凯撒万岁

一部不容易看懂的电影，结构松散，导演到底是想表达什么？

试着写写，也许完全是谬误。

主线：以客观视角记录了一个好莱坞的片场职业经理人，虔诚的天主教徒，经常向神父忏悔，尽心尽力地统筹管理着片场几部电影的拍摄，强势自如地应对处理其过程中出现的各种突发危机事件，以保证其电影正常拍摄。

，在面对巨大的工作压力、妻子的抱怨和航空公司诱人的高薪揽才过程中，他产生了放弃动摇的思想，但他与神父的一番对话，又让他找到了电影工作激情和勇气。

副线：冷战时期的政治背景下，处于思想迷茫中的人们如何去寻找拯救世界和自己的真理、信仰，电影里用戏谑的手法告诉了两条路：一条是苏联的共产主义，一条是上帝的指引，结构：开头有片场经理向神父忏悔自己没有按妻子要求戒烟的场景，结束时也安排了同样的场景，这次不光是继续向神父忏悔尊守戒烟的承诺外，还向神父寻求工作抉择的答案。

电影以五部电影的现场片场拍摄作为串场，既展示了电影的拍摄制作的艰辛不确定过程，又以五部电影里的几个主要演员片场外的生活事件作为横切面，呈现了电影明星在现实中混乱又身不由己的个人私生活：有未婚先孕的女明星、同性恋导演、靠后台老板上位好莱坞的西部三流演员。

五部电影片场，形式多样，有西部电影、话剧电影、史诗电影、歌舞电影、音乐电影，虽是片段，但场面、演员和调度都是高水平，特别是歌舞表演，一气呵成，十分精彩。

配乐：带有宗教音乐色彩的男女声合唱，庄严而肃穆，仿佛是在描写人类寻找真理之路的艰难漫长。

看其他资深豆友的影评才知道，里面埋了太多的好莱坞历史梗，导演的思想表达深邃隐晦曲折，对我这个观影不多的菜鸟来说，确实是不明觉厉，只是感受到这部电影制作水平是一部好电影。

Hail, Caesar! 最近晚上睡眠不好，恰好适合一气呵成看完科恩的新片。

不得不说，该片和我的预想大相径庭。

总的感受是，意犹未尽。

还想看，没了。

有人吐槽说，“科恩也拍三枪了”，“科恩动用若干明星龙套的春晚”……，我只想说：呸。

懂什么叫科恩兄弟么。

乔什•布洛林的老板，前脚跟神父忏悔自己的烟瘾，后脚一有机会就找警察讨烟抽。

影片就此展开。

四个不同教派的神职人员讨论耶稣诞生，每人只谈符合自己教义价值的观点。

费因斯的龟毛爱情片导演，以苛刻严谨著称，因为上头指定的明星，改了台词。

黑寡妇未婚先孕，决心甩掉孩子让肥律师领养处理，却阴差阳错和律师结婚。

查宁•塔图姆饰演潜伏在好莱坞的共产党员，为了党费煞费苦心，绑架明星勒索，还不惜动用核潜艇，最后竟为了一条狗，巨资沉没大海。

克鲁尼重返片场，宏大配乐与台词交叉渲染出感人肺腑的戏剧感，但却独独忘记了“faith”。

所有这些关键节点串起来看，你看到了什么？

科恩的片子，我只看三样东西，智识、幽默和细节。

这里，全有，美不胜收。

需要我剧透么？

不需要。

一想起，要等下一部科恩，又要两三年了，就想来一句：son of bitch。

看這種非現代又多嘴砲的戲真的壓力好大，就跟Django一樣，整個戲院都坐滿了人，大家都哼哼哈哈地笑，可是。。

呃。。。

笑點在哪。。。

看完了之後好好理了一下，思考一下，畢竟經過兩個小時的折磨，就僅剩這點樂趣了。

我肯定說得不一定對～僅為本人見解～如果從隐喻層面去看整個電影，Eddie也就是片中的主角大忙人producer就像是一個社會體系的維護者，無論演員導演記者出現了任何問題，他都能啪啪啪甩兩個個光解決。

