这电影本来是有希望成为一部好作品的,扶额……前期通过梦境现代时间线的女主切入六十年代女主,体验她梦想幻灭的这个设定还蛮有趣的。
整个过程都非常抓人,气氛营造得很好,代入感极强。
很好地刻画了一个精灵般的骄傲女孩如何被欺骗被摧残,在阴沟中痛苦挣扎,乃至最后堕落成了一个罪人,从令人向往的美好梦幻中醒来去面对现实赤裸裸的残酷。
双女主的设定可能一开始是想要达成理解->救赎的升华主题吧。
然而整部作品完成度差强人意,并没有get到那种互相理解与救赎。
本来好好写的话可能可以成就一部好作品,万万没想到后半段情况急转直下,惊悚与幽灵元素占了上峰,完全沦为一部普通俗套的惊悚电影,我的心情也跟着down了下去,看着现代女主各种扭曲的表情,完全没有一点害怕,甚至还有点想笑……安雅的表演一如既往地有抓到我,她真的是一个非常有灵气的女孩,出场的每一个镜头都能将观众的视线抓住,是毫无疑问的戏眼与焦点。
另一位女主的惊悚片段表现有些夸张,后半段的镜头随便截截就是表情包。
还有我得说一句,这电影的男性角色长相几乎个个灾难,太可怕了哈哈哈哈。
Eloise是一个因母亲自杀而有精神困扰的女孩,她时常能看到母亲的幻象。
但这个设定唯一的作用就是,让你觉得她一步步分不清虚幻和现实,是她自身的原因。
如果真是这样电影能再高一个级别,最后戳穿确有其事,是有些难以自圆其说的。
所有悬疑片,最后一旦归结为鬼神,就是圆不下去了。
而这一屋子的男人在是人的时候都能压在Sandie身上作威作福,反倒是变成厉鬼却一个个没了办法,等了这么多年还要靠一个小姑娘出头。
如果鬼都是这样,恐怖片没法看了。
Sandie刚出场的时候的气势很强,但出人头地的功利心也是显而易见。
声色场里这样的人要不就是将别人踩在脚下一步步爬上去,要不就是被别人利用,成为工具。
所以Jack是恶人,是她所托非人;但如果Jack是好人,那他也一定所托非人。
回来说梦境,结尾看似乎是鬼魂们希望Eloise帮他们报仇,但整个梦境,全然是一个大好姑娘被一群无耻下流的男人们玩弄的故事。
这个梦境如果是鬼魂所为,也太过坦白从宽了。
看过这些,Eloise不是更应该帮着Sandie把他们打进十八层地狱么。
而且一个个出来都是吓唬人,一点求人办事的态度都没有。
你不说清楚,人家怎么知道是怎么回事,结果都给人吓跑了。
要不是Sandie实在看不过去,自己把什么都告诉人家,Eloise估计跑回家都不知道你们想让她干什么。
而且既然你们能这样对待Eloise,为什么不如法炮制在Sandie身上。
让她天天睡觉就梦见自己被欺凌的样子,时不时的出现在她眼前吓一吓她,大半夜从地板底下伸出手来抓她。
估计她也早就精神分裂了。
Sandie最后的行动也让人不懂,Eloise这么明显的被吓傻了,而且一头雾水啥都没闹明白,走就走吧。
为什么一定要多杀一个人,估计是地板下还有地方。
不过60年代女性的出头方式也的确只能如此,成功者光鲜亮丽的背后,不为人知的伤疤不在少数,更莫说在路上就碾为炮灰的。
在60s音乐服饰和诱惑的伦敦之外,想到了娜拉出走怎样的问题,历史给现代女性三种选择:回家、堕落或学校(工厂)。
大城市或许给了女性全新的舞台,在触碰到血淋淋的背面之前,她们还可以做梦。
sandie怀揣着明星梦,她有相貌有才华有青春,这些条件足够让她追逐大舞台的梦,但不够支撑她去拒绝——拒绝潜规则、拒绝男性色眯眯的眼光、拒绝被欺骗和利用。
她试图去拒绝,但推出去的双手只触碰到尖锐的铁丝网,血淋淋的事实就是,如果她要接着留在城市,可以试图拒绝,但就是无法拒绝。
