创世星和平美丽，是一个充满希望和幸福的理想社会。

正义大厅影片结尾老爷、戴安娜和阿福来到一个废弃的建筑，讨论将在这个地方改造成正义联盟的基地，并在大厅中央放一张大圆桌。

这里将成为著名的正义大厅（Hall of Justice），首次出现在动画《超级英雄战队》中，是正义联盟日常开会的地方。

经典音乐电影中，超人、蝙蝠侠和神奇女侠个人出场时都响起了致敬前作的音乐。

超人出场时能听到老版电影中的经典超人BGM，蝙蝠侠登场时（最明显在与戈登会面时）响起蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》的主题音乐，该曲创作人丹尼·艾夫曼也是负责这部《正义联盟》的配乐。

而神奇女侠出场则响起了汉斯·季默为《超蝙》所作的《Is she with you?》。

超人vs闪电侠第一个彩蛋中，超人与闪电侠准备进行速度竞赛，比出谁才是世界上最快的男人，然而他们都输给了来自东方的记者（并没有）。

超人与巴里·艾伦在漫画《超人》第199期（1967）中首次进行速度比拼（最后不分胜负），之后超人与Jay Garrick, Wally West等历代闪电侠有过过招，他们速度不相上下，在公平条件下闪电侠一般优胜于超人。

反派联盟第二个彩蛋，光头卢瑟（Lex Luthor）从狱中逃脱，在私人游轮上享受人生，并找来了丧钟（Deathstroke），招募后者组建一支对付正义联盟的队伍。

可能暗示了“末日联盟”（Legion of Doom）或“超级恶人秘社”（Secret Society of Supervillains）的诞生。

乔·曼根尼罗饰演的丧钟在电影宇宙中首次登场，传闻将会成为《蝙蝠侠》个人电影的主要反派。

丧钟的原名是斯莱德·威尔逊（Slade Wilson），是一名雇佣兵，身体经基因改造后，成为拥有自我愈合能力，并且各项体能都远超于常人的超级战士。

初次登场于《新少年泰坦》第2期（1980）。

关于丧钟的趣闻：1. 丧钟原本的绰号是“终结者”（Terminator），但由于四年后上映的电影《终结者》过于出名，为了避免混淆，这个绰号基本上很少使用了。

2. 丧钟是漫威角色死侍（Deadpool）的创作灵感来源。

漫画中死侍说他有个表哥叫斯莱德，丧钟也说过他有个同父异母的弟弟叫韦德，算是漫威和DC的互相致敬。

参考来源：DigitalSpy | Den of Geek!本文由彩蛋君KL收集并翻译整理，转载请联系授权。

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作者：大宝这个11月被网友戏称为“好莱坞保护月”，因为本月每周末都会上映一部好莱坞大片。

而“保护月”的压轴大片，万众期待的《正义联盟》，终于要来了。

在IMDB上，《正义联盟》评分高达8.1分。

先期口碑也不俗。

编剧Mark Hughes称本片“很好，也很有趣。

这次不仅仅是粉丝，主流观众也会喜欢这部电影。

”并且他还称，“《正义联盟》会让一些DC粉认识到，幽默也不一定就是差的。

”Brandon Davis也大力称赞了本片，他说”《正义联盟》就是我们所期待的那种超级英雄电影”，他还认为电影中每个英雄都塑造得非常好，很难选出一个最爱的。

《正义联盟》将于本周五（11.17）上映，在上映前，还有这些你需要知道的事。

一、正义联盟准备干些什么？

《正义联盟》的故事发生在蝙蝠侠大战超人之后的几个月。

蝙蝠侠被超人无私奉献的精神所感动，召集神奇女侠组了正义联盟，对抗大反派荒原狼和他的类魔大军。

二、正义联盟里都有谁？

DC漫画中，正义联盟的七个创始人分别是：超人，海王，闪电侠，绿灯侠，火星猎人，蝙蝠侠和神奇女侠。

而从电影目前曝光的剧照和海报来看，电影中正义联盟的成员为：蝙蝠侠、神奇女侠、钢骨、闪电侠和海王。

1、蝙蝠侠

蝙蝠侠大家肯定都很熟悉了，白天他是花花公子布鲁斯·韦恩，晚上他是歌谭市的黑暗骑士蝙蝠侠。

从蝙蝠侠诞生以来，拍过了很多不同的版本。

90年代蒂姆·波顿就拍过蝙蝠侠，其中饰演蝙蝠侠的是迈克尔·基顿。

新千年克里斯托弗·诺兰也拍过蝙蝠侠，著名的黑暗骑士三部曲，由克里斯蒂安·贝尔饰演蝙蝠侠。

本片中饰演蝙蝠侠的是还是大本，本·阿弗莱克。

本·阿弗莱克大家肯定都已经很熟悉了。

奥斯卡最佳原创剧本得主，奥斯卡最佳影片得主，以及一级假笑学家。

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》里的蝙蝠侠也是由他饰演的。

而至于蝙蝠侠的单体电影，大本表示这个项目是“他在考虑，你不可能永远演这个角色。

”部分粉丝猜测，《正义联盟》中可能是大本最后一次出演蝙蝠侠。

2、神奇女侠

神奇女侠大家应该也是很熟悉的，前不久刚出了单体电影，口碑票房都很好。

神奇女侠是天堂岛的戴安娜公主，宙斯和天堂岛亚马逊女王希波吕忒的私生女，人类世界的化名为戴安娜·普林斯。

女侠也是漫画史上第一位主旋律女性超级英雄。

饰演神奇女侠的是盖尔·加朵，《蝙蝠侠大战超人》中的惊鸿一瞥让女侠圈了一大波粉。

对于神奇女侠在正义联盟中所扮演的角色，加朵在采访中说到：“神奇女神是正义联盟的粘合剂...我认为戴安妮与众不同之处在于，她最闪耀的就在于她关心别人，发自内心的。

”

3、闪电侠

闪电侠拥有“神速力”（speed force），可以高速运动，其速度之快可以超越光速，逆转时间，穿透物体，甚至可以穿透平行宇宙之间的屏障。

闪电侠还是DC漫画史上出版除了三巨头（超人，蝙蝠侠，神奇女侠）之外，出版漫画时间最长的超级英雄。

不知大家还记不记得《X战警：逆转未来》中狼叔回到过去改变历史的事？

其实这事闪电侠也干过。

2011年DC漫画推出大事件闪点，第二任闪电侠巴里·艾伦利用自己的超能力改变了历史，重启了DC宇宙。

后来DC将现有的超级英雄漫画连载的编号全部清零，从2011年9月起陆续推出52部标记为“#1”的连载月刊，即“新52”。

尽管有几任不同的闪电侠，但是在新52中，在DC主世界“地球0”上，只有巴里·艾伦一人担任过闪电侠。

（但是在DC重生中，第三任闪电侠将回归。

）电影版中的的闪电侠就是巴里·艾伦，由埃兹拉·米勒饰演。

埃兹拉·米勒是现在非常大势的一位青年演员。

不仅演过像《壁花少年》、《凯文怎么了》之类的文艺佳片，也演过《神奇动物在哪里》这种商业佳片。

预告片中，我们能发现初出茅庐的小闪同学非常的活泼，并且与老练的蝙蝠侠的对手戏很多。

对于电影中闪蝙蝠侠和闪电侠的关系，埃兹拉·米勒称：“我觉得他们两人的关系，是一个天真又兴奋的人与一个老练又疲惫的人之间的关系。

”他接着表示，“布鲁斯·韦恩身为已经有年纪的蝙蝠侠，他已经丧失热情而且见识过许多恐怖的事情......另一方面，巴里的超级英雄生活才刚刚开始，一切看起来都很令人兴奋、非常好玩。

