最佳出价

细细品吧，个人认为并非漏洞百出的骗局。

而是一场精心策划，每一步都很绝妙的骗局。

拍卖师的定位是一个上了年纪的老头。

有着对职业有很严格的要求，也很专业。

但没有职业操守，谨慎（因为差几个小时间就不接受自己过生日）且贪婪（全屋都是以低价拍来的女肖像，一是数量，二是价格（价值800万的画以8万拍到）。

他只收藏女生肖像的画，其实表明了拍卖师是一个内心极其渴望女性的，但是本身失去了爱人的能力，内心有点孤僻（一个人去吃饭，只有一次在自己的大房子里宴请过客户，一个人欣赏画，下雨天，宁愿在檐下躲雨也不进咖啡馆躲雨等等）的人。

所以比利（以低价帮拍卖师的拍下作品的老头）针对拍卖师的定位做出了想对应的骗局的设定，当然一起参与骗局的还有罗伯特，罗伯特女友，克莱尔，克莱尔的仆人。

1.贪婪，比利故意把安卓机器人分解后的齿轮摆出来，勾引拍卖师。

因为拍卖师一定会因为贪婪而上钩。

但比利的主要的目的是为了让拍卖师持续的与认识组装的安卓机器人的罗伯特持续沟通。

所以是持续的出现安卓的机器人的配件。

为什么需要持续呢？

因为拍卖师已经失去了爱上一个人的能力，如果没有人给支招，克莱尔就跟拍卖师好了，拍卖师就会怀疑克莱尔。

就是女孩所说的你什么都没有做，我凭什么跟你好。

而且罗伯特也因为经常与不同的女生在一场，让拍卖师相信罗伯特的方式是有效的（比如有一句台词是： 我有一个好老师）。

2. 神秘感。

其实喜欢收藏古董的人大部分都喜欢作品身上的一些神秘感。

所以克莱尔被设定为患有广场恐惧症的人，来引起拍卖师的兴趣。

在拍卖师看来克莱尔很多发生的事是不可能的（男主台词：你要我相信，在过去12年中，你从来没出门上街？

），除了女主给自己制作的神秘感，还有就是女主的管家也在旁边给女主润色了女主的神秘感（仆人台词：从来没有见过（指女主））3。

共同点。

相信大家都会对于与自己有同样价值观，或者同爱好，或者同样怪癖的人会有更多的信任。

当拍卖师与克莱尔第一次在女生房间门口对话的时候（不是电话通话），女生说男主喜欢戴手套和女主有广场恐惧症是一样的（女主台词是：在我看来两种个人的选择很相似）。

再比如拍卖师家里人很少有客人的大房子与克莱尔一个人在住的屋里，本质上是一样的，都是一个人在大的房子里生活。

其实克莱尔的性格就是在根据拍卖师的性格来设定的，不过是放大了拍卖师的孤僻性格。

4.骗人有一个过程，首先是建立初步信任（初步信任可能就是偶尔工作上的接触，不会谈论私人话题或者隐藏自我的讨论私人话题（也就大家与朋友交流中的无中生友）），随着这个初步信任加深后，骗子会打破这种信任（人与人的信任并非一次就可以被打破的，再多次的失望后你才会对其不信任），变得不信任，但骗子会再次去获得信任，如果再次获得到这种信任后的这种信任就是深度信任了。

例如：比利因为拍卖失误（打破信任），未获得8万元的作品后，比利花了28万买回画赠送给拍卖师，这次的信任就是深度信任。

再比如罗伯特女友告知拍卖师罗伯特整天对着她说克莱尔，就是打破了拍卖师与罗伯特的信任，然后又被罗伯特还给拍卖师支票后又建立了起来。

以及女主开始的一而再的失信（当然也有增加神秘感的部分）再而三的获得信任。

进过这种锤炼拍卖师也就对于他们没有的戒备之心了5.制造恐慌，克莱尔在的失踪就是制造这种恐慌，而且是在拍卖师已经与克莱尔产生感情的时候。

这样做：1.转移目标，拍卖师的重点就会在于我会不会失去克莱尔，而不是我会不会被骗。

2.使拍卖师失去理智，从当天克莱尔失踪拍卖师在拍卖会的现场的表现就可以看出来了。

一个多年的拍卖师会出现这种低级错误，就表明此时拍卖师的思绪的紊乱。

6.对于被骗者行动的掌握。

骗一个人你得知晓对方的大致的行动。

从最后拍卖师的车的后备箱里的发现的定位器就可知晓，比利对于拍卖师行动的掌握。

就可以选择在一个雨天安排打手攻击拍卖师，安排女主冒雨救拍卖师，使其感情最终升华（患难见真情），无比信任女主。

为什么选择雨天，想必就是一：路人少，救援不会太及时，而且路上也不会有人救她。

二：患难见真情，越是天气恶劣你越是被帮忙了，你就对他就越有更深的感情。。

所以说拍卖师在接到克莱尔的电话后就不知不觉中已经走入到比利他们设置的骗局中。

篇名为什么叫最佳出价呢？

首先我们得知晓出价的对象是什么，片子也给了答案，是爱情（如台词所说：假设爱情是一个艺术作品、出价最高的人可以拥有世界上最伟大的爱情）。

那什么是最佳价格呢？

拍卖永远都是最高价为最佳价格。

但我认为拍卖师能出的最高价并不是失去的女性肖像作品，恰恰也是爱情。

就如同我们大部分人会希望我爱你换取你爱我，以我之爱买你之爱。

最终拍卖师都不肯接受被爱骗的现实，也是源于对失去了那份执念的爱的不放手。

备注：1.俗话说一千个读者,就有一千个哈姆莱特。

我的分析不过是提供了我的视角。

如果有不认同的或者解读更深的，可以自己写下来发表交流。

2.一部作品可以解析很深，我这里只是初略的表达了下我的观点（例如：咖啡店窗口的女侏儒，也是可以分析在她在这整部作品里的意义。

比如:侏儒一直在店里，她对咖啡店对面的房屋很清楚，对一切都看的很清楚，为什么拍卖师最后才询问她。

像不像你身边看事比你清楚的朋友或亲人，当你深陷爱情骗局中，你不会咨询他们或与他们交流） 3.本人最近没有什么事，想写写影评挣点零花钱，各位豆友有认识的资源或者有人需要的话可以联系我，本人可以长期合作。