影片出現的角色細節太多，以至於最後都沒有了主要的Plot，就是《閱後即焚》一個系列的感覺。

影片一開始就是不重要女model接私活然後他本人出馬公關了整個事情，這種果決風格貫穿在整部電影。

Eddie跟基督教的不同分支頭頭討論這片子宗教思想正不正宗，各頭頭各種不屑對方，堅持你傻x我牛x這一不爭的事實，最後一致認為，拍這個片子其實不會冒犯他們，愛咋咋地。

比喻宗教總是一副有所堅持的樣子，但是其實啥也沒堅持, 最后都是为主要体系服务的。

然後就是處理Scarlet的懷孕不知爹問題，本來打算讓她放棄小孩再重新領養，對公眾假裝孩子不是親生的，結果Scarlet一天搞定了小顧問Jonan Hill，小胖直接喜當爹。

再來是新晉鮮肉牛仔只會演牛仔，但是被迫安排了文藝片的男主角，結果連對白都說不清楚氣炸了導演Ralph Fiennes，最後導演只能把文藝對白直接砍掉換上粗直白對白，或者直接讓他少說話。

牛仔貌似比喻事不過腦的人群，接受指令，然後就執行，不斷重複地做並只做一件事。

看起来三观很正的样子，实际上都是人云亦云。

Channing Tatum演的心系共產主義組織的歌舞男演員，一手策劃了這次綁架事件，为了到大洋彼岸的终极国家服务社会主义，最后证明了自己的实力，搭乘潜水艇开往梦想的彼岸。

幫忙Channing的是一群自以為高知的編劇以及知識分子。

編劇們覺得都是電影公司賺錢，自己遭到了剝削，因此參與到了小組織中。

但是當George Clooney說，你們綁架了我，我能分贖金麼？

編劇們紛紛表示，不要談錢，談錢俗！

他們一邊抱怨電影公司利用了他們牟利，然後一腳把他們踢開，一邊幹著利用了George Clooney牟利，然後一腳把他踢開的事。

好一群義正嚴辭的正義朋友。

而George Clooney作為意志薄弱的代表，才被綁了幾分鐘就迅速被洗腦。

小組織的小本本上多了他的名字。

而且與各位知識分子討論得不亦悅乎，到了最後被救出後第二天，對著producer侃侃而談組織的偉大，然後被pia pia甩了大耳光。

Producer說：你覺得自己牛x，因為你是牛x的事情裡的一枚棋子，你如果不好好扮演你的角色，你tm什麼都不是！

最後Clooney聲情並茂地演出發表了扣人心弦的高潮演說，卻忘記了最重要的詞：“信仰”。

在場的各位在他的虛情假意之下，紛紛濕潤了眼眶。

這一部分跟Caesar電影最後一幕開拍前的部分相對應。

－－－－－場記問綁在柱子上的演員，扮演看不到臉的耶穌的演員，“你是特約演員（principle）還是臨時演員（extra）？

”－－－－－看不到臉的演員說“我也不知道啊”－－－－－宗教到底是需要堅持的信仰，還是可有可無的extra？

“耶穌”也不知道答案。

專欄作家雙胞胎姐妹花，也是相互不順眼，總覺得自己比姐妹特別，其實沒啥兩樣。

其中之一的姐妹花覺得自己的sister是狗仔，堅決反對Eddie把她跟sister混為一談，但是自己要寫的也不過就是George Clooney被潛規則的八卦新聞。

