很让人反思的东西,太多的遗憾,看上去美丽的东西不一定都对人有益,结局最后的答案不一定是观众的答案,每个人看过应该都有不同的答案,在情节里跌跌撞撞,忽然间对人生有些茫然,人生就像被人操作的小丑,或美丽或丑陋或绝望或无奈,始终像被操控,迫使人们引诱着人们犯一个接一个的错误,即使像莱拉作出该做的事也好像强迫这做不情愿的事,结局或许好些,但内心就真正的快乐吗,无论被引诱着做了错误的事情还是克制自己做该做的人们都是输了,在背后偷偷嘲笑的是这个世界
他和她的故事就像品尝临睡前的一杯热牛奶。
没有咖啡的耐人寻味,也没有葡萄酒的香甜醉人,却是能够温暖心灵的温情之作。
那次她与深爱的他的街头相遇,她强忍泪水的倔强表情,那艘永远都未启航的帆船和那永恒的星空下已然消逝的爱情,温柔地如海浪般涌来,是最温暖的心灵感受。
茫茫人海中的他和她,恰如夜幕中繁星中的两颗。
纵然再怎么靠得近,再怎么曾经靠近过,注定将长久分隔。
当不能在一起,他们可以选择对望,也可以选择遗忘。
新鲜感产生的激情就像流星,纵然在生命长河中发出过绚烂的光和热,但它毫不负责、不能承诺;无论如何不能像太阳那样,给人以永恒的温暖和心灵的照耀。
一辈子不长不短,那年夏天的那个周末是她内心最深处的绿洲,滋润平淡琐碎的生活。
她为爱心伤。
他是她人生最初的一个错误。
他是她的最后牵挂。
她懂得了珍惜眼前的美好和全面客观的看待一个人的一生。
只有他仍然沉迷于一个梦中不肯醒来。
那些手不可触及的美。
也许只有隔着点什么才能记住。
让其一直美丽下去。
总有那么个有故事的夜晚。
爱就爱了吧。
如果爱情暗淡,就让回忆发光好了。
遇见你,在我最盛放的年岁。
不知道是不是秋天的缘故,最近总是很容易伤感。
那是青春年少的时候,安去参加好友莱拉的婚礼。
看着对婚姻不够确定的莱拉,她和莱拉的弟弟巴迪都希望能够将她从这场婚姻中解救不去。
巴迪固执的相信姐姐仍旧爱着15岁就爱着的初恋男子哈里斯。
然而当安在莱拉的婚礼上深情唱起“反复”,一切都不同了。
安和哈里斯无可救药的相爱了,同时安以外的得知,巴迪从上学起就一直爱着自己,并将她曾经传给他的字条保留至今。
安拒绝了巴迪,醉酒的巴迪意外的出了车祸,当婚礼散场人们发现血泊中的巴迪时,他的手中还紧紧握着湿了的旧字条。
一夜缱绻,安和哈里斯才看到伤心欲绝的莱拉家人。
从此愧疚让她一生不安。
她的一生都在惋惜,她一直以为还有机会,能够和今生的至爱哈里斯在一起。
之后的安,经历了结婚、离婚、再嫁、生子,生命似乎朝着她无法控制的方向流淌。
现在,安躺在生命的悬崖边上,她的心里仍旧牵挂着许多年前那场婚礼上的偶遇。
她的两个女儿,姐姐是个贤妻良母,却不懂母亲的心思;妹妹享受漂泊不定的生活,她相信母亲昏睡中的呢喃是她心中未了的牵挂。
安终于等来匆忙赶到的莱拉。
两个白发苍苍的老人激动的躺在一张床上回忆属于她们的往事,安在莱拉婚礼上动人的吟唱伴随着她幸福的婚姻,哈里斯也在异乡娶妻生子。
安终于在临终前释怀。
夜幕降临,天空中仍然闪耀着,那两颗属于他们的星星。
这是前一段时间的文字,总觉得还有许多话没说完,许多情道不出。
感动我的,不是演员的面庞,不是丝丝入扣的细节,不是谆谆教导的对白,不是感天动地的剧情,究竟是什么呢,我想应该是就是一个情字吧。
最后修改于 2007-12-28 15:24
看看海报上那一长串的演员名字,舍掉哪一个都不行。
Claire Danes、Vanessa Redgrave、Natasha Richardson,三位来自英伦的演技派明星,Patrick Wilson、Toni Colltte,两位美国本土的好演员,更不要说美国人心目中的表演女王Meryl Streep。