Tel&VX：13717654964（本人还有其他影片作品）

我是一个代入感很强的人，可能我是直到奥德曼从最后的拍卖会上回家的时候，我才意识到，女孩肯定不见了，画也没了。

下面来谈谈我的几点想法画——这些画在谁的手里都是画，不会被破坏，关键就是奥德曼一生的收藏没了，一生的心血没了，对他来说难道真的是坏事吗？

他不缺钱，没有了画照样可以过得很好。

孤独一人的奥德曼在画室里看着满墙的女性肖像，对他而言，那些画像其实已经不是单纯的画了，对他来说就像陪伴他寂寞心灵的女人。

我想，奥德曼很快就从失去名画的痛苦中走了出来，就是因为他心中有了那个让他真正懂得爱的滋味的女孩，是那个女孩让他的心从那些画中人里走了出来，弥补了生命的缺失。

所以，当他想要报警的时候却放弃了，个人认为是因为他并没有觉得这所有的一切都是骗局。

在这里面，有真情在，有收获在，有美好的回忆。

机器人——故事的一个一直吸引我们看下去的主线是那个机器人，整个故事一直在拼装那个机器人，把观众的注意力吸引到它身上，期待着拼完它会发生什么不可思议的奇迹。

就像在以前大家都以为机器人真的会和人说话回答人的问题，但其实因为是藏在它下面的侏儒最后，机器人终于完工了， 真相也出炉了，那就是真相即是假象这个事实。。。

机器人的拼装就隐喻了故事的发展，最后我们知道了机器人的真相其实并不高科技，而故事的真相也是一个精心设计的爱情骗局，机械师的录音让所有的猜想瞬间破灭。

真相确实存在——然而这一切也并非全是假象，真相隐藏在假象的里面。

就像机器人的真相是侏儒一样，它只不过隐藏在精心包装的假象里罢了，我们不能否认一切。

故事的真相虽然是假象，但就像那个机器人的隐喻，女孩的感情可能真的有真情在里面。

女孩中途出走的那一段，我个人感觉并不在策划人比利的意料之内，可能她发现自己开始有感情了，不忍再欺骗下去了，但最后还是被劝了回来。

所以比利会说出那一段话，也就是假的背后总有一点真在里面。

最后真的很佩服导演的精妙。

机器人的真相在于侏儒，整个故事的真相也在那个侏儒女孩。

她才是真正的克莱尔。

感谢托纳托雷，一直很喜欢他的作品。

（首发在微博号LadysSalon～此处为转载～）这部电影对于一个艺术史爱好者来说，简直是一场视觉的盛宴！！！

从最开始，我就是奔着简介里男主的female portraits collection去的。

最后也没让我失望，当Oldman打开隐藏在衣帽间后的暗室，当那密密麻麻铺满三面高墙的画作映入眼帘时，那一瞬间的心情现在回想起来，大概只有一个词可以捕捉。

“breathtaking“！

It's really breathtaking！

啊啊啊什么电影情节，什么貌美女主，通通靠边！

我的全部心神都被这些portraits所占领。

虽然电影里的Oldman是个性情孤傲作风古怪的老处男，心理问题一大把一大把，然而有一点我非常欣赏。

Female Portraits多美啊！

只做关于这个topic的collection多棒！

他干了一件我一直想干的事情：收集那些美丽的female portraits！

（虽然在剧中，对于他这样的老人来说，这样的做法稍显creepy。。。

）由于portrait在整个painting's hierarchy里头等级最低，大牛们都不屑于一生只专注于画肖像画，特别是女人肖像画。。。

但是我喜欢啊！

非常非常喜欢！

喜欢Franz Xaver Winterhalter, 尽管在殿堂级的艺术世界里他不够格，被那些犀利的critics嘲讽一生就画画肖像画，没啥代表的historical painting。。。

但是——他笔下的女人简直美的风华绝代，自带柔光！

技能绝对碾压美颜相机好嘛！！！

至少在portrait的世界里，他绝对是最懂女人心的男画家，之一。

Oldman的品味也是不俗（不如说是导演的），在collection里一口气便上了winternhalter的四幅大作。

电影场景在这以场景里出现的分别是winterhalter的portrait of princess Pauline Metternich（最左）和portriat of Countess Varvara Alekseyevna Musina-Pushkina（中间）

Princess Pauline Metternich这位Pauline小姐出身奥地利的政治贵族世家Metternich，她的父亲是奥地利举足轻重的政客——首相Kelemens von Metternich。

在丈夫驻法国宫廷期间，她与法国尤金妮皇后成为了好友，两人同样喜欢时尚，引领潮流。

据说当年Sisi公主要为在匈牙利的加冕典礼准备礼服，还特意去咨询了Pauline的意见。

而Pauline则把被后世称为“高定之父”的Charles Worth介绍给了她。

Sisi那两套十分出名的裙子，一套加冕礼服和一套白纱坠金色星星的裙子，都是Worth的杰作。

而Worth本人的成名，就是靠着Pauline的慧眼识珠。

Countess Varvara Alekseyevna Musina-Pushkina接下来是他为俄国沙皇亚历山大二世的妻子，皇后Maria Alexandrovna画的肖像画。

电影场景原稿在此👇(不知道为啥每次图放了就是显示不出来。。。

绝望）改放链接portrait of tsarina Maria Alexandrovna以及最后只露了一个角然而我依然能捉到你的portrait of Princess Elizaveta Esperovna Troubetzkaya

电影场景

Princess Elizabeta Esperovna而在Princess Elizabeta的旁边，就是大名鼎鼎的Diego Velazquez的作品。

事情就是这么巧，这幅Velazquez的作品我之前并没有学过，我之前上课学的都是他比较有名那副众人皆知的Las Meninas，看过他给西班牙皇室画的各种肖像画，唯独没有下面这一幅。

但生活就是这么富有戏剧性，上个礼拜，我愉快的溜达到Wallace Collection里去，欣赏到了下面这幅The Lady with a Fan

The Lady with a Fan顺带在Wallace Collection里，我还看到了这一幅，躲在展厅的一角，但是因为我特意细细研究了下女人那精致繁复的三层拉夫领，所以才能在电影里头敏锐的一眼认出。

经典的17世纪荷兰流派的作品，实物细节细腻到惊人。

Portrait of a lady by Michiel Jansz.van Miereveld电影里她被挂在右侧墙的角落

电影场景意大利当然，论起女性肖像画，意大利的那些noble lady是不可能不上镜的。

况且论资排辈，Titian这位master中的master怎么会服输。

他老人家服务于欧洲最有权势的家族，碾转于西班牙，奥地利和意大利宫廷，留下不少笔墨。

他比较有名的female portraits里有专门给号称文艺复兴第一夫人的Isabella d'este画的两幅肖像画，不过电影里并没出现在Oldman的收藏中（看来老头还是不行啊）但是Isabella d'este 的女儿Eleanora出镜了。

正是Titian的作品。

电影场景电影里那幅只截取了原画的一部分。

下面是全图。

Eleanora Gonzaga by Titian同一场景里还出现了Titian的另一幅Violante～画中女人一般认为是文艺复兴时期另一位很有名的威尼斯画家Palma Vecchio的女儿（这位老兄也是有点生不逢时，虽然有才，然而同时代简直可谓是星光熠熠，Titian，Raphael等等）

Violante而在这幅Violante的下面，便是前面提过的Isabella d'este，这位才华横溢，引领Florence时尚潮流的第一夫人，一生中可谓非常讨厌的一位noble lady的画像。

可以说是情敌。

毕竟她勾搭上了她那花名在外的丈夫，虽然这段关系无关于爱，只是肉欲发泄。

这位noble lady算起来，还是Isabella的弟媳。

未出嫁之前，便已是艳名远扬，是出了名的貌美如花，倾国倾城，据说连自己的亲兄长都拜倒在那石榴裙下。

Isabella出生高贵，才华横溢，穿衣打扮样样在行，妥妥的贵女，什么都好，唯有一样——她并不漂亮。

便是她资助的那些artists，每日高歌称颂着他们敬爱的lady多么多么气质超群，端庄大方，也没有昧着良心给他们的patron冠上“第一美人“的雅号。

这个称号只能给予另一个人。

Lucrezia Borgia。

教皇亚历山大六世的私生女，野心家Cesare Borgia最宠爱的妹妹。

高傲的Isabella从一开始便不喜欢Lucrezia，以至于毫不留情的拒绝了Lucrezia每次抛过来的橄榄枝。

她们最终没能做成朋友。

这样故事一大堆三天三夜也八卦不完的Lucrezia怎么能逃的过Oldman的魔抓？！

电影场景Oldman收藏的这幅Lucrezia Borgia是Bartolomeo Veneto的作品。

Lucrezia Borgia by Bartolomeo Veneto意大利有名的家族，除了老牌埃斯特（Este）还有后起之秀美第奇（Medici）势头一度超过Este，以至于有了“没有美第奇，不一定没有Renaissance，但至少这个Renaissance不会是现在这样”的说法。

Oldman的收藏里也包括了三位与Medici家族有关的女人。

她们便是Maria Salviati，Eleanor de Toledo和Maria de Medici。

Maria Salviati是第一位托斯卡纳大公 (Grand Duke of Tuscany) Cosimo I de Medici的母亲，Eleanor de Toledo则是Cosimo的妻子，而Maria de Medici正是Eleanor和Cosimo的次女。

