云上日出

今天专门去看了这个排片很少但选题让我很感兴趣的电影。

应该要多鼓励这类题材。

许多场景让人感受到如同丰子恺的画般静谧生动。

但场景和表演过于克制而显得平淡。

演员呈现的话剧式表演在镜头前略显凝滞，偶尔甚至让人出戏。

应该是导演要求的问题。

全片充斥太频繁的特写镜头拖慢了节奏，过多的细节呈现显得刻意，在本来就缺乏叙事的电影里令人疲惫。

儿童的干净与纯真是很好的，但一切拍得过于cliche。

选题这么特别，看完觉得还是有些浪费。

反而片尾主人公原型的口述比较真实有力。

毕竟是如此残酷的大历史背景下，故事虽然切入口很小很别致，但也要照顾到与战争背景的平衡方能体现出特殊历史的质感与沧桑，不然就成了普通的幼儿园小品。

"冤魂不见今时月，今月曾经照冤魂"

在电影《云上日出》的片尾字幕中，常德细菌战幸存者向道仁老先生的这句诗，让人记忆格外深刻。

曾经在战争的苦难中离世的冤魂们，无缘再见如今的新时代，但每晚皎洁的月亮，却映照过曾经的痛楚，历史更迭中，虽然已经斗转星移、世事巨变，却有着太多让人无法忘却的记忆，锥心刺骨般历历在目。

而电影《云上日出》便如这月，照见了过往，也将过往用影像映给当今，映给未来。

这是一部反映在当年侵华日军的细菌战下，一所儿童教养院内的孩子们，在饥荒与病痛中的成长经历的影片，影片改编自夏家骏的自传体作品《在崖缝中生长》。

作为抗日战争时期，侵华日军细菌战的亲历者，夏家骏先生用斑驳又铭心的回忆，让我们从当年生活的一个侧面，来感受战争之苦与战争之恶，这些无声而悲壮的控诉，即便在和平年代，依然铿锵有力，也定将伴随着影片的公映，再一次面向全世界，发出对和平的呼唤。

整部《云上日出》的故事，基本都发生在一座废弃的教堂中的教养院里。

在战场的死人堆里爬出的少年夏家骏，便投奔向了这里，从此开启了全新的生活。

战乱之中的教养院，宛若一座避风港，在胡教官为首的几位创办人的努力下，院里的孩子们，有饭吃，有衣穿，他们一起等待着战争的结束，盼望着自由的明天。

当然，他们不知道，几位教养院的创办人们，为了他们的基本生活，已经竭尽全力，时常陷入各种困境。

观影《云上日出》之后，会让人不由自主的联想起两部影片，其一是斯皮尔伯格执导的《太阳帝国》，其二是张艺谋执导的《金陵十三钗》，两部影片都是反战影片，但所选取的角度，却又并非全部在惨烈的战场，而是通过更细微的视角，来投射战争之下，没有任何安全之地的恐慌与无助，无论是身为外国人住在租界，还是被教堂的传教士所保护的女学生，最终都难逃侵略者的魔爪。

在《云上日出》中，"幸运"的是，这批躲在教养院的孩子们，没有与侵略军有正面的接触，他们可以在教堂中修习，可以在教堂外捉鱼，但，他们也是不幸的，因为他们无法躲避细菌战的毒手，那是看不见摸不着，却又真真切切存在的生死恐惧。

片中的少年夏家骏，看着自己的小伙伴们，一个又一个的染病不起，然后没了呼吸，看着去长沙城寻找药品和防疫针的教官，也命丧于鼠疫……细菌吞噬着一条条活生生的生命。

同时，对于生者而言，巨大的剥离感和孤独感，也足以用痛苦侵蚀一个人的一生。

《云上日出》是一部细腻而感人，又让世界警醒的反战电影。

影片大部分时间，都是在记录孩子们成长的点点滴滴，看他们嬉戏，看他们玩闹，看他们一日三餐，看他们在小河中放灯许愿……那是看似最无忧无虑的美好的童年。

而曾经的一切，越美好，被撕裂的时候越痛楚，强烈的对比，让我们在一部电影之中，分别走过了天堂与地狱，依次遇见了天使和魔鬼。

但，影片又没有深陷于苦痛之中，而是通过少年夏家骏和小伙伴们的顽强，带出了生存的能量，正如影片的片名"云上日出"，或许，这世界总有那么些天，甚至那么些年，被乌云笼罩，但，每一个顽强的生命，都能够穿破这乌云，等到这阳光。