最後一次Eddie跟神父懺悔的時候，他問，到底選容易的工作對嗎？

雖然現在的工作這麼艱難，但是自己覺得，這才是對的。

神父說，堅持對的，因為對的，就是上帝的聲音，上帝的指示，follow your heart就是follow上帝。

神父又把事情的是非對錯引向了宗教這麽一個模糊的概念。

最後略去想挖角producer的那位兄弟，太敏感了，我就不寫了～

科恩兄弟轻松写意之作，男主是一个自信果断的好莱坞大制作人，他一整天麻烦不断，有的演员不会讲台词，有的被共产主义者偷偷绑架了，有两个记者威胁要爆料大明星的丑闻，而女明星婚外情怀孕了，家里希望他回去吃晚餐他却没时间，航空业猎头用国家大业、氢弹的能量和大把钞票来挖角他，等等等等。

男主看似坚毅果决，一个个快速应对，绝不手软；却在深夜时感到迷惘，只能选择向神父倾诉。

原因是每个事件的解决，都不是按照他的预设方向来的。

不会讲台词的演员，他让导演好好教他演戏，而烂片却被妙手剪辑师拯救了；婚外怀孕的女星，在商讨对策的过程中找了个小伙嫁了，送他一个便宜老爸当；失踪的男星被牛仔男星约会中不经意找到的线索，直接寻回了，而男主辛苦准备的钱箱子，被共产主义男星去苏联的路上不小心掉海里了；男星与导演的同性恋八卦，男主本来准备了更大的八卦送给记者，却因为爆料者是共产主义男星，让记者不敢再发表了。

电影里还埋藏了好莱坞的资本主义、传统宗教保守主义，共产主义等等的信仰暗示，每个人选择各不相同。

乔治克鲁尼扮演的大明星，浑浑噩噩的被共产主义编剧团体洗脑，又被男主连续的耳光吓傻，这个傻瓜大明星，在最后激昂的台词中，唯独忘了“faith”，导演揭开了主题。

片尾男主又来忏悔，向上帝寻找内心的平静，第二天又自信满满的再次出发，去跟这个混沌的世界搏斗，影片结束。

导演穿插了非常多的线索，来回切换的叙事，还有大量的经典好莱坞大片致敬片段，又有“信仰”这个暗线主题埋藏其中，信息量过大让观众目不暇给，需要多看一两遍来消化才好。

看完之后最大的感觉就是真是一点儿都不知道我到底看了些什么，片子打了个怀旧牌，影片不长算是正常的一个半小时，伴随着旁白对主人公的描述真的是说结束就结束了。

感觉这片子还不如阅后即焚，更别提伟大的勒博斯基了。

冲着科恩和众多明星的效应看了这片子，还以为是部黑色八卦幽默电影，但是全程的笑点真的是出奇的少。

斯嘉丽只出场了三次左右，化妆和表演实在非常伍迪艾伦，其实本片也非常的伍迪艾伦，但是又欠缺伍迪式的最后一锤定音的幽默，无论是她在片场闹情绪还是后来为了给孩子找个爹，乔纳就出场了几分钟结果成功的被斯嘉丽看上，有点儿突兀，如果是伍迪的话一定会用一两个特写或穿插镜头来描述斯嘉丽是如何被乔纳吸引的。

编剧小组们在一起讨论的时候有点儿这个意思，但是克鲁尼的话痨表演还是不好笑，感觉没表现出一个被洗脑的好莱坞明星的反差萌。

查宁倒是贡献了全片不多的笑点，最后登上核潜艇又恶搞又好玩。

还有拉尔夫的那场戏，他也只出现了两场，和牛仔对词那里算是有趣，要是其他电影拉尔夫早就一枪或一杖轰死对方了哈哈哈，而且居然和查宁有一腿。

蒂尔达的双胞胎设定很萌，可惜没让两个双胞胎同台对峙，要知道如果长相相同的两个角色，是一定要在荧幕上同时出现一次来增加戏剧效果的。

主角是个制片，全片就是他在到处奔走，帮助协调各方的关系，甚至还要应付犯罪案件，感觉像个高级家长，但是他的主角戏份真的都被其他配角抢光了，个人魅力没表现出来，这也是编剧的错。

