大护法

（这是7月13日看完电影后我在某乎写的一个答案，其中解释了剧情和人设的完成度的问题）服用舍曲林片半个月以后，这是第一次出门，为的这部电影。

上次如此仪式感地看一部电影还要追溯到2014年元月，间隔年期间今生第一次进电影院，为的《安德的游戏》里的比恩，为的是中二地想缅怀和祭奠我的学生生涯。

初中时读过一遍《安游》《死代》和数遍《安影》。

为个人情怀买票，今次算第二次。

上午十点四十的场，进去后发现单票包场。

剧情不赘。

有两位演员一下子就能认出来，一位是徐锦江，一位是金士杰。

金先生的音色很鲜明，语速也很有个人特色，像是要急着赶火车，《唐》《绣》《剩》里莫不如是，这部里欧阳吉安一开口，就是金先生这感觉。

竹笋头杀手叫做罗单，但是对罗丹不熟，没看出来是否有哪里致敬罗丹。

不过致敬了梵高倒是很明显。

对这部电影整体的评价是：票房上成也分级，败也分级；剧情上成也雾隐地，败也雾隐地。

我去的这个影院，今天排片三场，第一场因我而幸免于空置，明天更是只有一场的排片。

从某软件上看，今天13.1%的排片比，12.5%的上座率，4.8%的票房，总额刚过800万，可谓凄惨。

可以想见的是，这部和《大圣》一样也将是一部口碑带动票房的电影，但是规模上已经相去甚远。

【以下有世界观与人设上的大量剧透，未观影者慎入】【以下有世界观与人设上的大量剧透，未观影者慎入】【以下有世界观与人设上的大量剧透，未观影者慎入】导演不思凡在《大护法》之前主要有三部作品，《黑鸟》《小米的森林》《妙先生》，还有若干一两分钟的小短片，比如《竹龟三》《十二蓝瞳》等。

这些再加上《大护法》，共同发生在同一个世界观之下，这个世界观叫做“雾隐地”。

既是在同一个世界，他们便有很多东西是相联通的。

按照剧情发展来看，上述四部作品的剧情顺序依次是《黑鸟》《妙先生》《大护法》《小米的森林》。

《妙先生》承接《黑鸟》，《妙先生》又为《大护法》提供了彩与罗单这两个角色形象。

《大护法》中徐锦江带走了欧阳鸣，带到裴定，这些是电影中导演交代的剧情，导演没明说的是：欧阳鸣更名为姬禾司，成为《小米》里的一个重要角色。

同时画眼人也出现在《小米》里成为了放面人。

鬼蘑菇重现于《小米》与《十二蓝瞳》。

在场景上，《妙先生》《大护法》《小米》中都出现了地下空间，有的是虫巢，有的是山腹，有的是暗河，但都是剧情上的重要场景。

母虫与生态循环的话题也在这三部中被讨论了三次。

在人设上，徐浩峰常在自己的作品里加上洋马，而不思凡也总在自己的作品里加上一个耐人寻味的女人，这个女人是《妙先生》里的红嫣，是《大护法》里的彩，是《小米》里苏放的情人。

而留给彩的彩蛋，简直如点睛之笔，点亮了整个“雾隐地”的线索。

【以下有剧情上少量但重要的剧透，未观影者慎入】【以下有剧情上少量但重要的剧透，未观影者慎入】【以下有剧情上少量但重要的剧透，未观影者慎入】而这整个“雾隐地”的线索，是一件道具。

这件道具，正是《大护法》小姜脑中的蓝色果实，也是《小米的森林》生态变迁的因与果，是《十二蓝瞳》的标题物品，同时也极可能与《妙先生》中的火泽有关！

彩蛋最后是一道蓝光，对这道蓝光有两种解读，一是拼接，即彩持有这种物品，而这种物品能使罗单重组和复生；二是翻找，即罗单身体中有这种物品，彩最终找到。

但这两种无论哪个，都可以断定彩接近欧阳吉安的目的是这种蓝色果实。

而这蓝色果实，虽是连起了其他几部作品，同时也是造成割裂感的一大因素。

单在《大护法》里，只知道蓝色果实的偶然产生，不知道它具体而确切的“培育”方式，不知道它除了外观外与其他黑色果实有何区别，不知道它可以有何用途，更不知道它蕴含的巨大能量。

不止这蓝色果实，《大护法》中几乎每个重要角色都带有这种割裂感。

欧阳家族是否真的隔代传承，为何将欧阳鸣送去裴定，彩与罗单如何相识有何过往，容颜不老的红冬瓜是何来历，钨钢杖又是否具有特殊意义，等等等等。

这种割裂感，正是来源于世界观。

雾隐地是个完整的世界观，《大护法》是雾隐地的一个角落，一个断章。

不思凡今次把镜头对准了花生镇的这几天，我们才得以一窥雾隐地这一角，看到花生镇的居民和访客，看到发生在这里的事情。

但是这些人是何来历有何过往操何目的，不思凡不明说我们便无从得知。

所以从蚁猴子到黑果实的培育过程如何被欧阳家族得知和实践，剧中人不交代，我们便不知道。

所以孤独的红冬瓜活着的真正意义，红冬瓜不知道，不思凡不知道，我们也不知道。

所以竹笋头是否会复活，其“遗言”有何含义，我们只能寄望于有续集。

因之，大护法，红，罗单，欧阳祖孙等角色均给人一种完成度不高的感觉。

而完成度较高的徐锦江，隐婆，小姜，庖卯等几个角色，在故事上却不具有足够的外延性。

这几个人只能让我们了解花生镇这一地一时，如果想要得见更大的世界却还需仰赖红与罗单等缺头无尾的角色。

花生镇与雾隐地互相成就，乍看《大护法》的观众就如同乍到花生镇的大护法，盲人摸象般只能管窥到一个玄而又玄的断面。

大护法不得不抽丝剥茧般一步步揭露真相，而多数观众没有这份意识和必要。

所以在故事完成度上得分不高也实属意料之中情有可原。

雾隐地每时每地都在发生着故事，但花生镇的故事却已告一段落。

《大护法》在各站的评分基本已经成型，口碑也有了，如果最终票房也比较可观的话，大约是会有续集的。

但是这个续集，很可能不是《大护法》的续集，而是“雾隐地”的续集，是发生在这个世界观下另一处的故事，这个新的故事可能是新的主角，但依然会有千丝万缕的联系，会有共通的角色，并且绝对的，会有这块蓝色果实。