电影场景Maria Salviati其本身便是Medici家族的外孙女。

她的母亲Lucrezia是赫赫有名的洛伦佐（Lorenzo the magnificent）的长女，嫁到了Florence古老的贵族家庭Salviati，生下了Maria，而Maria又被嫁回了Medici家族。

Maria Salviati by PontormoCosimo能成为下一任Medici家族的掌权者，Maria功不可没。

这个聪慧的女人巧用她的家族关系，让她的儿子Cosimo，本来只是个旁支之子，成功的登上权力舞台，成为主角。

接下来是Cosimo身边除了Maria之外，最重要的女人——Eleanor de Toledo。

电影场景由Agnolo Bronzino所作。

Eleanor来自西班牙一个很有权势的贵族家庭——阿尔巴家族（House of Alba)

Eleanor of Alba她的加入，为Medici这个商人出身，起于微末的家族增添了蓝血。

而Maria de Medici的肖像画则被挂在一个很忽略的地方

电影场景这幅肖像也是出自Bronzino之手。

Maria de Medici关于画中主人公是谁颇受争议。

通常被认为是Maria de Medici，但也有学者认为应该是Maria的同父异母的妹妹Virginia。

除了Este，Medici，意大利还有一个家族也是不容忽视。

这个家族是雇佣军（condottieri）出生，大本营位于米兰，通过强悍的军事力量，在visconti家族之后，家族世袭米兰公爵的头衔。

下面左边画中的这个女人，便是出自这个家族，House of Sforza。

她叫Caterina Sforza，是米兰公爵Galeazzo Maria Sforza的私生女。

是一个在那个年代，以强悍能干闻名的女人。

套用她自己的话来说Se io potessi scrivere tutto, farei stupire il mondo（如果我将我的生平写成书，它将震惊世人）不愧是雇佣家的小姐，彪悍的人生不需要解释。

如果有人看美版美第奇家族，就会发现，里头的Caterina就是个相当厉害的角色。

电影场景此画由Lorenzo di Credi所作。

Caterina Sforza by Lorenzo di Credi最后一幅想提的意大利文艺复兴时期的作品，是这幅——portrait of Lucina Brembati

电影场景是Lorenzo Lotto的作品。

Lotto以善于在画中隐藏信息而闻名，这幅画也是如此。

处处藏有隐喻。

Portrait of Lucina Brembati其中之一便是，画中的Lucina，是个怀着身孕的女子。

而左上角的那轮弦月，刻有小小的“CI”字样，则暗指了她的名字，“Lucina”。

而她的家族徽标，则被Lotto巧妙的安排在了她左手的戒指上。

西班牙没有想到会在Oldman的collection里看到这个女人。

虽然有关她的肖像画确实多。

完全可以理解。

毕竟她的出生是这样不凡，可以说是贵女中的贵女。

她来自于欧洲最有权势的家族，出生的时候，正是这个家族最鼎盛的时期，还未见日后的没落，所以一落地，便可以说是被裹进了锦绣堆里；她是西班牙和葡萄牙的公主，奥地利的女大公，拥有一堆尊贵的头衔，与欧洲举足重的人物有着千丝万缕的关系；她的父亲是欧洲当时最有权势的男人之一，拥有幅员辽阔的帝国，而且——他是这样疼爱这个女儿，从她甫一出生，便喜悦万分，说这个女儿的诞生远比一个儿子的诞生更让他满足；他让她受最好的教育，给她写信，落款“爱你的父亲”；她也是他最委以重任的女儿。

她是唯一一个被允许协助他工作的孩子，帮他分派信件，将意大利语翻译成西班牙语；她被父亲任命为尼德兰总督，即使婚后，依然维持着与父亲的通信；也是她，在她父亲人生的最后三年里，陪伴在他身旁，照顾他。

哦，对了，她是Isabella Clara Eugenia, infanta of Spain and Portugal, 婚后因为了丈夫，同时也获得了Archduhess的称号。

她的父亲，便是那个曾经的海上霸主，Philip II of Spain（菲利普二世），Isabella是他与第三任妻子——法国瓦卢瓦王朝的伊丽莎白公主，的长女。

电影场景电影里Oldman收藏的，是Flemish画家Frans Pourbus the Younger为这位西班牙公主所作的肖像画，大概也是关于她，最有名的一幅。

（图不知道为啥显示不出来，改放链接）portrait of Isabella Clara Eugenia of Spain她的人生，便是这样，花团锦簇，灿烂辉煌。

一生中要说有什么缺憾，大概便也是，为等与那不靠谱表兄鲁道夫的婚约整整二十年（对方才说他终生不婚），生生拖大了年纪，过了生育的年龄，之后也未能与丈夫有一个孩子。

便如同大多数皇室贵女一般，日子看着如花隔云端，但内中冷暖唯有自己才知道吧。

法国除了Isabella Clara Eugenia，Oldman的藏品中还隐藏着另一位皇室贵女。

电影场景偏于一隅，闪的又快，好不容易才截图了下来。

她来自法国Bourbon王朝，外祖母是法国国王路易十四与曾经他最爱的大美人蒙特西潘夫人的私生女——Louise Françoise。

在众皇室公主中，实在是不算太高贵体面的血统。

不过感谢她那宫廷中颇为活跃的母亲和外祖母，她嫁的不错，丈夫是奥尔良公爵（Duke of Orlean）Louis Phillippe I。

Orlean是由路易十四唯一的胞弟奥尔良公爵菲利普创建的家族分支，是在法国继波旁家族之后，第二尊贵的家族。

她便是Louise Henriette de Bourbon，出生为Mademoiselle de Conti，嫁人后是Duchess of Orlean。

她的这幅肖像画，由鼎鼎有名的Jean-Marc Nattier，此人最喜欢将皇室贵女cos成罗马希腊的各路女神，这幅给Louise Henriette的画像自然也不例外。

她被绘成了青春女神Hebe。

就是下面这幅👇

Louise Henriette as Hebe by Nattier这幅画现在在美国的MET museum。

作为一个博物馆资深爱好者，当时在美国读书的时候去MET溜达了三天，有幸见到了原稿，柔和的灯光下，笔触非常温柔细腻，让我站在画前陶醉了好久。

这位娇滴滴的法国小姐继承了其母与其祖母性情中热烈激荡的那部分，爱玩爱找野男人，情人一大串，夫妻两个感情自然好不到哪里去（不过这也是法国宫廷尊贵夫妻们的常态）。

不过Louise玩的大概有点过火，以至于后来她那脑子大概被门夹了的儿子还公开说他爸不是公爵而是一个不知名的马车夫。。。

😳😓哎。。。

生活处处是drama。

另一幅法国画家的作品是下面这位👇

Comtesse de La Châtre电影里她的位置在中间的最左上角

电影场景说实话这幅画我能找到出处完全是靠模糊的记忆和运气。

本来我并不知道她的作者是谁。

然而画中人物的衣服和画风都让我联想到了另一幅很有名的画👇

Marie Antoinette by Élisabeth Vigée Le Brun这是法国著名女画家Élisabeth Vigée Le Brun为法国王后Marie Antoinette所画的作品。

这幅画当时还在法国宫廷引起了不小的轰动，因为画中王后的衣服在当时实在是太大胆前卫了！

不是正式宫廷服装不说，还是一件看起来像是内衬的衬裙，腰间只系了跟细带。

这样松松垮垮的穿着可以说是相当暧昧了，简直有损一国之后的形象。

不过批判管批判，这样的打扮还是在法国宫廷风靡了起来，最大的原因大概便是——舒适！

毕竟束胸衣和死板的宫裙是那样令人窒息沉闷。

画中的伯爵夫人便也是和Marie Antoinette王后一样的装束打扮。

绘画者便是颇得王后亲眯的女画家Élisabeth Vigée Le Brun。

二十世纪最后要提的这幅，出自我最喜欢的肖像画师之一的Giovanni Boldini之手。

电影场景然而一开始我并不知道这是Boldini的作品。

是这幅画中那独特的笔触让我冥冥之中想到了他，最后在他的作品栏里挖到了这幅画！

这让我兴奋的像是中了彩票！

Portrait of Mme. Lina CavalieriOldman的品味真的是相当不错，那些画肖像画拿手的大师作品基本被他囊入怀中，即使不是最具有代表性的，也肯定是别具一格的。

