宫崎骏的作品,视觉语言丰富、凝练、真诚,使其值得再三品味解读。
这部电影的核心仍然是人文主义关怀、战后创伤与国家重建,又带有一抹上世纪知识分子对过去挥之不去的精神苦恋。
宫崎骏本人的背景,我不加以复述,寓言没有标准答案,在此仅为理解主要人物的象征含义提供思路,影片上映后会补上台词截图。
- Himi ひみ(秘密/火美)和Natsukoなつこ(夏子)姐妹,真人都称为母亲,她们分别可以理解为身着魔女服的战时大正日本与战败后诞生的新日本。
日本于1945年8月15日投降战败,因此新母亲称为夏子,夏天诞生之子。
战时日本发动太平洋战争,犯下无数战争罪与恶行,这位母亲重创其子民,大人们闭口不谈。
Himi为真人制做黄油果酱吐司的温馨一幕,深藏宫崎骏的追思之情:母亲是危险的炎火魔女,但她给的食物,无论如何也会大口咽下,因为那记忆里的味道,一旦失去,则再也无法找到,何况宫崎骏已经失去。
宫崎骏生于1941年,他拥有两个截然不同的祖国母亲,真人接受夏子的过程(从影片中部开始称呼夏子为母亲)是他精神认同战后祖国的过程。
- 苍鹭,鹈鹕,鹦鹉(innkoいんこ谐音“因果”),影片中有翼能飞,征服天空之物,都与带来科技/飞行器的西方文明密切相关。
鹦鹉王是战时日本的帝国主义/军国主义/法西斯主义,挥舞象征暴力的刀和饰有法西斯鹰徽的旗帜,它造成这一切恐怖、战争、毁灭、年轻人的迷惘与虚无,正是最残酷的“因果”。
苍鹭的本质是目标一致(寻找母亲)的好友,他身披进步的外衣,在思想上具有前瞻性和西化倾向,却也同样手足无措,内里是个小老头,滑稽可爱,情不自禁时欢呼“南无阿弥陀佛”。
宫崎骏的至交铃木敏夫在访谈中明确指出其原型正是自己。
他的到来/衣羽引导并保护真人,真人质疑他也从中学习。
鹈鹕的核心是难以䬸足的胃口,具体意义还不能确定,它吞噬新生命warawara,鹦鹉不吃新生儿,二者都由老舅爷带来。
所有张口露牙的变形,兽化与兽形,无一例外指向疯狂与人性的丧失,与“真人”对立。
维新运动难道不是文明与进步吗?
他的国家,为何在二战变得如此疯狂、贪婪、危险?
宫崎骏为此痛苦,但他无法仇恨自己的祖国——他无法绘制一位丑陋畸形的Himi。
影片的大量隐喻让故事性大打折扣,但导演本人极私人甚至未能完全消化的情感,终究难以言表,只有在重重感性的幻象之中,才能放心托胆,倾诉而出,也令观者头晕目眩。
- 父亲的形象类似战后日本政府,军工产业告一段落,但工厂不会关门,资本主义的脚步马不停歇,工业化与现代化无法停歇。
他得到外资支持,富有强壮,高速发展,想抵抗因果的事实(拔刀挥向鹦鹉群),忘去过去的伴侣Misako(现实中体现在不承认战时日本犯下的战争罪等)。
他的遮掩与快速转向无法给予真人安全感,真人必须自己去寻找消失的母亲,他的文化记忆,历史记忆,民族记忆。
军国主义不存在于战后政府(父亲)领导的时代,跨时空而来的鹦鹉没了长刀与军旗,化作一阵更隐性的因果暴风。
- 所有保护者形象全部是女性。
大和民族的创造神话中,人是天照大神女神的后代,第一位部落统治者亦是名女帝,卑弥呼。
老女仆きりこKiriko身穿和服,和服上印有木轮花纹,她用桨与柴刀划船捕鱼,古朴,纯粹,热爱劳作,与身穿魔法服的母亲和祖父以及西装革履的父亲形成鲜明对比,代表传统的日本。
她指着一排排入侵的西方船只,告诉真人这片曾经富裕的海已被破坏,不难想到1853年美国黑船入侵,轰开闭关锁国的江户幕府,促使全面现代化发生。
老女仆看似羸弱愚钝,在主要由海洋组成的逝者世界却摇身一变,年轻的她强大自信,豪迈刚毅,如一只饱经历史风霜而厚重的铁锚,稳固真人动荡不安的心灵。
老女仆有守卫作用,这点台词中就已点明。
海洋与天空,有着不同势力。
美国海军准将马休·佩里率舰队直入江户湾,宣告江户幕府锁国时代的终结,签定一系列不平等条约。
- 真人的老舅爷是老魔法师,象征西化与求知,即明治早期的时代精神。
他让真人用白色积木(西方古典大理石建筑/西方思想)去搭建新世界,维新运动时,他一度用其构建新秩序,如今积木摇摇欲坠,后被军国主义日本鹦鹉一刀摧毁。
真人说他不要邪恶的用来搭建坟墓的白色石头,他要用木头,这一句话,便是破题的眼——日本古建筑千年来使用木结构,木头于东方有特殊的情感意义,砖石结构则向来是用来造陵墓的。
真人内心深处仍任性地恋着过去传统,舅爷听后破颜而笑,说真人“答对了”。
不知各位观众是否注意到,当真人说出他想要木头后,影片的基调明朗欢悦许多,这种民族信念感,天然给人带来极大心灵力量。
但无论如何,真人从这一场冒险中最终取出的,是一块用来搭建新世界的白色积木和象征保护与情感力量的老女佣木偶。
他选择发达、理性与文明,也会继续从明治前古朴典雅,崇尚自然的岛屿汲取能量。
至于舅爷的鹈鹕、鹦鹉,在回到地面世界后,也都变作普通的小鸟,停落在一家人肩上,真人将躲藏在逝者世界的舅爷与他造成的因果错误一并原谅。
- 新一代人不应自我伤害。
真人一度萌生死志,厌恶学习与伙伴,拾起石头砸破侧额,鲜血淋漓,触目惊心,原本健康美丽稳定的夏子才接应病倒——伤害自己,正是伤害自己新样貌的祖国。
从那痛苦的自残的一刻,宫崎骏发出颤抖而深刻的质问:新时代诞生的阵痛中,你不可避免的绝望了,可是你想活出怎样的人生?
这个问题的意义之所在,你是否能够理解?
他个人的一生与未来,作为新日本国的长子,主动托起怎样的责任?
所谓人性,并非与生俱来,磨而不磷。
那份脆弱的生而为人的自觉,作为现代人的国民自觉,关乎自由,关乎责任,是做“真人”的选择。
没查过相关资料,欢迎讨论、补充与纠正。
这部电影可分析处极多,在时空转换方面,除了梦境与现实,过去与现在,还有不同由“门”划分的隐形的“界”。
父亲宅邸的后花园池塘有一扇木门,舅爷塔楼的洞口门沿刻有拉丁语,石墓产房前的黄金门刻有“追寻我的知识的人将会死”,老舅爷的安身处又有两层回廊拱门。
每踏过一扇门,都会有不可思议的事情发生。
以及,这不是收官之作,结尾干脆利落,绝非正式告别的姿态,宫崎骏以此作回望自己于时代变迁中的思想历程,他想得太深,拼尽全力找寻真相,而历史真相中的因果关系却如一柄藏于背后的致命匕首,随时准备刺向他喜爱和平与美好的心灵深处,将他拆吃入腹。
关于这座塔楼、巨石墓产房、地下亡灵世界等等,二三刷后,我会展开分析。
更新二刷影评:雾子不是雾子,苍鹭就是少年,宫崎骏的恋母大魔境 有可能二刷,是好看的电影,但好像还有点不够。
为了把新奇美妙的异世界留在回味中,又又又把异世界给毁灭了。
至于各种上升到国家层面的隐喻,我认为不重要,情境做到位,隐喻可以增色,情境不足是无法以隐喻来补全的。
父亲娶了外貌相似的姐妹毫无心理负担,还能跟个喜剧角色似的,这就对情境有损害,不如让他也进入异世界成为更深刻的反派(鹦鹉王也行啊),主角恋母顺带弑父。
电影塑造比较好的地方是儿子和继母(小姨)之间隐含的恨,硬拉手摸肚子是绝不和睦的,更像宣誓主权,砸自己的头宣泄,倒像一种夺回主权的行动,父亲不是立刻就回来了么,至于窥见父亲和继母的恩爱,多少令其消沉,自己的阁楼和继母的豪华卧房,就像阶级差异。
这种隐含的恨,通过婆婆们那句你不是最希望她消失吗,和产房里夏子那句我最恨的就是你,表达出来了,这种被压抑的诚实如果能表达得更充分一些,电影会好看很多。
有人说后一个情况是继母在牺牲自己让儿子快点走,但实际上,如果两人感情深厚关系紧密,有彼此放不下的问题,说恨还有点意义,能震撼对方一下,但本来就保持着隔阂,彼此之间根本对爱和信任都毫无期待的情况下,说恨只会令人错愕,并没有劝退的效果,所以当然是真心话。
夏子要嫁给姐夫,成为姐姐的替代品,还要尽一大堆母职,搁谁都受不了,想留在异世界就对了。
真人看着夏子走进森林,是漠不关心的,去找她,说因为她是自己爸爸喜欢的人,这个理由是成立的,但忽然在亲妈面前发狂要认继母为妈,这是为何呢(母职提示吗),恕我不理解。
以上纯属个人观感,标题比较粗野,一时没想到更好的。
雾子不错,让我想起千寻里的玲子。
雾子的部屋和火美的部屋,都挺迷人,尤其是前者,可惜享用不够充分,好像就差那么一口吃的,就是雾子烹饪的汤菜,连尝一尝的镜头都没有,估计是为了让一让后面的果酱面包吧。
相对来说,感觉这部电影赶剧情的行程有点匆忙,如果能慢一些多点观光就更好了。
现实世界里,乡下的风景也不错,婆婆们聚集的大房间,因为太大而光线昏暗,抽烟的老头和身边躺着的老人(没看清)这一幕的尘世气息,让人沉迷也让人沮丧,那个使劲也没挤进去的废墟入口,居然就放弃了,好可惜。
鹈鹕和鹦鹉保持了水准,阴郁和诡异得刚刚好,苍鹭刚开始嘴里露出鲜红的鼻子和牙齿时很不错,有种吐出内脏或者嘴里有赘生物的怪诞趣味,后面就太喜感了,而且变得完全不重要,不知道为啥这么处理。
舅公这个角色的外形设定是不是有点卡通了,进入舅公宫殿的三角过道是不是有点简陋了,和整部电影的质感不太协调。
在电影前半部分,当时间和世界不再被线性地组织(只是也许有一两个开口),而是在几乎任意处蕴含着无限的连接,我们就知道这部作品在拓扑学上比《千与千寻》更进一步;朝这个方向可能最终会到达《梦日记》。
但是,一种对象征和意指的(不难理解的)过分迷恋导致了它注定会走向失败:最后,一切坍缩回到了类似于许多角色扮演游戏的那种“玩家中心主义”——这里的“玩家”指的不仅仅是主人公及其个人史(类似《艾尔登法环》的情况),也指的是作者那简陋的父权神话秩序。
个人史的引入在此是暴力的;火美和《天空之城》的女主角一样——只不过更极端,她甚至并非不断换着衣服、徒劳地等待被定义,而是永远只持有一个恶毒的空定义——注定无法被理解,而是要沦为一个彻底悲哀的、强颜欢笑的形象。
而这种个人史在梦幻世界中与死者和未出生者的领域之锚定,作为一套强加的、陈腐的故事新编(故事旧编?