如此多会演戏的人聚在一起理应拍出一部好电影,更何况是难得的好剧本,但是,不要期望太高,摄影师出身的导演显然把重心放在了画面质量上,忽略了电影本身的故事性,把一个好剧本给白白浪费了。
故事大致是这样的:身患癌症的老妇追忆爱恨纠结的青春年华,在回忆与现实交错的短短四天之中,旧人新人前辈后辈彼此理解谅解敞开心扉。
剧本显然很有野心,包含了亲情、爱情、友情、良心、救赎甚至女权等各种元素,大凡这种剧本拍出来的电影都是冲着奥斯卡叔叔去的。
但是Spider Man说过,能力越大责任也越大,一旦导演分不清主次轻重,企图多线发展,后果将变成整部电影缺少明确主题,线索纷繁杂乱,最后的结果就是观众啥也没看懂。
一部好电影首先是要把故事说明白,说不明白寓意再深刻,拍得再文艺也没什么用。
当然,对于那些喜欢爱情片的观众来说,本片也还是个不错的选择。
只是在观看的时候不用符合一贯的爱情逻辑思维,男女主角的爱情来得突然去的也快。
我至今还是搞不懂他们到底是在什么地方擦出的爱情火花,也不明白究竟是怎样的感情沉淀能让他们天各一方还能彼此心心相印。
导演几乎不做任何铺垫便让一对佳人相爱又分开,换作谁都不能信服。
我曾试图找出些许蛛丝马迹来论证他们相爱为何如此热烈,但最终还是失败了。
主要演员的表演也让人不敢恭维,女一号Claire Danes在想要表达复杂的感情时,便开始瞪她那双无辜的大眼睛,眼中却毫无神采可言;男主角Patrick Wilson在与Clair演对手戏的戏份中貌合神离,完全没有火花,与他在《身为人母》中的表现简直判若两人。
其他演员的表演充其量只能算是中规中矩,倒是来自英国的年轻男演员,饰演同时暗恋男女主人公的Buddy一角的Hugh Dancy,他的表现让人眼前一亮,值得称赞。
不过,需要特别说明的是,本片的画面和配乐实在是美到不行,如果单从摄影的角度来看,该片应该入选年度十大摄影佳片,而配乐的整体基调也非常舒服平缓,旋律也很好听。
两者虽然美轮美奂,相得益彰,但还是改变不了整部影片的颓势,也许导演还是应该做回摄影师的老本行。
最初看这个电影,冲着女猪脚丹尼尔去,看看时间是否能在清纯女性的眼睛里留下印记。
看到一半,被惊呆,原来《sweet november》中所唱的"the passing year will show ,you make the love so long so youny .竟然和婚礼上所唱的“TIME AFTER TIME”是同一首歌。
好感倍增,这样的歌总是心情款款。
看到最后,被感动。
原来这不仅仅是一个简单的爱情故事,在迅速而平凡的一生中,当你年老,不能动弹,躺在病榻,回忆往事,你是不是因为爱了某人而后悔了呢?
你是否告诉自己:如果回到当年,我们该走左路而非右径呢?
老太太在病榻总是年期哈里斯的名字,出现白大褂哈里斯的形象,看了让人心疼,一辈子不长不短,估计25岁夏天的那个周末是她内心最深处的绿洲,滋润平淡琐碎的生活。
爱就爱了吧。
如果爱情暗淡,就让回忆发光好了。
there was no such mistake in the life .一切都是自己的财富。
Evening(《夜幕》)是去年的片子,如果论演员阵容,全球没有哪部电影可以出其右。
主角、配角、男女老少,随便拎一个出来都是国际巨星、大腕。
美国的Meryl Streep、英国的Vanessa Redgrave都是母女齐上阵,还有酷似青春版Paul Newman的Patrick Wilson、酷似女性版Dustin Hoffman的Eileen Atkins,再加上中青代的主力Claire Danes, Toni Collette, Hugh Dancy等等,每一个都星光闪烁,片子如何不光芒四射?
