导演：张明归
主演：
类型：电影地区：新加坡,越南,德国,法国,中国大陆语言：越南语,哲语,苗语,戈语,嘉莱语年份：2019
简介：2045年，一位导演从地球带着他拍摄的影像素材到达火星，素材是关于他曾经遇到过的越南原住民群体。本片从身份议题、美学、影像政治学到当地葬礼风俗，再到那些有形与无形的力量催生的文化，将科幻片元素与人类学电影相结合，阐释了时间与环境在极大程度上影响着我们对家园这一概念的理解。详细 >
有点越南版鄂温克族人的感觉，还是极易被镜头穿越那些山间迷雾和诗意旁白打动。
我为什么不直接去看纪录片。。。
探讨的话题不新，但是视角很新，用镜头关注了人们平时看不到的角落，题材特别之好，但是有些过于作者向了，观影后还悟了半天。他们用活一般的闪现在记忆，那记忆是深刻沉重的，我们用图片画像在记忆，那记忆是消瞬即逝的，特别是对我们平时出去游玩儿到处拍照一事，讽刺得令人拍手叫绝！或者还有些对人们对影像粗制滥用的嘲讽？我延伸悟出来的，不知道作者意思，只知道他拍不下去了，3.5星吧。
展映看到的片子是纯英文字幕，于是叙述者的意思了解的囫囵吞枣的，但是即使这样，画面依旧准确的传递给我作者想要传达的主题——家园不再。时间、乡愁、诗性都像火光像云雾像时间一样流淌着。实验的手法很现代却因为科幻的壳子衬得并不突兀。蛮好的。
昨天恰巧看到路易·贾内梯在《认识电影》中的一个理论，他将电影叙事分为两大类——现实主义和形式主义。现实主义倾向于对现实人生的描绘，那在电影的叙事中，创作者与观众之间的情感共振是容易达成的。而形式主义往往是创作者个人想象力和美感的呈现。看这个电影前半段还能看出一些故事感，但中间一些过于形式化的东西让叙事出现了断层。比如那些不知道什么电脑图像技术处理而成的画面失色感。它的意义何在？实验电影的实验性是不是对奇观的呈现，它的形式感应该如何把控和理解，又或者是说实验电影本身就是形式主义的拼贴？如果创作者本身意图就是玩形式，那这确实是只属于中产的玩物，普通人尚在内卷，哪有心情搞这些飘在天上的东西
越南苗家猫咪不错。
带着对山的回忆建造了尖顶房屋
土地、洞穴、房屋、坟墓，试图从火星来想象家园的模样，但其实地球之内仅仅从山上到山下已是艰难的迁徙。当树房子被火烧成灰烬，被驱逐的个人如何在旧的环境找到依凭，在新的环境中寻找所在；爬上与父亲一同种下的柚子树的姿态被新的孩童传承，或许这是家园记忆延续的方式。很喜欢用负片来悼念的形式，从与死者的对话到洞穴标记，再到用普遍的悼念视角反思我们用图像记忆的方式，人像在负片中被刻意模糊化，可能是表达了对想象和故事记忆家园的偏好。通过火星设定关照地球上原住民的家园变迁来反思现代化进程，确实蛮有意思，不过也完全算不上科幻吧（倒确实可以作为宇宙探索编辑部的ref）。不过将一切乡愁都投射到深山原住民的生活方式也还是太简单的浪漫化。
笔记：演变-从主题出发找到人物而不是跟拍；技术-materiality，胶片作为material而不是footage，影像拼贴（负片，照片，字幕，不同的线跳来跳去乱窜）；重复-创造力量；拍摄-一天中更多时间在思考如何拍摄；体裁-essay film，有深厚传统；戳中我的-影片中段自比烧毁树房子的军队，我凭什么claim不属于我的东西；问题-后半段的内在逻辑是？人的生死、阴阳和家、失去家的关系是？；discourse-postcolonialism，anthropocene；
2.5。旁白叙述型科幻，火星回忆，从外部看越南，看部落。树房子被烧毁，人住石头房子，最后到墓房子。正片为阳，负片代表阴间，很多剪辑要素都很有趣。我本来以为是从纪录片转为了剧情叙述，但是居然原本就是剧情概念再进行的纪录拍摄，记录剧情实验，融为一体，不过内容有些过于晦涩了。