),或者说在原本根茎式结构上硬塞的彻底树形的宇宙学,只能展现出令人发笑的归因(哇啦哇啦组成染色体双螺旋升天)、奇怪的原形毕露(恋母,作为和解方式的婴儿(对夏子有一点点爱屋及乌了),对产房的打扰——全都撞在一起)和令人尴尬的指涉(DUCH!)。
但是,这些渗透了结构的不恰当之处,应当和这部电影中一些“晚期风格”式目光所及的“局限性”区分开来。
正如作者更注重这个梦之世界(其实庄园也算是一部分)的细节和建造(有一种想要让画面的细节表达无限接近实拍影像的趋势)而不是最后冲突的解决——那可以说是相当轻描淡写的高潮只是一种自身曾是之物(例如,也许在《天空之城》里那种)的概念,一片从晚期回望的剪影而已——带着同样一种被动性(中性词),他也把现实生活(战争时期,阶级差异)表现为席卷着的历史,并没有改变的可能:彼岸几乎是匆匆地坍塌,只为导向简短忧郁的结局。
无论如何,这些都没有留下什么,也许这一点正是反映了作者自己的悲观——虽然我们还是会问自己,那些美丽的风景真的注定只是掠过的装饰吗?
是否有一刻,世界那不可导的分形表面(面朝它们,本质主义者或左派忧郁症患者只会睁一只眼闭一只眼)会在民主中明亮,脱离了白发老人及其积木的虚伪寓言形象?
但可能想多了(以上读起来也很尬),在这里最终只剩下纯粹的抒情。
作为贯穿生涯的各种要素的累加收集,它甚至仍然能够对眼泪而言成功。
B/B+
电影《你想活出怎样的人生》自公映以来,便凭借第96届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第81届全球奖最佳动画片以及导演宫崎骏等诸多头衔迅速引起了广泛瞩目与期待,众多观众慕名而至,想要领略这部大师级别的视听盛宴。
然而影片放映结束后,各大媒体评论却呈现出两极分化的态势,双方各执一词,引起热议纷纷。
事实上,这部影片依然在内容上延续着宫崎骏惯有的故事脊椎,即抱有迷茫的主角因某些变故或相遇,而踏上了一场充满奇遇的旅程,并在旅途的最后得出一个属于自己的答案。
《你想活出怎样的人生》也不例外,它讲述了在战争中因美军轰炸丧母的男主角牧真人,跟随经商的父亲搬到乡下,与继母展开新的生活,各种变故让深陷悲伤的他变得阴郁孤僻,甚至出现了极端的自毁情节,但与一只奇怪苍鹭的相遇改变了这一切,它再三撩拨真人“他的母亲并未死去”,并借继母失踪为契机,把真人引到了后院的神秘高塔,进入到本作中的奇幻空间——连接所有世界的世界。
一、作者介绍有人说:“世界破破烂烂,宫崎骏缝缝补补。
”宫崎骏笔下的主角往往拥有最纯粹干净的灵魂,他笔下的世界往往充盈着想象力、奇幻、浪漫与美好,他的作品始终围绕成长、自然、战争与人类命运三个主题,在《千与千寻》《魔女宅急便》里教小孩子如何面对成长的变化,如何进入不完美的成人世界;在《龙猫》《借东西的小人阿莉埃蒂》里展现生动真实的绿意自然,捕捉生活的美好;在《幽灵公主》《起风了》里给大人们最朴素的警醒——战争有多恶意,人类有多渺小。
八十余年的光阴里,他见证了满目疮痍的战争面目与肮脏丑陋的吃人社会,却始终以理想主义者的姿态提倡反对战争、热爱和平,始终坚守初心,“用动画、用最干净纯粹的年轻灵魂拯救世界”。
二、影片分析这部影片之所以在各大媒体平台上引起争议不断,是由于其本身不同以往的叙事节奏和环环相扣的设定隐喻,突破了其一直以来在商业元素和艺术表达上的巧妙平衡,导致观众在观赏影片时产生异质感。
从宫崎骏过往的作品来看,他秉持的立场和观点向来鲜明,但在以往的影片中总会有所克制,在这部成为封笔之作的《你想活出怎样的人生》里,他不再拘泥于以往的表达形式,转而选择了释放自我,像是要把自己的未尽之言尽数塞进影片,倾倒出格外讽刺和尖锐的表达。
影片分为明暗两线叙事,以反战和人生回顾为主要线索,叙写了一部关于历史、关于成长、关于过去现在和未来的人生故事。
(一)反战与追求和平的赤子之心影片中不难看出,现实世界和异世界所描绘的均为同一世界,宫崎骏在角色设定和故事内涵上设置了诸多隐喻,借以传达他一贯坚持的反战心理。
这需要我们对日本历史背景有一定的了解,才能对其思想解读一二。
1853年黑船来航,美国的坚船利炮“打开”日本国门,一系列不平等条约让日本痛定思痛,于是在1868年实施了自上而下的“明治维新”。
但富国强兵的政策也导致了“日本军国主义”的诞生,日本企图利用侵略扩张建立“大东亚共荣圈”,并于1941年偷袭美国珍珠港,太平洋战争全面爆发,美军依次在广岛市和长崎市投下两枚原子弹,日本大量城市沦陷、损失惨重,日本宣布投降。
而宫崎骏便出生于这样一个战乱纷争的历史环境下,他自幼便听闻父亲讨论战争、军舰,一次次目睹了自己生活的城市被袭击,年幼时期的战争阴影让他十分厌恶战争。
他看着自己的国家因受到西洋冲击而走上了一条完全错误的道路时,他自是内心苦楚,却也无能为力。
影片进入异世界后便把叙事视角拉出日本,展现了当时全世界纳粹分子的疯狂和糜烂,夏子(真人的继母)的产房和阻碍真人救出夏子的白条,代表着右翼和极端势力依然在试图浸染下一代。
这个世界本应是太舅公当作理想国建立而成,却因恶意扭曲形成了如今的畸形社会——鹦鹉军团绑架火美去和君主谈判,代表了二战时期的日本军国主义和法西斯主义不断向天皇索取更大的权力,它们连大象都吃,意味着日本不断侵略扩张,胃口越来越大,甚至偷袭美国珍珠港;鹈鹕无法逃离没有食物的岛屿,于是靠吃哇啦哇啦(即纯洁的灵魂)为生,代表了在帝国中被抛弃的底层人,为谋求生存最终犯罪堕落。
太舅公凭借从巨石中汲取的知识建立理想国,其结果却与日本效法西方走上不归路的现实如出一辙——一个自诩富裕美好和平的乌托邦,也难以掩盖其污秽丑陋的吃人面目。
鹦鹉军团绑架火美去和君主谈判
鹈鹕无法逃离没有食物的岛屿,为谋求生存最终犯罪堕落所以,当太舅公找来没有恶意的、象征绝对权力的13块积木,让真人在这个被恶意扭曲的世界搭建理想国时,真人不假思索地两次拒绝了他的请求,这也是宫崎骏本人的态度。
日本走上现代化道路后,依靠战争杀戮进行侵略扩张,这样“被邪恶浸染、用来建造坟墓”的积木,其本身就不是“没有恶意”的,更无从谈起创造美好世界;第二次拒绝是真人意识到了自己的“恶意”,他为了博得父亲关注不惜用石头砸伤自己,这是他抱有恶意的证明,如果再以高尚的借口建立理想世界,其结果也只会重蹈覆辙。
人无完人,人性总有缺陷,无论拥有如何至高的绝对权力,也不可一人独裁,自以为是地创造所谓“乌托邦”社会,终会促成恶意的萌芽而自食恶果。
吉野源三郎的同名小说《你想活出怎样的人生》中写道:“我们拥有决定自己言行的力量,因此会犯错;我们拥有决定自己言行的力量,因此能从错误中重新站起来。
在这些痛苦中,能刺入心灵最深处,让眼中流出最心酸眼泪的,是意识到自己犯下了不可挽回的过错。
”只有意识到自己的“恶意”,才有纠正的可能。
头上的伤疤会被头发掩盖,但这块异世界带来的小小的“恶意”,却可以时常警醒真人,所以这块恶意之石,亦是希望和成长之石。
现实亦是如此,一个国家如果不能接受承载过去的“恶意”(即过去犯下的罪过),又如何能够前进和发展呢?