所以我认为就像任何好朋友一样，他们有很多值得向对方学习的地方，他们之间这样的关系很棒。

”4、海王

海王本名亚瑟·库瑞，是海底之国亚特兰蒂斯女王和美国一个灯塔看守人的私生子，因此获得了超能力。

海王拥有远超人类的体能和坚硬的皮肤，他的武器的能操控大海的魔法三叉戟。

电影中海王的饰演者是杰森·莫玛。

看过《权力的游戏》的观众肯定熟悉杰森·莫玛，他就是卡尔卓戈的饰演者。

《正义联盟》的导演扎克·施奈德希望海王一开始以局外人和社会边缘人物的身份出现，他在亚特兰蒂斯是不被接受的。

亚瑟·库里的人物内在情绪十分激烈，杰森·莫玛要展现出他那种难以表达但却每时每刻都烧灼着他的痛苦，这需要极其高超的演技。

从先前的评论来看，杰森·莫玛完成得不错。

海王的单体电影将于明年底上映，杰森·莫玛称：“在这个故事里，大家会见到几个版本的青少年亚瑟·库里......我们在故事中会构筑7个不同的王国......‘海王’也有点公路片的感觉，因为我们的足迹遍及世界各地。

”导演是恐怖片大导温子仁。

他不仅拍过《电锯惊魂》、《潜伏》和《招魂》这种小成本恐怖佳作，也拍过《速度与激情7》这种票房爆款。

在预告片和海报中，海王的妻子湄拉也出现了。

湄拉也是一名超级英雄，她可以控制水的形状和密度硬度，在新52中，湄拉还能将人体的水分抽出造成严重缺失昏迷。

尽管湄拉不是正义联盟的一员，但是出于丈夫的原因，她曾多次出手帮助正义联盟。

电影版的湄拉由美国女演员艾梅柏·希尔德饰演。

5、钢骨

钢骨本名维克多·斯通，原本是一位橄榄球运动员，由于一次爆炸，意外被炸伤，被科学家父母所救，后来成了半人半机械的生化人。

钢骨可以空间传送，入侵和控制所有类型的电子设备。

上文提到的DC大事件闪点，闪电侠重启了DC宇宙。

在新52中，钢骨也取代了火星猎人成为了正义联盟的七个创始人之一。

电影中钢骨的饰演者是雷·费舍尔，他是一位舞台剧演员，凭借饰演《Fetch clay,make men》中年轻的穆罕穆德·阿里成名。

钢骨是生化人，某种程度上，作为联盟英雄中唯一的残疾人，饰演者雷·费舍尔表示：“所以我希望我扮演的钢骨，能够给予弱势群体力量，能够让他们表现出最好的一面。

”《钢骨》的单体电影预计将于2020年上映。

6、荒原狼和类魔

荒原狼是本片的大反派，其实在《蝙蝠侠大战超人》的导剪版中，荒原狼就出现过——和卢瑟通话的全息投影就是他。

他是DC旗下的一个超级反派，来自天启星，是新神族的一员。

在漫画中，荒原狼有着杀死神奇女侠、奴役超人的可怕“战绩”。

而他的类魔大军，也是非常可怕的，因为类魔的数量无穷无尽，并且没有思想、没有自由意志，是非常理想的打手。

电影中荒原狼的饰演者是英国演员塞伦·希德，他曾饰演《权力的游戏》里的曼斯·雷德。

说了那么多，所以超人呢？！

目前官方曝光的正义联盟成员海报中，并没有超人的身影，并且在前期宣传中，主创多次强调“超人已死”。

但是在预告片中，超人是有出现的，蝙蝠侠还说到“世界需要超人”。

超人的饰演者亨利·卡维尔也在卡司列表中。

所以超人到底会以何种方式出现呢？

期待起来吧。

三、正义联盟的幕后英雄都是谁？

首先是导演——扎克·施耐德。

追过DC电影的肯定对扎导很熟悉。

他不仅是本片的导演，还是《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的导演。

早在2009年时，扎导就导过DC的《守望者》。

《守望者》是DC非常经典的一部图画小说，在2005年的时候还被《时代》杂志选为“1923年至今百部最佳英文小说”之一。

时代周刊对《守望者》的点评是：“此书以漫画形式讲述了一群模样古怪、伤痕累累的大英雄因故友被谋杀而重新携手再战江湖的故事，是一部着重心理分析的现实主义力作。

它的情节错综复杂，画面华丽优美，具备史诗般宏大的主题，称得上是漫画小说的里程碑。

从任何角度看，它都算得上是一部杰作。

”扎导的电影版《守望者》也很好的延续了原作的风格和主题。

于是问题就来了，《守望者》的先期媒体口碑和票房都非常的差。

很多人都批评《守望者》太暗、太晦涩、太风格化......直到扎导三个多小时的导剪版出来，《守望者》的口碑才开始逆转。

《蝙蝠侠大战超人》也延续了扎导一贯的风格，上映时口碑两极分化：漫画迷们觉得是神作，而普通观众觉得不好看。

但是对于这部《正义联盟》，DC的首席创意官杰夫·琼斯称：“比起DC以前的超级英雄电影，这部电影会更加充满希望，更加乐观。

”这里还不得不提一下扎导后期退出《正义联盟》的事。

事情是这样的，在《正义联盟》的后期制作时，扎克·施耐德因为女儿的去世，决定退出电影的后期制作，花时间多陪陪家人。

于是乔斯·韦登接手了，他是漫威复仇者联盟系列的导演。

韦登被DC请来监督电影的后期制作，并补拍了一些他自己的写的戏。

但是电影的最终导演署名还是扎克·施耐德，乔斯·韦登加了编剧的署名。

除了韦登，《正义联盟》的剧本署名编剧还有克里斯·特里奥。

克里斯·特里奥也是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的署名编剧之一。

他还是大本导的那部《逃离德黑兰》的编剧，并凭借此拿到了奥斯卡最佳改编剧本奖。

配乐是丹尼·艾夫曼，他是蒂姆·波顿的御用，曾为蒂姆·波顿的多部电影配乐，包括《蝙蝠侠归来》。

其实《正义联盟》也经历了替换配乐师的事。

汉斯·季寞在配完《钢铁之躯》和《正义黎明》后宣布自己从“超级英雄”这个行当退休了，于是DC找来了寂寞的徒弟，和寂寞叔一起配《正义黎明》的Junkie XL，结果扎导退出《正义联盟》后，DC把配乐也换了，请来了丹尼·艾夫曼接替Junkie XL。

Junkie XL在推上简单回应了此事，感谢扎克·施耐德选择他的同时，也祝福了《正义联盟》。

四、DC扩展宇宙和漫威不一样，DC的电影、电视和动画并没有一个官方的称呼。

最开始，粉丝称为DC电影宇宙。

在2015年6月，娱乐周刊（entertainment weekly）在一篇文章中将其称之为DC扩展宇宙（DC Extended Universe），于是这个称呼被广泛使用。

但是呢，今年9月份的时候，华纳的人否认了这个称呼，他们称内部没人用这个称呼，这个称呼也不是官方的。

（为了方便起见，我们还是称其为DC扩展宇宙吧）DC扩展宇宙目前包括四部电影，按发行时间顺序排分别是：《超人：钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，《自杀小队》和《神奇女侠》。