（完）

我可能是脑抽了，才会相信网上的各种水军，什么二刷三刷的，才去看了《大护法》这部动画。

在看到粗糙的画面的时候，我还安慰自己，说不定剧情好呢。

在看到10分钟的时候，我简直是已经坐不住了。

如果手里有界刀的话，我相信我已经界凳了。

当时我就想，为何我不坐在家里刷手机，竟然还花了60多块来看一部flash级别的动画片。

画面粗糙就算了。

内心独白和画外音之多，简直令人发指。

导演是有多懒才不想用画面去表达内容。

所谓的政治正确的暗喻明喻，我真看不出什么激动人心。

一言不合就解说剧情，随随便就爆头的画面。

所谓的简约设定，也只是为了作画的时候更省事省力吧。

这部片简直是《地海传说》的粗糙版本，地海起码在画面上还是美好的。

这部片如果是十来分钟的短篇，感觉会特别牛逼，大有中国电影崛起的鸡血感。

但是如果扩展到一部长达120分钟的动画，简直是惨不忍睹。

想起前几年的2部中国动画《大圣》，《大鱼海棠》一部被捧上天，一部被踩到地，相比前者，《大护法》靠的应该是所谓的政治明喻暗喻，但是靠这些就可以忽略剧情和画面？

网上水军把这部片刷的那么高，如果算排片来说，的确也真的算低。

起码在CBD商圈的5,6家电影院，一天的排片只能排到2,3场还是早中午场，晚上也是夜场。

不过港真，这部片如果真的能收个上亿，我真要为从众心理的吸金能力鼓掌。

起码我在晚上9点多的场次也没见到《大圣》时候的一座难求的热闹情况。

同为光线出品的《大鱼海棠》对比此片，在画面和素质上显得更为诚意。

但是作为导演的到处招黑，惹来群体的攻击。

相比之下，今次光线明显吸收了上次的教训，不思凡也谦虚不少，加上略惨淡的排片量和几千万的票房，为片子加了不少国产片的同情分。

在场景设定和人物设计上近乎潦草的设计，硬生生的烂笑话，在粤语版本加持的情况下，我也几乎想按凳而起，拂袖走人。

但是为了这屎我吃过有资格评论，我按住挥刀的心，耗费心血力强行看完。

大护法的唠唠叨叨身世解说，宠物的生硬插入，太子的无聊烂梗，庖卯的生硬安插，整部片生硬得我无比尴尬。

今次的动画出乎意料的有粤语版本，我猜在制作人员或者资方有香港人，所以加入了很多茶餐厅，叉鸡饭，咬蔗，11根肋骨等笑位。

没有有趣情节的烘托，硬生生的笑位让人真的笑不出来，在电影现场稀落的笑声也显得略显尴尬。

为大家各种吹捧的政治正确，明喻暗喻的，什么时候玩政治梗就成了一部电影好不好的标准了。

文青到底有多强迫心理觉得自己在高墙之下，一点遮遮掩掩的比喻都要相互奔走告知，热泪盈眶的刷屏，刷遍网络，做自来水。

各种不明所以的设定，到了最后也没有将设定说清楚，花生人的石头的作用，为何只有小姜一个有蓝色的石头，天上漂浮的大花生究竟怎样形成的，尖头黑衣人又是谁？

最后他哭啥啊？

那个女的又是谁？

难道为了拍续集，如此丧心病狂的埋梗。

不能好好说故事，是国产电影的通病，现在甚至忽视画面，打着情怀的旗帜究竟还能走多远？

肥狐 于2017.7.18的午后

许多年前的一个晚上，我无意中点开了一个名为《小米的森林》的Flash动画，每集不到10分钟，却看了就停不下来。

记得当时连夜看完仅有的16集以后，很夸张的用“像看火影前69集”来形容它的精彩程度。

后来我又找来了作者的《黑鸟》等其它作品，牛逼。

直至今日，我始终认为这两部作品是20世纪以来最好看的华语动画之一，制作粗糙，但灵魂伟大。

后来我在腾讯微博上抱怨为什么没有更新了，半年之后居然收到了作者的回复，大意就是“没钱”。

一声叹息。

今天，有一部叫《大护法》的动画电影上映了，导演就是《小米的森林》、《黑鸟》的作者「不思凡」。

希望你能去电影院看它。

这部电影在去年的时候发起过众筹，我是其中的一分子。

后来它还做过小范围的试映，当时片名还叫《大护法之黑花生》，我看了之后第一个感觉就是：特别。

你绝对没有看过这类动画，也无从想象。

不过凡导当时并不满意，又回去改了快一年，今天终于得以公映。

【片尾有彩蛋，13岁以下孩子不要看】

《大护法》上映至今引发的话题，令这部作品必定成为今年最具噱头的国产动画电影。

受限于没有分级制度，这是中国大陆首部自主分级PG-13的动画电影。

甭论本片是否真的需要以超出面向全年龄的尺度来展现故事完貌，这种骇人的卖点一定会写入本片的营销文案当中。