(二)回忆与自我和解的人生对话宫崎骏曾将《红猪》称为“寄给自己的现在的信”,而这部《你想活出怎样的人生》或许是宫崎骏寄给自己、寄给年轻人、寄给未来的信。
这部真正意义上的封笔之作是他的精神自传,他将自己的成长和过往、对世界的看法以及毕生未尽之事埋藏在影片中,不仅是对他过去作品的再现和总结,更是对他自己内心恶意和无力的展露。
在宫崎骏6岁那年,其母不幸染上了精神性肺结核,因当时医疗条件受限,导致脊椎受损行动困难,长期卧床。
宫崎骏就这样陪在母亲的病床边长大,他自幼便渴望着母亲的拥抱,可即便等到母亲因病离世,也没有实现这个普通孩子唾手可及的愿望。
所以他画下了诸多坚韧温柔的女性形象,就如同他的母亲;也画下了许多热烈真挚而又充满力量的拥抱,弥补心底的缺憾。
“拥抱是比亲吻更有力量的事”,老爷子把自己的人生和信念定格在了他创造的世界,他何尝没有在这些拥抱中,拥抱儿时的自己、昔日的导师、惺惺相惜的挚友以及感恩相遇的每一位,如今他画下了自己的母亲,在这部封笔之作中,他终于实现了和母亲紧紧相拥的愿望。
真人与母亲紧紧相拥如果按照传统的三幕剧划分,在现实世界为第一幕,进入异世界到男女主双双晕厥为第二幕,真人醒来去寻找火美到故事结束为第三幕,那么第一幕显得过于平缓沉闷甚至冗长,第二幕和第三幕则塞入了太多的创意想法,略显臃肿。
影片没有用间歇性的小高潮吸引观众,其个性化的叙事节奏也是本片区别于宫崎骏其他作品的显著特征。
但影片并没有因为反主流的结构和符号运用而折损宫崎骏想表达的思想,影片依然采用他最经典的风格、最擅长的笔法,一丝不苟地刻画出令人惊叹的荧幕世界。
影片中处处传递着生活的厚重,前45分钟即真人进入异世界前,对各种生活细节细致入微的刻画,诸如那个年代对糖和烟的渴求、用米和竹子制作的弓箭、人力拉车、真人的吃穿和学校其他同学的对比等,作为一部有时代背景的作品,前面的铺垫部分无疑是非常重要的,它记录了主人公的迷茫和踏上旅程的必要性,也是对宫崎骏对自己童年生活的回忆。
后半段则是导演独特想象力的集中体现,通过赋予画面独有的视觉张力和想象空间,如沾满浓厚果酱的面包、沧海中的浮板、太舅公所处的奇幻空间、被纸条包裹的产房、通往各个世界的时空通道等,构建了一幕幕令人叹为观止的想象奇观。
此外,影片还融入了大量过往作品的元素——太舅公等真人的亭子出自《红猪》,真人和太舅公一同站在神似哈尔送给苏菲的草原上,神秘塔楼的外观似移动城堡和汤屋的结合,产房的纸条和攻击白龙的纸条对应,哇啦哇啦与《千与千寻》里的煤球精灵极为相似,《风之谷》的飞虫,《幽灵公主》的树精……一切的一切都在传递一个真相:这是一部带有总结性质的电影。
在数次表明自己要退休但总会一次次地复出,甚至退休已经成为一个梗的时候,这部影片的出现,或许真正宣告了离别。
“也许正是因为岁月从未将他改变,才显得离别如此突然。
”当影片结尾处真人随父母搬家,关上了那扇代表故事源起的门时,我意识到老爷子的故事讲完了,他终于还是放下笔了。
太舅公给真人的13块积木,正是宫崎骏主导的13部作品;积木每三年产生一块,39年的岁月也是吉卜力工作室成立至今的时间。
他总结了自己的艺术生涯,并在最后圆满画下了句点。
太舅公问真人“即使那个世界纷乱残酷,你也要回去吗?
”,真人回答他会和夏子妈妈一起回去,他会遇到像苍鹭、火美这样的朋友,即使原来的世界并不美好,也不再逃避选择接受。
真人头上充满谎言的伤疤,手里带有恶意的石头,让他成为了一个不完美但完整的人。
这也是宫崎骏与自己的一场和解,在代表并不完美的现实、代表母亲存在的过去、代表逃离现实构建理想国的三扇门里,他选择打开了第一扇门。
一直梦想着“用动画、用干净纯粹的年轻人拯救世界”的宫崎骏,终于在耄耋之年与自我和解——一个没有恶意的世界并不存在,唯有带着恶意、带着记忆活下去,接受世界的不完美,尊重世界的命运。
他以理想主义者的姿态专注画了一辈子,在最后传递出他的坚持和希冀,“在艺术生涯濒临告终的现在,我似乎仍没有实现我的理想,我失败了,但屏幕前的诸位,选择权还在你自己的手里,你想活出怎样的人生?
”
代表现在、过去和未来(理想世界)的三扇门三、结语在我对世界最充满好奇的时候,是它们带给我最纯粹的震撼和感动,塑造了我幻想世界的雏形。
“如今将门扉敞开,宛若揭露秘密一般,不知满足地让思绪飞驰,宛若转动那地球仪。
”主题曲《地球仪》描绘出老爷子孜孜不倦伏案绘画的图景,即使到了最后一部作品,宫崎骏依然纯粹地向往着天空,给我们带来这样一个不可思议且美好的想象世界,依然反对战争、热爱和平,依然忧心着社会和孩子们的未来,在笑呵呵地讲完自己的故事后反问我们:孩子,你想活出怎样的人生?
我们每个人都面临着“如何面对自己”这一课题,每个人都努力不让曾经搭起的积木坍塌,可现实往往不尽人意——我们挣扎、恐惧、逃避,又偶尔在人生的岔路口犹豫不决,在成长中学会了冷漠、伪装和告别。
就像影片戛然而止的结尾一般,真人的人生和世界的未来都是未知的,旧的世界分崩离析,但历史仍将长存,即使它战火不断、满目疮痍,即使备受打击、难以自愈,但世界仍有善良和爱,仍有美好值得体验和争取。
在尚且年轻的岁月里,我们有无限机遇和可能,不再沉湎过去和缺憾,更应铭记历史、着眼当下,带着前人投入无数心血和牺牲换来的未经污染的“积木”,带着从这些作品中汲取的感动和力量,在“你想活出怎样的人生”里找到属于自己的答案。
在宫崎骏的《你想活出怎样的人生》中,姐妹与产房,是两个很重要的母题,这对应了《古事记》中的日本国民级神话,对于日本观众就像女娲造人、大闹天宫对于我们一样熟悉。
在《古事记》中,参看下图上侧,同时切合「姐妹」和「产房」的共有两处,都是从「天孙降临」到「神武东征」之间的四代故事中。
一个是与天孙第一代迩迩艺命相关的「木花开耶姬-磐长姬」姐妹,另一个是第二、三代分别相关的「丰玉姬-玉依姬」姐妹。
而《你想活出怎样的人生》中,这个结构则很简单(下图下侧):火美与真人之父结合,生下了真人;然后火美去世,真人之父娶了火美的妹妹夏子续弦;夏子照顾年幼的真人长大。
真人营救夏子的过程中,碰触了夏子所在的石之产房的禁忌。
在上图中,我用橙色线标出了姐妹关系,其中橙色实心框代表姐姐、橙色空心框代表妹妹。
黑色虚线代表结合-生育关系。
蓝色线代表其他特殊关系,包括养育、退婚。
片中的故事,并非只源自一个神话母题,而是和多个神话原型对应。
下面一一分析:
1)第一个原型:「丰玉姬-玉依姬」姐妹神话首先,从大结构的角度看,这个和「丰玉姬-玉依姬」姐妹的故事结构更接近。
姐姐丰玉姬是海中龙宫的公主,帮助天孙第二代穗穗手见命(以下简称「第二代」)战胜其兄,相当于成为正统。
然后,她与第二代结合,在海畔的产房里生下了天孙第三代波限建鹈草葺不合命(这名字很长,以下简称「第三代」)。
生产前,她叮嘱丈夫绝对不可进入产房偷看,这里就出现了「产房禁忌」。
但是第二代仍然忍不住好奇心,偷看了产房,见到玉依姬生产时现出了爬行动物样的原型。
这一触犯禁忌的行为,让丰玉姬感到羞耻,于是返回龙宫,再不出现在地上。
但她让妹妹玉依姬来到地上,代替自己照顾自己的儿子——第三代。
这里就呼应了火美-夏子姐妹的关系。
火美在真人很小时就去世(离去),由她的妹妹夏子,继续照顾她生下的真人。
不过在《古事记》中,第三代在长大后,迎娶了照顾她的玉依姬,也就是母亲的妹妹,与她生下了第四代,也就是传说中被视作初代天皇的神武天皇。
《你想活出怎样的人生》中,夏子嫁给的是真人的父亲,而非真人本人,这无疑让现代观众感觉舒服很多。
但是剧中,火美问过一句真人,「夏子,是你喜欢的人吗?
」,也应该是对神话原型的一个呼应吧。
2)第二个原型:「木花开耶姬-磐长姬」姐妹神话比起这个,这段与神话原型有个更重要的区别,就是触犯禁忌偷看产房的,不是离去的姐姐(火美),而是新来的妹妹(夏子)。
于是这一点,又对应了第二个结构,就是「木花开耶姬-磐长姬」姐妹的故事。
这段故事发生在之前一代,也就是天孙本人(第一代)迩迩艺命身上。
他奉祖母天照大神之命,降落到地上,接管日本的土地。
在地上,他遇到了山神大山津见神的两位女儿,姐姐是磐长姬,是磐石之神,长相丑陋;妹妹是木花开耶姬(以下简称木花姬),樱花之神,相貌美丽。
大山津见神想将两位女儿一同嫁给迩迩艺命,但天孙只爱美丽的妹妹木花姬,而送回了丑陋的姐姐磐长姬。
然而,樱花美丽而短暂,磐石丑陋却长存,天孙选前者而弃后者,这一支脉不再长生,而是仅有人类的有限寿命。
木花姬只与天孙共寝一夜便怀孕了。
迩迩艺命怀疑木花姬骗他,那是国津神(地上的诸神)的孩子。
木花姬赌咒若生的是天神之子,必在生产时有好兆,做无门户的八寻殿,进殿后用黏土糊好,生产时在殿里放起火来,在火光中生下三个儿子:火照命、火须势理命、火远理命。
其中火远理命就是上面提到的第二代穗穗手见命。
在这个神话中,也出现了「产房禁忌」(无门户的八寻殿),只是这禁忌未被打破。
在这里,居于产房中的是妹妹,对应了剧中夏子的身份。
但是,火美,同时也分有了其中「火」的元素。
她在这个结构中,对应的也不是姐姐,而是妹妹的一部分。
那么这里的「姐姐」是谁?
就是仅在火美的祷词中出现的,代表恶意的岩石的石之主。
它对应了《古事记》中,代表岩石、不仅丑陋、而且实际上是隐身了的磐长姬。
3) 第三个原型:「伊邪那岐-伊邪那美」兄妹神话除此之外,关于「火」和「偷窥禁忌」,还会联系到一个更早的原型,就是日本的创世神话。
伊邪那岐与伊邪那美,兄妹二人结合,生下诸神以及日本列岛的国土。
直到伊邪那美生下火神迦具土的时候,自己反而被他烧伤,最后不治身亡,死后去往黄泉之国。
这里与火美死于火灾这一元素对应,也与名字里的「美」字相合。
然后,伊邪那岐思念死去的妹妹/妻子,然后自己也去往黄泉国度,想要将她寻回。
这是一个很像俄耳甫斯神话的故事。
而电影中,真子也是下到死之国(更像日本传统中的「常世」),去寻找失踪的夏子,同时也抱着一定找到死去的母亲火美的希望。
在黄泉之国,伊邪那美答应哥哥一起回到地上,但是在那之前要稍作休整,在帷帐之中,让哥哥绝对不可偷看。
这里又是一个「偷窥禁忌」。
这次伊邪那岐触犯了禁忌,偷看了帐内,发现妹妹已经腐烂丑陋,于是吓得落荒而逃。
这一触犯禁忌的行为,让伊邪那美怒不可遏,派出黄泉丑女和黄泉军一路追杀哥哥,直到阴阳界的交界处,伊邪那岐以一块大石头堵住黄泉之路告终。
影片中夏子的产房,非常阴森,夏子躺在石床之上,也如同死去一般。
比起木花姬、丰玉姬的产房,倒是和伊邪那美在黄泉的那个恐怖的房间,在气氛中更为神似。
另外,这次触犯偷窥禁忌,是整个《古事记》中后果最为严重的。
丰玉姬被偷窥犯忌,仅仅导致了她的离去;而伊邪那美的这次,则直接导致了激烈的冲突。
这一点,也与电影中大王以此逼宫的情节更为相似。
我尝试用“三重门”的叙事模型理解苍鹭与少年:电影主题讲的是每一代人都被一座“黑暗巨塔”困囿;作为宫崎骏自我化身的“真人”在成长的人生中,至少曾面临三重身份认同的纠缠。
📌第一重认同困境是【我归属何处】:真人的生母“火美”和继母“夏子”表面上看是一对姐妹,其实她们也象征着一个家族中对于传承主流使命(维新)的两种不同态度;火美是赤忱善良,勇于保护底层人民的独立女性,而夏子是被家族使命裹挟默默承受的继任妻子———故事中真人深入巨塔看似是在生母和继母间寻求母爱,其实是在隐喻真人自己人生态度的选择,要{忠于自我}还是{顺从家族使命}?