按电影中时间线排列的话，最早的应该是《神奇女侠》，发生在一战时；其次是《超人：钢铁之躯》，再就是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》；《自杀小队》和《正义联盟》的故事都是发生在蝙超大战之后的。

虽然DC的第一部电影《钢铁之躯》在2013年才上，但其实DC想拍电影的想法早就有了。

2007年，DC请人写了正义联盟的剧本，导演都找好了——《疯狂的麦克斯》系列的导演乔治·米勒。

不仅如此，乔治·米勒选角都选完了，结果这个项目被无限期延后。

直到2013年，DC扩展宇宙的第一部电影《钢铁之躯》才出来。

《钢铁之躯》包含了DC宇宙的另外一些角色，为DC后来的电影宇宙打下了坚实的基础。

DC的第二部电影，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的口碑和票房均失败了。

正义黎明的口碑两极分化十分严重。

随后，华纳成立了DC电影部门，监督电影的制作，并找了DC首席创意官杰夫·琼斯和华纳的执行副总裁管理。

在《神奇女侠》的口碑票房双丰收后，杰夫·琼斯称：“DC以后的电影将会更加关注角色的内心、幽默、希望，英雄气质和乐观。

”

于是我们能从前方评论中发现，这次《正义联盟》的确是更加乐观、更加注重角色塑造的。

《正义联盟》里出现的海王和钢骨，随后都会发行单体电影——《海王》计划2018年上，《钢骨》计划2020年上。

而在这之间，DC还会拍摄神奇队长沙赞的单体电影，和《神奇女侠2》。

同时DC还会重启绿灯侠系列，拍摄《绿灯军团》，计划于2020年上映。

总之，《正义联盟》作为DC扩展宇宙承上启下之作，集结了这么多超级英雄，是一定要看的。

由于上映前华纳又一次推迟了烂番茄的口碑解禁时间，对于这部影片的质量在进影院之前就有一种不祥的预感。

虽然不是DC漫画粉但是小时候也是看DC动画片长大的，看到这部影片的样子还真是有点心疼啊。

首先，我们看到一个手机拍摄的画面，几个小孩子采访超人一些问题，配合着《Everybody Knows》，各地都是黑色帷幕，全世界都在纪念超人，说是全世界，其实也就是玛莎、路易斯以及一个被小流氓抢劫的水果摊贩。。。。

吧，这一段作为开场，其实还挺有效的，提醒了我们，超人的死，对于这个世界带来的影响。

但是把一个流氓骚扰水果摊贩归咎于超人的死，未免也太浮夸了吧。

(说好莱坞名人性骚扰是这个原因，可能还好那么一些。。。

)此时没有一个让观众看到搞笑场面的语境，突然一个个段子就飞出来了。

本来超人这边婆媳两人在悼念大超，突然婆婆就说到：超人生前觉得你是一个“饥渴”的女人，哎呀我用错词了。

看得人真的很是尴尬。

上映之前，网友都在调侃超人胡子的问题，但在这部电影里却成了一个真正的问题。

在这个可以拍出活灵活现会讲话的猩猩的时代，大超在这部电影里，嘴唇上方有明显的异样，很明显能看出修改的痕迹。

用飘柔就是这么自信神奇女侠打击恐怖分子的这段可以看出，神奇女侠在不同导演手里呈现出的不同风格，《神奇女侠》里着力展现了一举一动中力量的美，扎导则发挥了标志性的慢动作加快动作的剪辑，有许多镜头带到了戴安娜的神情，每一个特写都美得有些不切实际。

亚马逊战士们母盒行云流水的传送的动作有如舞蹈，又有点像美式橄榄球赛，扎导知道是什么造就了这些角色的特别。

老爷找海王这段中有一个场景让我惊叹了一下，海王站在水中和蝙蝠侠对话的镜头简直就是某Y天使的化身啊！

这特写的打光简直就是伤天害理的级别啊！

这摄影师也是拍过《权利游戏》和《神夏》的啊。

这种量级的大片竟然能大面积出现廉价抠图特效，这是不可理解的，就这一点就能完全暴露华纳和DC在制片上的全面失控。

这个场景的近景镜头没找到钢骨在这部电影里其实挺可惜的，他的身世以及能力让他可以有许多发挥，新52中钢骨对于打败天启星起到了决定性的作用，记得有一次执行任务时他必须把仅有的人类器官肺部换掉，他却还是希望一样以人类的状态所存在下去，还有一集他们到达地狱边境时，别人看到的都是死去的亲人，只有他看到的是自己，他就怀疑过自己是不是死了，虽然这是一个骗局，但是从中也能看出他对于自己的怀疑以及痛苦，在这一部中似乎只提到了一句他怀疑自己可能就是外星入侵者，其他部分完全沦为推动剧情的工具。

天堂岛的人点燃烽火台通知神奇女侠，本以为女侠像古墓丽影中类似劳拉Q键的技能看到凡人看不到的光束，结果居然是从电视新闻里获知消息。。。

然后戴安娜就去找老爷解释来龙去脉，原以为漫威反派问题已经够严重了，没想到DC更上一层楼，不过这锅可能要怪尾灯咯，反派之所以令人印象深刻是因为他的动机能够让人理解、感同身受，就像小蜘蛛里的鸟人或是银翼杀手中的Roy,要么就是像小丑一样让人猜不透，而荒原狼两者皆非，整体显得儿戏鸡肋，且不说诺兰版的反派们的动机，就说钢铁之躯里佐德将军的逻辑动机也比这荒原狼要合理的多，这上来就劳资要征服宇宙，劳资要再造天启星，真的是极其中二，就是灰太狼的作案动机也比这好啊！

或许这是对于BvS里卢瑟的矫正，但无论如何荒原狼是这部电影最弱的元素。

闪电侠虽说和美剧里的不同，是一个缺朋友的极客宅男，但是宅得有点可爱，比如为了救神奇女侠不小心将她扑倒后又立刻装作什么都没发生瞬移到旁边一脸羞涩，又有点像小蜘蛛是一个急切想要证明自己的年轻人，这个对于观众的代入感就比较强，火星猎人离开正义联盟除了能力太强，定位与蝙蝠侠超人相似还有一个原因可能就是代入感比较低吧(不过他或许可以代表少数裔人群)。

电影里有一处细节很有特色，钢骨说超人死后他爸拿到了木盒，但是BvS中神奇女侠从电脑中看到的他接受改造时超人还没死，所以这是在修正剧情还是我看错了呢？

DC目前为止只有4部电影而已，就已经出现时间线的bug了？

戴安娜对于钢骨的劝慰可以看出她已经开始和以前那个自己不一样了，

从一个充满不顾一切的正义感的，不懂得人类世界规则的人在经过完整的角色转变之后离开人类，直到她亲眼目睹超人牺牲自己才意识到世界还是有真正的善，人类终究还是善良的，才最终愿意再次站出来。

“漫威英雄是成为神的人，DC英雄是寻找人性的神”这句话也是有点道理的这些拥有极大能力必须经过苦难来找到生而为神的意义，只可惜这个主题到后面就不见了，钢骨也沦为了一个分离木盒的工具。

等了好半天，等来超人复活，却是沿用了前作中复活毁灭日的方式，超人一复活就来了起床气，超人的一句“你流血了吗”是对于BvS中老爷说“你会流血吗”的互文，这里不知道是不是中国文化博大精深导演也看过春晚，还学了一个赵本山的小技巧给观众们留下尬笑的几秒钟时间，实际情况是黑全场默哀3秒，黑化和迅速洗白两个过程都过于简单粗暴，本来BvS中有过铺垫闪电侠穿越之后和蝙蝠侠的关于未来超人的对话，这一部里完全就没有出现。