当然，这也是片方出于对本片口碑的保护做的决定。

在看完后，笔者确实觉得从它的“中式暴力美学”，到独立特行的世界观以及极其收敛的风格，无一不体现出本片的冷静情绪。

它不像光线影业发行的“大系列”动画电影其他两部《大圣归来》、《大鱼海棠》一样可以激发观众的感性，获取好评并赢得票房。

观众看《大护法》，需要冷静思考本片带出的背后信息，而理性的理解也让本片口碑两极分化。

如今看来，各大社交网络的网友对此片排山倒海的好评，这或许算是“邪道”的胜利。

导演不思凡早就在2004年以“悠无一品”的名义制作FLASH动画《黑鸟》，制作过数部作品后便在网络失踪，留得一个“网络十大遗憾闪客第一名”之名，之后2008年又重出江湖，制作了《小米的森林》以及《妙先生》系列等作品。

可以说，他的前作几乎能看到如今《大护法》的雏形，每部作品都并非独立，相辅相成，构建一个“不思凡动画宇宙”。

《大护法》也因此锦上添花。

不思凡导演每一部作品都极具东方色彩，含蓄留白，让人忍不住要做解读。

然而，《大护法》的解读站得住脚吗在谈论本片枝叶之前，先容许笔者梳理一下本片主干。

看过片子的人都知道，大反派欧阳吉安需要的是花生人成熟之后（特征是身上长了鬼蘑菇），剥开花生人的脑子取出其中的黑蛊石。

大多数花生人都只是没有个人意识的行尸走肉，因此极其容易受居高位掌权者的操纵。

小姜和隐婆便是觉醒个人意识的花生人。

这个故事最大的冲突，是已觉醒自由意志的花生人与花生镇的掌权者吉安以及受他操纵的花生人之间的矛盾。

想要带太子回宫的主角奕卫国大护法，想要继续自由自在的太子，想要看外面世界的小姜，把花生人当作摇钱树的吉安，想要揭露阴谋的隐婆，想要获得疱族祖传真功夫的花生人屠夫卯卯，各自为营的每个角色被牵连在一起。

本片的主角大护法、以及他寻找的太子，是以局外人的身份卷入事件。

鉴于主角的身份，作为事件旁观者的主角最需要一个绝对的戏剧冲突，触及矛盾中心，才能牵一发而动全身。

但是本片95分钟中，前50分钟，除了登场人物介绍与世界观的错落展现，大护法这个人物的戏剧矛盾始终局限在找到太子→失去太子→重遇太子的来回反复，制造这种矛盾的起因是太子卷入了花生镇的阴谋，花生人对他们进行追杀。

直到50分钟左右，故事才以小姜的视角揭露故事的最大矛盾，然而作为旁观者的大护法依旧没有参与到矛盾进来，可以说是对故事造成严重脱节。

故事的最高潮是主角配角因各种原因聚集在卯卯的屠场，每个人之间的矛盾达到最大限，一触即发。

然而制造高潮的方法，只不过是把人物用剧本简单粗暴地拖曳到同一个场景，让每个人物的线索强行捆绑在一起而已。

以观众的上帝视角看大护法的经历，大护法期间发生的矛盾宛如节外生枝，并没有让人物主动走向冲突，故事无法一气呵成。

到影片的最后，大护法和太子依旧没有触及到矛盾的中心，花生镇的阴谋是什么？

花生人从何来？

他们始终不知道。

故事的进展可以说是完全由配角推动，可谓螳螂挡车。

主角从始至终都没有正面参与事件。

整个故事可大致比喻成一条铁环链子，到高潮这铁环链子都是假装连起来，只剩下所谓“隐喻”、独特风格等细节装饰每个链环。

而追杀大护法的蒙面人罗单、吉安的妻子彩这些角色更是设置得不知所谓。

这也难怪很多观众直言看不懂，对此，导演不思凡自信地说：“看不懂是正常的，支持二刷！

”但是，在此不稳固的基础上，我们观众对故事进行解读是否过于浅薄？

毕竟——皮之不存，毛将焉附。

私以为，当一部电影作品经得起一千个哈姆雷特的解读的时候，这部电影已经叙述了一个或数个清晰明了的基础事件；当一部电影能引起不同观点对立碰撞时，那便是电影作者成功留下矛盾悬念而引发的现象。

这便是罗伯特·麦基的著作《故事》中提到的小情节处理方式之一：开放式结局。

可以说，这和中国艺术中写意的留白有异曲同工之处——“在简约、精简的前提下保持经典的精华。

”李安的新作《比利·林恩的中场战事》便是反面教材，该片展现的不同立场、不同价值观对立碰撞，甚至4K与120帧技术释放的高密度画面信息，都需要观众独立思考属于自己的庐山真面目。

西方观众对该片的负评不是我国观众所说的“西方人不懂电影骨子里的东方文化”，而是李安在进行小情节的开放式处理的时候他犯了最大的禁忌——他又通过角色的嘴巴把答案直白地告诉了观众，把观众对电影思考的条条大路给堵死。