藏品之外除了Oldman收藏的女人肖像画外，还有许多幅艺术作品出现在电影中。

其中最让我感兴趣的是这两幅。

电影场景

电影场景一幅是Bouguereau版本的The Birth of Venus。

链接在此 The Birth of Venus这个话题真的是画家们亘古不变的最爱之一。

另一个比较有名的版本是Sandro Botticelli的。

不过我还是更喜欢Bougeureau的法式风情。

他将女性躯体描画的如此细致，柔洁如玉，优美动人，圣洁的让人不会起一起淫亵念头。

另一幅是那没有眉毛的中世纪女人，Petrus Christus的Portrait of a Young Woman。

链接在此 The Portrait of a Young Woman这幅价值连城的画像最后还是被Oldman搞到了手。

然而现实中这幅画其实在德国柏林的一个艺术博物馆，是人家的镇馆之宝之一。

现在大概能识别出的就这二十幅画，如果有新发现再来补！！

豆瓣系统是抽了吗😢两三幅图每次upload完毕最后发表了却显示不出来。。。

这部电影最猛的就是结局。

但先别着急，我说的结局不是被骗这件事儿。

正常人或早或晚在女主角出现后的某一刻就意识到这一切都是个骗局，编剧根本没打算隐瞒你，他就是想让你看着男主角如何一步一步的陷入人造的爱情，那心碎的疼痛无论观众如何未雨绸缪也要跟着感同身受一番。

前面两个小时都是编剧耐心而且煞费苦心的铺垫，是电影从导演到演员全部功力的体现。

而我所说的结局，是电影的最后几分钟，是被骗之后男主角竟选择了相信爱情。

为何说他选择了相信爱情？

记得最后一个回忆的片段么？

女主角在那装满画着各种女人的名画的密室里抱着那主角说无论以后发生什么，I DO love you。

这是男主角在一次一次回忆这段难以置信的骗局里，最后选择相信的片段。

记得那个科技萌男问男主角的问题吗？

在android和女主之间我wonder你会选择哪一个。

当时男主心中一震，眼睛一亮，画面就转了。

后来男主在警察局门前转了一圈，小眼神带着悲痛带着一丝坚定的走开了（赞一下男主角演技），我想你应该知道答案了吧。

这一切顺理成章的让男主角带着那副芭蕾舞女的画搬到day and night街角等待女主角的出现。

就是因为他选择了相信。

被骗是男主角应得的么？

男主角性格古怪？

没错。

恃才傲物？

确实。

假公济私？

当然。

失去钱财也许是他应得的，但是心碎至此，是比死更严重的惩罚。

说实话我觉得男主角甚至是可爱的。

性格古怪根本算不上错，很多时候性格是人生经历塑造的，跟人本身的善恶一点关系都没有。

恃才傲物算不上大错，说他瞧不起身边的人我也不能苟同，他是说那个帮他bid画的大叔成不了有名的艺术家，这是事实，他也承认大叔技术不错，但是要成名需要有mystery，这顶多是社会问题，跟男主是不是好人也一点关系没有，而且男主给大叔的利益丰厚，对身边的人并不小气，否则事业也不会如此成功。

假公济私，可能是男主角最大的“罪”，但这“罪”也是社会意义上的“罪”。

他所利用的是自己的才华和别人的无知罢了，既然没有人知道这些画的真正价值，没有人比男主角更能欣赏这些画（有的话，早就有人出来指正男主角估价错误了），说实话那么让男主收入囊中有何不好，你怎么知道将来男主死了反正也没什么亲人，搞不好捐给博物馆造福后代呢。

比那些毫无品位的暴发户放在家里炫富又如何？

男主的偏执，才能，在爱情里的温柔和执拗难道没有一点可爱么？

爱情可以伪造么？

可以，一定程度上。

爱情是需要双方make it happen的。

如果对对方足够了解，特别是一个性别鲜明如此的个体，想要激发起他的爱情，是完全可以做到的。

这也是电影让人压抑的原因。

我们所陷入的爱情，即便对方不带欺骗，是不是也只是一场幻象？

只是荷尔蒙在某一个时刻受到某一种环境某一个事件的激发一发而不可收势？

真若如此，那爱情是否还值得期待，值得相信，值得不计后果的深陷其中？

我很傻很天真的和男主角一样，选择相信这一切都值得。

因为“There is always something authentic concealed in every forgery.”

看了最佳出价，不和海上钢琴师对比，是不可能的。

一个寂寞钢琴师和一个寂寞拍卖师不同选择的导致了不同的结局，可以说他是海上钢琴师的续集。

故事应该是这样的，1900说，他决定不下船的根本原因不是看得见的城市，而是看不见的世界，钢琴只有88个琴键，所以他才能做主角，奏出变化万千的乐曲，世界却是拥有无数个琴键的钢琴，让他难以适从。

最终1900决定随着腐朽的船体一起消失了，留给世界的只是一部钢琴和一张损毁的唱片。

影迷不干了，怎么能让天才就此磨灭呢，纷纷出招要求胖子把钢琴师砸晕，强行拖下船，从此与白雪公主过上幸福的啪啪啪的生活。

托纳多雷实在受不了多年来的“谴责”，那就下个船给你们看看。

于是有了《最佳出价》。

维吉托就是拍卖界的1900，孤儿，孤儿院长大，拥有对配色装饰天生的理解能力，在拍卖界无人出其右。

在遇到克莱尔之前，维吉托一直生活在他自己的船上，不相信陆地上的任何人，没有结婚（不敢看现实中女性的脸），行将老去时还是处男。

这在其他人看来是没有勇气的变态（这与钢琴师受到的待遇是一样的）。

不同的是，维吉托抵制不住诱惑，下了船，他面对的是有着无边无际琴键的钢琴，却不自知。

在艺术品之外的其他领域，他无法掌控局面，已经不再是生活的演奏家了，成了别人随意撩拨的琴键。

最终他失去了荣誉、失去金钱、失去了独一无二，留给世界的是一段笑话和一个生活不能自理的老人。

朋友们，托纳多雷在问我们，钢琴师到底该不该下船呢？

请容许我以屌丝的高度来瞻望片中的奢华富贵。

对于这是拍卖会的电影，我没有什么要说，因为我从来没有经历过，幸好豆瓣把这部《最佳出价》电影定义为剧情片，就好像，你重来不知道怎么解释一个正常人的不正常行为，称为艺术，你对的社会不公平的和谐现象，称为体制问题。

同理，不知道怎么归类，称为，剧情片。

我用以下几个关键字来总结这个电影《最佳出价》个人主义最为深有同感，我和导演镜头下的男主，都喜欢孤身独处，区别是，他是富豪，我是屌丝。

孤独不是我们的意愿，这类个人主义的人类们，恐惧世界带来亏损，厌恶世间的邪恶，宁愿把自己独立起来，也不要开展一段相遇，相识，相恋，离别的故事。

距离让人们看起来，更像是成功人士，我们愿意独处，愿意用利益来衡量这个世界。

爱情孤独的人，总有一颗寂寞的芳心，就像撸久了，就想要逆袭，总以为屌丝都会有春天。

爱情的世界，源于好奇，发展于扑朔迷离，终结于死亡，向来对于爱情的看法从公元前427年的柏拉图至今，仍然没有句号，我曾经问：如果你的传记拍成一部电影，你会写什么主题？