📌第二重认同困境是党派站队【我要成为谁】:鹦鹉象征善于学舌的“维新派”,贪婪的鹈鹕象征艰难续命的封建派,雾子阿姨是勇敢而有魄力的独行侠,苍鹭是狡猾胆小的善变者,污染的石头象征狂热的维新派转变成的军国主义者,还有更多的人是没有脸谱和个性的农民、工人或亡灵…身处那样动荡的年代,“我要选择成为哪一种人”是一个非常艰难又残酷的心灵困境。
📌第三重认同困境是【我是一个好人吗】:苍鹭自称是一个满嘴谎言的人,但真人说苍鹭说的都是真话。
其实苍鹭就是真人,就是宫崎骏自己,他想象中的自己应该是一个正人君子,是一个只说真话的好人,但他明明也作过一个靠“自残”骗取同情和自由的骗子。
事实上,只有当你勇于承认自己不是一个完美的好人,让自己人格中“小人”的那一部分,让那只“苍鹭”闯入自我认同之中,才能让对于“黑暗巨塔”的探索发生,对人生的叩问开启。
所以最后真人向舅公坦诚了自己“恶”的疤痕。
电影结尾“黑暗巨塔”轰然倒塌,这意味着时至今日,困囿宫崎骏的时代巨塔已经不复存在,这是他的人生“三重门”终于释然。
但是每代人,每个人都有自己的“黑暗巨塔”,我们常常说我们90、00后处在科技与社会变革的动荡期,说80后活在计划生育和养老重担的双层挤压下——其实每一代人都有各自的艰难,头顶无法想象的未来——当我们面对Ai、互联网+、996、气候变化、新冷战时,它们会在我们的故事里变幻成什么形态的鸟儿呢?
这样看《苍鹭与少年》在叙事主题上的确高深,但是这个模型实在是太复杂了,理解门槛太高了,隐喻太多了。
我们当然可以看作是宫崎骏的人生电影,让他任性一把;但也必须承认它并不读者友好。
(已彻底对宫崎骏祛魅,以下影评请权当放p。
)来看宫老新电影了😭👍😭👍😭👍😭👍😭👍😭👍(以下想到什么说什么)首先就是觉得两个小时多点儿真的看的很爽,画面上来说全程没有任何光学污染就是纯纯赛璐璐护眼版色彩就已经很爽了。
故事上来说也一点点渐入佳境水到渠成完整的一串看的很爽。
很多长电影看到一半觉得累大多是因为情报塞得太多没有中途休息的机会,而且节奏把控得不好剧情高潮拖得太久。
但是宫老总是把中间的承接部分做的很漂亮,故事开头节奏就慢下来,让观众进入到故事里面去之后,中间再慢慢加速,然后爽快利落地收尾。
like,听起来很简单但是我感觉不是所有的导演都愿意把最想要描述的剧情高潮用轻快的节奏一笔带过爽利地结束。
整部电影因为没有任何的宣发(而且我也没看过原作)所以对我来说一切都靠猜,客观来讲其实和一贯的宫老电影相比较故事性弱了一些/哲学性更强了一些/片段更散乱了一些,我猜大众风评不一定会一边倒地觉得很好看,但个人很喜欢……!
😭👍😭👍😭👍😭👍虽然是很简单的“生命是很有重量的,且生命放大到生物链小到一个家庭,都能形成一个自圆其说首尾相接的环”这种老生常谈(我感觉是在说这个哈),但是宫老从来不把电影做得很有说教意味,观众只是跟着他的想象力一点一点听他娓娓道来而已。
看的过程中其实有很多即视感,个人觉得一言以蔽之故事就是和洋折衷的爱丽丝梦游仙境,夹杂了可爱版幽灵公主/现代穿越版哈尔的移动城堡/精简版千与千寻/少儿版起风了,中间有一段像在看赛璐璐版小小梦魇挺爽的,还有这个火焰真的做的比元素城的3d好看多了,2d打败一切!!!!
(暴言)片尾曲果然是米奇律师,哥们自己作词作曲演唱全包,哥们真是牛啊。
片尾的staff名单里看到宫崎吾朗在制作那一栏里,还是为他感到高兴的,希望他在做自己想做的事情了捏…!
-以下有细节剧透:男主一点一点在外表上褪去着装的设定,从整齐地穿好衣服到包上绑带,到创可贴被海水冲走,到只剩下一件简单的白背心——很明显地给故事划分了章节,我自己还蛮喜欢这种形式的,但是真的挺爱丽丝梦游仙境的哈哈哈哈哈。
本篇虽然主人公终于没有飞了,但是苍鹭啊鹦鹉啊之类的动物一直在片里到处乱飞,感觉宫崎骏就还是挺喜欢闹腾的hh比起刀剑我更喜欢弓箭😭,永爱宫老对弓箭射击战斗场景的处理,幽灵公主里也是,这部也是。
很喜欢片里对母亲的诠释,个人觉得是很强有力且不失温柔的,不知道其他人会怎么看。
-总之就是很喜欢,我当自来水(虽然他老人家也不是很需要自来水),好看!
-观察了一下身边人的反应,比较褒贬不一哈哈哈!
个人是觉得好看的,但宫老这次的确不像以前那样去做“大家都能看的,轻松的,商业化的电影”,而是更晦涩,更以他自己的世界为中心为重。
因为我喜欢宫老的电影,更喜欢他这个导演,所以我会觉得,他这个年纪拿出这样一部作品,非常好,我很敬佩,也看的很爽。
——但可能这部电影并不会是老少咸宜的爆款电影。
大概是这么个感觉!
この道が 続くのは 続けと願ったから。
你想活出怎样的人生?
你想活出怎样的人生。
“人生的奥秘并不是去解决问题,而是经历眼前的现实。
”维伦纽瓦的《沙丘》直白地讲出这句话,而宫崎骏的《苍鹭与少年》用整部动画来诠释,回答这个问题——“你想活出怎样的人生?
”或者说题目也正是你想问的那个问题的答案——你想活出怎样的人生。
几刷之后,我发现这部片其实不用看第二遍。
在完整地看第二次后,我也只多发现了一个明确的细节:火美的剪影,在婆婆口述当时母亲进入那座塔的时候。
母亲年轻时进入这世界,真人寻找夏子/母亲到异世界与曾时的母亲触碰双手。
“真的看懂了吗”题目的文章,草草翻了下,通篇的隐喻和取材,石头的形状,背景与暗示。
这些有也好,没有也好…奇幻世界的构建,不完美的逻辑,奇奇怪怪的角色和情节……也会怀疑宫崎骏自己是否清楚他作的所有内容(也许他清楚)不管怎样,这不重要。
一切都解释不了,有的也许可以解释,但会以谁的意志决定着吗?
天要下雨,娘要嫁人。
不管是否理解,愿意,同意,终将如此发生,这样继续。
只有,让痛苦穿过身体。
(姐妹会的箴言真的很真)可以饮这鸡汤,也能强行解释难以理解的剧情。
随着少年进入塔中,他的眼睛看到这些,也许明白也许好奇:鹈鹕,捕鱼,哇啦哇啦,鹦鹉国王……在每个发生的时刻,做了别人告诉他,只能这样做的。
雾子杀掉鱼吃掉他们喂食哇啦哇啦,鹈鹕会迫于生存吃掉哇啦哇啦,火美大人不失为残忍地烧死鹈鹕也误伤掉哇啦哇啦。
石头会被逃学的谎言利用,那纯洁的石头又何以再搭建一个没有恶意的自由的王国?
不知道。
但石头的结局是被一刀毁坏。
对于一个世界,有无比重要的选择。
有一个希望——可以创造繁荣富足,没有战争的美好世界。
又被莫名其妙地草率结束。
就像漂亮的玻璃机舱,用来装点战争的工具,可知道的时候它已经被完全生产。
这个奇幻的世界,多的是难以理解,不能决断的事情。
底层的鹦鹉,战斗的鹈鹕,可从塔之外的另一个维度来看,又只是草木鸟兽的把戏。
那些怪趣的色彩,动物——隐喻也好,是宫崎骏的创作习惯也好。
这些有意思的奇形怪状,是他对那个世界的想象。
不过我们真的可以臆想,尊重这次奇幻的乌托邦之旅,有所幸会,至少重逢那位曾也进入的母亲。
夏子妈妈,必须是真人的妈妈,所以她成为你的母亲。
母亲的生育,也许是这座塔继承人的选择,但结尾她也会迎来她的现实。
火美推开门,在一片天空下要和她的孩子重逢。
她知道会被医院的那场大火烧死,可她记得“能有你这样的孩子,我很幸运”,带着相同的温柔的表情。
她不怕火,可能只是想象,母亲是不怕火的精灵——创作者点缀的,这个孩子坚信的温柔。
也许这些的这些,是自我的,甚至是带着一份主观的自恋。
可在四季更替中交错的,也正是宫崎骏的投射,他绘制的一份私人的,对这间世界的理解。
飽き足らず 描いていく 地球儀を回すように而在一切的一切当中,什么是唯能决定的呢?