第一次的无法拒绝之后,是一连串的骚扰,sandie一再越界,最后无法回归。
大城市并非她想象的样子,她先是追求、继而不甘、最后堕落。
这是sandie故事中的反转,我一开始以为sandie是一个不断堕落最后命丧黄泉的故事,但sandie的不甘和愤怒更加炙热,她举起了刀子。
Eloise走了学校这条路来到伦敦,或许真是时代变了,elosie遇到的更多是同学的挑衅与恶意、通过商品消费时尚品味等等为名展示出的大城市的排挤。
但男性凝视依旧,在sandie面前是赤裸裸的金钱与酒精的情色骚扰,在Eloise则是如影随形的僵尸般的暗示与追逐。
历史和现在总是对立着存在,要认清现在的我,不得不面对历史那面镜子,Eloise追逐着前辈的脚步,得到的教训或许是:“不要靠近男人,会变得不幸,他们会欺骗你、利用你、操你、杀了你,但口头上总会说‘爱你’”?
第二次反转发生在Eloise故事里,精神在崩溃边缘的她投向“回家”这条路,但是sandie讲述了真相甚至挥刀相向(我真是迷惑得很,我以为是男人杀女人,没想到是女人杀男人,我以为是女主和女前辈一起杀男人,没想到是男人拜托女主杀女前辈,而且女前辈杀了所有男人还想杀女主?
咳咳)倒是斩断了Eloise回家的路,私以为堕落之于sandie,回家之于Eloies,都是更平庸也更容易滑向的选择,但是不是sandie的挥刀(也就是,即使在绝望的谷底,她依旧奋力摆脱了被杀和堕落的宿命)让Eloise意识到:奶奶的!
城市赶我走,我就算撞得头破血流也不走!
偏不让城市得逞!
所以这就是我们看到的结尾了?
但这充满了历史的偶然与时代的玩笑,Eloise获得事业和爱情的小小双丰收实在不是什么理所当然或自然而然的事,Sandie血淋淋的例子还触目惊心呢,sandie并没有多少选择。
这样推理似乎就是暗示,导演借这两种翻转,一方面表现出sandie野蛮甚至恐怖的生命力,一方面对这位浴血的女前辈拉开一段审慎的距离,或许认为男女性别二元对立的结果就是玉石俱焚两败俱伤,所以当Eloise面临接下来的生活,剧本让她去创造去取得事业上的成就,同时配了一个非标准男性气质的男友。
“只管去创造和生活好了”这或许是结尾暗示的答案。
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本文无剧透埃德加·赖特导演的新作,托马辛·麦肯齐和安雅·泰勒-乔伊主演的《Soho区惊魂夜》,Last Night in Soho,一场表现主义的视听奇观。
对于一心梦想成为服装设计师的乡村女孩Eloise,初到大城市伦敦的生活令她难以适应,于是她搬出学校宿舍,租下一间老旧的单室。
在新居所的第一夜,她于半梦半醒间穿越回60年代,邂逅了一位名叫Sandy的神秘女子。
在此后一次次的穿越经历中,Eloise逐渐目睹Sandy的不幸遭遇和变化,并亲历了60年代伦敦Soho区的一场谋杀案。
影片Eloise的第一次穿越处理得极为精彩。
闪烁的红蓝霓虹灯光,伴随Cilla Black的代表歌曲,You're My World。
入梦。
副歌开始,Eloise踏上60年代的伦敦街头,配合旋转镜头。
用镜像表现附身。
霓虹灯光转场。
六十年代的Soho区承载了铅黄电影的诡艳气质,复古迷幻的外壳之下隐藏着血雨腥风。
对于追求视听效果的观众,此片值得一看。