说起来，本片倒是有几个很好看的场景，一个是查宁的踢踏舞，一个是没见过的演员的牛仔套索戏，尤其是面条那段，不知道是CG还是真的，很好玩。

水上芭蕾那里有点儿出水芙蓉的意思，但是略小家子气。

这片子其实是编剧自嘲写出来的吧？

一帮投靠了共产主义的好莱坞编剧的点子不错，可惜太流于表面了，其实光这个点子都能拍一部电影。

片名原来是剧情里一部正在拍摄的电影，而且好像最近有部类似的片子要上映，我举得让各路牧师神父一起去拍摄现场，向没露面的耶稣演员各种品头论足可能更好玩。

片子里致敬早期好莱坞片子和明星的细节很多，但是还是那句话，都没怎么表现出来，蜻蜓点水，一掠而过，感觉连编剧和导演都不知道该怎么表现那个时间段吧，看看当年的伪黑白片《艺术家》做的多好。

乔治克鲁尼这些年拍的片子都让人有种“这什么玩意儿？！

”的无厘头感，但是每每都有几处亮点耐人寻味，感触颇深。

这部《凯撒万岁》延伸出一些思绪——并让我有兴趣重新动笔评论，就是在好莱坞绑架克鲁尼的共产主义编剧们。

美苏争霸似乎是个年代久远又被人讨论泛滥的话题，抛开集权主义的制度性劣势和酿成的大小灾祸这些沉重子题不谈——事实上在尘埃落定和档案解禁之后，是美国经营模式的全面鼓噪和社会主义的沉默反思。

但是在美苏竞争的最初，为什么在资本主义阵营有那么多共产主义的支持者或者说同情者？

以至于美国麦卡锡主义要以反共名义实行政治迫害？

难道同情者个个都是苏共派去美帝的间谍黑寡妇？

《凯撒万岁》里在海边别墅的共产主义“绑匪”，边喝下午茶边座谈关于资本主义剥削和异化的问题，是不是像极了以前在维也纳、巴黎的沙龙里活动的社会学家们？

他们之中可没有一个是间谍密探啊！

二战时期避难涌入美国的大量欧洲精英是美国战后崛起的重要因素之一，这些金融家/科学家/社会学家所代表的实验主义、理性主义的欧陆精英内涵，与美国建国基石的自由主义、民主主义虽然并行不悖，却又分野颇多。

简单点说，这些精英中的有些人，没那么多汲汲营营追求剩余价值最大化的资本主义乡愿，是“脱离了低级趣味的人”。

他们在实验室、在书房、在沙龙里推演出未必正确但极富远见的现代化建设规划，追求历史的终结；并像设计地下水系统一样设计扼除人性贪欲的制度，迎来暂新的人类社会。

他们自诩代表了未来，他们来自未来。

这是为什么共产主义精英的形象有一种英雄主义色彩，他们抱负远大，在追求物质享受的资产阶级当中宛若白莲花，在一片靡靡之音中铿锵有力。

共产主义编剧们送小鲜肉明星搭潜艇叛逃苏联时，小鲜肉身躯挺拔目光坚定，纵身一跃好似样板戏中高大全的革命形象，这种形象在社会主义阵营的文化影像中是一以贯之的——《间谍之桥》里苏美两国法院审判的镜头对比下，人民法院庄严肃穆，红旗像瀑布一样铺满了镜头，代表着现代化建设的高涨热情，乃至亢奋。

在这些有理想的人眼中，他们的追求和资本主义出水芙蓉纵情声色的低级趣味判若云泥。

而这些精英在美利坚的同床异梦，是资本主义主流社会最为忌惮的。

毕竟吸引底层屌丝并不可怕，可怕的是社会主义目眩神迷的愿景吸引了一批“脱离了低级趣味的”社会精英。

美苏竞争是迈向现代化的竞争，这些衣食无虞的实验主义精英追求的现代化不是家家户户有冰箱彩电汽车，而是库布里克《太空漫游》里的空间站计划；这些理性主义精英不为一己私利所动，他们是牺牲剩余价值取义成仁的疯魔科学家。