老爷在这部电影里的超能力真的不是挨打嘛？

阿福在电影中同样延续上一部的风格，一点高级管家该有的样子都没有，关键时刻没有起到任何作用，中间老爷留着的致命武器居然就是AA姐？

尴尬而不失礼貌的微笑你这真的是为了让我尬笑吗？

老爷收藏的氪星石哪里去了？

最后一场大战部分蝙蝠侠吸引火力的义举变成了被戴安娜否定之后的莽夫行为，又重演了BvS中花钱买VIP票观摩神仙打架的看客，本来吸引火力是为了给钢骨分离盒子争取时间的，这个是说的通的，结果其他成员们听从戴安娜的话去救老爷了，那三个盒子那里结合成功了怎么办呢？

这图没放错总的来说是一部挺敷衍的作品，大方向是没错，一盘棋到这也就只能这么下，扎导女儿的死也是不可预料的，尾灯的接手进一步弱化了扎导的风格，叙事的短板依然明显，虽然也有类似这样的暗指圣经的画面得以保留(闪电侠用手指戳神奇女侠的剑)，以及戴安娜站在公正女神像上的隐喻。

也很有可能是因为尾灯觉得这个画面不能再删了，毕竟这是战斗场景，重拍好贵的，但更多的是尬笑与类似人类木盒被荒原狼随随便便拿走的硬bug。

还有漫威系列腐女们最爱的基情对话“我就是知道你不是喜欢我才找我来的”“我没有。。。

不喜欢”

或许只能等着发行导演剪辑版的时候让我们看到DC的一丝希望了。

最后推荐大家去星美影城看这部电影，因为他们的排片经理是真·朋克🌚

许多超级英雄电影总是不可避免地提供一种被简化后的道德生活。

善与恶的边际极其的清晰，灰色地带几乎不存在。

超级英雄们会受伤，会从高楼里刷下来，会被自己的恐惧所折磨，但他们也不会遭遇到真正地道德困境。

他们不需要思考“应当如何生活”，“什么是正义”的问题，因为他们的存在与行动本身即是“正义”。

在日常的生活里，对于“正义”进行定义总是那么艰难；对于正义的思考困扰了许许多多的人。

如果我们检验每个关乎正义的理论--从柏拉图到罗尔斯--我们总会发现这些理论总是不能令我们完全满意。

超级英雄电影，创造了一个很特殊的情景。

反派是彻底地坏，坏得没话说，只想去杀死人类或毁灭世界；他们单纯地可怕，心理除了彻底地仇恨就没有别的了；他们的背景故事苍白地可怕，永远是关于贪婪与毁灭；他们不是一个能进行思考的生物，而是一个嗷嗷大叫被莫名其妙地信念所驱动的生物。

超级英雄们不需要思考--到底什么驱使了反派的产生？

因为他们似乎是生来就邪恶。

是否需要给他们一个审判？

当然不需要，他们根本没有理性。

在杀死反派的时候，是否需要有内心的挣扎？

不需要，因为反派威胁到我们作为人的生存本身。

当然，以上并不是对这部电影的批评，而是随便乱想一下。

我对这部电影真正批评是：蝙蝠侠人设太崩了……

三星半前面略沉闷拖沓 跟bvs一样一个联盟比不上一个超人 联盟的存在就是为了救超人 (然而海报上还没有人家？？

挖坟炸尸果然是惊悚片了 超人差点寄成坏人了啊魂淡 要是火葬了怎么办_(:зゝ∠)_“你的超能力是什么”“有钱”“你是怎么赎回房子的”“我把银行买了下来”女侠果然好帅好温油啊！！

想娶！！

小闪电好可爱！！

！

最后还是跟钢骨碰拳了嘤嘤嘤

1、片尾彩蛋1闪电侠主动挑战超人，比赛竞速。

来自知乎： 超人和闪电侠谁的速度更快？

https://www.zhihu.com/question/210102302、片尾彩蛋2超人大战蝙蝠侠中反派莱克斯·卢瑟再次出场，DC超级反派“丧钟"斯莱德·威尔逊（Slade Wilson）登场。

丧钟由我们熟悉的狼叔：乔·曼根尼罗（Joe Manganiello）饰演！

不义联盟[丧钟，本名斯莱德·约瑟夫·威尔逊（Slade Joseph Wilson），是一名雇佣兵，身体经基因改造后，成为拥有自我愈合能力，并且各项体能都远超于常人的超级战士，他残忍而狡猾，大脑开发率高达90%，可以说是世界上最强大的战术家和刺客，曾单挑过正义联盟成员蝙蝠侠、绿箭侠、闪电侠等人，是少年泰坦的头号死敌。

] （引自DC维基） 老爷其实很少打赢他……很多人看到彩蛋把这个背两把刀，戴面具的丧钟认成是死侍其实也不无道理，毕竟丧钟是死侍的原体，丧钟是最先出现的，漫威的死侍最初的设想是用来恶搞+剽窃，但漫威公司打破第四道墙的设计，让他成为最独特漫画角色之一。

3、海后媚拉登场

影片中荒原狼在海底的亚特兰蒂斯抢夺第二个母盒时，与艾梅柏·希尔德饰演的海后”媚拉“进行了激战。

[湄拉（Mera）是美国DC漫画旗下超级英雄，初次登场于《海王》（Aquaman）第11期（1963年9月），由Jack Miller和Nick Cardy联合创造，是海王的妻子，亚特兰蒂斯的王后，拥有控制水的形态和密度硬度的能力，她虽然不是正义联盟成员，但由于丈夫的原因，曾多次出手帮助正义联盟。

]（引自DC官网） 媚拉凭借美丽而潇洒的外表，灵动而强大的战斗能力，成为DCEU第一女神交椅的挑战者！

4、绿灯侠军团登场

神奇女侠在讲述荒原狼抢夺母盒交战历史时，出现了绿灯侠。

并且有一名绿灯侠阵亡，绿灯侠戒指飞向太空寻找下一任主人。

[绿灯侠（Green Lantern）是美国DC漫画旗下一群超级英雄的总称。

每位绿灯侠都拥有一个能量戒指与充电用的能量提灯，只要使用者拥有足够的意志力与精力，就可以根据想像将戒指中的能量变成实物、操控现实世界中的物体。

当戒指的能量用完时，戴上戒指将手伸入能量提灯中即可补充能量。

]（引自绿灯军团维基百科）已经加入漫威饰演死侍的Ryan Reynolds曾经主演过电影《绿灯侠》

5、戈登局长登场

蝙蝠侠哥谭市打击犯罪重要盟友也是老朋友戈登局长登场。

戈登局长由J·K·西蒙斯饰演！！！

6、闪电侠家中的两处小彩蛋闪电侠的居所拉闸以后显示器纷纷亮起，其中一块显示器屏幕是播放的是韩国女团”BLACKPINK“ 的 마지막처럼 (As If It's Your Last)

마지막처럼 (As If It's Your Last) MV还有一块显示器屏幕上播放的是金句频现、大名鼎鼎的《 瑞克和莫蒂 (Rick and Morty)》

Rick and Morty7、DO YOU BLEED蝙蝠侠大战超人时曾经威胁过超人”DO YOU BLEED“，正义联盟中，蝙蝠侠被超人扼喉举在半空，超人说出”DO YOU BLEED“