《大护法》截然相反，在基础建筑没有构建好的情况下，导演就对此进行开放处理，毕竟这有一个完美的借口：“这便是中国风的留白”，或说“这便是本片独特的风格使然”。

实际上这只是自以为是地把省略（这并不是留白）作为一种讨巧的方式，许多观众亦被深深欺骗。

若说要把悬念留着拍续集，更只能说是借口。

这样无疑和李安一样是一种“耍流氓 ” 的做法，只不过是和李安站在另一端的极端而已。

这时候，让观众进行解读的素材，也不能通过故事完美展现。

即使背后映射的信息量巨大，隐喻再多，也会变成繁多的边角料而淹没故事本身。

既然要说到风格，最令笔者不满意的反而是来自于此。

本片中花生人掉头的镜头数不胜数，虽然做了艺术处理，但仍然遮掩不足本片一股硬气。

这种心狠手辣的干脆果断本该值得赞扬，但是很可惜却沦为噱头。

故事中，多次描写大护法和反派互相厮杀的情节，虽然让导演过了把“暴力美学”瘾，但也很明显占用了许多故事空间，主次不分的毛病让故事不能成形。

高潮段落中，大护法呵斥卯卯的那句话：“你只是为了杀人而杀人”，我想这句话应该原话返还给本片。

另外，本片真正能做到该有PG-13冲击力的镜头寥寥无几。

片中数不胜数的人头落地的情节几乎都用客观的叙事镜头，或许这当中有审查制度的限制，但也因为主创们喜爱采用上文提到的“讨巧”处理方式，这把观众从世界观营造的恐怖感在细处抽离。

人头落地两三次则好，多了观众会感觉麻木同时，剧本也奠定本片的风格。

本片台词量巨大，许多笑点设置很明显参考了无厘头电影，这也塑造了大护法唠叨的形象。

台词也是构成电影信息之一，本片每一场戏的台词能看出来都经过精磨，但却顾此失彼，对透露主要信息无用的台词太多太繁杂，也显得主次不分。

因此有佳句无华章。

由人物的台词透露画面里蕴含的信息更是本片剧本的一大瑕疵，这时候画面反而变成多余信息。

同时本片的镜头语言不成熟，因此能看出主创班底在通过台词的描述弥补。

不过，片中诸多定场镜头，正是因为通过大护法唠叨的嘴巴重新把画面信息再描述一遍而变得大失意义，看似扬长避短，实则弄巧成拙。

这不仅和前文提到李安犯的错误一样，更与东方写意风格严重冲突。

动画这个载体本身就由无数可控的信息组成，小至人物表演的，大至故事本身。

控制信息量应该是每个动画导演都要懂得的准则，并非堆积越多信息越好，也不是无脑地去省略。

而是能用尽量少的信息去构造一个具体详尽的动画世界，学会做适当的减法才是正道。

同理，不管是动画还是真人电影，其主杆和枝叶也是通过控制信息量，才能达到最佳比例。

否则便容易落入本末倒置的叙事陷阱。

虽然光线影业发行的“大系列”之其他两部也有同样的缺点，但是难得可贵的是，我们作为观众，这些作品当中我们都不多不少能看到中国动画人的骨气。

不得不说，《大护法》是一部带着强烈作者风格的动画电影，许多地方不妥协不让步，都透露了作为动画作者的尊严。

这些动画人勇于寻找独立特行的理想，我们这一代观众最庆幸的是能和这些动画人一起同行，见证动画人的成长。

因此，笔者也会睁大眼睛，见证中国动画的发展，望动画作者与观众相互尊重与鞭笞，共勉之。

P.S：笔者一共看了国粤语两个版本，每个版本的剧本各有秋千，每种语言都在其基础上进行细节调整，比如一些段子更是严格遵循两种语言的谐音、押韵的等细节。

相信不少观众看了国语版，我们来说说粤语版。

粤语版为了面向香港观众，除了粤港观众熟悉的粤语笑话让本片台词更接近香港无厘头电影，太子这个角色还采用了香港人的说话方式，中文夹带英文单词，十分滑稽。

这些细节都值得表扬。

本片的监制林安儿是香港资深电影人，她还担任了本片主角大护法的粤语配音——而且还是她的配音处女作，相信片中“渣fit”（掌权、掌门之意）这些香港地道词语也是她的功劳。

因为《大护法》的团队较小，因此创作自由度极高，粤语版更是让林安儿自由发挥，才会有如今的成果。

有意思的是，粤语版对过激镜头做出了一些删减。

原文首发新浪微博@新浪电影。

原文：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404131136317062718

首发于微信公众号：movie-bigbang，文末有二维码噢文/亵渎电影这是中国内地第一部13岁以下儿童不宜入场观看的国产成人动画，小孩子看不懂这部电影，成年观众也很难看懂，反正一般人很难看出个所以然来。