换言之，资本主义的核心激励对他们无效。

主流经济学派之所以人性自利为理论基石，并不是因为它是正确的、道德的，而是因为它是可预测的。

一个利他的动机，一个舍身取义的主张，你能指望它在原定轨道上正常运转多久？

这正是问题的所在，高逼格高追求精英们取义成仁，可他们只是一小撮，大部分人的追求还是老婆孩子热炕头、肥水不流外人田的自我利益。

更糟的是，精英自以为谱写的是—诚如米兰昆德拉引用的—为所有人的牧歌。

理性主义告诉他们，杀一人救一百人是仁义，为了所有人的主旋律，可以牺牲掉一些不和谐的音符。

更更糟糕的是，为所有人的牧歌赋予了脱离低级趣味的人太多权力，不受checks and balances，而这些精英也发生了异化，他们没有最初自以为的那么白莲花，他们甚至出现了内部清洗，后来的事情大家都知道了。

我在想，电影里的人后来都是什么结局？

共产主义编剧被捕，服刑之后只能“看不惯你资产阶级腐化堕落，又不得不和你一起建设资本主义”，叛逃去苏联的小鲜肉明星呢？

他的异化和他的未来之梦幻灭，哪一个先发生呢？

这个段位的科恩兄弟，这对独立电影出身的鬼才导演编剧，已经到了无欲无求的境地。

他们刚一登场，就用《血迷宫》这一剂春药俘获了影评人和影迷，从《冰血暴》再到《老无所依》，他们疯狂迷恋巧合的魔力，所有的不可思议都可以用偶然性解释得顺理成章。

然而，他们也未曾停止用电影去铺叙生活本质的枯燥平常，职业的焦虑、婚姻的冷漠、生活的呆板都是科恩兄弟电影主题的一部分，也是孕育巧合、创造奇迹的现实土壤。

科恩兄弟又是十分典型的影迷作者，他们从未掩饰对好莱坞类型片的钟爱之情。

他们的反叛来自对传统类型法则的熟稔，他们的破坏是对类型套路的刻意回避。

他们也经常表达对好莱坞黄金时代的眷恋，这种眷恋往往夹杂了“韶光易逝”的感伤。

《缺席的人》的黑白影调让3、40年代的黑色电影回光返照；《大地惊雷》直接翻拍了约翰韦恩的同名旧作，是从西部片汪海中采撷的一抹亮色。

跟《醉乡民谣》间隔了三年，科恩兄弟终于推出了新作《凯撒万岁》，这部包装精致华丽的糖果富含多种口味，也是电影人对黄金时代最完美的致敬方式，也让科恩bros回到了他们最熟悉的叙事体系，荒诞滑稽、幽默反讽，依然是我们曾经熟悉的配方。

影片带我们重返了大制片厂时代的好莱坞，那个花灯燕舞、华美庞大的造梦工厂。

主人公艾迪是个大权在握、比皇帝还要操心的大制片人。

这种工作又绝非常人能够匹配，艾迪同时面临的问题有：古装史诗片涉及耶稣的情节，艾迪要和宗教部门探讨尺度处理问题；男主角被临时演员绑架了，艾迪要找到他；歌舞片女皇即将未婚生子，艾迪要为这个还没出生的孩子找到一个养父；大导演和男明星同性恋的传闻到了冷面女记者手中，艾迪要扑灭这把火；文艺片导演反对找西部片牛仔来演男主角，艾迪要安抚导演的情绪；同时，艾迪还面临自己的人生抉择，他面临着一份十分有吸引力的工作诱惑……（斯文顿、布洛林都是科恩的老搭档）所有人都在找艾迪，而这部电影就是一两天之内发生在艾迪身上的种种。