70%女性朋友选择了爱情片，也许因为我是90后，那圈子那些芳龄少女享受着人生，对爱情的那份迷离的神秘，和好奇。

窥视人都有一个习惯，窥视那些似乎自己能看到别人的秘密，屌丝就常常窥视女性走光的理由一样，就像女性窥视爱情的诞生，窥视一切对世间的好奇。

满足着我们内心最底层的暗面，像抽烟，像麻醉，萦绕满身的快感表面却不以为然。

现实既如此。

有一句话是，如无意外，生活充满意外，我们时常以为自己窥视到的秘密，就像中奖一样，但是，你毫无料到，你能窥视到的范围，仅仅是别人引诱你的裸露。

交易回到《最佳出价》这个主题，我们生活中擅长于消费，然后怒哄，老板！

买单！

后来屌丝离开了家乡，在城里，没什么机会清清嗓子，因为城里的娃都是先买单，再交易。

你能买来产品，你能买来友谊，你能买来爱情，但是你买不了信任。

感情的交易，就像一场博弈，你给我一块，我给你两块，你给我三块。。。。。。

永不崩盘就代表桃园三结义，但是这个概率小，交易次数越多，模拟信任值越大，越容易受到诱惑，导致信任崩盘。

我喜欢这部电影的剧情，我喜欢这部电影的角色，我喜欢这部电影的画面，我喜欢这部电影的音乐，我喜欢这部电影的对白。

平静而有力度。

我喜欢导演细心的安排，我讨厌粗心寻找快感的屌丝观众，最后给主角的话，一定要看，否则导演悬疑的安排，全毁于我们屌丝的眼睛。

如果不是恰好听到一群刚成年的小毛孩略显猥琐地谈论《西西里的美丽传说》，我大概早就忘记朱塞佩·托纳多雷导演是何许人也了。

啊，《西西里的美丽传说》，这部出自朱塞佩·托纳多雷手中的电影真是一部伟大的杰作，可是我第一次观看的时候竟然是被阉割过的所谓洁版。

玛莲娜的一举手一投足皆是让人想入非非的南欧熟女风情，她作为无数热情少男的启蒙缪斯，用魅惑的眼神点燃过他们最初的悸动。

不过我今天要说的是朱塞佩·托纳多雷的另一部电影，和彪炳光影史的“时空”三部曲没有瓜葛，却同样好看的《最佳出价》。

01如果没有最后20分钟的“高能”反转，那么这部时长130分钟的电影只能遗憾地归于二流甚至三流电影之列。

前面的剧情可以用一句话概括：对爱情又期待又惧怕的高龄处男终于遇到了他理想的女神，两人从此互相拯救，双宿双飞。

虽然“高能”之前的温吞水剧情让人看得昏昏欲睡，但我还是坚信朱塞佩·托纳多雷这位意大利国宝级导演并非是“裤裆藏雷，再爽一次”的水准，嗯，看下去后发现，果然事情并非如此简单。

接下来我们会看到比沈腾和黄景瑜飙车的巴音布鲁克赛道还要弯曲的剧情走向：当男主角奥德曼先生（杰弗里·拉什饰）喜滋滋地捧着他结束拍卖师职业生涯的纪念品，回到家打算向女神克莱尔小姐（西尔维娅·侯克斯饰）献宝时，他惊愕地发现自己耗尽力气收藏的满屋子名画不翼而飞。

原谅我要恶趣味地放张动图，以便你们能够直观地感受此时此刻奥德曼老爷子的心碎。

……我爱女神，女神却和我自以为是朋友的宵小之徒合伙骗光我的财产，试问这谁能顶得住哟……02都说伟大爱情的开端始于耍流氓，而恋爱骗局却往往包裹着体面精致的甜美糖衣。

奥德曼先生遇到的这场欺诈正是这样。

某一天，一位坐拥无数遗产的白富美希望通过作为业界翘楚的奥德曼先生来拍卖财产，白富美言辞极其恳切却一再以“广场恐惧症”为借口拒绝见面，使得一向拒人于千里之外的高冷老爷子对这位神秘女郎产生了好奇心。

在后续的“接触”中，白富美通过以下几招绿茶婊惯用操作成功让老爷子对她的感情由好奇转为爱慕：数次约定时间却爽约，让对方的情绪波澜起伏；“广场恐惧症”发作，近在咫尺却只能通过门板对话，引人遐想。

不过但凡是稍微有点恋爱经验的人都不难发现其中不对劲之处：先不说女神莫名其妙的“广场恐惧症”让她羞于见人，光是这副容光焕发的样子就根本不像是一个在城堡里幽闭十数年的土肥圆宅女（还有点像霉霉！

），她看上去肌体健康，充满活力。

可是自以为陷入恋爱中的老爷子执拗地选择了视而不见，不过他也确实没有什么“鉴婊”经验。

影片中关于奥德曼先生的丰富收藏给了很多次镜头，每一件画作的主题都是女人，说明老爷子心里还是对异性怀有爱欲的。

影片也交代了老爷子悲惨的童年，在被孤儿院修女们虐待长大成人的经历让他畏惧活生生的女人，所以他只能把热情转移为对女性艺术形象的痴迷。

而女神克莱尔虽说是女神，但在老爷子眼中也是有心理障碍的孤儿，她的惊人美貌和与自己相似的境遇给了令老爷子完全hold不住的Double Kill。

尽管他是拍卖界的老司机，爱情这个领域他却是纯种小白。

所以我们看到这个早已头发花白的男人身上珍藏已久终获释放的稚气与纯情：女神说她讨厌不喜欢自己发色去染发的人，前一秒还在反唇相讥，下一秒老爷就去把头发又染回来辽

一脸羞涩买花给女神的奥德曼先生活脱脱就是一个陷入情网的小伙子嘛。

被女神不分青红皂白训斥了一顿后，老爷子感到又委屈又生气，杰弗里·拉什把失意老男孩讨好女神的笨拙劲儿演得真到位啊。

在奥德曼先生的认知中，两人的感情就在这种多少带有一点sm倾向的互动中一点点加深，然后他终于看到了女神的真面目。

可能是因为有了之前的沉没成本，也有可能是因为老爷子尚未被世俗消磨殆尽的爱情，被粉丝滤镜美颜过的女神在他眼里完美得像是天使下凡（当然演员本身就很美）。

后续出现了一连串的恶俗桥段，老爷子焦急寻找出走的女神并被女神叙述的故事深深打动。

在雨天老爷子被恶徒暴打后女神终于肯现身，两人终于完成了一次生命大和谐（尺度还挺大的，要看自己搜）。

在两人感情达到沸点的时候，出现了我前文叙述的那一幕，女神偷偷运走了他全部收藏品，留下怅然若失的奥德曼先生。

在这场疑点重重的恋爱戏码中，奥德曼先生无疑输得很惨，可他真的傻吗？

不，身为业内首席拍卖师，他品鉴珍稀艺术品的犀利眼光让最狡黠的造假者无处遁形。

所以他的经历再次验证了那句真理，“谎言的秘密在于不是这个谎言有多么逼真，而是受骗的人愿意相信它。

”奥德曼先生相信爱情，所以他愿意。

03信仰权力的人，可能会获取到生杀予夺，肆意操控的快感。

信仰金钱的人，可能会拥有坐享天下，物质丰富的安全感。

那么信仰爱情的人呢？

可能拥有全世界，也可能什么都没有。

我们这个世界的聪明人太多，所以无论是权力还是金钱从来都不会缺少对它们顶礼膜拜的信徒。

可是爱情却鲜少有人相信，有太多的人对爱情天天嚷着忠心，却常常忘记了，真正的爱是想触碰却又收回手的小心翼翼。

很不幸，奥德曼先生就是这样一位爱情的信徒。

面对欺骗，他没有抱怨，没有仇恨，甚至没有报警去追回财产。

因为若是一旦揭露赤裸裸的真相，坐实克莱尔的女骗子身份，那么他曾经信仰的一切都将会坍塌，他那一生一次的爱情连shit都算不上了。

大概也只有爱情的信仰者才会拥有这种孩童般的纯真与坚贞，或许在权力与金钱的追随者看来，这种做法无疑是可怜且很难被理解的。

但是不能不承认，奥德曼先生的爱情又是可爱的，可敬的。

世界上的大多数人都认为给爱情开价是可耻的，是在玷污爱情的，可是他们又在不自觉地进行爱情买卖。

满脑肥肠的油腻男认为爱情不过是一次外围女精心服务的短暂幻觉，三千块不能更高了。

贪得无厌的扶弟魔认为爱情是榨干男方父母血汗的一辆车一套房，大概值一百多万。

而奥德曼先生认为爱情的价格是他倾注毕生心血收集的一屋子名画，再加上他寂寥岁月里的每一次深情回忆。

在影片里有一句耐人回味的台词，爱上克莱尔之后的老爷子问生意伙伴，“和一个女人生活是什么感觉？

”生意伙伴莞尔一笑，“就如同参加一场拍卖会，你永远不知道你的出价是不是最高的。

”