还有个不得不提的共同点:所有参与影片的人都和Virginia Woolf(弗吉尼亚.伍尔芙)及其作品Mrs. Dalloway(《达洛威夫人》)有关联。
编剧不消说,和The Hours(《此时此刻》)出自同一人之手,深受伍尔芙其人及作品的影响。
演员也大多在电影《达洛威夫人》和《此时此刻》中扮演过角色。
可见演员阵容虽大,圈子却很小,不过在Inner ring里面而已。
故事情节说起来又要牵扯到伍尔芙和《达洛威夫人》。
想来《此时此刻》的编剧极其明白伍尔芙写《达洛威夫人》时候是如何痛苦地经受内心的煎熬,在历经数年、几易其稿后付梓成书的,是符合上世纪20年代英国社会传统和道德规范的《达洛威夫人》,是内心纵有缺憾,夜深人静后推窗看月,仍可以笑看人生、乐观生活的沉醉于上流社会舞会应酬与家庭主妇花草女红的小妇人。
入得厅堂、下得厨房的达洛威夫人光鲜生活的另一面——即内心的失落与遗憾在书中并未提及。
所以才会有大半个世纪后多多少少陷入达洛威夫人困境的女人们在《此时此刻》中的痛苦与挣扎——生活看上去美满幸福、内心却时时空虚绝望。
如果说《时时刻刻》中描写的只是女性生存的状态,尚未发展到最大胆的探索与公开,那么《夜幕》中Ann(或者说达洛威夫人)弥留之际回光返照般的追忆则是《达洛威夫人》、《时时刻刻》的延续。
人生固然可以完美,人性却不可能杜绝错误。
当影片中借黑人钢琴师之口对Ann说出“人孰能无过?
过失也不失为生活的乐趣”时,仿佛一语惊醒梦中人,对年轻时一段刻骨铭心的回忆象潮水般袭来:甜蜜的爱情、青涩的表白、断然的拒绝、无心的伤害、长年的自责、无奈的割舍在顿悟的刹那只不过是过往生活的一部分,正是那些曾经以为是错误的点点滴滴引领着生活一步步前行。
当结局已经注定、往事已成回忆,活得更好更开心才是生活的要义。
所以Ann才会在生命的最后时刻将心底最深处的秘密象最亲密的女儿敞开,所以Ann才会用最后的智慧希望女儿可以活得更开心自在。
从这重意义上看,《达洛威夫人》(Mrs. Dalloway)到《此时此刻》( The Hours)再到《夜幕》(Evening),可以说是女性从满足到困惑、从思索到觉醒的过程。
这个过程很长,从伍尔芙时代(或者说更早时候)开始,至今也还不能说已结束。
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没有看到开头,有点稀里糊涂。
直到老年莱拉出现,我才逐渐理清了两条时间主线:一边是风华正茂的女子,一边垂死挣扎的老妇人。
我才意识到,原来这位卧床的、暮年的、在死亡边缘徘徊、出现无数幻觉的老妇人,居然就是那个眼神明亮、笑容坚强的女孩。
这部电影,适合女性观看。
安不是十分漂亮,却很引人注目,有一种坚强的、独立的、惊艳的美。
当她在莱拉婚礼上献唱时,这种美到了极致。
在好朋友的婚礼上,看着她们一路走来,是那么的希望她们幸福,只要是她们的决定,都无条件地支持。
安与巴迪在一起那么亲密快乐,我以为他们是一对情侣。
可是,当面红耳赤醉醺醺的巴迪一次又一次出现时,我知道,安是不会和他在一起的。
酗酒,是懦弱的一种表现,巴迪是想逃避什么。
当他把皱巴巴的纸条拿出来的时候,遭到了婉拒;当他浑身湿淋淋的走来时,这种拒绝到达了极致。
当人们以为他死了时候,他没有;当所有人兴高采烈的时候,他却死了。
当你很爱很爱一个人的时候,当你感觉到要失去而努力表白时,他不爱你,你能怎样。
不知道巴迪最后想要告诉安的是什么,不重要了。
哈里斯,是所有女孩子的梦中情人型,高大,英俊,神秘,事业有成。
我不知道他与安从前有怎样的故事,这样的两个人,相爱顺理成章。
短暂的欢愉危机四伏。
这样的两个人,注定要分手,就算是艺术作品里也不流行这样完美的爱情故事了。
他们都觉得巴迪的死是因为他们,这是永远解不开的结。