艾迪像是一台高速运转的CPU，他一刻也不能停，必须要在一天之内解决所有麻烦。

这座庞大的制片厂看似运转正常，但只要艾迪选择离开，那么一切就会陷入混乱无序的可怕境地。

而这一切屁事都和他本身毫无瓜葛，回到家他只是一个再平常不过的中年男人。

（临时演员下毒绑架这段异常搞笑）典型的科恩式犯罪开场：乔治克鲁尼被两个临时演员用迷药绑架。

然而，今时今日的科恩早就无欲无求，他们不屑于去讲述一个大明星被绑架的惊险故事，但依然会让观众大跌眼镜：绑匪是共产主义的信徒，一群人开始热火朝天地讨论起了《资本论》，他们绑架的目的是希望用赎金来为国际共产主义事业添砖添瓦……（绑架大明星只是为了向组织上缴党费！

）科恩影片对“焦躁”的描摹总是细致具体，这种细致会让身为观众的我感到恐慌，幸好，艾迪总是游刃有余，他不负众望地解决了所有问题。

《凯撒万岁》是通过一个焦虑的职场人视角带我们回到了类型片的繁盛时期，揭开了梦幻泡沫背后的奇闻怪状：流光溢彩的银幕和肮脏混乱的真实片场形成了鲜明对比。

银幕上伟岸高大的罗马军官实际上是个性格懦弱的同志亲切迷人的性感美人鱼，实际上脾气火爆，私生活极度混乱爱情片里冷酷的男主角是从西部片刚走出来的土老帽歌舞片里的硬朗小哥真实身份居然是苏俄间谍……演员众多，大都是科恩兄弟的老搭档了：乔什 布洛林《老无所依》乔治克鲁尼《逃狱三王》《真情假爱》《阅后即焚》寡姐《缺席的人》蒂尔达斯文顿《阅后即焚》and弗朗西斯·麦克杜蒙德，乔尔科恩的老婆，科恩电影标志性的人物。

这次安插给她的酱油角色是一名剪辑师，跑片的时候差点被围巾勒死…十分典型的科恩式喜剧桥段，如果真的被勒死了，那发生在科恩电影里这真的算不上稀奇。

（再现了好莱坞经典时期的视觉魔法）《凯撒万岁》就是导游艾迪带领大家参观了一遍大制片厂，同时也像姜文那样，把好莱坞三四十年代的类型片统统致敬了一遍。

仔细想来，本片和《一步之遥》还真的有颇多相似之处，都是黑色复古风格，都嘲讽了贵圈不堪入目的那些破事。

不同的是《一步之遥》嗨过了头，玩到最后有点不知所云；《凯撒万岁》姿态轻松，吐槽随意，以一人视角起落，简单呈现事态，没有自顾自的高谈阔议，收尾都十足老片尿性：说end就end桥段|故事|影评|同类

科恩兄弟这么多年一直在尝试不同的类型片，用自己的独特视角去把自己一套拍法去改变一个故事。

你可以说他们是在打破常规，重塑黑色幽默。

从犯罪推理【血迷宫】【冰血暴】到后来的【逃狱三王】和【醉乡民谣】等片，科恩时而暴戾十足，时而收敛含蓄，走入众生又俯视众生。

从上一部【醉乡民谣】开始，原本就轻车熟路的科恩兄弟，变得更加流场和出世，到了这次的【凯撒万岁】，则完全开始亦假亦真了。

没写完

对于广大影迷来说，科恩兄弟的每次出手都是值得无条件的期待和支持的。

Eddie Mannix是一位好莱坞的制片人，同时也扮演着一家大片厂的“fixer”的角色（有点类似<低俗小说>中的Winston Wolfe），负责摆平明星们的负面新闻，维护他们光鲜的公众形象，影片围绕着Baird Whitlock被绑架这条主线，讲述了Eddie在27小时内奔走于四个片场，将各种棘手难题一一化解的故事。