8、神奇女侠父亲宙斯

与荒原狼的远古时期大战中，多次露脸使用闪电攻击的帅大叔就是神奇女侠的父亲，主神宙斯。

9、扎导的宗教梗扎导超人大战蝙蝠侠中就很明显的“隐喻”了超人为耶稣，蝙蝠侠为朗基努斯。

这部正义联盟也有不少构图致敬了宗教壁画。

米开朗基罗《创造亚当》引网友dakuba的解读： 上帝（神）在右上，亚当（人）在左下，人接受神的恩赐（生命），而扎导的构图是女侠（神）在左上，闪电侠（获得神力的人）在右下，依旧是神在上人在下，但左右改变了，获得神力的人反过来帮助了战斗中的神，在扎导的眼中，人是会进步和提升的，他们不仅获得了自己的神力，还会回馈和感恩。

10、老爷的刮胡刀吉列锋隐致顺手动剃须刀，极致手动剃须体验！

（这不是广告，真的很好用！

感谢评论补充11、达克赛德（Darkseid）荒原狼指挥类魔找出人类母盒时喊出的口号“为了达克赛德”（For Darkseid）（院线中字翻译为“黑暗君主”）

达克赛德（Darkseid）是美国DC漫画旗下超级反派，初次登场于《超人的朋友吉米·奥尔森》（Superman's Pal, Jimmy Olsen）第134期（1970年11月），由杰克·科比创造。

本名乌克萨斯（Uxas），是多元宇宙中最可怕的星球天启星（Apokolips）的统治者，也是宇宙中现存的最可怕最强大的邪神。

（引自DC维基） 影片BOSS战最后，并没有直接显示荒原狼的死亡，或许他被达克赛德救走，暗示着在未来正义联盟与荒原狼、达克赛德还将有战斗。

12、正义大厅

影片最后，蝙蝠侠与神奇女侠来到一个破败的大厅，这个大厅未来将成为正义大厅，是正义联盟开会的地方。

“六把椅子”，暗示目前正义联盟成员六巨头（超、蝙、神、海、钢、闪），“不止六把”又暗示了正义联盟成员不止六人。

漫画中正义联盟的初创成员有七人，第七人是绿灯侠。

（PS.正义联盟原定第一个彩蛋就是两名绿灯侠夜里出现在蝙蝠侠的房间。

）（图源网络，侵删）

首先说电影时长吧 没有像蝙蝠侠大战超人那样拖太久 但是某些方面又显出仓促 毕竟之前只有超人 蝙超大战 神奇女侠的铺垫 海王 闪电侠 钢骨目前都没有独立电影 是DC电影宇宙的初登场 为了把这些新角色聚集在一起 就导致前期剧情不可避免的琐碎了点其次画风方面 一洗之前DC电影的黑暗风 大变样也看出高层对于市场需求的抉择 搞笑梗几乎抛给了闪电侠 不停地逗逼 成功让电影院里的观众笑出来几次然后在剧情方面 我并不觉得这部电影可以不太受前作系列电影的影响 否则真是云里雾里理不清人物情感逻辑 蝙超的矛盾与误解 神奇女侠的男朋友… 没有了解就只能是当做纯粹的爆米花电影不过脑子不做思考… 部分乔段的设置也有点神奇 复活超人真的这么简单吗 反派刻画是不是太脸谱化 超人复活之后那段打斗是场面的需要还是人物本身的怒气难以平歇 …很多地方都值得商榷… 剧情方面还有一个权衡 之前的暗黑风是偏成人系 如今的风格却又没有达到大众的爆米花电影水平 走在中间有点摇摇晃晃 怎么样找到一个自己的风格 导演如何把控这么好的人物和题材 需要进一步考虑最后 演员选角方面 现在看最成功的选角是超人 神奇女侠 和新晋的海王吧 Henry的颜值身材太撑得起超人这个角色了 这个角色是太阳与希望的存在啊 从面相上他非常合适 加朵的神奇女侠也是尤为贴切 在很多人心里可以入选DC选角第一名 不多解释 而海王荷尔蒙爆棚让观众印象深刻 个人电影但愿能如期而至第一个彩蛋也为接下来的闪电侠个人电影做好了准备 能不能来一部轻松逗逼的大翻身呢？

不过闪电侠电影已经确定是flash point的故事线 漫画很精彩 电视剧也有部分取材 希望电影有出彩的地方

痛打落水狗时间都看了《扎克施耐德正义联盟》了吗？

看完电影的朋友， 别忘了这部。

可以了解下当年公映的“尾灯版”《正义联盟》的那些破事，明白前因后果，豁然开朗 。

日志条目下也发了，本文是精简修订版，因为不知道文中有哪个部分触发审核，每次审核大半天，索性不改了，看哪个都一样：耗资3亿多亏损6000万，韦登版《正义联盟》是怎么搞成这样的

这部在院线公映的《正义联盟》，除了口碑问题外，全球票房超过超过6.57亿美元，看上去这个数字还可以。

但根据华纳兄弟娱乐公司的年度财政报表显示，这部电影前前后后一共耗资3亿美元，该片还净亏损6000万美元，这还没算1-1.5亿美元的全球营销费用，所以这是一部票房与口碑双输的电影。

把一个王炸的片子，搞成这个样子，究竟是谁的问题？

扎导离开剧组的真相是什么，为什么接替扎导的乔斯·韦登最后不署名，出品方华纳电影，在其中到底起了多大的作用？

是什么原因，让两位大导演先后折戟在同一个项目？

（为了方便大伙阅读，文中用简称，扎克·施奈德=“扎导”、乔斯·韦登=“尾灯”，额，主要是写得方便）流产的DC英雄们说《正义联盟》之前，还要提一下该片的前世——2007那部流产的《正义联盟：凡人》。

2000年代中期，，比如索尼的《蜘蛛侠》系列、福斯的《X战警》系列、《神奇四侠》，漫威超级英雄崭露头角、大有成势，手握DC版权的华纳也坐不住了。

于是在05、06年推出了两部超级英雄电影，诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》与布莱恩·辛格的《超人归来》。

当时漫威电影宇宙也是筹备阶段，但这部《正义联盟：凡人》前期确实是打算把那俩电影里的老爷和大超放在一起的。

假如该片能够按原计划在07年公映，就成为首个电影宇宙作品，将要比漫威电影宇宙第一部《钢铁侠》还要早一年，可惜……但华纳内部对让《超人归来》《侠影之谜》的两位主角出现在同一部电影里的做法产生质疑。

《侠影之谜》还好，但《超人归来》票房和口碑都不尽人意，华纳不想继续这个项目了，是否让布兰登·罗斯继续扮演超人，片方举棋不定。

至于克里斯蒂安·贝尔，在2012年《黑暗骑士崛起》之后，这位卸下包袱接受采访，表示当时自己对这件事也是很抵触，华纳最好别搞乱七八糟事儿干涉《黑暗骑士》系列的拍摄，言下之意：除了诺兰，俺不想在别人的电影里演蝙蝠侠。

这么一折腾，错过了拍摄时机，2007年底至2008年初，美国编剧大罢工，《正义联盟：凡人》停滞，且让华纳的超级英雄电影布局大受影响：乔斯·韦登的《神奇女侠》，《黑暗骑士三部曲》的编剧大卫·S·高耶担任导演的《闪电侠》（如下简称椰子哥），《初恋50次》《糊涂侦探》的导演彼得·西格尔执导的《雷霆沙赞》都被无限期搁置。