这是一部除了导演没人会真正看懂的电影，如果观众能轻松看明白这部电影，那它很可能就过不了审查。

首先必须要说的是，《大护法》剧本层面上的问题一大堆，从三四十分钟左右大护法中枪之后，整个后半段的内容简直乱成筛子，故事铺垫了很多细节，最后却都没了。

观感就像你看美剧挖天坑，编剧挖了不少坑，最后都没填，剧就被砍了，一切就突然结束了。

片尾还有个彩蛋，在告诉观众，《大护法》还会有续集，所以这次的坑就不填了。

但电影不是美剧，作为一部独立的电影，你连一集的故事都无法讲完整，讲清楚，挺让人失望的。

但你再怎么不爽，电影后半部分再乱，你还是想鼓励一下这部电影，给它打个及格分，因为它构建的世界观，要讲的东西真的是很有现实批判性和讽刺性，简直一出活生生的革命史。

剧作硬伤：主角脱离主线，世界观太复杂这个故事本身的硬伤很严重，世界观很复杂却又讲不明白，看得人尴尬，非要让人散场之后自行脑补。

故事的主线本来很简单，奕卫国大护法要把他们的太子带回国，在花生镇上遭遇了花生人的袭击。

在大护法被神秘杀手打伤之后，太子和大护法就掉进了不同的地道，大护法在地道里遭遇了接二连三的袭击。

大护法受伤在电影的三四十分钟左右，从剧本的角度讲，之后的剧情，大护法的角色都是原地绕圈圈，已经跟主线没什么关系了。

关于花生人的历史，剧情靠的是配角小姜，让隐婆给他科普花生人的身世，为了构建影片整体的世界观。

从这一段开始，其实电影的主线就已经彻底跑偏了，大护法已经是摆设了。

从功能性上讲，这些倒是解释清楚世界观了，但是这里面提到的很多细节，比如花生人发动革命，推翻镇长的统治，第三幕却都没出现，给人一种不了了之的落空感。

但无论花生人这条线怎么觉醒，在剧情上都面临一个问题，这一切跟男一号大护法无关了，大护法全程在地洞里像无头苍蝇一样乱窜。

作为我们的主角，角色却无法推动剧情，他只是没玩没了地躲躲藏藏，杀死几个花生镇的行法者。

他一直在找太子，直到结尾，编剧用一个毫无逻辑的巧合，让大护法找到了太子，典型的最后一分钟营救那种大俗套，毫无说服力、

暗黑世界观：被洗脑的花生人觉醒史虽然不喜欢，我还是有点不忍心给这部电影打低分，剧本本身虽然有太多硬伤，主题上的隐射和讽刺，这些却全都是加分项。

估计很多人看完《大护法》的第一感觉都是不明觉厉，感觉自己get了很多禁忌的东西，却又说不明白具体是什么。

这部电影最有趣的地方，就在于导演在这个叫花生镇的地方构建了一个现实隐喻重重的黑暗世界观。

把花生镇的世界观讲明白了，大家差不多就能看懂这部电影了。

（剧透开始，没看片的人请闭眼：）奕卫国的大护法去一个叫花生镇的地方，想把他们的太子带回国。

花生镇的镇长是个人类老头，以神仙自居，在花生镇的居民心里就是圣人。

镇上到处都是这位伟大领袖的画像，供花生人膜拜。

这位老神仙创造了新物种花生人，他不把它们当人，觉得它们就是家里养的牲畜。

花生人被禁言，不能开口说人话，每天晚上还要被洗脑。

花生人一旦身上长了黑色的鬼蘑菇，就要被当众批斗枪毙。

有个庖丁专门肢解花生人的尸体，将尸体大卸十八块，他从来不觉得这些奇怪的东西是人，他觉得像杀猪。

老神仙培育这些花生人，就是为了收割它们脑袋里的黑曜石。

庖丁每天都热泪盈眶的感谢老神仙给了他这份工作，他根本不知道自己在做什么，他关心的只有自己的梦想。

花生人吃一种叫蚁猴的迷你猴子，蚁猴被培育在培养液里，只有少数蚁猴可以破茧而出，进化成花生人。

花生人以蚁猴为食，自己吃自己。

到了秋天，花生人成熟以后，就会被全部杀死，然后再养下一批。

这些花生人不能有语言，不能有思想，它们必须贴上眼睛和鼻子，统一成人类的样子。

老神仙给它们洗脑，它们不知道自己是谁，从哪里来，命运又是什么，它们被灌输的思想就是它们不是人，它们也习惯了恐惧和苟且的生活。

即使能听懂人类的语言，有思想，有感情，跟人类没有任何区别，它们之中也没人站出来反抗。

花生人就是一群麻木的行尸走肉，鼠目寸光的屌丝屁民，骨子里世世代代沿袭着花生人的劣根性，愚蠢、懦弱，没有血性，易被煽动。

它们根本没有想过要主动掌握自己的命运，没想过推翻镇上的掌权者。

其实花生人身上长鬼蘑菇，只是它们成熟的标志，并不是致命的传染病。

花生人脑袋里的黑曜石是一种剧毒的毒药，可以让人发疯，变成进攻性极强的僵尸。

镇长的孙子小鸣，一度跟太子解释黑曜石的用途，打算用这些恶毒的武器来辅佐太子登基，让他们的家族光宗耀祖。

电影在后半段提到隔壁小镇因为黑曜石的剧毒，整个村庄的人都变成了僵尸，互相啃咬，尸横遍地。

小鸣还让爷爷快跑，花生人在隐婆的带领下已经觉醒，知道身世的秘密，开始反击镇长，正在杀来的路上。

结果电影到了最后，这些线索也没用，电影就突然结束了。

最后片尾彩蛋中，杀手女友拖动着神秘杀手的尸体，手里还拿了一个闪着蓝色光芒的东西，准备再次复活这具尸体。

我猜想，这个神秘的杀手就是死去的花生镇行法者，中了黑曜石的剧毒，会变成僵尸，中了蓝曜石的毒，可能会变成听命于主人的僵尸，他很可能就是隔壁那个暴动村庄里的人，这些天坑可能要等到下一部才能有答案了。

（剧透到此结束）独特画风+重口画面+网络化台词，《大护法》够另类！

《大护法》让人越想越兴奋的点就在于它的世界观，讽刺花生人麻木的大众心理，有些话又不能直说，只能用失语症的方式，让观众自己去领悟，它讲的就是面对极权、洗脑和惨无人道的统治，花生人如何一步步的觉醒。

否则它们人不是人，花不是花，独裁者说他们是猪，他们就是不能有思想，只能乖乖待宰的猪。

它的画风在国产电影里倒是很独特，和日本的那部《恶童》有点像，也算不上新鲜，只是作为一部成人动画，看着很多血肉横飞断肢掉脑子的画面，就挺重口恶趣味的。

再就是它的台词风格，有点网络化，其间却夹杂着很多奇怪的东西，这种奇怪的语言风格也算是导演的个人风格吧，之前看过《妙先生》系列的人，应该很熟悉。

我不想拿这部电影跟《大鱼海棠》或者《大圣归来》比，因为即使在好莱坞，我们也很难看到主题这么复杂黑暗的动画了，《大护法》是一个很独特的存在，它虽然不精彩，但它就是一部这样另类且独特的存在。