不太了解越南的国情，所以不知道去火星到底隐喻着是什么，但是这样如梦似幻亦真亦假的拍摄方式我很喜欢，半纪录片半剧情，女人讲述的是幼年在森林山洞里生活的经历，穿插着以前的影像和老照片，男人演的是他的没完成的电影，还有在火星上给父亲的独白。被人侵略的历史让他们离开了原始生活，学会种田终于成了现代人，可是他们怀念自由又原始的过去，可是过去永远回不去了，再见了，树房子和山洞。东南亚风情魅力无限，原始森林的日与夜都是美景。底片和负片，阴间和阳间，电影决定不拍完，因为拍电影就够了，完不完成不重要，重要的是享受过了美好，珍藏了回忆。
补录
3.5
#BJIFF20#非常有作者性的记录影像，北影节惊喜之作，可能是我的年度最佳。用纪录片的形式拍一部现实又超越现实的剧情片。用一段段私人记忆连缀出一个特定时代背景下族群失去居所，集体记忆无处安放，灵魂没有归宿的故事，而整个叙事又建构在遥远未来在火星回望地球的背景下，火星成了映射故乡情绪的幕布。本片最大的亮点在于负片的应用，一张负片，让亡者灵魂的居所降临于现世，在现实的风景中超越现实。这是我的家，也是我的坟墓，而当我离开了故居，我的灵魂也就只能在风中游荡。
#SIFF 25TH#果然电影这种艺术一定是被打上个人思维钢印的，谢天谢地它只有84min。如果科幻可以是只在火星视角的负片呈现和最后引用的关于离家的ending credits，我一整场为了看到字幕与前座大哥因瞌睡而左右摇摆的巨头 battle 的行为和酸涩不已的左侧腹肌一定会认为是没有意义的。
人类学影像。实验，纪录，反思，“家园不在”的母题；新鲜，能打动人，就这样。
每次看这样的题材都感到无比沉重 无比无力。以现代化的名义剥夺的故乡 无处安放的乡愁和回忆 死的人和活的人 遥远的叙事 和近处的麻木 无力 无法改变任何
阿彼察邦不是这么学的啊～我蛮喜欢中间他反思记忆与图像关系的段落，但是这个电影真的是没有任何缘由的慢，就是你慢可以，我求你给我个理由
想到娄烨说的，对空间的破坏也是对人记忆的破坏，进而是对identity的剥夺。导演所表现出的sensitivity和自我反思尤为珍贵，eyes watching and documenting, not prying. 我理解中科幻片的设定是因为：距离远了，对家园的回望才更真切。用被记录者的语言与记忆方式构建他们的故事，才是赋予他们主体性。
不得不承认，已经没耐心看这种片子了#SIFF
返回首页 返回顶部
有点越南版鄂温克族人的感觉，还是极易被镜头穿越那些山间迷雾和诗意旁白打动。
我为什么不直接去看纪录片。。。
探讨的话题不新，但是视角很新，用镜头关注了人们平时看不到的角落，题材特别之好，但是有些过于作者向了，观影后还悟了半天。他们用活一般的闪现在记忆，那记忆是深刻沉重的，我们用图片画像在记忆，那记忆是消瞬即逝的，特别是对我们平时出去游玩儿到处拍照一事，讽刺得令人拍手叫绝！或者还有些对人们对影像粗制滥用的嘲讽？我延伸悟出来的，不知道作者意思，只知道他拍不下去了，3.5星吧。
展映看到的片子是纯英文字幕，于是叙述者的意思了解的囫囵吞枣的，但是即使这样，画面依旧准确的传递给我作者想要传达的主题——家园不再。时间、乡愁、诗性都像火光像云雾像时间一样流淌着。实验的手法很现代却因为科幻的壳子衬得并不突兀。蛮好的。
昨天恰巧看到路易·贾内梯在《认识电影》中的一个理论，他将电影叙事分为两大类——现实主义和形式主义。现实主义倾向于对现实人生的描绘，那在电影的叙事中，创作者与观众之间的情感共振是容易达成的。而形式主义往往是创作者个人想象力和美感的呈现。看这个电影前半段还能看出一些故事感，但中间一些过于形式化的东西让叙事出现了断层。比如那些不知道什么电脑图像技术处理而成的画面失色感。它的意义何在？实验电影的实验性是不是对奇观的呈现，它的形式感应该如何把控和理解，又或者是说实验电影本身就是形式主义的拼贴？如果创作者本身意图就是玩形式，那这确实是只属于中产的玩物，普通人尚在内卷，哪有心情搞这些飘在天上的东西
越南苗家猫咪不错。
带着对山的回忆建造了尖顶房屋