在无法的世界面前,推开门——是你想怎样的人生。
就像拨动,自己的地球仪。
“你想活出怎样的人生”平行时空的这句话,正是一个晴澈的天空,抚摸着你的背脊,对他如是说,去吧。
手が触れ合う 喜びも 手放した悲しみも。
人生电影,回望人生。
时至暮年,宫崎骏再度迎来人生高光,北美颁奖季零出席,却依旧屡屡折桂,更是二度摘得奥斯卡最佳动画长片,羡煞旁人。
近期戛纳也将首次把荣誉金棕榈颁发给一个团体,“以宫崎骏和高畑勋为代表的吉卜力工作室,以充满诗意、人文关怀和环保理念的作品征服了观众。
”许多人谈及此片都会用看不懂、深奥、晦涩、不理解、复杂、耐人寻味等词形容。
我亦带着复杂的情绪观看《你想活出怎样的人生》这部影片。
观影的过程中几乎全程都在带着我仅有的近现代史知识储备去分析这个隐喻、那个指代,直至影片结束,我仍沉溺在自我的拉扯中,苍鹭意味着什么,舅公代表着什么,“学我者死”又该如何解读……其实都不重要。
享受电影就好了。
就当这部影片没有任何隐喻,只是通过有些跳跃的方式呈现一个充满绮丽想象的冒险故事。
只需带着双眼去享受精湛的想象力与风格显著的美好画面。
解读隐喻的方式有一千种,战争也好、改革也罢,从来不是一道有标准答案的习题等着你去得分。
无谓你是否能理解所谓隐喻,或许孩子们都能看得懂,只是大人们过分在意罢了。
知道的东西多了,意识难免被干预得不纯粹。
这部电影并没有违背其为孩子们做动画的初衷。
一、 必要的铺垫进入到异世界才算是正片的开始?
有人觉得节奏拖沓,叙事近半才切入正题正式进入到异世界。
但其实影片从来不是为了猎奇而呈现奇观,进入异世界前对各种人物立体的描绘十分有必要,没有废笔。
通过简单的对话带出父亲的背景和形象。
雾子亦在一众婆婆中跳脱了出来,更为有效地与后来异世界中的剧情进行伏笔铺垫。
还有夏子阿姨剧情深处需进一步揣测的情绪与对真人进入异世界前精神状态的深刻描绘都颇为重要。
其中最为必要的则是真人与苍鹭之间的几次斡旋。
苍鹭抛出母亲还活着的线索引诱真人进入圈套,而夏子的拦截令苍鹭狼狈窜逃。
夏子也在几次周折中明白了自己的使命,继而做出奉献自己的小孩这样一个艰难的决定。
真人距离进入异世界只差临门一脚,而孕中夏子的飞箭精准、出手果决,及时阻止了苍鹭的诡计,可见夏子与苍鹭之间的冲突并不是因真人的到来才开始的,他们之间存在着一段长时间的拉扯。
在后面的剧情中也可以看出,夏子肚中的孩子是舅公与鹦鹉王明面上的契约,而说服夏子带着她肚中的孩子进入异世界的产房同样是一个给到苍鹭的难题。
夏子的意志颇为坚决,或许仅一个姐姐还活着的消息并不能够吸引她舍弃现实的生活进入未知,在与苍鹭的对抗中,几乎是她坚决地占据了上风,而无从入手的苍鹭也无可奈何地消停了一段时间。
直到真人的出现,将这种平衡打破。
苍鹭屡次引诱真人,夏子也一次又一次担心真人的安危,继而在沉重的抉择压力下身体亦难以支撑。
夏子选择将自己与自己腹中的孩子留在地狱世界,以此保全真人留在真实世界。
可当她在异世界看见真人的时候她十分愤怒,因为她与苍鹭达成的协议是她来这里而真人留下且不再骚扰他,没想到他们还是背弃承诺,把真人带到了这里。
协议被撕毁,令夏子感到愤恨,如果真人不能重返真实世界,这样一来她耗尽心血的纠结与抉择全都白费了。
她脱口而出说自己讨厌真人,虽说是为了驱赶真人离开,却也同样是真实心声。
真人隔绝自己的内心,令她倍感苦恼。
她以一家女主人的身份迎接真人时,所做出的部分行为颇值得玩味,不管她有无考虑到真人的感受与体验,人们首先都是想到自己的付出与努力,所以她对真人多少还是有些伤心的。
真人对她的态度亦是致使她决心前往异世界的因素之一。
回到进入异世界前,彼时真人正在阅读母亲送给自己的《你想活出怎样的人生》这本书,在阅读一半的时候因夏子阿姨失踪而停止阅读。
不得不赞叹自处剧情的巧妙与准确。
这个时候进入异世界真是再妥当不过了,人生伊始总是受他人影响而筑建自己对世界的理解,而自己真正想活出怎样的人生,答案不在书中,剩下的过程与答案要靠自己的双脚去丈量、用自己的双手去实践。
所以故事从这里开始分割,非常合理。
二、 母亲的拥抱“我的时间不多了,我隐约觉得能见到她”。
“母亲”一直是宫崎骏作品中非常重要的一个情感载体。
在他的作品中母亲可以是任何一个充满爱的力量的女性角色,《哈尔的移动城堡》中坚强善良的苏菲、《魔女宅急便》中勇敢美好的琪琪……他在许多经典角色的身上都融入了其母亲的性格特质。
他在自己创造的世界中一次又一次通过母亲的双臂给予自己爱的力量,填补自己渴望被爱的沟壑。
《悬崖上的金鱼姬》中帮助宗介的轮椅老太太,她将宗介揽入怀中,一个极为溺爱的拥抱。
《龙猫》中的母亲虽长期住院,却有力气可以起身给与孩子充满温暖的怀抱。
……对母亲的思念与遗憾在其作品中屡次重现。
而本片则尤为凸显。
影片开片既是整个故事的核心源头——母亲逝去。
因为一时情急脑袋没转过弯来,在知悉噩耗的时候折返回家更换衣物而错失见到母亲最后一面。
真人的人生从这一刻开始转折。
人物的自我封闭与悲伤也深深地扎进其思想。
而宫崎骏本人经历《鲁邦三世》的票房失败,一度被业界唱衰,他急需一个新的机会证明自己,是铃木敏夫慧眼识英,给到宫崎骏这个难能可贵重新出发的机会,而就在他重投入一切经历制作真正属于自己的第一部电影时,母亲美子骤然离世,而宫崎骏亦未能得见母亲的最后一面,成为而后他的一生之痛。
这样的遗憾一直缠绕着他,而火美的出现却是如此轻盈、坦然地淡化了他的遗憾。
我们看见年轻的火美洋溢着勇敢、善良、坚强、毅然,给到真人许多的帮助和关爱。
他们多次拥抱,一同携手同行。
在异世界中以这样的形式与母亲重逢,隔绝时空的拦阻。
遇见火美前后的真人,他的性格与力量对比颇为明显。
被爱治愈的人才能勇敢拒绝无谓的诱惑。
真人与年轻的母亲多次充满慰藉力量的拥抱,或许亦是宫崎骏缅怀遗憾的某种具象寄托。
“我不怕火,能剩下你是我的荣幸。
”这便是坚实而纯粹的爱的力量。
三、 对父亲复杂的情感战争对人的影响固然深远,但并非战争这件事本身对人能产生深刻影响,而是因战争爆发继而逐步波及到自身周遭的切身感受。
宫崎骏的童年正是在二战中度过。
父亲为军用飞机工厂而忙碌,谈论的话题大多与战争、军用飞机相关。
自从亲眼目睹了自己生活的环境因战争侵略而满目疮痍,他才深刻地体会到战争的残忍与可怖。
这也使得宫崎骏自幼十分厌恶战争,甚至为自己是日本人而感到羞耻。
从事军备生意的父亲因战争而将事业推向高峰,但父亲却也并非脚踏实地,他雇佣业余女工,通过金钱买通关系将瑕疵品成功售出,这样的父亲对宫崎骏而言是一个复杂的形象。
影片中母亲的形象在塔内塔外用不同的手法进行描绘与诠释,且不止用一个人物地形象进行性格临摹,与之相比父亲的内容则就单一多了。
原因在于前半部分父亲出现的场景中,几乎完整地诠释了父亲地形象,没有废笔。
真人的父亲富有干才,他审时度势,目光敏锐,他的这些优点却全是助长战争焰火熊熊燃烧的干柴。
同时他又关心孩子、体贴妻子。
在一个因战乱而物资匮乏的年代,父亲轻易能得到一堆在当下难以获取的稀有物资,而且也并没有将这些稀缺资源视若珍宝,而是十分平常地交给一种仆人,其实力可见一斑。
真人的父亲豪爽外放,送真人上学的第一天他想着的是开好车送真人上学,让他威风威风以此帮助他和同学们处好关系。
可事实是在这样一个枪林弹雨的年代,人们温饱都是难题,普通民众只会嫉恨发国难财的富有商人。
真人亦因此遭受挤兑。
他却又能在得知真人受伤的时候放下手上的工作火急火燎地冲回家中,关心真人伤势的同时也想着要为真人出头。
是一个非常负责任的父亲形象,虽然有些大条也并未真正走进孩子的内心,但不能否认他对家人的爱。
虽然最后真人父亲想到的解决办法是给学校捐一笔钱,令人哭笑不得。
影片中的父亲形象也可以说是宫崎骏作品中少有的如此丰富的形象。
可以说是采用了一种明褒暗贬的形式,用仅有的一些出场,将父亲鲜活且立体地呈现在自己的电影世界当中。
他敬爱父亲,却也审判父亲。
四、 自我致敬“毁掉前十三块积木,然后随意拾起第十四块,这真是一种非常潇洒的创作态度。
”——豆瓣知名影评人@一级特工你看他的创作思路是如此洒脱,甚至反映到影片之外,不作任何宣发,仅凭一张海报去与观众沟通。
或许这是大师才有的底气,但亦是一种超脱的境界,旁人难以企及。
把复杂的隐喻留给观众,把轻盈的故事留给自己。
真是狡黠又有趣的老头。
进入到人生的这个阶段,大师们总会想着要回望一下自己的人生。
近几年这类作品便不少,比如《造梦之家》、《贝尔法斯特》、《阿波罗10½号:太空时代的童年》、《世界末日》等。
他将生命中许多重要的人都放在了影片中某个具体角色的身上,除了父母之外,还有一个比较关键的角色——苍鹭,该角色既是以宫崎骏的人生好友铃木敏夫为原型而创作的。
代入了他们之间充满趣味的互动与关系。
这部影片又可称为是宫崎骏以往作品的大合集。
也有人解读真人的舅公用来搭建异世界的13块积木,刚好对应宫崎骏的十三部作品。
我们在这部影片中看到了与《千与千寻》类似的奇异冒险、相似的婆婆们、共同具备攻击性的纸条,神似《魔女宅急便》中琪琪的火美、与《悬崖上的金鱼姬》中的宗介性格相似的男主角……这些都能算是宫崎骏有意为之的彩蛋,等着曾经走入过他的电影世界的人们去发现。
谈及宫崎骏你的脑中闪过了哪些关键词?