那些常嫌动画片低幼的人，看你们这次面对这样的成人动画会怎么说。

截图扫码，欢迎关注：电影大爆炸（movie-bigbang）

很早之前就听说过这个故事，有幸参加了一次提前观看，设计到导演的保密工作，以下内容不会设计到任何剧情。

作为一个普通的吃瓜群众，做的好的方面。

一：吸人眼球的人设，从主角到配角，都设置的很有特色，他们是那个体系之类的人的特立独行的存在。

贪婪，暴力，愚钝等等。

在电影里，他们也完成了自己的使命，他们的使命完成度很高。

二：做一部有思想的动画电影。

导演的思想，渗透到了他笔下的这个世界，方方面面。

让人在看完之余，还有的深思，是脱离了‘低级趣味’的电影。

没有完成的在于以下部分。

一：剧情节奏问题，剧情节奏缓慢，高潮缺失。

在漫长且废话多的时间里，早已经磨掉了观影人的耐心，更谈何去深思导演的心意。

二：剧中的事件冲突平淡，以至于想表达的东西，也变得空洞。

道理从来就不是用来说的，记忆之所以刻骨铭心，一定是你去做了什么，而不是啰啰嗦嗦的讲一堆。

电影让观众最直观的观感是视觉体验，是画面。

以上，胡说八道，和平探讨，拒绝撕逼。

另外，导演想讲的太多了，最少要有个重点。

不能什么都想讲，到最后什么都讲不好。

理想，信念，反思，质疑，暴力，挣扎，人性。

请给观众敲黑板，画重点。

就好像上大学的时候，专业和选修，专业是责任，选修是态度。

不说好看难看，这是一部会引发争论、值得回味的电影。

尤其关于小鸣。

关于《大护法》的争议和评论不绝于耳，但最直白、最具共识的一点：这是一个关于反抗与觉醒的故事。

但到底是什么推动了反抗？

觉醒之后又该何去何从？

导演似乎想说的还有很多。

纵观全片，要说最关键的一个人物，也许不是大护法，不是太子，也不是花生人，而是小鸣。

他才是一切的幕后黑手。

很多观众在电影结尾时，看到小鸣献上黑蛊石谋国师职位时唏嘘一片。

但其实，早在影片之前的段落，就已预设下了小鸣的种种“诡异”举止。

导演在片中挖了很多大坑，小鸣应该算是填的最好的一个了。

1、骗说小姜被劫走了 太子在山中作画，小鸣陪在身边，看似一个天真孩童对画作充满好奇，实则背后暗流涌动。

为何山下血肉横飞，太子却能在山顶安然度日，是真的放飞自我，还是被人教唆“玩物丧志”迷失林中？

待大护法找到太子，欲带其离开，小鸣脱口而出：“不是秋天才走吗。

”为何要等到秋天，因为那正是黑蛊石收获的季节，那是最好的手握筹码、邀功悬赏的机会。

大护法和太子返回途中，遇到守卫追杀。

大护法轻松搞定后，小鸣突然现身，以花生人小姜被劫持为由，将太子和大护法强行留下。

（从影片后面看，小姜并没被劫持，小鸣欺骗了大护法和太子） 随后，小鸣将大护法和太子带入了蚁猴子的老巢。

自此，太子和大护法完全进入了小鸣的圈套，影片主体部分随之展开。

2、拆散太子和大护法 在蚁猴子的老巢，太子和大护法分别跌落不同的“虫洞”，但小鸣平安无事。

守卫对太子的追杀漫不经心，但对大护法本着刀刀要命的原则，目的很简单，坚决将太子和大护法分开。

一山不容二虎，太子身边的忠臣只能有一个。

待大护法成功脱逃后，在林中看到了长相怪异、举止神秘，靠小花刺探情报的“间谍”。

这就是后来太子在小鸣家中偶遇的那个没穿衣服、贴错眼睛的胆小鬼花生人“蛋”。

从后面的情节来看，正是“蛋”抓走了在虫洞中与大护法走散的太子。

但此时，小鸣突然出现，一句“我知道太子在哪儿，别盯着那个家伙了”将大护法从“蛋”身边引开，落入了下一个圈套。

在这里，导演已经制造了逻辑上的疑点：小鸣为什么能知道太子在哪儿？

小鸣为何不让大护法去杀那个怪异的“蛋”？

（这也是我当时观影时，第一次对小鸣的身份有所怀疑） 在这一段，还穿插了一段大护法的自白——总觉得有人时时刻刻在盯着他。

这个隐藏林中的天眼就是长满小花的“蛋”，幕后操手正是小鸣。

3、争当救命恩人 随后，在小鸣的引领下（也许说引诱更准确），大护法找到了困在椅子上吃甘蔗的太子。

太子在威胁下，让大护法扔掉了乌钢杖，随后太子再次被掳走。

救太子心切，没了武器的大护法进入敌人的陷阱，这就如同走进了狼群的小绵羊。

此时画面一转，给了小鸣一个意味深长的特写镜头，他淡定从容、略带诡异的笑容一闪而过，跑开了。

到了这里，一批观众已经开始幡然醒悟。

之后，大护法一直被尖头怪、守卫纠缠，无力解救太子。

小鸣却从地下“机缘巧合”地出现，将太子救走。

从此，小鸣再也不是那个坐在太子身边看画的小毛孩儿，而是救命恩人。

这可是胜过了大护法而解救太子的贵人。

4、明了身世 要挟职位 待小鸣和太子回到家中，小鸣的身世明了。

面对一心想救小姜的太子，小鸣直截了当打断他：“太子放弃小姜吧，他就是爷爷养的犬猪猡。

”最初那个口口声声求太子救小姜的小鸣不见了，心计腹黑boy的原形毕露。

小鸣下跪，为太子献上黑蛊石。

随后他说的一段话，让人不寒而栗，大意为：太子心地善良，需要国师辅佐，这些黑蛊石可以做成武器，如果落入敌人手中那就不好了。

这可并不是什么请求，而是赤裸裸的威胁。

从最开始与小姜乔装亲近为友，到最后显露出对花生人深入骨髓的蔑视；从看似毫无心计的弱者身份，到最后步步紧逼的“求上位”，小鸣的城府、心计与野心，远远甩了他那个喜怒形于色的爷爷十八条街。