土地、洞穴、房屋、坟墓，试图从火星来想象家园的模样，但其实地球之内仅仅从山上到山下已是艰难的迁徙。当树房子被火烧成灰烬，被驱逐的个人如何在旧的环境找到依凭，在新的环境中寻找所在；爬上与父亲一同种下的柚子树的姿态被新的孩童传承，或许这是家园记忆延续的方式。很喜欢用负片来悼念的形式，从与死者的对话到洞穴标记，再到用普遍的悼念视角反思我们用图像记忆的方式，人像在负片中被刻意模糊化，可能是表达了对想象和故事记忆家园的偏好。通过火星设定关照地球上原住民的家园变迁来反思现代化进程，确实蛮有意思，不过也完全算不上科幻吧（倒确实可以作为宇宙探索编辑部的ref）。不过将一切乡愁都投射到深山原住民的生活方式也还是太简单的浪漫化。
笔记：演变-从主题出发找到人物而不是跟拍；技术-materiality，胶片作为material而不是footage，影像拼贴（负片，照片，字幕，不同的线跳来跳去乱窜）；重复-创造力量；拍摄-一天中更多时间在思考如何拍摄；体裁-essay film，有深厚传统；戳中我的-影片中段自比烧毁树房子的军队，我凭什么claim不属于我的东西；问题-后半段的内在逻辑是？人的生死、阴阳和家、失去家的关系是？；discourse-postcolonialism，anthropocene；
2.5。旁白叙述型科幻，火星回忆，从外部看越南，看部落。树房子被烧毁，人住石头房子，最后到墓房子。正片为阳，负片代表阴间，很多剪辑要素都很有趣。我本来以为是从纪录片转为了剧情叙述，但是居然原本就是剧情概念再进行的纪录拍摄，记录剧情实验，融为一体，不过内容有些过于晦涩了。
不太了解越南的国情，所以不知道去火星到底隐喻着是什么，但是这样如梦似幻亦真亦假的拍摄方式我很喜欢，半纪录片半剧情，女人讲述的是幼年在森林山洞里生活的经历，穿插着以前的影像和老照片，男人演的是他的没完成的电影，还有在火星上给父亲的独白。被人侵略的历史让他们离开了原始生活，学会种田终于成了现代人，可是他们怀念自由又原始的过去，可是过去永远回不去了，再见了，树房子和山洞。东南亚风情魅力无限，原始森林的日与夜都是美景。底片和负片，阴间和阳间，电影决定不拍完，因为拍电影就够了，完不完成不重要，重要的是享受过了美好，珍藏了回忆。
补录
3.5
#BJIFF20#非常有作者性的记录影像，北影节惊喜之作，可能是我的年度最佳。用纪录片的形式拍一部现实又超越现实的剧情片。用一段段私人记忆连缀出一个特定时代背景下族群失去居所，集体记忆无处安放，灵魂没有归宿的故事，而整个叙事又建构在遥远未来在火星回望地球的背景下，火星成了映射故乡情绪的幕布。本片最大的亮点在于负片的应用，一张负片，让亡者灵魂的居所降临于现世，在现实的风景中超越现实。这是我的家，也是我的坟墓，而当我离开了故居，我的灵魂也就只能在风中游荡。
#SIFF 25TH#果然电影这种艺术一定是被打上个人思维钢印的，谢天谢地它只有84min。如果科幻可以是只在火星视角的负片呈现和最后引用的关于离家的ending credits，我一整场为了看到字幕与前座大哥因瞌睡而左右摇摆的巨头 battle 的行为和酸涩不已的左侧腹肌一定会认为是没有意义的。
人类学影像。实验，纪录，反思，“家园不在”的母题；新鲜，能打动人，就这样。
每次看这样的题材都感到无比沉重 无比无力。以现代化的名义剥夺的故乡 无处安放的乡愁和回忆 死的人和活的人 遥远的叙事 和近处的麻木 无力 无法改变任何
阿彼察邦不是这么学的啊～我蛮喜欢中间他反思记忆与图像关系的段落，但是这个电影真的是没有任何缘由的慢，就是你慢可以，我求你给我个理由
想到娄烨说的，对空间的破坏也是对人记忆的破坏，进而是对identity的剥夺。导演所表现出的sensitivity和自我反思尤为珍贵，eyes watching and documenting, not prying. 我理解中科幻片的设定是因为：距离远了，对家园的回望才更真切。用被记录者的语言与记忆方式构建他们的故事，才是赋予他们主体性。
不得不承认，已经没耐心看这种片子了#SIFF