于是,两条曾经相汇的平行线,继续平行。
当大雨中安和哈里斯再次相遇,安的表情、动作、语言。。。
天,原来,世上的女子在这样的时候,都是一样的。
雨大如注,远处若隐若现着哈里斯的妻女,连拥抱也不能够,公式化地,握手,再见。
曾经挚爱的哈里斯,只能深深、深深地放在心里。
爱他,已经成为一种信念。
当老年莱拉和垂死的安在床上双手紧握的时候,我甚至预感到许多年以后,这样的场景会再现。
一起走过生命中重要时刻的朋友,知道你全部心思秘密的朋友,无需多言。
安的两个女儿,激烈的争吵,当争吵的节奏越来越越强烈,言语越来越锋利,争吵的气氛达到了最高潮,妹妹的一句:i 'm pregnant. 让紧张的气氛一下子崩解,归于脉脉的温情。
这就是亲情,姐妹,手足,一种最深沉、最牢固、最真挚、能融化任何坚冰的血脉联系。
所有矛盾似乎都已解决,安的生命也终于走到了尽头。
夜幕降临,我只需记得你在时那耀眼的光。
一次又一次,我告诉我自己,我是多么的幸运能爱上你。
一次又一次,我告诉我自己,我是多么的幸运能遇见你。
你只是说,你依然记得那两颗属于我们的星星。
瞬间我的眼泪便滴落下来,在又一次相遇的街头。
《夜幕》改编自女作家苏珊·米诺的同名小说,细腻的文字描绘了一个女人普通的一生,她深爱过的一个男人,她心中难以磨灭的一段时光,以及她在弥留之际的回忆之旅。
这是一个典型的女性故事,围绕普通女性的生活爱情孩子这些话题展开。
因此小说吸引了大批的女性读者,成为非常流行的一本畅销小说。
文学作品向来是电影作品最好的苗圃,所以文学改编的电影作品,尤其以文艺小说类为主的,一般都以优美的台词为特点。
《夜幕》也不例外,虽然在117分钟的时间里,不能完整地把原著小说中的所有人物都搬上大荧幕,但是小说中那些经典优美的文字则得以以台词的形式在影片中呈现。
当然优美的文学式台词说起来会有稍许的生硬,但却提升了影片的优雅气质。
《夜幕》是一部典型的爱情电影,一部典型的关注女性情感的电影,一部画面优美格调高雅的文学电影。
虽然比起同样题材的《时时刻刻》,《夜幕》对人性对人生意义的挖掘显然还不够深厚,甚至在故事讲述和人物塑造上稍显单薄,但却不妨碍观众,尤其是女性观众对故事中的人物产生共鸣和感动。
本片优美犹如油画般的画面来源于本片导演乔拉斯·科泰,他曾经是一位在奥斯卡上获得过最佳摄影提名的摄影师。
演员阵容也非常强大,有金球奖得主克莱尔·丹尼斯,奥斯卡提名获得者托妮·柯利特。
剧本改编的工作则是由曾经改编过《时时刻刻》的麦克·科宁汉担任。
这些在奥斯卡金球奖上的常客和明星们,使得《夜幕》有向下届奥斯卡进军的明显企图,也使得其成为今年年中上映的第一部奥斯卡的野心之作。
确实,本片的题材和主题是非常适合奥斯卡的,曾经《时时刻刻》的大获全胜证明以女性题材为主的影片向来受到奥斯卡评委们的青睐。
但是,如果观众报着这样的心态去看本片,未免会有一些失望。
主题挖掘不够深厚,人物不够饱满,在故事叙述上又给人走马光花的感觉,使得本片只能称得上是格调优雅,还不够能算得上让人印象深刻。
所以,不如把《夜幕》当作临睡前的一杯热牛奶来品尝。
没有咖啡的耐人寻味,也没有葡萄酒的香甜醉人,却是能够温暖心灵的温情之作。
虽然在观众群上,本片注定只能吸引女性观众,无法打动男性观众。
不论是年过半百的女性观众,还是处在中青年段的女性观众,定能从影片那些女人中找出一个和自己相像的类型,定会为了她们的故事而感动。
故事以一位即将走到生命尽头的母亲开始,她的两个已过中年的女儿陪伴在其身边。
或许是因为药物作用,或许是因为知道自己已经接近生命的尽头,所以这个已经形容枯槁的女人,用最后的力气回忆起了曾经的时光。
两个男人的名字,不断地从老人的口中传出,而两个女儿却从来没有听母亲提起过。
他们是谁?
母亲身上发生了什么样的故事?