动画电影大师、为孩子们做动画、反战、环保、坚持手绘、吉卜力……还是一部部足以载入影史的经典:千与千寻、幽灵公主、天空之城、哈尔的移动城堡……每个人的心中都有一部宫崎骏,不论你是否真的走进过他的电影世界,都有一处可以让你短暂找到远去的童真。
最后让我们一起欣赏牛班成员的优质短评吧一级特工 / 98.8/10,拒绝成为看似超脱时空实则被阴影反制的傀儡,只愿在伤痕累累中活出尽量接近本真的人生。
叶底藏花 / 7进入异世界之前倒有几分恐怖的感觉这里面,异世界里的鹈鹕、鹦鹉除了暗含的隐喻之外倒也蛮富有想象力。
只是我确实没看见以往宫崎骏那种鲜活的色彩,或许只是想表达的东西太沉重。
老实讲,我确实不太喜欢,也无感。
要丸 / 6对于老爷子来说,每一次的隐退都是“狼来了”。
但在看完这部作品之后,我坚信,这是他的封笔之作。
极致自主化的私电影,比起说是警醒大众,更多是对自己的补完。
在元素方面,可以说是宫崎骏集大成之作,设定处处可见前作的集合;但在叙事方面,宫崎骏又一反常态,带来部风格截然不同的全新之作。
改编于自我心路历程,又在精神层面链接著名图书《你想活出怎么样的人生》,用充满隐喻的手法让两个世界互文,以此表达强烈的反战意识和生命哲思。
但在符号堆砌中自我意识过剩非常明显,支离破碎的段落拼凑中也很难让大众产生情感上的共鸣,这部片子也注定是老爷子两极分化评价的争议之作。
沩 / 8仍然是最熟悉的少年冒险叙事+反战思想,电影给出一座充满各种象征的符号塔,在各种细节上都能看到很多过往作品的影子。
电影像是一种宫崎骏对自己人生的反思和见解,他解构并重建了自己,而异世界的崩塌时能深深感受到他的告别。
看电影时想了许多剧情的隐喻,回过头再想或许其实很简单:无论是什么样的世界,诚实面对,即便千疮百孔,也勇敢去追求和热爱。
芝士汉堡 / 8.5用奇幻的外壳包裹着私人化的万千回忆,用真挚的笔触勾勒那几近完美的瑰丽世界,浓烈的情绪感召让我们迷醉于美好与残酷共吟的一曲绝唱,沉重的议题从抛却的肉身轻盈托出羽化成仙,无序即是真实,多义即是选择,是童话也是寓言,是重生也是毁灭,人生在世我们皆是飘摇的浮萍,现世的恶意不绝于耳也更不堪入目,成长的代价是摒弃过往只念前方的决绝,驻足温柔的乐园却游荡着无归的亡魂,矗立的高塔到底是诅咒还是福赐?
拥抱的当下到底是迎接还是告别?
几点奔马 / 8梦终究是梦,要醒的。
少年终究要长大,总归要独自面对此后破碎、愚蠢、丑陋和邪恶的现实世界。
但我知道,一个颇显丧气现实主义的结尾,意不在将之前的梦打破。
而是在唤醒意图以梦麻痹的我们。
只有敢于正视惨淡的人生,那么主动权还是掌握在自己手中的。
亲切的昊子 蛮复杂的观感,仍是想象力爆棚的少年冒险、反战内核、努力重生的配方,但这次前期进入主题太慢,过于意识流,留白过多导致设定上没有对应和解释,在意象和符号上有着极强得多义性,只是对普通观众不太友好。
看到最后,想起舅公的寄语和母亲的坚持,戏里真人应该知道自己想要活出怎样的人生了,戏外结合片名以及作为宫崎老爷子的收山之作,多少有些感动和感慨。
tangerine / 8真不能违心说好看了,确实是宫崎骏最差的作品。
不能理解为什么这个故事为什么花了一个小时才步上正轨,后面对于世界观的营造也并没有宫老那种手到擒来的感觉,更像是什么初出茅庐的致敬者。
这部封笔之作只能说是一位老人的敦敦教诲,他太想把自己的人生感悟分享给观众,反而忽视了动画返璞归真的真谛。
虽如此但最后,谁又没被那番即使满目疮痍,也要回到世界的话感动呢,这才是他经过那么多年之后,还是会想要过的人生吧,以此句得以封笔,倒也算圆满了。
倚风帘 / 8哇啦哇啦哇啦哇啦哇啦哇啦哇啦哇啦哇啦哇啦哇啦小植野 / 7用前部分不断的闪回来交代真人对母性的执拗追求,战争夺取了他的母亲但又同样地赐给了他一个母亲,对一些曲折苦难稍显随意的刻画,却在直观的混乱面前大笔书写,每一次振翅掉落的羽毛和行进时惹上的泥泞都极尽描绘。
无法忽视那些模糊不清的文本和从未如此丰富的意象表达,可解读空间很多但却只在最后表明了自己的态度,回归了一如既往的,由冒险的闯入开始,从坍塌的建筑结束,但这一次不再是单纯的好奇与童心,而更多是自发性的责任和对他人的体谅,而无论怎样逃避倒刺的荆棘,乌托邦都只是一个承载愿望的梦幻。
𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 / 8最难懂的一部宫崎骏,既然作为总结作,索性直接意识流,私人化,放任世人去解读 墙内的世界固然美好自由,墙外虽然破破烂烂,但那才是真正要去走的人生落日数羊 / 8感觉是至今为止所有作品元素的一个大合集/回顾(战争背景、异世界找家长、城堡任意门、火魔法),真的很像作为生涯总结的谢幕之作。
意识流画面和符号化设定非常多,故事很难整理出一个明确的核心思想,能解读的部分感觉可以写成一本书…… 我觉得每一个世界/关卡都很像照亮主角的一面镜子,冥界里将死的鹈鹕揭示了一个所谓生存法则里的“恶”的真相,产房里夏子的“恶语”让真人认识到彼此内心里压抑的负面情绪,然后在最后的创世积木面前,真人终于面对了自己心中的“恶意”(我感觉战争背景也是一种恶……)。
“你想要活出怎样的人生”,其中一个分歧可能就取决于人们如何看待和面对他人与自我的“恶”。
很好奇为什么这次异世界角色形象选择了鸟!
btw,那几个流动效果场面的作画真的好好看!
八爷的新歌好好听快release!!
MinamiFans / 8我们遇见不同时空的彼此并热烈相拥,任由这星系坍缩。
扶不起先生 / 10看了念想很久的电影,心情愉悦到用爆炸来形容,想去述说很多很多的东西,但回想起当时读《你想活出怎样的人生》收获的感悟时,矛盾的心结瞬间豁达开朗,宫老是我人生中的纽斯,《苍鹭与少年》开始让我不断反思,以本心去出发,逐渐充实自我,所有复杂的情绪到此刻都达成和解。
诸君,我们人生的路才刚开始,别一副闷闷不乐的样子,感受和拥抱这个世界吧。
最后要感谢后排的男生,他勇敢的阻止了前排迷之摄影的女生,去电影院不以感受电影为目的一切行为,都是在亵渎伟大的人类艺术。
SebMia / 8即使再糟糕的时代,都有它美好和值得留恋的地方。
因为它是赋予你生命的时代,它是见证你成长的时代,它是你孕育生命的时代,它也是你生命消亡的时代……即便你对自己所处的时代有再多不满,也请努力过好身在其中的每一天,因为它是见证你存在的时代。
理易封 / 6最开始以为是宫崎骏版的潘神迷宫,后来以为宫崎骏看完心灵奇旅不满意自己亲自下场,最后才看明白原来是说都别特么总学我,“未来是你们的”!
看很多人说隐喻,我咋感觉都很直白啊,我可能真没看懂。
鹈鹕和鹦鹉所代表的人我看懂了,但是不明白为什么要选这两个意向。
🌈raymexic / 6想法是精彩的、美丽的、深刻的,但呈现是老套的、无趣的、干干的。
整体上确实很像是宫崎骏对自己职业生涯的一次总结,各种与他前作息息相关但又别具匠心的元素构成了这样一个与梦有关的奇异故事,某些桥段上确实还是有一定的力量。
但这样的一个“概述”式电影真的缺乏了能吸引人的东西,一切都像走马灯一样哐哐当当一闪而过,主题上的表达也在极度意识流的传递中显得含蓄到让人无法理解,实在是叫人失望。
mdr skywalker / 9.5那个戛然而止的结尾其实就和男主读母亲留下的那本同名书籍一样,没看到结尾恰恰意味着宫崎骏老爷子想让观众自己来书写,那些用梦构筑的美好过去,终究像那个摇摇欲坠的寂寞一样会崩塌,现实虽然肮脏不堪,充满谎言,但依然要好好度过。
wild life / 10人之将死的预言 看完回想,这一刻可能确实是绝唱了,无处不在的对死亡的预兆,无处不在的隐喻,没头没尾的元素呈现,宫崎骏走到他人生最后的时刻,他的思考与见解几乎贯穿了全片,以致于表达太过用力,结尾反倒戛然而止的开放式结局让人猝不及防。
异世界元素的运用几乎可以从任何角度去解读,日本近代史,二战战败,或者宫崎骏的自传,都是可以说得通的,而那个积木塔几乎承载了所有隐喻以及寓言表达的重量,最后塔的崩塌,意味着过去时代的终结,也是宫崎骏自己时代的终结,非常的唏嘘。
其实看完了我内心很难过,不过也很佩服宫崎骏,在这样一部作品里敢于说出自己创造的吉卜力时代结束了,世界的美与丑,要交给下一代人决定了。
Leooooo / 7.5其实无关于也没有必要一直纠结那些隐喻,不要把它们当成是意义复杂的符号,就专注于眼睛能看到的就好。
也不要纠结为什么是苍鹭,为什么是鹦鹉,就当一切都是恰好如此。
宫崎骏作为作者的态度一直都是很直白的,没有那些模棱两可的暧昧,在这一部中更是直给,现实世界已经满目疮痍,但是幻想的世界也并非是美好的乌托邦。
看似是二选一的选择题,但摆在面前的永远都只有那一个选择。
"学我者死"同样也是一语双关的预言,过往的时代已经落幕,未来这两个字该怎么写要怎么写已经是别人的课题了。
(plus,可以坦白有些晦涩难懂,但是如果这是你指责这部电影的由头的话,我只能说看不懂就多查查多学学)Fairy / 8宫崎骏创造的童话世界治愈了无数孩子的童年,这次,就“放任”他拍一部属于自己的电影吧。
对母亲的想念,对战后创伤的慰藉,陪伴多年的老友,都在那个幻想的门后面。
迟暮之年,我拆解掉亲手构建的城堡,在下一个世代重新活过。
奔兔吉尔 / 9成长的代价是你懂得越多,感动便越少。
starlight / 8大宝魚 / 9玛卡巴卡 / 9Gordon / 8秘境 / 8菠萝油 / 7Giden / 6 往期影评请看👉🏻 https://www.douban.com/doulist/113162905/?dt_dapp=1周限定片单请看👉🏻https://www.douban.com/doulist/154313316/
宫崎骏导演的最新作品《你想活出怎样的人生》下半年在海外陆续上映,作为宫崎骏的老观众,我第一时间就去影院看了。
其实第一次看完这部电影的感受和大部分观众是一样的:一头雾水。
后来二刷三刷,才逐渐明白了很多细节。
虽然宫崎骏之前的电影也有需要解读的元素,但《你想活出怎样的人生》依然可以说是最难懂的一部,不仅塞满了各种吉卜力风格的隐喻,甚至连一些关键的情节和对话都完全不加解释。
这也导致影片的评价相当两极分化。
这部作品中的众多隐喻绝对是理解故事的关键。
需要说明的是,电影里的众多意象都具有很大的开放性,一个意象可以同时从历史、导演个人经历、过往作品和时事发展作出不同的解读,但我是主要从日本历史的方向去解读的。
众所周知,宫崎骏是一名有明显左翼倾向的导演,联想到他本人成长的时代和电影中故事发生的时代,在我三刷的过程中,渐渐意识到这部作品充满了对日本近代史的隐喻,后来渐渐意识到:这部电影就是一个日本近代化的寓言。
下面讲一讲我对这些隐喻的理解,希望能给大家提供一个新的思路。
当然如果你还没有看过这部电影,也不要被上面的评论吓到,即使抛开众多隐喻要素和一些比较难懂的情节,这个电影还是相当精彩的。
不仅画面和想象力还是保持了宫崎骏的一贯水准,电影的卡司也是非常豪华,所以极其建议去电影院欣赏一下!