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《Soho区惊魂夜》是一部不很协调的影片,埃德加赖特在延续其一贯影像风格的同时,将自己的情感与身份带入到了女主埃洛伊之上,让其从残酷的现实中暂时脱身到皮相上美轮美奂的60年代,而后再将旧日的好时光慢慢碾碎,演变成女主的噩梦。
然而可惜的是,影片以一场步入大城市(downtown)的事件为始,却并未能将初心保持到片尾,经过努力获得成功,还有影片后半段那几次可以预见到的反转,反而让影片陷入了某种俗套的怪圈之中。
60年代的美好碎灭了,然而影片呈现的当下伦敦,同样群魔乱舞,无法逃入过去也无法存身于闹市之中,大概也只能像安雅一样静待火焰燎身了。
当然,如果影片能拍安雅跳两个小时的恰恰舞,那也是极好的。
剧透预警旧日“好”时光如果要描摹过去与今天的交会之处,伦敦是一个不可多得的城市,大概是因为旧日过于繁盛的经济,几十年前与今日相比,无论是双层巴士,地下铁,还是层峦的联排建筑,都未曾改变。
就像每个人都有记忆中的好时光一样,影片伊始给我们展现出的也都是60年代光鲜的一面,诸如女主家中《蒂凡尼的早餐》(1961)与《生命的旋律》(1969)的海报
诸如大剧院前《007之霹雳弹》(1965)的宣传(这部007里面有大段的水下混战,还挺有趣的)
还比如珊迪萧的《Puppet on a String》(1967)
还有一切一切大城市中灯红酒绿,看似有才华就能平步青云的无限机遇...至少从表面上看上去如此。
然而,甚至都不用等到我们看到后面珊迪的堕落与反抗,只是我上面的提到的这些60年代的繁华象征,其实仔细一看,背后则都是对影片剧情的影射。
《蒂凡尼的早餐》里霍莉试图跻身于繁华的上流社会却最终落得凄惨下场,《生命的旋律》中亦是描述风尘女郎的故事,《Puppet on a String》歌曲中描述女孩因为爱上一个男人而愿意被束缚,成为牵线木偶,更不用说老版《007》系列中的邦女郎几乎都只能称为邦德的附庸品。
当人们提起过去的时光,也许往往会记下其美好的一面,于是《Soho区惊魂夜》就试图将过去时日美好的面纱剥去,让美妙之夜,梦想成真之夜成为梦碎的噩梦旅途。
稀烂的今日 然而影片打碎过去的幻梦,却并未能塑造出一个值得我们喜爱的今日世界。
事实上,女主埃洛伊如此沉迷于梦境的原因,正是因为当下实在过于稀烂了。
大概是艺术学校天然的攀比与“时尚”氛围,电影的前半个小时里,埃洛伊遇到了男性的凝视(也可能是女主想多了),遭受到了同学的冷嘲热讽,而这种人与人的攀比所透露出来的人性之恶,其实还蛮有趣味的。
可惜后面安雅与梦境一出场,留给这些“艺术生同学”的戏份便被大量稀释,影片画风一转,变作惊悚+悬疑+犯罪类型,而后更是用几个并不高明的反转与并不恐怖的无脸男推进剧情,前面所铺垫的女主“离群”的氛围,未能展现出其真正的魅力。
然而即便后来埃洛伊有了朋友,现代的城市生活依旧没有好到哪里去,女主与黑人男主的角色设置并不讨喜,我更是没有感受到两个人谈恋爱有任何必要,毕竟看着就不是天造地设的亚当夏娃,大概黑人的人设只是为了迎合一下当下的政治正确,让黑人小哥扮作影片中为数不多的好人吧。
说起来,影片最后的服装秀,那些模特也不说皮肤颜色了单看相貌便不男不女,大概这真的是高档人才能欣赏得来的“高雅艺术”,但以我愚见,让这么一个黑人女性(或者是男性,跨性别者,性别认知障碍,同性恋)穿上安雅的标志性衣服,怎么看都不协调呢。
这样一个鼓吹极度正确的现代世界,大概也没比60年代好到哪里去。