是全片在开始时就设下的悬念。
女人对过往生活的回顾,女人弥留之际和女儿们的时光,构成了影片的两大主线。
过去时与现在时相互交错在一起,意在表现不同时代下相同的女性问题。
影片在处理女人回忆这一主线上,稍微显得苍白。
观众只是大概地走马光花式地看到曾经发生在女人身上的事情,两个改变其人生的男人和两次失败的婚姻。
而对现在时的处理,则主要集中在两个女儿身上,着力表现这两个性格生活方式截然不同的姐妹,她们之间的矛盾,她们对彼此深厚的感情,她们最终因母亲的病逝又走到一起,并从新了解和原谅了对方。
爱情、婚姻、家庭、事业,构成了一个女人完整的一生。
不论是那个25岁时美丽的安,还是如今卧病不起的安,不论是保守的以家庭为首的姐姐科尼,还是叛逆的向往漂泊生活的妹妹尼娜,不论是安那个神经敏感的朋友。
她们身上都集中了所有女性们共有的特质,为爱心伤,为家庭劳累却幸福着,从怀孕那一刻开始的对孩子的爱……这些是女人们共有的问题。
《夜幕》让我一直在思考一个问题,在我们的生命中,什么才是最重要的,是爱情还是家庭还是事业?
什么是我们最关心的,是我们自己还是我们的亲人?
我们该如何生活,尤其是作为女人,我们要如何才能让命运操控在我们手中,安安稳稳地向前迈去,才不会有终身的遗憾。
此刻,我又想起影片中那些优美的台词,那首名为《Time After Time》的蓝调歌曲忧伤的旋律,以及午后逆光中忙碌的母亲和她怀中的女孩们,那次女人与深爱男人的街头相遇,女人强忍泪水的倔强表情,那艘永远都未启航的帆船和那永恒的星空下已然消逝的爱情,温柔地如海浪般涌来,是不算完美的《夜幕》留给我的,最温暖的心灵感受。
相爱过。
一件事的发生总是牵扯着另一件事发生。
可能两个相爱的人,那么努力的真爱了。
却无法在一起。
我想,我看到那份理由。
那份无法弥补,无法原谅自我。
那不是错误。
也不能后悔。
看完。
心情很难过。
也许。
母亲。
很伟大。
每个女人都会面对的人生。
time after timeso luckly to be loving you
Evening真是部文艺至极的片子,画面极美,情节上的插叙不知是否受益于原著,给整个故事蒙上一层略带忧伤的神秘感。
帕塑造的Harris总在渣与不渣间游走,时而令人唏嘘,时而觉得罪有因得;茶杯的Buddy应该是全片最出彩的人物了,迷茫中似乎总在搜寻些什么;Lila笔墨不多,无论爱恨都和普通人并无二致;Ann既是亲历者也是讲述者,在临终前和女儿们的只言片语中慢慢铺开曾经的故事。
一切开始与弥留之际的Ann回忆起当年的事,反复诉说着自己害死了Buddy,说唯一爱过的人是Harris。
而这是两个女儿第一次听母亲提到这些名字,这段人生。
当年,25岁的Ann也有梦想——歌手,在一次做客中被好友Lila家管家的儿子Harris吸引,同时也被Lila的弟弟Buddy表白;Ann拒绝了一直以弟弟相待的Buddy,接受了Harris。
一切理所当然的事却导致Buddy意外出车祸,而此刻唯一的医生Harris却和Ann在一起没有及时赶到。
Ann内疚不已,永远离开了那个家庭,与Lila,Harris都不再联系。
多年后,Ann结婚生子,在柴米油盐中告别曾经的梦想,一边做饭一边哄孩子,艰难的养育两个年幼的女儿。
那个时代(也许现在也是),女性几乎不能同时有自己的梦想并做个母亲,对家庭的付出,使Ann不得不牺牲梦想。
Lila出身富有,年轻时迷恋Harris多年,甚至在婚礼前夕还对Ann哭诉爱而不得,因为嫁给管家的儿子几乎不可能。
Lila曾对Harris表露过心迹,Harris不知是对Lila无感情,还是从未想高攀上流社会,拒绝了她。
Harris后来当了医生,帮助和自己一样的普通人。
Lila死心,嫁给了同是上流社会的富家子弟,继续过着富足的生活。
Harris作为管家的儿子,在Lila家长大,像兄弟一样照顾着Buddy,面对Lila的表白也从未有任何越界之举。
Ann的到来对他似乎是照进上流社会这个泡沫的阳光,迸发出彩虹般的色泽。
他带着Ann辨识夏夜的星空,他鼓励她追求梦想,他陪伴她在Lila婚礼上唱那首Time from time。
若不是Buddy的意外去世,Harris也许本可以和Ann在一起,过着普通人平凡的生活。
也许Ann可以不放弃唱歌,也许她的人生会不一样,也许同样到了弥留之时,Ann会觉得幸福;但也许,Ann会爱上别人,也许他们在一起后并不会幸福。
也去我们永远无法得知,生命的岔路会通向哪里。
多年后Ann与Harris偶然相遇了,彼时俩人都已结婚生子。
Harris说,我还记得属于我们的那颗星。
最后来谈谈Buddy。
作为Lila的弟弟,Buddy一直知道姐姐迷恋Harris多年。
Buddy充满理想主义,想不明白为何Lila要和一个不爱的人结婚,还想请Ann来劝Lila。
同时,Buddy自己也爱着Ann,这更像时少年的迷恋,比如多年来一直留着Ann给他的纸条。
Ann把拒绝了Buddy后,Buddy醉酒,跳入海中,Ann以为Buddy可能会淹死心急不已,却没料到被戏弄了。
Ann很生气,对Buddy说不要孩子气了,Be a man!