这句话似乎物化了什么，但是无比真实地道尽了爱情这种信仰本身的虚无与矛盾。

在影片最后，奥德曼先生坐在他与克莱尔“热恋”时她曾告诉他的那家名叫“night and day（夜与日）”的咖啡馆里，等待一个永远都不会再出现的人。

记得影片一开始为了凸显老爷子高冷的性格，曾经安排了这样一个充满疏离与孤独的用餐场景。

与片头的场景一样，老爷子在最后也是孑然一身处于喧闹的环境之中，与周围格格不入。

只是这一次他不再是百无聊赖地消磨等待时间，而是在用他的余生去缅怀一个辜负他宝贵爱情的人。

这是每一个信仰爱情的人可预见但又无法摆脱的可悲宿命，但是他的生命从此有了值得去一辈子铭记的东西。

实属不幸亦是三生有幸。

难得周大姑娘强烈推荐一个电影，根据我对她口味的了解，本以为又是一个悬疑烧脑或许带点恐怖的片子，于是就沐浴更衣，一本正经地看了一回。

电影由巴博萨船长还有大导演泰勒两个老戏骨担当，外加两个小鲜肉佐料，控场能力和叙事性自然是没有问题，看完之后，我隐隐约约感受到了一些启发，参悟到了某种人生道理，比如人生苦短真情不再之类。

如今的我不比从前，一点温情，一点遗憾，一点反转，一点痛苦，这些都已经不能真切地打动我。

但这部电影的导演毕竟是朱塞佩·托纳多雷，这个手里握着时光三部曲王牌的四眼老头子，他的《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》是我观影生涯的启蒙作品，尤其是后者，在启蒙我文艺情结的同时，连我的熟女情结都一起启蒙了。

因此我愿意去用一份认真严谨的态度来深入地感受《最佳出价》想要表达的东西。

朱塞佩·托纳多雷的电影多有一种淡淡的孤独意境，一种介于超脱和世俗之间的忧郁，无论是独坐的老人还是孤傲的琴手，抑或是高冷的女神。

可是思考这些需要一种文艺男的状态，而我现在不想把自己切换到那种状态上，因为我得保持吊儿郎当的形象来应付现在身边的事情。

文艺就会矫情，矫情就会软弱，我暂时不想把软弱的一面翻上来。

可好电影毕竟是好电影，即使是暂时抛开心里的一丝矫情，这部电影对我来说也是有意义的。

比如可以把它当成是一个教各位妹子们怎样快速泡到一位优质老男人，任你玩弄，最后把他骗个精光的故事。

———————————————————————————————————————————老男人，是这个社会的一个突兀的存在部分。

我自己现在也应该多多少少有点老男人的意思，但是我这里说的老男人不是千年的老光棍，也不是我这种万年的老屌丝，我要说的是那些真正经历过岁月沉淀下来的优质老男人。

如今的妹子们都一个个的光鲜亮丽思想开放，不少妹子都愿意认清楚自己的价值，酥胸美腿能换来青春少年们的勃勃英姿，同样也能吸引老男人们的鼓鼓钱财，鱼与熊掌可兼而得之，何乐不为呢？

但是大部分优质老男人都不是省油的灯，酥胸美腿固然足够诱惑，但并不足以让他对你言听计从，甚至稍有不慎，妹子们反而就沦为了老男人的玩物，被反向予取予求。

这部叫做《最佳出价》的电影就很良心地向各位有心的妹子讲了一个成功攻略黄金老男人的例子，妹子们完全可以借做参考。

对症下药是这部电影的主题，巴博萨船长摇身一变成为了一名五十岁的古董商，恰恰是个标准意义上的优质老男人，而片子的女主角是个弱弱的软妹子，针对性的攻略，一步一步把他拆了个精光。

关键词：冷淡VS执着曾经沧海，除却巫山，我们老男人都是经历过繁华耐得住寂寞的，我们不会轻易相信什么华而不实的东西，也不会轻易地把自己暴露在陌生人面前，万花丛中过的我们对那些轻浮单纯的姑娘更是毫无兴趣，大多数时候我们愿意做一块又臭又硬的石头，孤独而顽强。

克莱尔这样二十七八岁的女娃，即使再美丽再性感，再忧郁再懂事，对奥德曼来说都是不值一哂的，她甚至都没有任何接近他的理由。

那么电影里的克莱尔怎么做的呢？

当然是主动打电话啊！

第一遍，第二遍，第五遍，第十遍，一口一个先生的喊，语气越真诚越好，姿态越低越好，口音越可怜越好，她就是用这样的执着来打破了奥德曼心里的第一道壁垒。

关键词：骄傲VS恭维事业成功，倍受尊敬，是我们优质老男人必备的标签，这种骄傲已经不只是一种表征，而是深入内心的气质，我们所获得的一切都是问心无愧的，我们该享受的时候享受，该清修的时候清修，就是这么任性。

奥德曼是一个骄傲的人，规律的生活，染黑的头发，笔挺的西装，满屋子的古董，就连吃西餐也是单桌独坐。

克莱尔早就了解到这些，所以她打电话时候的语气都是近乎于乞求的，向奥德曼明确表达了非他不可的意思，不断提及“专业”“翘楚”“独一无二”这样的字眼，各种恭维拍马屁，在不知不觉中满足了奥德曼骄傲末端的那点虚荣心。

关键词：多金VS无视优质老男人之所以被年轻女孩欢迎，除了个别女孩口味重之外，更大的原因还是因为有钱……没错，就是有钱。

电影里的克莱尔明显是冲着奥德曼的钱去的，但她在骗局当中自始至终都没有提过任何关于钱的事儿。

这就不妥了，我们老男人都是身经百战的人物，一个白花花的妹子平白无故地贴上来和老子谈感情，鬼都知道你是来混吃混喝的！

而克莱尔从自身的背景设置上就消除了奥德曼的这种疑虑，电影当中的克莱尔接近奥德曼的理由是什么？

是卖古董，满满一屋子的古董，这让奥德曼从根本上就忽略了克莱尔骗钱的可能性，这个背景设置对克莱尔来说有三个最大的情理优势：第一，满满一屋子的老古董一个小女子肯定不懂，找你一个古董专家来评估是理所当然的；第二，一屋子的古董价值连城，我克莱尔不差钱，而且没准比你都有钱，自然不是冲你的钱去的。

第三，我的古董是委托你来拍卖的，从一定意义上说，我克莱尔已经把自己的全部身家都委托给你了，你还怀疑什么？

关键词：认真VS反复优质老男人的优质，首要的体现就是人品好，有素质，君子一言九鼎，说几点见面就几点见面，安身立命信誉第一。

奥德曼做的是钱来钱往的营生，个人素质与专业水平自然是顶级的。

面对克莱尔锲而不舍的电话沟通，最后答应与她见面。

常年的自律与严格的个人要求培养了他言必信行必果的作风，要么不同意，一旦同意了就要就认真履约。

可让他没想到的是，苦苦哀求见面的女主克莱尔此时此刻却避而不见，而且一次次用蹩脚的理由来忽悠他，各种放鸽子，让他暴怒攻心。

克莱尔是故意的，无论聊男撩妹，这种伎俩是最基本的常识，成功得到对方信任之后，再当面撕碎它，但是只是从事实上爽约，态度上还要狡辩，即使是最明显的撒谎也无所谓，这样做的关键在于，爽约的人不要考虑什么狗屁人品和信任，只要能成功影响对方的心境，提高自己在对方心里的存在感，让他心有波澜，就达到目的了。