这种穿破的力量，是正义，是抗争，是坚守，更是每个人发自内心的"活下去"的渴望。

这或许也正是影片在反战的主题之下，所要表述的另一重期望：即便我们如今生活于和平年代，仍不要失却了对未来的向往和对美好的追索。

如果用一句话形容《云上日出》这部电影，我觉得应该是“工笔画战争片”。

没有浓墨重彩，没有榴弹枪火，用一群孩子在教养室发生的一切折射了一场血淋淋的战争——细菌战。

这是一部需要用心细细品味的电影，因为在这工笔画的每一笔中，都是用无数生命来描摹的，这样一群孩子所经历的一切只是万千苦难中的一瞥而已，但却触目惊心，如遭重击。

《云上日出》以主角夏家骏和他的母亲展开，母亲用生命保护了他，给了他第二次生命。

当然，生逢战争年代，这第二次生命也如同草芥，但夏家骏却幸运的活了下来，如今的他80多岁，用他的真实经历讲述着他们这一群孩子经历的苦难与成长，从侧面控诉战争贩子的残暴。

从他身上，我们看到了中国少年在困难时期，敢于克服困难，奋力前行的坚定信念！

覆巢之下焉有完卵。

不大的一个教养室收留了29个孩子，这里作为战时的避难所，可以说给孩子们提供了最佳的生存环境，但也难逃战争余波。

前面的剧情看似平淡，讲述着孩子们的生活状态，这种铺垫则恰恰起到了妙用，它展现了孩子们的童心。

以四季为节点，摘花、捉鱼、收庄稼是孩子们纯真的传递。

随着情节推进，战事临近，孩子们也纷纷得了怪病，医疗资源的匮乏导致孩子们因病而死。

医生的到来并没有减缓痛苦与死亡，孩子们已经察觉到不对，他们发现自己的小伙伴被医生带走后没有一个回来，而且被她烧掉。

他们用自己的方式想要寻求答案，这时的他们已经开始成长，熊孩子没有再去欺负夏家骏，所有人的眼神中都有着一份坚定，他们明白需要报团取暖。

作为一部主题鲜明的电影，影片中有一个重要线索是日本飞机空投的很多纱布。

可能有的观众不知道，这些纱布上沾染着日军为细菌战发明的鼠疫病菌。

日本发动的细菌战，除了臭名昭著的731之外，还有这一场在湖南常德实施的细菌战，造成7643中国人死亡。

另外，日军在浙江衡州、宁波、鲁西等地也发动数次细菌战，受感染人数达到1200万人之多，日军的行为可怕可恨，令人发指。

影片以直接戳心来打动观众的地方有好几处，胡教官以生命取回疫苗算一处，另外一处则是夏家骏背着豆丁眼泪哗哗流的画面，饰演夏家骏的小演员表现十分精彩。

而真正让人动容的则是豆丁那一句“我是不是长不大了”，夏家骏以蜡烛投影，靠距离变大，虚幻的满足了豆丁为人最基本的权利，想想都让人心痛。

当医生为剩余孩子注射疫苗时，没有一个孩子害怕甚至哭泣，这一场经历已经让他们变得强大，正如夏家骏独自一人迈开大步离开教养室，虽然前路未知，但他已然无惧。

作为一名母亲，其实内心对儿童题材的苦难电影有所抵触，不想去触碰自己最薄弱的地方，毕竟揪心的感觉并不太美妙。

比如《失孤》《亲爱的》等，我都是做好心理建设才敢去看。

当然，这或许是一种错误的观念，因为有些事情你必须要去面对，才能重新审视自己、审视到大环境，也会更加珍惜现在的美好。

总体来说，《云上日出》没有刻意回避苦难，但也没有因此掉入到睚眦必报的窠臼中。

没有通过战场、残杀来渲染战争残酷，导演却另辟蹊径，以真实故事从侧面对战争和人性进行反思。

其中有好几个镜头对着鱼缸中的金鱼，因为金鱼代表着自由和希望。

很多时候，儿童的视角会令成人汗颜，这点在影片中也得到强化，他们对死亡的恐惧并没有成人强烈。