随后与Harris一起离去。
Buddy试图追上Ann向她解释些什么,one last thing,却由于醉酒遭遇了车祸。
Buddy的去世令Ann自责不已,为对他最后一句狠话,为Harris因为自己没有及时赶到。
Ann知道没法和Harris在一起了。
想到唐顿庄园里大表哥未婚妻去世时,对大表姐说,we can never be together, we are damned.Buddy是善良的,但同时又纠结,煎熬,痛苦,他希望姐姐幸福,劝她别结婚无果;他爱着Ann便表白,却使自己更痛苦。
从开头迎接Ann,到婚礼,到表白,到意外,看着Buddy一步步沉沦下去总感到悲伤而无力。
片尾处,同样老去但依旧优雅的Lila来探望弥留中的Ann。
在Ann病床前,女儿们问Lila母亲是不是做过什么不好的事情,Lila说,你们的母亲很伟大,养育了你们;她是个好歌手,她曾在我的婚礼上唱歌。
Lila: Your mother had a whole life, she had you. She sang at my wedding.临别时,不必纠结对错。
三星半。克莱尔的安和帕特里克的哈里斯实在气场不搭...还是Vanessa和Meryl那场对手戏最打动我。景色很美,原声很棒,但还是无法投入剧情。
他这样一个情感太丰富的人,是注定受伤的。所以他压抑着哭着不能接受姐妹嫁给不爱的人。所以当他看到他爱的两个人接吻,那么痛苦却不知道该嫉妒谁。我知道人是不能依靠过去的旧梦生活的。可是我都忘记了我们是为爱而生的。他只是深深眷恋着他爱的人们,他不能想象分散的一天。
我只记得当时看过之后很伤感,名字一直不记得,在豆瓣上翻过好多遍,终于找到了。
完全想不起来了。。。2018-1-4
而你美丽如诗。
生命轨迹
属于我们的那些星星,永远记得。。。完美的配乐。。。喜欢buddy这个人物,和我一样喜欢收藏珍贵的小纸条
有点心痛,相爱的人不能在一起
+love, death...and people
20190509观影。卡司豪华,配乐和画面都足够美,可惜故事节奏有点问题,主线有些情节也交代不太清,爱情来得突然却凶猛,又不得不因为另一个人的消逝而分开。I still know which stars are ours这句话太戳了,曾经拥有过美好也足够了。Patrick Wilson在这部电影里颜太正了,怪不得所有人都爱Harris~
伤感得太唯美
诶,我还挺喜欢,哈哈,还看见了SLAY的老婆
在弥留之际,你会记得谁?
美 配乐更美
只有画面好看!!故事一塌糊涂,表演毫无魅力
看hugh dancy 心疼得受不了~ 共鸣
被拒绝的那个男孩大多会伴随着悲剧,无论他是有多么愚蠢。这是我不喜欢大众美女的原因之一。
年轻的遗憾让她的心一辈子都停留在那个晚上。
海边别墅真美
看这片子的时候好像有些不认真 现在想不起来完整的剧情了 只是这种电影不是我的型 但电影本身还是不错 写道这里想起来 里面有个男的把女的小时候写的纸条吧 还一直带在身上。。