我活成了你的模样虽然埃洛伊和黑人男主并不讨喜,但是我打开始,就不是奔着这两个角色去的,如果说影片的60年代真的有什么美好的东西,那就是如此美丽的安雅,带着野心与自信,帅气十足地踏入舞池中央,让女主看到都想要成为她的模样。
要我说,安雅在这部影片中的表演,真是绝了。
其实你看着安雅在影片中不多的出场,你会感到一种滞涩感,那就是一个女孩努力看似自信满满,然而内心却十分迟疑脆弱,所以不得不用漂亮的话术与佯做大胆的表现去证明自己的实力。
她自信到会成为下一个珊迪萧,然而她如此的自信之下,却没有任何心机,于是便轻易为人摆布,她幻想着麻雀变凤凰,以为杰克对自己倾注了真心,然而这一切美梦都很快碎灭,一个个侵犯她的男人成为了她回忆中永远的伤口,以致于她不得不将那些人的面孔抹平。
而安雅,很好地拿捏到了“佯做自信”与真实的“游刃有余”之间那个微妙的平衡,更有趣的是,影片中试镜演唱downtown的那一段,换一部别的电影,肯定是万众喝彩,然而电影里只有杰克在(虚情假意)地鼓掌,老板则若有所思地注视着安雅。
安雅的歌唱得真的有多好吗?
并不尽然,男人们其实也并不在意歌姬的歌喉,他们只是希望获得一种征服美人的快乐罢了,这般黑暗,大概也是安雅最终黑化的诱因之一。
并不惊悚的惊悚片 虽然影片以惊悚片自居,然而在我看来,影片却并未能达到惊悚或者是其本来的预期。
从影片的开头来看,女主身在伦敦被孤立的状态,和室友们话里有话的恼人聊天,其实并不是想塑造一种惊恐的氛围,而是在不断抛出那些让人难堪,不自在的元素,给观众以感同身受的尴尬之感。
当然如我上面所说,这些氛围的营造在安雅的故事线开始之后便被打散。
可以看出影片借鉴了大量意大利惊悚片的色彩与构思。
比如著名的《阴风阵阵》中的高对比度的红蓝色调
比如《夜深血红》涂黑的眼圈
比如《血与黑蕾丝》里的无脸男
然而影片因为反复徘徊在现代与过去之间,又搞了一大堆无脸男在那里晃荡来晃荡去,那些看不清楚面孔的魂灵反而削弱了复古影片惊悚语境的营造,女主窗外红蓝闪烁的霓虹灯牌乍一看很朋克,很soho,却也过于用力,几乎是在嘶吼:“瞧瞧我这厉害的光影塑造”。
但须知,过于沉浸于光影与符号,过于强调其喧宾夺主的金曲串烧,过于倚重回到过去带来的历史厚重,却未能完成一个足够令人回味的剧本,那么从影片的角度来看,依然无法令人足够满意。
毕竟,你不是《圣山》,不是《圣血》,无法让观众不明觉厉的话
至少也要讲好一个《卡比利亚之夜》这样一个美梦幻灭的故事
或者让安雅跳两个小时的恰恰,而不是让她成为一个连环杀人老太太。
7.0/10 巧思是加分点。
悬疑程度和《利刃出鞘》差不多,逻辑上其实没有很严密。
中二之魂是对抗世界的重要力量。
EI和达达里奥是一个类型的美女,大大的哈士奇眼睛。
世界残酷和温暖并存,适当的野心让人迅速成长,而膨胀的欲望会吞噬人。
紧接着是一碗碗辛辣苦涩的迷魂汤,逼迫道德界限的步步退让和本我被客我压制直至最后消弭。
不应将原罪归于抱有欲望的女性角色,而应将其还给男权社会下的凝视和实践。
heart is the most significant thing. 后续反转是对刻板印象的突破,加分。
原来是女性成长片,我还以为是恐怖片。
第一幕的镜像还蛮富巧思的,并且和最后一幕呼应。
现在的安雅很适合这个角色,我觉得她也是被欲望支配之人,很用力地将自己眉眼中的精明和妩媚运用到戏路上。
也许本可以走另一条路。
全当戏言吧,毕竟我不完全了解她,只是感觉。
据慧研调研数据显示,亲身经历她人的苦痛,特别是相近之人的坠落,能够让人类的喜悲相通78.59%。
我想知道sandie跳的舞种,是扭扭舞吗?