缓缓的剧情推进，也在诉说着战争并非某一方投降就完结的，它所带来的后遗症将持续数年，且永留伤疤。

战火焚不了童心，苦难需永远铭记！

这样一部有深意的电影值得业内外反思。

电影《云上日出》12月11日全国上映了，有时间的朋友们带上孩子，让他们了解一段70年前战争中孩子们的命运，让战争远离孩子，关注最后的幸存者。

高山流水饰演的慧娟姐姐，没能再长大，在关爱孤儿院小朋友的奔波中感染病毒死去，只有更加深入了解这段细菌战历史，才知道和平的宝贵。

不要让大人的利益战争牺牲无辜的孩子，孩子们有权长大看世界！

熊玮导演团队用四年时间给历史真相注释，给常德细菌战刻记下传递的载体电影。

一起支持他们吧。

高山流水与郭紫铭接受采访

高山流水与郭紫铭与影迷哥哥姐姐合影

《云上日出》主创人员与中央民族大学师生交流

中央民族大学观看《云上日出》现场

《云上日出》在中国国际青年电影展获组委会特别推荐奖

高山流水获得中国国际青年电影展最佳新人奖提名

演员高山流水与编剧杜璐茜

演员高山流水与爸爸高松

高山流水与谢芳老师

记得在所长小时候，学校里组织看电影《黑太阳731》，当然，目的就是为了牢记历史，勿忘国耻。

但在当时那个年代，所长同龄人所接触的这种爱国主义教育是比较粗暴的，影片非常真实的反应了那段731细菌战的残酷历史，画面也比较限制级，对一个小学生来说要想让他完全理解和接受，是有些难度的。

由于的确有一些少儿不宜的限制级镜头，该片在香港上映时被定位为三级片，盖了帽了，该片也成了所长人生当中第一次看到的三级片。

所谓细菌战，相信了解这段历史的人都知道，就是用活人做实验，来研究杀人武器。

这种无色无味，不痛不痒，杀人于无形，并切传播性极强能导致全人类都毁灭的战争手段说它是丧尽天良的兽行都是轻的，现代战争是不可能用这种违背人性的手法了，但我们却真真正正遭受过这样的重创。

不想忘，也不能忘。

同样是讲细菌战这段历史的电影，这部《云上日出》的角度切入的就比较剑走偏锋，它将这样一种非人的暴行采用了儿童的视角去展现。

这种冷静客观的呈现战争中一群孤儿院孩子们的生存状态更容易揭开战争所带来的伤害的本质，也更容易激起观众的同理心。

而且，小孩子眼中的希望，才是我们走出阴影，把握未来的真实力量。

本片的故事是有真实原型的，小男主就是原全国人大常委会委员、全国政协常委夏家骏自己出版的一本自传，叫《在崖缝中生长》。

书中以抗日英烈夏次叔的遗孤——夏家骏姐弟三人儿时的苦难生活经历为主线，反思战争给人类尤其是给少年儿童心灵留下的巨大创伤以及烈士遗孤不同寻常的成长经历。

而电影则单纯的把故事背景放在了一所儿童教养院，展现了这里的孩子在战乱环境下，互相陪伴、成长与救赎的故事。

虽然电影直指战争给人所带来的伤害，但影片的整个故事却饱含着人文关怀。

与许多战争类型的电影不同，《云上日出》没有通常情况下那些血腥硬核的战争场景，也没有撕心裂肺的生死离别，我们观众所看到的画面是恬淡的，隐忍的，蕴含着巨大的爱的力量，还有星星点点希望的火花。

影片的画面考究，小演员的表演也很真实。

在中国国际青年电影展上，该片还获得了组委会特别推荐奖，同时这部电影也入围了塔林黑夜国际A类电影节和澳门国际电影节。

这部电影更多的是带给了观众一种希望，就像片中男孩儿跟小伙伴们并不是时间很长的友谊，战争可以击碎一切我们看得到摸得着的东西，但它永远击碎不了我们内心情感的连接和对未来的坚韧信念。