罢工结束后，《正义联盟：凡人》重新上马，导演换成了《疯狂的麦克斯》系列的乔治·米勒，电影宇宙的概念也被推翻。

按照导演的想法，为了体现出英雄的“成长”过程，超级英雄都打算找年轻的新人扮演，比如还未成名的艾米·汉莫就被选定为蝙蝠侠的扮演者。

但这一版也没拍成，因为澳大利亚导演乔治·米勒，选择了在澳洲悉尼片场拍摄的该片，但澳洲ZF要让华纳多缴40%的税，理由是电影并未雇佣足够的澳洲员工。

华纳老板掐指一算，这片如果连场地费到制作费最后全下来要花大概2.2亿美元，有点肝颤。

（对此，导演乔治·米勒还大骂澳洲ZF，抨击他们懒政，错过了让澳洲电影业发展的机会）压垮电影最后一根稻草，就是《黑暗骑士》票房大卖，而《黄金罗盘》《极速赛车手》两部坑爹巨制让华纳亏得亲妈都不认识了。

这导致华纳未来规划发生重大调整，《正义联盟：凡人》第二次被搁浅，这也是我们与这个项目说再见的时候。

下次相见，就是新项目喽。

PS，流产版蝙蝠侠，与次时代的超人，后来在《秘密特工》的厕所里打起来了。

PS，黑暗范儿当时布局调整后的华纳，表示《极速赛车手》这种风格的项目以后绝对不能碰，未来大制作电影的理念就是学习《黑暗骑士》精神——打造黑暗严肃范儿的电影，DC电影黑暗范儿的根源，就在这里。

别说DC，当时连哈利波特都受到了影响。

前期剧本烂账时间到了2011年，《哈利波特》系列完结，华纳急需新IP撑门面的局面；而这边《绿灯侠》的扑街，导致他们终于开始严肃对待DC这个烂摊子。

救场还得老熟人——由诺兰制作新的超人电影，编剧《黑暗骑士》的大卫·S·高耶，导演在最后一刻选定了扎克·施耐德，就是我们熟悉的《超人：钢铁之躯》。

2012年，华纳迎来喜事一桩——超人的“亲生父亲”——乔·舒斯特家族和西格尔家族，与华纳和DC半个多世纪的版权诉讼终于落下了帷幕，华纳最终胜诉（不展开说了，有兴趣百度）。

在此情况下，华纳高调宣布将打造新的《正义联盟》电影，并表示该片将和《超人：钢铁之躯》一起，DC要建立电影宇宙（DCEU）！

最后还不忘补充一句：2011年《绿灯侠》不在此之内。

在《正义联盟》折腾的前期，最乱的是剧本，从编剧人选上来看，就能明白，华纳对DC电影宇宙的规划基本属于走一步看一步类型，这种缺乏长远目标的行为，也为后面的故事埋下了伏笔。

★《正义联盟》的第一个编剧叫威尔·比尔（Will Beall）2013年就被华纳相中，本来人家写完了一个剧本。

在《超人：钢铁之躯》大卖之后，华纳一高兴，就把威尔·比尔这个本子给毙了，换成了《钢铁之躯》的编剧椰子哥，由他撰写新的《正义联盟》剧本。

记住威尔·比尔这个倒霉蛋，未来还会登场的。

★第二个编剧就是扎克·施奈德本人在2014年被确定为《正义联盟》导演之后，本人也加入编剧，当时定的是与椰子哥联合编剧，值得注意的是，这是扎导在DC电影宇宙里首次参与编剧，钢铁之躯和蝙超他只是负责导演。

★随后一个人物叫做克里斯·特里奥（Chris Terrio）这人曾凭借《逃离德黑兰》获得奥斯卡最佳改编剧本奖，原本跟DC没啥关系，但之前椰子哥写《蝙蝠侠大战超人》的剧本，让华纳不太满意，饰演蝙蝠侠的大本就向华纳推荐了自己的老搭档。

据说特里奥的改写的剧本，让华纳“印象深刻”。

随即，他又被邀请到了《正义联盟》剧组，职务还是“改写”，就是本子写完后，再交到这位手里改一遍。

剧本还没写完，改写的人就已经定好了。。。

★最后就是克里斯托弗·诺兰从《钢铁之躯》开始，诺兰一直是DCEU电影的监制，但他在这一套项目里属于帮忙，以换取华纳对他自己电影的支持。

除了担任监制，还提供了“剧情方面的贡献”，但这个“贡献”有多大咱就不得而知了，人家也没挂名。

PS，就在2014年扎克·施奈德被定为《正义联盟》的导演之后，华纳宣布《正义联盟》将分为上下两部，上部将于2017年11月17日公映（也就是后来的公映时期），下部待定，并兴奋地宣布，上部剧本已经由特里奥先生写（改）完了！

后来，扎导离职之后，曾对上述说法进行了反驳，表示《正义联盟》根本不是上下集，本来就是两部电影。

这一切，关于剧本的问题，我们在两版《正义联盟》就能发现端倪。

☆首先我们来看尾灯版：编剧栏里除了扎克·施奈德、克里斯·特里奥上述两位之外，还多了乔斯韦登本人，因为他接替扎导之后，又按要求递交了一份长达80页的剧本，所以他也是编剧之一。

至于这三人后面几位，都是超人、蝙蝠侠早已作古的创作者们，属于吉祥物。

☆再看扎导版：编剧栏里韦登的名字肯定是没有了，这也不意外，但多出了威尔·比尔的名字，就是2013年最早的编剧、后来被踢掉的倒霉蛋，所以可以肯定的是，扎导版JL在自己和特里奥两个人的基础上，又把威尔·比尔最早的剧本内容加了回来，这人也算是“二进宫”吧。

PS，这位另一个“二进宫”的项目是《海王》，他也是《海王》的第一个编剧，然后被踢掉了。

但后来温子仁成为导演之后，又把他的内容加了回来，您说这是何苦呢？

在DC电影里，威尔·比尔堪称顶级工具人。

而踢掉威尔·比尔的椰子哥，在两版《正义联盟》里，都没了名字，这位《黑暗骑士》《钢铁之躯》《蝙超》的编剧，编剧的内容被全部舍弃。

片子还没拍呢，光是剧本问题就几拨人马在撕，这是为何呢？

很简单，华纳换领导了。

DC影业来了早期，扎克·施耐德在拍摄DC电影时，拥有与诺兰同等的创作自由度。

他直接向华纳影业格雷格·希尔弗曼（2013年升任华纳兄弟主席，简称希曼）汇报，而希曼对扎导也是“放任自由”，连剧本都不看，拍就对了。

这种放任姿态推动了《钢铁之躯》的成功，但在《蝙蝠侠大战超人》面前卡壳了。

电影票房不错、口碑两极，尤其是黑暗的色调，缓慢的节奏和缺乏幽默感的剧情，这一切华纳一些高层感到担忧，因为该片跟漫威那种节奏明快、画面光鲜的超级英雄电影实则大相径庭，受众相对窄。

《蝙超》之后，就许多高管曾向希曼进言，要慎重考虑下DC电影未来的发展，还有人要求将扎导从《正义联盟》项目里开除。

但希曼最终还是慎重考虑了这个问题，一方面临阵换帅乃兵家大忌，预算还是个问题；另一方面，扎导背后也有人哦，让扎导执导《正义联盟》，是希曼的顶头上司——华纳兄弟总裁凯文·辻原的决策，咱可做不了主。

希曼是真的说了不算，而且他在2016年也退休了，新领导上马，扎导保留了导演职位，但华纳兄弟也推行了一项新的政策——在2016年5月，DC影业（DC Films）成立了。