先犯错误再诚恳道歉，感情就是这样才有意思，如果有必要，甚至可以多来几次，爽够为止。

关键词：理性VS兴趣老男人大多是看透世事，心如止水，落花流水不过人间一幕，即使是心有波澜，也并不能成为骗子趁虚而入的缺口，哪有那么容易上当。

克莱尔断定奥德曼不是那种哭哭泣泣撒个娇就能搞定的主儿，所以她需要一个很大的局，设一个大口袋来把这个老男人装进去，然后慢慢修理他。

奥德曼年过四旬，是个古董行家，见惯了稀奇古怪的东西，审美水平不是一般的高，因此克莱尔要编一个有技巧的故事来引起他的注意，不能肤浅，太简单的故事不会让奥德曼提起兴趣；也不能深奥，过于难以理解会被奥德曼理解为故弄玄虚。

这个故事必须要新奇，而又能用不那么复杂的道理来解释清楚，只有这样才能让奥德曼去产生兴趣，从而引发质疑和思考。

奥德曼这个自以为沧桑老练的男人果然上钩了，被克莱尔似是而非的广场恐惧症吸引，用自己的理解能力去相信她，并自以为是地去试图安慰和拯救她。

关键词：自尊VS任性自尊心是老男人的标志之一，这其实就是传说当中的底线，我们老男人虚怀若谷，可以允许你在世界里上蹿下跳，允许你走走停停，但是绝对不允许你触碰底线，在关乎颜面和自尊的事情上，我们丝毫没有讨价还价的余地。

电影里奥德曼见面被放鸽子，签合同又被放鸽子，送个花还被骂了个狗血喷头，三番五次，心中已经是怒不可遏，打一棒子给个甜枣，给个甜枣再打一棒子，老子不干了，老子踢椅子，老子摔门板，老子扔鲜花！

克莱尔你个绿茶婊！

走了，伤自尊了！

结果呢？

“维吉尔亲，对不起，下午的时候是我脾气不好，现在我好后悔，好想你……”吴侬软语的一个电话，自尊自强的奥德曼再次被征服了，不可逾越的底线不重要了，奥德曼从心里觉得这个女人需要我，她的口不择言不是有意的，如果一个绅士连女人发脾气都原谅不了，又算什么顶天立地的男子汉呢！

关键词：自负VS责任感老男人的气质是骄傲的，思想是自负的，我们相信，长久的孤单带给了我们冷静的头脑，而流金的岁月则让我们更加智慧。

奥德曼毫无疑问是一个聪明的老男人，能在这个充斥利益的拍卖行业功成名就的人如果没有傲人的智商，是不可能站在顶端这么久的。

克莱尔避开了和奥德曼去拼智商，而是把自己本身打造成一个需要解开的难题，内向孤僻，广场恐惧症，笨手笨脚，孤立无援……多么楚楚可怜的姑娘啊！

奥德曼作为男人的责任感成了致命的弱点，主观能动地想去拯救这个可怜的少女，而他自负的智商成了走向深渊的催化剂，因为他坚信自己的智商和情商可以做到，于是就在不知不觉中成为了克莱尔手里的一个玩偶。

关键词：怀疑VS献身对于历经风雨，大起大落过的老男人来说，一时糊涂的现象可能会发生，但是并不能发生太久，因为只要有一点风吹草动，我们就能够嗅到危险的味道，用最快的速度抽身而退。

电影里克莱尔的骗局做得精巧美妙，天衣无缝，但生活的巨大改变难免会让奥德曼日久生疑，克莱尔未雨绸缪，抓住老男人那一颗蠢蠢欲动的爱心，开始动用女人的杀手锏——身体。

她知道自己的故事很完美，奥德曼从精神上已经归顺自己了，但是这就如一纸合同一样，无论内容写得再好，没有签字盖章也是没有价值的。

克莱尔相信自己胴体的魅力，用容貌去惊艳他，用姿势去挑逗他，用肉体去俘虏他。

一个男人不管多么卓尔不群，多么清高自持，在他的心仪女人横陈的玉体面前，都只不过是一根棒子。

关键词：痴念VS消失

开了荤的老男人就如同一坛开了盖的老酒，断无回头。

长相厮守也好，一夜风流也罢，这仿佛就是我们一生所求的爱情啊！

卿本佳人，既然肯委身于我，我自然要对你负责一生一世。

骗局结尾的奥德曼已然脱去了当初清高的姿态，变成了克莱尔裙下的普通男人，克莱尔的一颦一笑就是他生活的全部意义，一个五十岁的老男人，有知心红颜相伴，幸得如此艳遇，只愿就此终老，夫复何求？

克莱尔故意失踪了一段时间，让奥德曼对她的关心和思念到达极致，然后以受伤者的姿态翩然出现，奥德曼再也无所隐藏，瞬间被诱惑。

克莱尔在他身上婉转呻吟，克莱尔在他耳边说我爱你，克莱尔是他的唯一。

最后克莱尔在骗光他所有的财物后消失了，彻彻底底消失了，带着那个大大的骗局口袋消失了。

但是一直到影片的最后，我相信奥德曼依然不愿意相信这个事实，不愿相信自己是这个阴谋的牺牲品，他仍然愿意保存克莱尔在他脑海里的所有美好，他愿意把自己沉溺在克莱尔真情回忆的温柔乡里，不愿醒来。

电影最后的镜头显然是很用心的，在被齿轮啮咬的封闭空间里，留给观众一个没有答案的结尾和充分的想象余地。

大多的影评都认为这些齿轮象征着无情的的时间，隐喻了奥德曼以后无果的等待。

可是我不这么认为，因为整部电影，整个故事从头到尾都没有表达过齿轮代表时间的意思，贯穿电影始终的那个齿轮是一个机器人的零件。

所以我认为齿轮代表的就是零件，是阴谋的零件，在这个阴谋完成之前，我们看到的只是一堆奇奇怪怪的零件，不会有任何防备。

等我们终于发现原来这是个阴谋之后，也早已深陷其中，无可挽回了。

谢谢周大姑娘推荐一部能让我兴趣满满的电影，不知道我推荐的《松子的一生》有没有让她也有所感触。

“燕尾榫拼接的松木嫁妆箱，采用郁金香花蕾的形式的铸造折叶。

十六世纪的法国胡桃木地柜，爱马仕的漩涡装饰采用格里芬样式，造型细腻，但遗憾的是，它是十九世纪的东西。

一对橡木桌，弗拉芒风格，有两个暗屉，装饰的桌腿，带爪球的桌脚……”影片《最佳出价》一开始就是这样的对白，色彩由暗到明，映入眼帘的不再是姹紫嫣红，而是凝固的历史，以及导演朱塞佩·托纳多雷的浪漫气息。

这位出生在意大利西西里岛的大导演有多浪漫，相信看过《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》都知道。

再后来，年过七旬的他拍了《爱情天文学》，杰瑞米·爱恩斯一个眼神，柔情款款，我相信托纳多雷最懂深情。

而在这部影片中，同样讲述一段叹惋的爱情。

奥德曼先生是一位世界顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，可以在一座尘土飞扬的豪邸，单凭嗅觉就能从霉菌覆盖的木板下，嗅出几世纪前的古董，并通过小小的虹膜签名立即辨别真伪，此处应该有掌声。

他骨骼清奇，眼光挑剔，西装革履，走路带风，一丝不苟，脾气暴躁，吃饭如厕、拍卖、接电话都会戴一双精挑细选的手套，按文艺复兴时期的食谱点餐，几十年的职业生涯中从未失手，考究古板的生活方式让他生活在别处，成为名流界的一股清流。