被吓到懵X的太子，在口口声声重复“疯了，现在连孩子都疯了”后，落荒而逃，还无意中发现了大护法的乌钢杖，闯入了“蛋”的房间。

这就与前文铺垫完全对应上了，一切是小鸣早就设好的圈套——欺骗大护法和太子留下，命令“蛋”劫持太子，偷走乌钢杖，派守卫和尖头怪杀大护法，再亲自解救太子立功。

5、是重新开始，还是循环往复 影片的结尾，看似花生人反抗胜利，但美好的明天真的就来了吗？

花生人依然延续着以暴制暴的传统，对不反抗的人一枪毙之。

卧薪尝胆的隐婆，成为了众人敬仰的领导者后，又要如何向人类复仇？

随着黑色的蚁后破壳而出，又一个主宰族人命运的“神”要出现了……… 大护法和太子准备打道回府。

面对小鸣的未来，二人似乎要给他“放逐”，他们在内心深处其实并不相信小鸣真的有何歹意。

小鸣依然貌似“浑然不觉”地乖巧玩耍，但在这伪善背后，内心的波澜无人知晓。

从始至终，爷爷所做的一切小鸣必然了如指掌，冷酷、残忍、暴力，成为了他的生活习惯。

片中小鸣有句话不要忘了，我爷爷、和我爷爷的爷爷、和爷爷的爷爷的爷爷都长得一模一样……一切重新开始的机会不是没有可能，但目睹了小姜被杀无能为力而心起杀戮的太子，与握着黑蛊石的小鸣，如果再聚首，又会发生什么呢。

小鸣虽看似一个孩子，但早已失去了孩童的心，善良、单纯离他远去，他并不是什么小孩，而是个小人，这样的衣冠禽兽其实并不鲜见。

他找回初心的路很难。

结尾那首主题曲唱的好，《你一定要是个孩子》。

要说片中唯一的一个孩子，应该就是小姜了，他脑中的石头都异与他人的黑色、而闪着蓝色的光，这意味着纯净与美好。

但这个代表着希望的孩子，在迎接新时代的曙光中，死了。

火红的太阳下山了，要变天了。

但明天，又是哪一场狂风骤雨要来呢……个人闲谈，有一些细节记不清了，但愈发地对小鸣细思极恐。

这个动画，有亮点，剧本构想很好，在世界设定上花了心思，但是仅此而已，槽点很多，一个一个说：1、平铺直叙：电影是演给人看的，就算不追求紧张刺激，好歹也有个起伏，但是叙事如流水账一般：太子逃跑，大护法来抓太子回去→在花生村找到太子，太子被孙子设计抓住，大护法继续找太子→隐婆告诉小姜真相→隐婆被抓，煽动花生人起义→孙子利欲熏心，告诉太子真相→最后决斗，大坏蛋被杀手干掉，杀手和大护法对射，杀手死了→红衣女来收尸→全剧终。

我看完内心不仅没有波动，而且不想笑，搞什么，还钱，就这种叙事手段和安排，导演以后就不要拍电影了，拍喜羊羊和熊出没吧。

2、主次不分：全剧主题大概就是：奴隶反抗压迫，民主意识觉醒，打倒专制暴政，主题很大，可是片名叫《大护法》，全剧经常可以看见大护法在发波，在洞穴里跑来跑去滑来滑去，但是这和花生村的民主觉醒毫无关系，花生村的民主觉醒是因为隐婆在主席台上跟村民说出真相。

有人会说，大护法来了一枪救了隐婆啊，但是隐婆和小姜才是在花生村宣扬自由与真相的人啊。

大护法之前跑来跑去，我承认打斗场面干净利索，但是对主题有什么服务？

主角和主要事件的关系有多大？

3、一些角色设定没有血肉，有硬伤：说一说人设，大护法只能体现出可爱的小胖子和武功高强的面，但是最后说他侍奉朝廷三代，可是却不能从他身上感受出沧桑感，声优的选择是一个问题，这个声优念那些沧桑的独白的时候，没给我沧桑感，倒觉得有点装逼；屠夫的设定本应该是一个变态杀人狂，但是这里设定暧昧不明，张嘴梦想闭嘴梦想，保有一些人类的良知，但最后还是痛下杀手，这些暧昧不明就导致不伦不类，有一种熊二的感觉，为了过审可以理解，但是他的设定完全可以搬到杀手上，肢解挖石头交给小喽啰干一点事没问题；老头是个彻头彻尾的蠢货，隐婆一席话语让朝廷鹰犬拱手而降，全民起义，考虑到只R了13的原因，都可以理解。

但是那个风车花生人到底是干啥的，一开始以为他有战斗机能，但是最后看起来好像是孙子的性奴？

就算是性奴，这种设定有什么意义，还有红衣女，看起来是老头的小妾，并且和杀手有关系，但是他是干啥的，根本看不出来，这两个人的设定可以说几乎没用。

当然有好的，比如杀手，反派武力值担当，外形的设定赞一个，一看就看出凶神恶煞。

4、广电没瞎，是你瞎看电影前后习惯性是上豆瓣搜一下评分，8.1分，我震惊了，真有那么好看吗？

无论什么电影，一旦稍微影射政治体制，总有人奉若神明，贾樟柯拍的天注定，就是四个流水账拼凑的大流水账，烂到了极致，照样有人喜欢，你们参政的意愿是有多强烈，还看见有人评论说：“广电是不是瞎了，这都能过审？