没错，DC不像漫威，之前一直没有影业，如今成立DC影业，目的就是为了跟漫威影业对标，但其实没什么卵用，迪士尼和华纳二者不同的企业组成，决定了二者不同的类型。

（详见本文的“迪士尼VS华纳”）DC影业有两位负责人，都是DC娱乐的巨头，其一是DC主席乔恩·博格（下图左），其二是DC总裁兼首席创意官杰夫·琼斯（下图右，Geoff Johns，DC最强编剧之一，《蝙蝠侠：一号地球》《无限危机》《新52》等作者）。

两位DC大佬亲自负责电影，就是取代希曼对扎导进行监督，而且要重新制定了DCEU的路线。

在新策略下，DCEU未来电影的路线，可以概括为“充满希望和乐观”，此举直接影响到了两部电影：★第一个就是原本是R级的《自杀小队》，这片3个月后就要上映了，所以要赶工重新调整电影内容。

★第二个就是《正义联盟》，此时距离开拍还有一个月时间，剧本发生重大调整，原本椰子哥的内容被完全舍弃，扎导和特里奥两位熬夜修改剧本，目的就是要使《正义联盟》变得“更轻松有趣”。

在这样的环境下，《正义联盟》开拍了。

当时饰演老爷管家阿福的杰瑞米·艾恩斯接受采访就表示，相对于《蝙超》，《正联》的故事情节也“太简单了”。

PS，迪士尼VS华纳DC影业与漫威影业不同之处，在于母公司的构成。

首先，迪士尼是影业制度，旗下一堆电影公司，漫威影业、卢卡斯影业、皮克斯、迪士尼动画工厂等等，这些影业从人员到财政彼此独立，各拍各的，互不干预。

有点类似港片的嘉禾，旗下一堆成龙（威禾）、洪金宝（宝禾）的小公司也是互不干预，但拍出的电影前面永远挂着佳禾老大邹文怀、何冠昌的名字，都明白这些片跟这二位老大也没多大关系。

漫威影业就是这样，老大凯文·费奇说了算，他只需要向迪士尼总裁汇报即可，米老鼠基本不咋不干预创作。

但华纳可就不同了，华纳是大制片厂制度，母公司时代华纳旗下，只有一个电影公司——华纳兄弟（以前还有新线影业，但拍完《指环王》之后新线就彻底与华纳兄弟合并了，以后出品就就挂个名而已），华纳的所有电影，都是华纳兄弟一家公司包办，内部可以分不同的部门，但财政统一。

包括DC电影，都是华纳兄弟制作。

有点像港片的邵氏。

但在这种大制片厂制度下，DC影业与漫威影业是不对等的。

因为DC影业是华纳兄弟的子公司，表面上华纳兄弟算是为了DC电影打破了数十年的公司结构，单独成立一个子公司负责你们DC，但DC影业是终究是“影业之下的影业”，扎导跟DC影业老大汇报，DC影业老大还得跟华纳兄弟老大汇报，而且财政还不独立。

跟漫威影业这样独立公司，完全不同啊。

充其量就是多了一层干预创作的领导而已。

（具体这部分就不展开，过几天会开贴细说）PPS，打谁的脸扎导也有自己的苦衷，首先“黑暗范儿”是华纳在2008年自己定下来的风格（详见上文），这回觉得不满意完全是自己打脸，而且扎导后来在访谈里也说了，原本DCEU电影计划中，《蝙超》是最黑暗的一部，随后的基调将会越来越明亮：“英雄一开始混得不好，但逐渐占据主动，这才符合电影宇宙的发展”。

而且希望DC影片基调明亮，到底是谁的主意，我们无法妄加揣测，但可以肯定的是，DC影业两位老大之一乔恩·博格后来表示自己当时“不喜欢这个职业”：我的工作本是在想要黑暗的创作者和感觉影迷想要更阳光的制片厂之间进行协调。

我很尊重导演，我并不认为制片厂想要的那些对影片是最有利的东西。

”悲欢离合外界都知道，2017年5月，扎克·施奈德从《正义联盟》导演位置上离开，当时官方给出的理由是扎导女儿自杀了，因此要更多时间专注个人事务。

但据知情人士透露，扎导被换掉的原因跟女儿离世没有半点儿关系，这只是官方说辞。

《正义联盟》在拍摄中就遇到了两起事件：★拍摄之前，扎导的御用摄影师拉里·方（从《300勇士》时期就一直合作），因为档期原因退出，换成了《权力的游戏》系列的德国摄影师法比安·瓦格纳。

少了心腹搭档，扎导相对不顺手，且瓦格纳按照片方要求，没有使用扎导常用的高对比度和饱和光。

★由于涉及到风格问题，作为DC首席创意官+资深漫画编剧，DC影业老大杰夫·琼斯亲自改写剧本，但与另一位“改写哥”特里奥产生直接冲突，而且琼斯的剧本华纳高层也是不满意，导致三方纷争不断。

期间，华纳就已经与乔斯韦登、《神奇女侠》的编剧艾伦·海因伯格、《乐高蝙蝠侠》的编剧赛斯·格雷厄姆-史密斯等编剧进行大量会晤，征求了很多意见，剧本也被重写了多次。

这样的情况下，2017年年初，《正义联盟》粗剪版完成（扎导表示已经做完了90%的内容），并进行了一次内部放映，虽然画面亮度比《蝙超》强不少，但华纳还是不满意，他们希望电影“更加轻松”，且华纳对粗剪版的定论是“不适合观看”。

大概那个时候，扎导就已经下课了，不过那时扎导突然遭遇家庭悲剧——他的女儿因自杀身亡（3月），考虑到这个原因，这件事没有对外宣布，一直等到了5月，扎导才对外宣布卸任导演。

乔斯韦登应该是在同期接替扎导担任导演，尾灯除了要延续华纳“更加轻松”的目标之后，还多了俩新KPI：★《正义联盟》时长要控制在2个小时之内，这是华纳兄弟总裁凯文·辻原的命令，不得违抗。

★虽然波折不断，但《正义联盟》必须要在2017年11月17日公映，不得延期。

因为母公司时代华纳将要与美国电话电报公司（AT&T）两大巨头在2018年合并，电影必须要赶在并购之前公映，以便抬高公司股价。

（但最后《正义联盟》票房失败，对并购产生多大影响未知，反正最后成交价是854亿美元）

但主要原因是，《正义联盟》大卖，华纳高层将获得现金分红，如果影片延期上映，那他们的分红可能会被拖到明年，但由于并购的原因，届时华纳高层们可能已经不在这个公司里了……随后的故事都知道了，他们非但什么也没得到，还赔了一笔。

尾灯的“特权”尾灯与扎导两位导演在《正义联盟》里并不是单纯的先后关系，前文说了，尾灯在扎导电影拍摄期间，就已经开始修改剧本了。

比如尾灯依照DC影业的意见，改写了《正义联盟》的开场，让电影基调轻松幽默，结果DC影业的上级——华纳影业不同意。

后者认为，电影开头就整喜剧，那这片就完犊子。

搞得尾灯也是一头雾水，我明明按照你们的意思改的啊。

但拍摄期间，尾灯在片方的授意下，还是获得了太多特权，甚至可以干预导演创作，这一切对于正选导演扎导来说，肯定是非常抵触的，给谁也不愿意啊！

改个剧本就忍了，怎么还蹬鼻子上脸？？？

后来扎导完全退出，尾灯被扶正，除了提供了80页的剧本外，还对电影有着制作和剪辑上的全权控制。

让DC和华纳对尾灯如此信任的原因，是因为尾灯早期把扎导的素材也重新剪了一遍，内部试映的口碑，要比扎导粗剪好，观众调研口碑甚至要比《神奇女侠》还要高，这才让华纳正式决定，让尾灯担任《正义联盟》导演。