这样的人设当然有怪癖，豪宅的密室里挂满了各种时期各大画家的女人肖像画。

为了巧取豪夺，奥德曼有左膀右臂算尽机关，老头比利在拍卖过程中当枪手，帮他叫价买画，另一个修理师小帅哥，帮他技术鉴定真伪。

哦，他还是个老处男。

直到有一天，一块石头掉进平静水面，激起千层浪。

神秘女主顾克莱尔携巨额遗产闯进奥德曼的生活，请他为古董估值拍卖。

这个女人住在一座老宅里，十几年大门不出二门不迈，父母已过世，遗产数不尽，却只有一个老门童打点家居。

克莱尔在和奥德曼交涉过程中，总会用各种理由搪塞会面，这让一向傲慢的奥德曼非常不满，几次摔电话闹情绪。

克莱尔声泪俱下，痴缠到底，执意拍卖。

此为第一处吊足胃口。

当奥德曼走进克莱尔的豪宅，看到数不尽的油画、雕塑、家具、器皿、装饰品，难挡诱惑。

并且在地下室，发现了齿轮小部件拿回去，让修理师检查年代，然而修理师竟然说年代久远，无从考证，这更加重奥德曼对古宅和克莱尔的殷切渴望。

此为第二处吊足胃口。

这里必须强势插入颜值担当的修理师，吉姆·斯特吉斯，他最出名的代表作是《一天》，这个看似技术宅，实则是个撩妹高手。

在他的调教下，奥德曼和克莱尔的关系开始变得微妙。

通过组装齿轮，修理师整合出一个机器人，并且将其称之为无价之宝，奥德曼信以为真，开始亦步亦趋接近克莱尔。

功名利禄一生，却完全不懂女人心，奥德曼是一只沉睡已久的雄狮，以为在茫茫森林里寻找麋鹿，实则被猎人盯紧。

他开始不由自主漫步到这座破败的豪宅，和仅一墙之隔的克莱尔核对拍卖的古董信息，并展开心理战。

听闻姑娘的遭遇之后，心生怜悯之情，假装离开，却躲在雕塑后面，暗中观察克莱尔走出房间之后的情形。

那真是个美人，凌乱的卷发，邋遢的衣着，瘦削的身体，苍白的面孔，奥德曼骇然。

这时，克莱尔开始了一连串看似正常的挑逗行为，不穿内衣，故意扎破脚趾，接听电话调侃老头。

此时的奥德曼已被吊足胃口，他带着从未体验过的、对爱情充满幻想的好奇心，小心翼翼地靠近，取悦，猜忌，给她买华服珠宝，博取她的安全感，带她感受外面的世界。

取得信任之后，爱情褪去外衣，片刻的激情欢愉，让奥德曼彻底坠入春梦，引领克莱尔走进他的意淫“圣地”，当一幅幅价值连城的名画铺满克莱尔的眼睛时，我相信奥德曼几乎听到了神谕——毕生挚爱的相会。

此时的你一定会唏嘘，老牛能吃的嫩草肯定有问题啊！

是的！

对待爱情的诚恳态度只是为了维持套路的按部就班，“每件赝品都隐藏着某些真实。

在临摹他人的作品时，造假者会因无法抗拒诱惑而在作品中加进自己的痕迹，往往是某些平淡琐碎的细节。

从一个不经意的笔触就会流露出造假者的真情实感，使得造假者无可避免地出卖自己。

”前面的一系列铺陈，只是为了最后的崩盘，这一场欺骗，华丽而短暂，深陷爱情的人是盲目的，全然不顾周围的破绽。

你以为技术宅只会辨别儒勒·凡尔纳妻子的烫发头盔吗？

他还懂声色游戏。

你以为半辈子的老搭档是个不懂欣赏艺术品的门外汉吗？

他还会数钱。

你以为丑陋不堪的侏儒只是个不停重复数字的奇葩吗？

她还会为一个吻献上所有。

你以为爱情就是真实吗？

它还可以复制赝品。

眼前的一切已经消失，奥德曼拿着克莱尔的肖像，走进空无一物的密室时，内心的沉痛掷地有声。

即便如此，他也要在夜与日咖啡厅等那女孩。

很多年前，曾对某小伙伴讲解自己的「粉」逻辑如下——比起颜、身材、演技，等等，我判断一个演员最主要的标准还是伊挑剧本的眼光及品味。

故是从不觉得粉小皮哪里low了。

对Geoffrey Rush大叔，有这般信任。

所以趁着该片下映之前，穿过几个街区，顶着雨，特意去到odeon看。

倒是没想到几乎是满座。

那一墙的私家收藏出现时，影院里一致地倒抽气声。

着实在太美。

那些都是女性肖像。

但剧本里有句台词非常不妥：Billy说「就算我搞砸了梵高那桩竞拍，你也没发过这种疯」。

从男主收肖像的品味来看，他不似梵高爱好者。

那一墙女人们，有个普遍特质——神秘。

因她们的眼神、微笑、沉吟，你会想要知道：她们究竟在想什么？

Virgil Oldman，这是男主的名字。

所以打从一开始，我们就晓得这事不会好了。

如果有同学不大清楚这些欧美佬玩的典故：Virgil就是我们中学课本里的那个「维吉尔」，古罗马诗人，英语「处女」的词源（传说他是基佬，所以……你们懂的），Maecenas（中学课本里的「梅塞纳斯」，是「艺术保护人」的代名词]）的好友。

后面再加上Oldman，这事情绝逼不会好了。

导演生怕有人还看不粗来，各种背景音乐提示观众「这是个局是个局是个局局局局局」Claire的身世与病症就是一股子「小说」感扑面而来。

加上对面酒吧的那个数字味。

观众妥妥地知道——男主最后要人财两空。

尤其是吸脚趾那场戏，如果是我布的局，大概我就要对剧本发疑——这戏会不会太明显太超过了一点？

问题是，为毛男主，狡黠、世故又暴躁的鉴赏家，会义无反顾地跳进去？

在《她》的观后感后，回复某小伙伴说是那部片子所探讨的人类情感之需求不过就是「白天能让我笑，晚上能给我操」这种生理level而已。

相较之下，这部以old为题的影片反倒更为深入。

一旦深入，小清新和小美好就不复存在。

我们需要直面的是这样一个问题：当我们谈论「爱」时，到底有多少是真挚的，又有多少是在copy自己所见所闻所知的故事，有多少是来自于我们内心的渴望向往，而这些渴望向往又有多少是自发的——那些机器零件保证男主定期去会小哥，从而被受到小哥多姿多彩的感情生活的刺激。

就是这么复杂的人心，却又如此容易把握。

Billy几乎把男主玩弄于股掌之上。

对他的心理性格操控自如。

这像心理战就跟影片的「局」一样丝丝分明，欲摛故纵。

七擒孟获的孔明先生必然也是恋爱界的一把好手，难怪能泡到老师的明珠<--呃，好像有哪里不对……然而，就是这么一个打从开始我们就能预料结局的故事，又有一个最悬疑的结局——你们说Claire最后会出现么？

她说的那句「我爱你」是真心的么？

男主角是个old-fashion的人。

着装、趣味、行事甚至连生平都颇似百年前的人，倒是不愧了他的姓氏。

于是他飞到古老的城市，坐在一间以「时间」为题的餐厅里，在一众机械表的包围下，等待那个曾说爱他的人出现。

而长得颇有古典美也颇有些公主病却被设定为80后的女主角，最后会出现么？

这只怕是个比少年Pi的两个故事更为考验信仰的结局：你信人间有真情人间有真爱，发乎内心震撼灵魂，不求原因不讲逻辑，金风玉露一相逢便胜却人间无数么？

咹？

PS：影片中出现的雕像、画作、家具等类，都美到令人尿失禁。

姐特别喜爱那副《渴》。

怎么能搞到这些作道具的……