虽然片中的演员都是少年儿童，故事也是他们之间的故事，但正是他们所展现出的那种在特殊环境下的成长状态引发了我们这些成年观众深深思考，也打动了我们的内心。

在中国国际青年电影展上，电影《云上日出》获得组委会特别推荐奖，同时电影也入围了塔林黑夜国际A类电影节以及澳门国际电影节，一部战争题材电影取了这么文艺的片名，同时又能在国际上引起如此大的反响，这部电影到底有哪些特别？

又凭什么征服了电影节的评审们？

这是电影留给我最大的问号。

看过电影之后，所有疑问得到解答，一直等到看完最后一条字幕，发现衣领已经哭湿了，上次看电影哭成这样，应该是《辛德勒名单》。

《云上日出》主要带给我以下几点感触。

首先是电影独特的视角和切入点。

《云上日出》的第一场戏，镜头对准了战争废墟里女人和幸存下来的孩子。

小主人公夏家骏孤身走到了一所儿童教养院，展开了保护、陪伴和成长的故事。

第一场戏让观众明白电影有战争元素，但接下来剧情的展开，则让人发现原来战争可以选择如此独特的切入点。

电影看不到战争场面、没有枪林弹雨，电影过半才揭示了细菌战和鼠疫。

在战争片中，有的作品喜欢营造战争场面带给观众感官刺激，有的作品如《黑太阳731》用毛骨悚然的画面激起观众源自心底的恐惧，但《云上日出》则与它们背道而驰，没有战争场面，没有让人不适的镜头，那一幕美到可以做壁纸的仰拍镜头，到后面才明白原来是最残酷的一幕。

就像老年夏家骏在片尾的回忆，小时候一直饱受战争摧残的他，在教养院的那段日子，是最快乐的童年时光，电影里有阳光明媚、鸟语花香，小朋友们无忧无虑的在河里抓鱼，有大大的荷叶和有趣的金龟子。

这是对老人的回忆负责任的还原，但在我看来，更是导演的悲悯，他不忍让电影里的孩子们遭受那些常人都无法承受的苦难。

于是，《云上日出》没有压抑的语境和画面，感谢导演，用这个温柔的视角，讲述动人且温暖的故事。

其次，电影有深刻的内涵，和带给观众珍惜当下、善待周遭的信念。

《云上日出》是一部外柔内刚的电影，这注定了电影里有冲突、有矛盾、有对立。

飘在天上的布条有多美，后面造成的结果就有多残酷；孩子们打饭时要不到多一块豆腐似乎不以为意，背后是残酷战争下物质紧缺教养院已经难以维系；孩子们在教堂里多么的无忧无虑，下河捉鱼、荷叶遮头，那些保护他们的叔叔阿姨们就有多么的无奈和绝望，随时有被战争涂炭的恐惧，为转移孩子们挣扎……

谁说只有看到炮火、见到血浆才震撼、才深刻？

《云上日出》这种孩童世界和成人世界的并行，以及双方面对苦难时的坚持和勇敢，不断的带给人感动，也让人萌生珍惜当下的想法。

而随着剧情的推进，当孩子一个个闭上双眼，院长冒着危险去取疫苗，其实电影的情绪是一个逐步积累和推进的过程，当医生从他的怀里取出疫苗时，泪点再高的人也无法控制泪水，这是最深刻的感动和共鸣。

第三点，是电影有非常考究的摄影和置景，一幕幕画面让人难忘。

《云上日出》的选景和布景都非常考究，第一场战争废墟的戏就很让人难忘了，泥土瓦砾、演员凌乱的头发和脸上的妆容，以及整个破败的场景都非常到位，这让我一直留意电影后面的小细节，教养院斑驳的文字，老旧的墙壁，还有顺应一年四季实打实的自然景观，都传达了制作班底一丝不苟的创作态度。

摄影让人难忘，构图和用光都有极高的水准，出色的构图和运镜，让每一幕都看的很舒服，摄影显然充分理解了导演的创作意图，一些需要突出人物内心的戏份，用了大光圈定焦镜头，需要展现场景时，则用了小光圈，各种仰拍、俯拍、固定机位都非常得体，这些出色的表现，带给观众难忘的画面。