据现有消息，尾灯对扎导的原版做出了如下调整：★大量补拍电影在伦敦和洛杉矶进行两个月的重新拍摄。

由于当时多位主演正在拍摄其他电影，在华纳不得延期的死命令面前，演员档期尤其难调，导致整个补拍花费超过2500万美元。

补拍费用共耗资2500万美元，是好莱坞历史上投资最大的一笔补拍。

尤其是亨利·卡维尔在补拍时还留着《碟中谍6》的胡子造型，鉴于派拉蒙的合同不允许他剃须，华纳只得增加后期成本将胡子从电影中P掉，单是这笔费用就300万美元，有钱任性。

这一切使得《正义联盟》的成本超过3亿美元，是当时耗资最大的超级英雄电影。

PS，据扎导回忆，当时那版已完成90%、被认为“无法观看”的粗剪版，只需再追加300-400万美元就可以制作完成。

不过因祸得福，那版粗剪与如今“扎导《正义联盟》”也是两码事，因为后者让华纳又追加了超过3000万制作费。

★去扎导化补拍就意味着原版的内容被大量舍弃，这其中包括让电影基调更加明亮，更具幽默感，且改掉了扎导原本很多暴力场面。

据知情人透露，虽然故事框架大致没变，尾灯版《正联》，将扎导的早期粗剪版删了90分钟以上，最后仅保留了扎导整个素材的10%。

★配乐换人当时作曲家Junkie XL（《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《死侍》） 已经完成了全部电影配乐，但尾灯来了之后，配乐换成了Danny Elfman，这位也是尾灯从《复联2》直接带过来的。

如今扎导版《正义联盟》，配乐又换回了Junkie XL，这位在新版里的署名，换成了自己的本名：Tom Holkenborg。

失败的权力游戏2017年后期，与DC影业和华纳之间撕逼多时的扎导，委托妻子——制片人黛博拉·施奈德和监制克里斯托弗·诺兰进入了华纳的内部放映室。

放映结束后，诺兰和黛博拉·施奈德回去对扎导传递了一个信息：“你永远都不能观看那部影片”。

期间一位匿名的华纳官员也表示，乔斯·韦登并没能挽救这部电影：“整部电影又蠢又糟糕。

”就在尾灯版《正义联盟》上映6个月后，漫威的《复仇者联盟3：无限战争》取得了20亿美元，这更使得该片6.57亿美元的票房不值一提。

《正联》的失败，波及非常大。

★没有署名首当其冲的便是尾灯。

电影公映后，导演乔斯韦登，成立众矢之的。

尾灯还遭到了饰演钢骨的演员雷·费舍尔的炮轰，说尾灯在片场对演员非常粗暴，且怒喷华纳和DC：是杰夫·琼斯和乔恩·伯格（DC影业老大）给了他这个权力！

”这个说法也得到了“海王”的声援。

由于尾灯此后一直保持沉默，所以我们很难猜测他在导演的时候，究竟遇到了什么事儿，毕竟有过两部《复联》执导经验的他，不至于搞成这样。

但肯定的是，尾灯没有署名导演，仅仅保留了编剧栏的姓名。

就华纳和DC这操行，相信尾灯也好受不到哪儿去。

而且拍完《正联》，尾灯与华纳旗下HBO的科幻剧集《永不者》分道扬镳，也辞去了《蝙蝠女》编剧和执导工作，彻底与DCEU说再见。

两位大导演，在这场权力斗争中，都是输家。

★DC再度重组然后就是DC影业这个不伦不类的存在。

想向漫威影业那样主导创作，但还得听命于华纳兄弟的命令，最终使得DC影业扮演了在中间捣乱的身份。

因此在更换导演这件事上，DC影业也承担了一部分火力。

除了《正联》的失败，《闪电侠》、新版《蝙蝠侠》等片最初的导演，也先后因为创作分歧，全都撂挑子了。

尾灯版《正联》失败1个月后，“不喜欢这个职业”的DC影业主席乔恩·伯格就离职了，而DC总裁杰夫·琼斯于2018年6月离开，两位不但卸任DC影业，连DC在DC漫画的职务也辞去了，但他们各自成立的新公司，都与华纳保持密切的合作关系。

他们负责的最后一个项目，是《哈利奎恩和猛禽小队》（仅是前期部分）。

DC影业的新老大，是沃尔特·浜田（Walter Hamada）。

这位是前新线影业的资深制片人，制作恐怖片出身，《黑色星期五》《死神来了》《招魂》《安娜贝尔》都是由他制作，且跟温子仁关系莫逆。

有道是“干一行，爱一行”。

这位上台之后，第一个负责的项目就是温子仁的《海王》，然后还找了另一位恐怖片导演——《关灯后》的导演大卫·桑德伯格拍了《雷霆沙赞》。

而《神奇女侠1984》这个类似“猴爪”的惊悚故事，也是在他的授意下完成的。

不过浜田有“魄力”之处在于，让DC电影打破了DCEU的“垄断”，如果有的电影不适合打造宇宙，干脆就独立出来，所以DC拍出了电影宇宙之外的《小丑》，收获了意外之喜。

包括未来的《蝙蝠侠》是独立于DCEU之外。

但也属于瞎猫碰上死耗子，毕竟他完全不懂漫画，也是走一步看一步，至于DC电影未来如何发展，让我们拭目以待吧。

PS，这是DC电影部门10年内的第二次重组，第一次是2011年《绿灯侠》失败之后，DC娱乐大换血，电影部分由专人负责。

随后就是2016年DC影业的成立，期间logo就换了仨。

PPS，华纳兄弟总裁凯文·辻原，也在2019年因桃色丑闻而辞职。

★扎导版上线扎导版《正义联盟》的上线，并不是扎导的胜利，而是粉丝的胜利，以及相对华纳的失败。

因为直到2019年11月之前，华纳高层还一口咬定“JL导演剪辑版”不存在。

但在期间的过程中，超过18万粉丝签名的请愿书，包括DC大粉丝、著名导演导演凯文·史密斯，以及多位正联演员的声援，以及前DC娱乐总裁黛安·尼尔森在内多位华纳高层的推特账户不断被粉丝骚扰。

这一切在2020年2月，扎导一张带有“《正义联盟》导演剪辑版”字样的胶片盒曝光后，得到了缓解。

这代表了华纳方面的松口，且随着时间的推移，我们发现这不仅仅是导演剪辑版，而是涉及到补拍和旧素材CG追加制作的“扎克·施耐德版《正义联盟》”。

扎导最终笑到最后？

并没有，因为扎导为了这一版作品，放弃了全部薪水，以向华纳换取对项目的完全控制。

扎导的努力，只是不想让自己从2013年就开始运筹帷幄的项目，付诸东流而已。

而导演本人，在其中则一无所获。

而扎导此后是否会继续参与DCEU，不得而知。

一位名声彻底臭了，一位消耗了大量时间和精力还白干一年，这个项目当真有毒。

然而最终我们发现，华纳虽然追加了3000万美元，但HBO Max收获了一个长达4小时的超级大片，如今看来，获利的或许最终还是华纳，或者是资本的胜利。