当然目前在国内还没有上映,不过据说已经定档,2024年上半年就可以看到啦。
以下内容包含剧透,如果还没有看过电影,建议谨慎观看陨石/塔中世界:从明治维新到二战战败这部作品的主舞台,塔内的奇幻世界是由明治时代(1868-1912)掉落在当地的陨石改造而成的。
陨石造成了很大轰动,但没有人敢靠近。
大概30年之后,男主角真人的舅姥爷(妈妈的妈妈的舅舅)进入了陨石,沉迷于多姿多彩的幻象之中,下令改造成为故事中的高塔,舅姥爷进入塔内就此消失了。
这座塔崩塌的时间则是1940年左右(真人的妈妈1937年去世,故事发生在妈妈死后三年)。
在真人和塔主的对话中得知,这个世界的力量来源,也就是那块陨石,是一个黑色的舟状石头。
要理解这个塔的设定,就要从陨石开始说起。
黑色的舟状石块,可以与日本近代史开端的黑船事件相对应,剧情里也可以与真人之前用来伤害自己的石块对应。
明治时代之前,幕府控制下的日本坚持闭关锁国的政策,甚至比清朝的还要彻底。
1853年,从美国开来的舰队让幕府第一次见识到了欧美的坚船利炮,对日本当时造成了很大的轰动(大概可以与鸦片战争对清朝的影响相比),史称黑船事件。
之后大约几十年的时间里,60年代的倒幕运动通过戊辰战争彻底推翻了德川幕府,(对应塔的建造过程死了很多人),让天皇重新掌权,之后的明治维新使日本思想与社会走向全面西化和工业化。
而日本这个近代化体系最终崩塌,也就是在日本战败后,也就是1945年,而电影的结尾,则正是战争结束,真人回到了东京。
由这一点出发,我们就有了解读的基础脉络:这个世界象征着近代化的日本,由从天而降的“黑船”陨石带来了最新的技术和思想,舅姥爷就是那批最开始想通过新科技将日本实现现代化的知识分子。
但这个过程中不仅造成了不少牺牲,最后更是让日本走向对外扩张,大规模战争以及注定的覆灭。
而真人刚进入这个世界时,雾子也说这是亡灵的世界,远处的那些帆船都是逝去的灵魂,而那些帆船代表着就是在这一过程中牺牲的无数的生命。
其实在塔中火美的房间,也能看到窗外有一个塔,和在现实中能看到的塔一模一样,预示着塔中世界和现实世界只是一体两面,回到现实世界也并不一定就是故事的结束。
这个故事发生的背景是在1940年左右,第二次世界大战期间。
真人的父亲作为一个兵工厂的老板,在战争期间住着大宅子,可以搞到香烟和各种稀缺物资,毫无疑问是战争的既得利益者,真人去读的是海军学校,如果不出意外,真人想必会继承这一事业继续做一个靠着战争发财的统治阶级,就像在塔中世界舅姥爷让真人继承他的理想,继续维持那个世界一样。
毫无疑问,这也是真人绝不愿意选择的道路,但之前的真人面对不熟悉的环境,生活的改变,以及学校的霸凌等,并没有正面的反抗过,对继母的态度也只是沉默不语。
甚至还用石头自残,来逃避去学校等。
结局之后,真人还是要面对人生道路的选择,日本的未来,以及生活中各种各样的关乎正义与邪恶的抉择。
但真人在塔中的冒险和最后放弃继承,带着夏子回到现实的抉择,对比起之前那个面对生活的改变和挫折选择逃避甚至谎言的真人,已经印证了他的成长。
鹈鹕:人类的贪欲
鹈鹕是男主角进入塔内世界后第一个出现的生物。
当时真人发现一个写着“学我者死”的铁门,门内的区域有一个巨大的墓碑。
这句话是从齐白石的名言 “学我者生,似我者亡”而来,我看到这句话能想到的就是宫崎骏在告诫后继者,也就是新一代的导演们,不要试图一味的模仿。
但从日本历史的角度出发,也可以理解为“学我者死”在暗示日本近代化中模仿西方文明的殖民扩张发展道路,导致覆灭的必然性。
铁门锁着的墓碑,就象征着危险的军国主义,一旦打开就像是潘多拉的魔盒,注定会带来灾难。
ワレヲ學ブ者ハ死ス:学我者死正在男主观察时,一群鹈鹕从海边疯狂的冲上岸来,拥挤着把真人推向锁着的铁门,硬生生地挤开了锁,真人也被鹈鹕围住试图吃掉,鹈鹕后来被听到动静赶来的雾子给驱散。
鹈鹕下次出现,是在warawara(白色球状的可爱小生物)准备升空离开这个世界时,鹈鹕大肆捕食悬在半空中的warawara,后被火美射出的火焰给驱赶。
从一只受伤濒死的老鹈鹕自白中得知,这片海是“被诅咒的海”,没有他们可以吃的鱼,只能以warawara为生。
鹈鹕这个动物经常会和贪婪联系在一起,这里可以理解为被法西斯政权所蛊惑的,渴求日本帝国扩张的贪婪的人们,而这些人也反过来裹挟着日本这个国家,打开了军国主义之门,走向了覆灭的不归之路。
在这个象征着日本近代化社会的塔内世界中,其实不管是安家在殖民地还是加入殖民的平民,其实大部分并没有得到他们期待的利益,只能对殖民地的人民进行剥削。
火美向鹈鹕射出火焰时,也有很多warawara被烧到——战争不管对殖民地的民众还是日本的平民都是毁灭性的,不管哪一方都是受害者。
故事的结局中,塔内世界崩塌后,鹈鹕都回到了现实世界。
但与鹦鹉都变回了正常的鹦鹉相对的是,鹈鹕在塔内就是正常形象,出了塔也没有任何变化。
破坏力惊人的军队在军国体系崩塌后就作鸟兽散,而人类的欲望则是不论是什么时代,什么社会都存在的,这可能也是导演想要表达的一点吧。
鹦鹉:军队
追击苍鹭的鹦鹉塔中世界的鹦鹉第一次出现是在苍鹭带着真人寻找母亲时去到的小屋里。
之后聚集在一个像是工厂的,顶端连接着塔主所在地的建筑中,这些鹦鹉体格强壮,组织精密,极具攻击性,就像是一个训练有素的军队,且对鹦鹉王有着狂热的服从和崇拜。
他们极力排斥着男主角和火美这两个入侵者,象征着军国主义最重要的暴力工具—军队,而鹦鹉王自然也就象征着军部。
鹦鹉们第一次在小屋里没有成功吃掉真人,但在真人进入夏子的房间后又抓到真人和火美。
之后鹦鹉王带着火美前往塔主的空间与塔主做交易,以两人进入禁忌的夏子房间为理由,要求扩张鹦鹉的力量。
如果说塔主象征着主导了明治维新的天皇或统治者,鹦鹉王借着真人闯入夏子房间去和塔主“谈判”,就非常耐人寻味。
真人闯入夏子房间意味着什么?
鹦鹉王又为什么会利这一点作为筹码呢?
从表面上来看,塔主可能是想将夏子怀着的儿子培养为继承人作为真人的备选,而真人想要带走夏子无疑是会影响到了整个塔内世界的。
但从历史角度出发,就需要先了解一下日本近代政府内部的派系之争:在20世纪30年代军国主义正盛的日本,政府中出现了两个派别:“统制派”,受到德国总参谋部思想的强烈影响,看重由中央来计划经济与军事、技术面的现代化与机械化,主张朝中国扩张,是“征华派”;而皇道派,强调日本文化的重要性,并认为对苏联共产势力展开进攻极具必要性,是“征俄派”。
这群少壮派军官认为国家面临的问题在于日本偏离了“国体”(指以天皇为中心所构成的国家秩序),“特权阶级”剥削人民,导致农村普遍贫困、天皇受到欺瞒,权力由这些人篡夺、致使日本走向衰落,少壮派军官认为其解决之道即以70年前的“明治维新”为蓝本,来一场“昭和维新”,起义和消灭天皇身边的“邪恶臣子”,将权力交还给天皇。
(这不就像是中国历史上的“清君侧”吗?
)夏子所在的产房挂着的白色纸条叫纸垂,是日本的本土宗教神道教的装饰,也就象征着日本的传统文化。
而皇道派的主张正式要恢复日本传统的“国体“,也就对应着真人进入房间,想要唤醒夏子。
挂满了纸垂的夏子的房间政府中的派别之争最终导致了二二六事件,皇道派的下级官员发动了“清君侧”的叛变,但很快被镇压,最终导致统制派完全控制了军部,法西斯主义势力进一步加强,军部挣脱束缚,彻底暴走,也加速引导着日本政府走向战争和灭亡。
当然这段历史是很复杂的,所以要完整的理解各个事件之间的关联,还是要去阅读更多的材料,这个解读只是提供一个思路。
在真人和苍鹭进入到塔顶后,鹦鹉王又尾随真人和苍鹭找到塔主,偷听了他们的对话,得知这个世界其实是由那13个积木搭起来的塔维持而成,恼羞成怒,自己冲了上去尝试垒起来但很快失败了。
他一怒之下劈开那些石头,塔内世界崩塌(也可能是塔主之前搭起来的13个石头正好也要崩塌了)。
也就是说最后塔内世界的崩塌是鹦鹉王直接造成的(或者说加速了这一过程),也预示着日本军部的统治招致了日本帝国的彻底覆灭。
鹦鹉怪兽们在经过132号门回到现实世界后,立刻又变回了现实中的鹦鹉,也就是说鹦鹉们其实也是由塔内的社会体系催生出来的怪物。
在塔内的组织精密,战斗力可怕的鹦鹉士兵们,在出了塔之后立即变成了人畜无害的普通的鸟,这不正是战争结束之后绝大多数士兵吗?