电影的最后，夏家骏走出教养院，走向崭新的人生，在云层背后，一轮红日冉冉升起，至此，理解了电影为什么片名是《云上日出》。

就算再厚的乌云，也无法阻止旭日东升，就像再黑暗的战争下，纯真的儿童依旧能坚韧的成长。

导演用悲悯的镜头，让观众在绝望中看到希望，是一部不能错过的好电影。

电影《云上日出》，结尾处那个长镜头令人久久难以忘怀，在名曲《友谊地久天长》的悠扬背景之下，小家骏多次驻足回头，最终又若有所思的走向远处，背景音乐也在大提琴、小提琴、笛子的三重乐器更迭之下逐渐进入尾声。

小家骏舍不得离开这里，因为这里是自己的家，这里曾经有着自己最好的朋友和关照自己的大姐姐，但他不得不离开，因为那片故土已经无法留恋，已是满目疮痍。

该片是以1941年日军在湖南常德发动细菌战为背景，讲述了在一所难童救助教养院里，孩子们相互陪伴扶植、成长与救赎的故事，却也跟我们想象的那种战争类型电影风格不同。

怎么说呢，电影没有大开大合反映正面战场的情节，反而聚焦在一座根据教堂改造的教养院内，以儿童的视角反思战争，涌以人物原型梦想中的金色童年，反映战争的残酷与创伤。

使得该片温柔含蓄，但在平静的背后散发着那悲悯的气息，令人无法忘怀。

在严酷的战争环境下，本片却是舒缓的风格、平静的叙事的示人，主角还是一群天真的孩子，这是电影处理手法，要的就是这种反差效果。

因为孩子们的世界是纯洁无暇的，一座小小教养院，不但隔绝了外部的战乱，甚至在极端的环境下，这里成了这群无家可归孩子们最后的乐园。

这样与世隔绝的氛围营造，造成了电影前半段一种的世外桃源风格，静谧且淳朴。

但不要忘了，教养院外部是战火连绵，那外部的罪恶如死神一样悄悄的潜入，就像一双无形的手紧紧的扼住了孩子的喉咙。

最开始是粮食紧缺，孩子们食不果腹，大姐姐礼让的情节令人印象深刻。

而随后便是可怕的细菌，一点点蚕食着孩子们的天真，死亡的阴影悄无声息的笼罩了整个教养院，此时的静谧，那是黑暗的肃杀氛围。

有个情节令人难以忘怀，院长身负重伤归来，这是外部战争残酷世界的氛围第一次出现在教养院之中，也让之前肃杀的氛围变得格外凝重，而院长奄奄一息之际，从怀中拿出的却是救助孩子们的疫苗，这个情节颇具意义，不就是象征了无数先烈的鲜血铺垫的胜利之路吗？

该片叙事如潺潺流水，对白很少，大多数时间正如前文所言，是平静的，摄影机仿佛上帝之眼，冷冷地注视着芸芸众生。

但整个电影给人的感觉并不是冷漠，而是此时无声胜有声胜有声的力量。

就像小家骏结尾处，在生病的小伙伴面前吹响了口琴，第二天早上面对无法在醒来的伙伴，天真的孩子啊，被迫走向成熟。

所谓大哀不恸，任何着力太甚的明喻和操之过急的怜悯都是令人厌恶的，真正的苦难和艰辛不需要刻意为之的煽情，电影的情绪也很抑制，波澜不惊的情节中暗涌着死亡的阴影，因为最真诚的是感同身受式的默默承受，而不是无节制地呈现苦难。

电影的主题，这样无声的控诉，正如结尾那首《友谊地久天长》，那是战争罪恶的真实写照，也是我们对泯灭人性行为的愤恨！

一拨人有一拨人的痛楚，一代人有一代人的苦难。

人跟人是如此的不同，以至居然想起那句忘记出处的名言：历史不应被忘记，需要对细节进行打捞。

值得一提的是，这部获得中国国际青年影展组委会特别推荐奖片的《云上日出》，是根据全国人大常委会委员，全国政协常委、历史学家夏家骏的真实故事改编。

老人家今年已白发苍苍80有余，人生或许到了花甲之年，曾经的苦难变成了尘封的记忆，字幕升起时，老人家的自述，令人肃然起敬。

真的很感动，以儿童的视角演绎细菌战之下的中国人民。

影片中各种唯美画面，反而映射出的是战争的邪恶。

每一个孩子都是中国的希望，他们需要长大，也一定会长大。

每一个小演员的年纪都很小，但是演绎出了责任感。

有人说“一个人要有多坚强，才能泣不出声，笑而淡定”。

我想，只有亲身经历过战争，经历过死亡的人才有这样的淡定与稳重。

我们不该忘记历史，日本人欠中国一个道歉。

如果用孩童的视角来看待这个世界，相信很多原本司空见惯的事物都会呈现出另一番意想不到的模样。

文学作品比如萧红的《呼兰河传》，把生死之事用孩童的眼光描写得含义隽永，意味深长，经典电影如特吕弗的《四百击》，则展现了边缘少年一边叛逆，一边无可奈何的惨淡青春期。