”我就在这说，广电没瞎，是你瞎，你每天被像猪一样圈养？

每天就等着被养肥了杀？

每天被当权者喂食婴儿？

你有被迫害妄想症吧，广电闲的没事天天禁你，心里有鬼的人才会瞎。

首先，两星。

一星给动画效果，一星给创意。

没法打出来的半星给创作人员共同的努力。

其次，是关于对这部《大护法》的一些不满。

作为一部电影，至少要讲好一个故事，有时间地点人物开头结尾情节，不能因为意识流就把这些连小学作文都必备的要素给弃之不用。

没有开头，是其一；没有结尾；是其二。

影片开始就是大护法很逗的出场，但在后面的很大一段时间里我都没有懂这是怎样一个世界观，很突兀地出现花生人又很突兀的闯入村庄。

（抱歉在观影后的六个小时内我已经忘掉了一些情节）可能是我比较肤浅，没有get到打五星四星大神们的点。

结尾，罗丹就这么轻易的被秒了，没有解谜时间。

如果不是通过后期查找我根本不知道那个高瘦黑粽子叫罗丹。

神秘爆乳女子也没有来历，欧阳家族如何暴富也没有致富经传授，大护法是不是从石头里蹦出来的也没人告诉你，奕卫国到底在哪也不存在明确定位，隐婆这么全知全能也没有铺垫……再一点点说下去是真的要崩溃。

即便是要拍三部曲的片子，悬念也是点到为止的好。

气球吹的太大也会爆炸的。

人物上，大护法的硬伤明眼人也都看得出来，尬，很尬。

那突如其来的大段大段独白是怎么回事？

有些非常不合时宜，在罗丹追杀他时还在神神叨叨一点不收敛声音，我都替他着急。

太子，任性的让人不知说什么，有些台词也是食之无味弃之有用的。

庖卯，相对来说是很鲜明的一个人了，最后挖出心脏的场景很丧心病狂但也意料之中。

小姜几乎是全片最大的亮点了，他是我们最不愿去破坏的一方净土。

隐婆，我认为塑造的用力过猛了，一直不断的在说小姜蠢，也不是很懂为什么要这样对一个孩子。

后来的表现也都不是很出彩。

一个机械化的剧情推动器。

而关于这部电影的主旨，隐喻，大佬们都有了各种解读，深挖到地球内核的解读，也有可能是像马男波杰克的弹幕那样，有事儿没事儿为了显得高深而“这处暗指……”。

反乌托邦是板上钉钉了，开始时对黑蘑菇的处决和后来对没有自我意识的花生人的处决，就像是一个极权组织易名为另一个极权组织，就像中东地区的政府和反派组织，哪个都不是什么好东西。

最后，是对于很多很多影评的不解。

我不信就我一个人全片看的懵逼，但是绝大多数人都在说着好片值得二刷，不是说因为国产，因为动画，因为众筹，你就有理由给它四星五星，就一定要夸它上天。

要是这么说，广电封杀外国片大批引进国产片岂不是更有道理？

我们这群傻逼观众只要看到“国产”，稍微好一点的片子就能给它加buff自动美化多送几颗星，那这些制作者何必还要拼命改进自己的作品？

既然做的稍微好一点你们都会傻乎乎叫好支持。

不懂就是不懂啊为什么没有人真的说出来。

不管这些说好的人之前是导演的铁粉还是看过之前的一些短片，我不相信所有人都是这样。

就好像是皇帝的新衣，所有人都说有没有人敢质疑。

这很可怕。

《大护法》没有那么差但也没有那么好，带给我的观影体验也是懵逼多过致郁，不会再看第二遍，因为有一段时间会很煎熬。

但还是希望导演能好好做下去，能改进这些问题的话，中国动画是可以崛起的。

7.18更新以及，希望大家能理解的是，我能打出两星必然是结合我自己的观影感受和这篇评论而作出的评分，写长评之前也充分浏览了知乎和豆瓣上的各种评论，“瑕不掩瑜”在我这里不成立，因为我认为瑕疵大过亮点。

另，拒绝撕逼和人身攻击。

大家就事论事。

7.19更新现在评论区反映给我的一个问题就是，仍然有人无法脱离国产动画的buff而振振有词地认为我言之无理，而我文章里就指出了这一点，希望这些人能仔细看清了。

还有贵瓣和逼乎一样出现了一个普遍现象，自以为看得懂的人对直言不讳提出不足的人的蔑视让我觉得很不爽，这有什么要踩高捧低的？

是你们要高贵一些还是怎样？

所有人都认为自己是对的，私以为除非你觉得自己逻辑清晰，论证完美到足以说服对方，否则不要轻易做出什么评论。

一直以来我态度都很客气，但我现在有两句话要说：能理解我长评的人 你随意留言不理解还要嘲讽的人请你闭嘴

什么时候大尺度，含沙射影成了好片子的标准了？

不是说不能大尺度，不能含沙射影，但是叙事和动画的整体质量才是根本。

更何况这种形而上的所谓讽刺实在是让人有点烦。

我看出了导演的意图，可惜他没讲好。

影片的节奏很乱，动画表演偷工减料，合成和特效简陋，全是固定机位，本该用画面和声音完成的叙事却被多余的台词填充，完全没有现在影院片该有的质量。

它的优点就是会讨巧，但缺点就是它太讨巧了。