本片从内容层面很容易让人想到戈达尔的和同样出自科恩兄弟的，但这一次，这对兄弟导演笔锋一转，就让风格转了180度。

轻快幽默的笔触将一个个不经意的小事件组合成一幅包罗万象的浮世绘，呈现出一个表面光鲜亮丽的好莱坞。

虽然片中仍不乏对电影工业的调侃，但<凯撒万岁>更像是一封写给黄金时代好莱坞的情书。

那些早已无关痛痒的调侃，也不再是什么尖刻的讽刺，而更像是充满怀旧意味的自嘲。

科恩兄弟在电影里保持了他们一贯的风格，夸张变形的人物设定，荒诞离奇的情节发展，以及那些只有在他们的喜剧片里才会看到的恶趣味但却很高级的幽默。

Channing Tatum在片中贡献了一段编排到位且基情满满的踢踏舞，Scarlett Johansson塑造了一个表面优雅，背地里世俗的女明星，Jonah Hill不到一分钟的出场时间却抢足了镜头。

片中还有一段关于耶稣的讨论：主角为了确保新片中的耶稣形象不会冒犯到任何一个教派，召集了四位神职人员，分别代表了天主教、东正教、新教和犹太教。

没想到因为教义上的细微差别，四个教派展开了一场搞笑的唇枪舌剑。

这一场戏足见科恩兄弟的功力，剪辑节奏精准而老练，简直值回整部电影的票价（当然我也并没买票）。

<图片3>可以说这是一个关于信仰的故事，而这里说的信仰又不局限于宗教信仰。

在冷战阴云笼罩下的美国，麦卡锡主义盛行，民众生活在焦虑和自我怀疑之中。

好莱坞强大的造梦能力又试图为这些迷失的人们创造一个平行于宗教信仰的世外桃源，亦或是一个信仰的避难所。

而我们的主角Eddie作为一个虔诚的信徒，把自己的信仰寄托在一次又一次的忏悔之中，而他频繁的自省却也掩盖不了他的迷茫。

最后我们可能又要回到这个老生常谈的问题：我们究竟为什么而活？

<图片1>

看这部电影，先记住一句话：”上帝的归上帝，凯撒的归凯撒“，科恩兄弟电影的价值观越来越倾向于传统，但是是经过思考乃至反叛之后的传统回归。

传统价值观是敬重王权（政府和统治），并不放弃信仰，怀揣着上帝。

记得96年冰血暴的结局吗？

老婆孩子热炕头，这就是科恩兄弟给予的结局。

很多人说这部电影主题不清晰，中心不明，可是科恩兄弟的电影从来都和哲学挂钩，我必须说，如果对哲学缺少常识，这哥俩的电影很容易让人一头雾水。

从我看过的科恩兄弟电影来说，它们的主题几乎都无比清晰，只是涵盖在诸多电影符号当中，如果解开这些符号，会发现完全没什么特殊之处，片名就已经点开了一切。

影片主角Edie Mannix的符号就是凯撒！

他统领一个戏班，大电影公司，电影内容就是他处理了电影公司中几个明星的问题，而这些问题勾勒出几乎近代世界政治的符号，影射了传统的牛仔精神（西方骑士精神在美国的延续），金玉其外败絮其中的上流社会，共产主义，和上帝信仰。

而导演所倾向的是传统价值观，从片名就可以看出，他的主题是王权、阶级在历史中的毫不停歇，纵然你反抗他，厌恶它，可是这个套路从来就没有失效过和停止过，所以一开始就是Edie Mannix（凯撒）的工作不论白天黑夜，最后的结局时，又再次强调，大大的behold的大字报，王权和政府，直到永远。

而世俗生活之外的信仰，也需要保持生机和理性的敬畏，就像乔治克鲁尼最后的那段演说， 因为即便你吃饱了，喝足了，性生活过完了，虚荣满足了，世俗的一切你都获得了，而人的深层问题，从来都没能解决，所以才能体会到那段演说的感动。

这是一个血淋淋的现实：王权从来没有也不能消失，因为人的欲望没有消失；信仰也从不能被愚蠢的丢弃，因为欲望的满足从来没能真正解决生命的问题，只是缓解了一下。