而12月11日上映的这部《云上日出》，则透过孩童的眼光让观众了解到了一段或许并不为太多人知晓的残酷战争历史——1941年常德细菌战。

光是看到细菌战这个名字，就已经忍不住要在心里小小地发怵一下。

一般的战争是肉身与肉身之间的抗衡，而一旦动用到致命细菌或病毒等生化手段，就已经牵涉到了道德伦理问题。

试想投降的俘虏被感染上各式闻所未闻的离奇病毒，再眼睁睁地看着自己原本健壮的身躯一点点发生令人恐惧的未知变化，而最终的结局大抵就是在经受精神与肉体的双重折磨之下带着痛苦与无尽的绝望死去。

电影《云上日出》讲述的是侵华战争中日军投放的细菌病毒在湖南常德爆发的恐怖细菌战，但这部电影却将主角指向了孤儿院里一群不谙世事的孩童，由此更增添了一种不敢正眼直视、不忍侧耳细听的沉痛与恐惧。

都说小孩子表达的情绪是最真实的，其实他们在感知外界环境方面同样是极其敏感的，看过《云上日出》后，内心最为动容的就是孩子们超乎年龄的那种克制与隐忍。

从小在孤儿院的经历已经让他们变得异乎寻常地早熟，没想到又赶上了这么一个动荡不安、朝不保夕的战争年代。

小孩子当然是最无辜的，但也没办法因此而幸免。

生离，死别，这些如此令人望而生畏的字眼，成为了孩子们避无可避的惨淡现实。

但也正如电影名字《云上日出》所暗示的那样，唯有守得住云开方能见月明，而在阴霾笼罩的云层之上也一定会有最为光耀夺目的日出。

记得诗人海子曾经说过，挺住，就意味着一切。

发生在孤儿院孩子们身上的不幸遭遇虽然是谁都不想看见的，可勇敢面对苦难才是人应当与命运抗争的方式。

纵使灾厄的洪流席卷裹挟着这些看似无力还击的孩子们，但他们却能够像植物一样深深扎根并且坚韧成长，信念往往能够支撑着生命对抗无常命运，最终以弱胜强。

电影《云上日出》的精良品质和动人故事，使其在国内和国际的众多电影节及影展上都取得了不错的成绩。

在中国国际青年电影展上，《云上日出》获得了组委会特别推荐奖，同时，这部电影也入围了塔林黑夜国际A类电影节和澳门国际电影节。

日本侵华战争的非人类残酷行径固然值得铭记，但同样值得永远记住的还有无畏困难坚定前行的珍贵品质，它们就像一颗颗小小的种子，在每一个孩童内心深处萌发滋长。

故事讲述了1941年常德细菌战中一个孤儿教养院里发生的故事，从孩子的视角描述了这场战争。

孩子的天真浪漫和战争的残酷形成了鲜明对比，一群本应该朝气蓬勃的孩子，因为战争流离失所。

但孩子的世界永远是单纯美好的，他们甚至不知道鼠疫是什么，他们眼里只有他们朝夕相处的朋友们，甚至为了朋友可以放弃与大部队撤离的机会，这也是本部影片最动人的地方。

简单的故事，简洁的场景，却营造出了一个压抑悲伤的氛围，看完电影感觉心情并不简单。

电影的画面拍摄得特别美，夕阳下的湖边，下雨的秋千上，教堂的木质楼梯，都给人宁静美好的感觉，但可能是由于故事背景的缘故，即使色调干净明亮，但光与影的效果总是给人压抑的感觉，直到最后日出的镜头，才让人豁然开朗起来，也呼应了片名《云上日出》。

画面中没有战争场景，却让人感到战争就在身边，画面中没有出现敌人，却让人感觉敌人就在眼前，压得人如鲠在喉，泪不自禁。