反过来想,现实生活中毫不起眼的平民,一旦陷入军国主义的狂热也会马上变成一个个可怕杀人机器,这一点也是细思恐极的。
维持世界的白色积木
摇摇欲坠的积木塔当塔主第一次提出让真人继承他的位置时,拿出了13块白色积木,这些“积木”是用石头做成的,用积木搭建起一个塔,只要塔不倒下去这个世界就能维持。
但当每次塔主去触碰那座积木塔时,塔都摇摇欲坠。
真人见到这些石头后问“这些积木不是用木头,而是用石头做的吧”。
他认为这些石头和做墓碑的石头一样,所以不能用这些被邪恶沾染的石头去维持这个世界,所以果断拒绝了成为塔主继承人的请求。
真人为什么要问积木是由石头还是木头做成的呢?
考虑到塔内世界是近代化的日本社会,维持世界的积木就可以认为是这个社会的“建筑材料”。
木头是传统日本的建筑材料,而石头建筑是西洋的文明传入日本之后才大规模出现的,所以这里暗示的是支持日本近代化大规模的变革与工业化的正是欧美的科技与文化。
但13这个不吉利的数字,摇摇欲坠的白色积木塔,以及真人一路而来见到的塔内的各种异状,都在说明用这些被邪恶所污染的积木所维系的世界摇摇欲坠,正在走向毁灭。
而主角真人自然拒绝维持这样一个社会。
第二次见到塔主时,舅姥爷找到了未经沾染的新的积木,再次提出让真人成为继承人,重新搭建新的石塔,让这个世界变成更好的地方。
在这个混乱的世界中寻找到这些未曾被污染过的积木,也对应着在近现代社会的巨大变革中,人们前仆后继的进行着的社会探索,其中付出的心血也是可想而知。
如果过度解读一下,也可以尝试把这一事件理解为日本战后五六十年代盛极一时的各种左翼运动,而那些新的石头也就代表着共产主义,或者一个理想化的全新世界。
但真人摸了下自己在头上砸出的伤口,说自己也是邪恶的,这个伤口就是他欺骗家人的证明。
所以他不能沾染这些纯洁的石头。
也就是说现在的社会和人民还没有准备好,且人性本身的恶也阻挡着一个完美的乌托邦的实现。
不要忘记历史当塔内世界崩塌,他带着继母和雾子回到现实世界后,苍鹭笑着对说真人说:“你之后忘记了就好,一般大家都会忘记的吧。
”真人的妈妈小时候就有一段在塔中失踪,一年后又回来的经历,但她生前貌似也并没有提到或者记录过这段经历,所以在经历过这次塔中的迷失后,过一段时间真人可能也会忘记这段经历。
正如战争结束后,人们也很快就会忘记历史带来的教训,继续走向新的恶的轮回。
但真人带回来的一块未经污染的白色积木,不仅代表了历史的教训,也会是未来建设新的社会的一丝火种。
电影到塔楼崩塌之后的战争结束就走向尾声了。
就像戛然而止的结尾一样,真人的人生会走向什么道路,日本的未来会变成怎样,都依然是未知的,而这也对应了片名《你想活出怎样的人生》在更宏观的历史上的寓意:旧世界已经崩塌,不要忘记历史,更不要走前人的老路。
你们手里握着的是前人投入了无数心血和牺牲探索得来的未经污染的“积木”,你们想要活出怎样的人生,未来的世界将会是怎样的,就取决于你们这一代人了。
宫崎骏的《无极》
前面一直在试图理解人物动机 看到主角喊出夏子妈妈那里就完全放弃了……这是一部不带脑子观看体验会更好的电影
宫崎骏真是怀着深深的绝望在爱着人类。
老爷子的收山作居然如此庞杂晦涩,如梦魇般呢喃的私人情绪直抵潜意识深处,大量隐喻符号维系了其作品中一以贯之的反战主题。大师面对衰老与死亡似乎已经足够透彻,13块积木搭建的世界亦可以看做是创作者自身的投影,曾经坚定坚持的,可能已随年暮身体摇摇欲坠。无论怎样,他的人生故事已经讲完了。或许根本不存在绝对的善,人间仍旧满目疮痍。承认“恶的意识”,直面所有的过去和伤痛,永远都可以选择活出怎样的人生。
开篇东京大轰炸。旁白说“战争开始的第三年,母亲去世了”。一想到此时中日全面战争已经7年多了——而对于日本民众来说,战争才开始三年——就无法真切地难过起来。果然对于没有被轰炸到自己国土上的战争,是没有痛感和反思的。
建议找一个座椅舒服适合睡觉的电影院
告别也好,离别也罢,气氛烘托到这儿……为此,快速地把老爷子的主要作品又重温了一遍,刚刚好又在清明节前夜“收官”。他,截止到今天,是为数不多甚至是唯一一位把东西方文化真正杂糅到极致的动画乃至剧作大师,甚至能若隐若现反复看到他对乌托邦最纯真的拓摹,每次久别重逢奔跑的拥抱,都是对人类爱恨交织惊鸿一瞥的永恒定格。于是,我在十字路口给爷爷奶奶烧纸,旁边的警车红蓝闪烁地奏乐,看着火光在乍暖还寒的北风中旋转起舞,迪酱一语中的到我:他在八十三这个鬼门关终于醒了,知道自己天下大同的黄粱一梦终究还是一笔一画不会成真的梦,你也醒醒吧……
病少年历险记,太棒了,哪里晦涩了,宫崎骏老头子越来越自由了。结尾那个幻想的可供逃避的世界崩塌了,我哭了,大门打开,回到真实的世界,要迎着光线跑啊,那些可怕可笑的鹦鹉大傻子不过是些可爱的虎皮小鹦鹉罢了。人在困境时会制造一个自洽自欺的塔,达成岌岌可危的所谓的平衡和稳定,但那是一个僵死的世界啊,并且从中也会滋生出无形的恶意,必须打碎封闭的壳,冲出去。说到底还是讲人在创伤中如何自愈,如何在和解和接纳中成长的故事,很内心很细腻。最后想要传达出的那份释然我领会到了,谢谢。不看动画的爸爸(上一部他喜欢看的还是古早的僵尸新娘)也很喜欢看,说逻辑和表达恰如其分,高明的技术处理又不露痕迹,大师就是大师。希望老爷子还会出下一部片子,是这个世界的福气。
感受不到全片的情感
他还是选择了自己那扇门,整部电影的核心就是那四个字啊,学我者死。不要去模仿别人,选自己那块积木吧。电影笔意很淡,也洒脱,是自传,是人到八十对母亲的纪念,是一场戛然而止的告别。
你想活出怎样的人生?宫崎骏,你想讲出怎样的故事???
报看,碍于多年老粉的情面给个及格分。画得很认真,讲得很私人,想到那么大帮子人一笔一画描绘某个成功老头做的梦,制造出如此精美又乏味的不管别人能否理解的私人意象,就觉得生气(虽然这种事并不稀罕)。令我感到一丝自我怀疑的是,片尾曲响起,居然全场都坐着不动,我掏出手机查了下并无彩蛋,一个人灰溜溜走了。
画面是美轮美奂的,剧情是极其意识流的。这就像你在看一个画展,看到了什么,怎么看,全在你自己。
这是宫崎骏所有电影里观影门槛最高的一部。因为不了解日本二战历史,会看得一脸懵,我觉得这是写给日本青少年的寓言。日本现状可能让老爷子焦虑了,想告诉青少年们,就算世界再糟糕,也要做一个真正的人。不要成为鹈鹕,鹦鹉那些傻鸟,异世界就是冥界,和傻鸟为伍,就是在冥界生活,终会被他们蚕食。去舅公造出的乌托邦生活也只是逃避现实。直视民族犯下的错误 , 不要再创造恐怖的异世界了,回到现实去成为一个真正的人。
最大的问题就是在于整个故事不好看,当隐喻成了唯一能解释得通的故事,那故事的多义性就塌缩了。看不懂符号的人只会觉得这个故事不精彩,看得懂符号的人相当于很低效的破解了一个原本就懂的道理。就好像一个用专八词汇+摩斯电码拼凑了一个谜语最后解出来的谜底是:要好好学英语,就请问一下受众是谁??
庵野秀明:“不能逃避,去驾驶你的机甲。” 宫崎骏:“不能逃避,去驾驭你的人生。”
1.宫崎骏最私人化、最远离主流叙事的动画电影,与上一部长片[起风了]都聚焦日本战争历史过往,但在耐心细致的悠长现实描画后迅速跃入奇幻异世界,契如[爱丽丝漫游仙境]和[千与千寻]合体。2.宫崎骏过往作品不少意象和场景重新现身,一如酷似[幽灵公主]小精灵的哇啦哇啦、让人想及[千寻]汤婆婆的佣人奶奶,还让人魂穿[哈尔的移动城堡][崖上的波妞]。3.宫老钟爱的飞行机器在本片中全无踪影,取而代之的是各种似有人形人样的飞鸟(苍鹭、鹈鹕、鹦鹉)。4.看似天马行空的历险,既可以读解为对日本近现代政治历史的隐喻,又能看作对宫崎骏和吉卜力的自传书写,梦境幻想说也并非全无道理,这场足够开放的创世&探索历程,亦与那无数扇通往不同时空世界的门相贴合。5.女性形象丰富:勇敢的火美,有爱的夏子,坚韧的雾子,还有可敬又喜感的婆婆们。(8.5/10)
看完之后便理解了本片在日本零宣传的发行策略原因:该如何宣传一部如此私人且完全不同与以往的吉卜力作品呢?13个石块恰如宫崎骏13部动画长片,曾经朝气蓬勃的理想主义被终将衰老与死亡所取代,宫崎骏明白他的时代与世界终将过去,也不再为自己的遗产所执着,但我们还没能准备好和它们告别
没太看懂 看半天都不知道再讲个啥玩意 但男主他爸挺厉害的 前脚亲妈刚死 后脚继母怀胎数月
电影里有说明,需要从异世界带走东西,在异世界的记忆才会留存,并且也会随着时间,慢慢忘记~所以,火美明知自己未来会被火烧死,却还是从另一扇门回到了她来的空间,正是她认为生下真人,比一切都重要,这是久子(火美)选择的人生;夏子本可以不管不顾真人,让苍鹭带真人进入异世界接班舅公,自己在现实世界过幸福生活,但是她选择自己主动进入异世界,用自己肚子里的孩子替代真人接班舅公,这是夏子选择的人生;真人本可以在妈妈去世后,重新开始生活,也可以不接受夏子,不去异世界救夏子,或者选择留在异世界,搭建自己理想的乌托邦,但是他并没有,他选择接受母亲离世的现实,接受新家庭,接受这个不完美的世界,这是真人选择的人生 看完这个解释 还有很多其他细节的解释就会觉得这部电影确实蛮有内涵 画面也很漂亮