只是觉得很像。
欧亨利式结尾。
//音乐花了不少心思吧。
带我们领略了一下20c60的风味。
(很多条目都没有诶,下面有些只是同名)
Last Night in Soho (Original Motion8.8Various Artists / 2021虽然2021版本很齐全(qq音乐有详细歌单),但是想听原版的。
Eloise暂无评分Barry Ryan / 2006
Brenda Lee (Alone with You, There's暂无评分Brenda Lee / 1965
Happy House暂无评分Siouxsie And The Banshees / 7 March 1980
There's a Ghost in My House (Karaok暂无评分A-Type Player / 2015“3 kronenbourgs,please.”bedsit客卧两用出租屋all those high spirits have soaked into the wallsat the end of the day,you all look same on the slab. 结果而言你们都是一丘之貉。
(含剧透)sandie,lindsey(the copper),jack,Alex,ellie,John(the good boy),Ms.Collins(the hostess)= Alexandra Collins
【首发于公众号:韩伯愚】夜梦惊魂,穿越60年代伦敦红灯区:惊悚片《Soho区惊魂夜》深度解析(中)_哔哩哔哩_bilibili上期讲到艾露思从Soho区的一个老太太手中租下了一个阁楼,以为终于找到了属于自己的安乐窝。
但是她万万没想到,就在自己入住的第一天晚上,就在梦中回到了60年代的伦敦。
艾露思旁若无人地穿过伦敦的老街,不由自主地走进了巴黎夜总会。
她惊奇地发现自己和一个名叫珊迪的女子融为了一体,珊迪身材婀娜、年轻漂亮,有一头金色的长发。
我之前介绍过,60年代的Soho区早就成了著名的娱乐场和HDQ。
富豪大亨和社会名流都会来这里观看演出,甚至说得直白一点就是LYPC。
像珊迪这样的人间尤物只要一出场,就会引起无数男人热切的目光。
这里有个小细节值得说一下。
当珊迪走进巴黎夜总会的时候,主持人介绍台上正在唱歌的人叫西拉·布莱克。
她是一个现实中的真实歌手,曾经是六七十年代英国最受欢迎的流行歌手,后来在八十年代又开始转行做电视节目,又成了英国观众最喜欢的主持人。
她的职业生涯长达数十年,几乎就是英国的“女版刘德华”。
珊迪的梦想就是成为下一个西拉·布莱克。
其实不难想象,像西拉这样的成功女歌手,正是珊迪这样的草根艺人敢于跑到伦敦追寻梦想的榜样。
珊迪没有任何表演经验,更没有什么深厚的背景,仅仅凭着对自己才华的信心就想独闯娱乐圈,梦想成为巴黎夜总会的头牌歌星。
按照夜总会酒保的指点,珊迪主动找到了夜总会的老板杰克,用一段欢快的双人舞向他展示了自信和舞艺。
珊迪和杰克跳的这种舞蹈,应该是掺杂了其他舞蹈元素的扭扭舞。
扭扭舞是欧美整个60年代最流行的舞蹈,甚至一直到70年代仍然非常的流行,代表人物就是唱、跳、Rap都十分拿手的猫王。
昆汀·塔伦蒂诺曾经在《低俗小说》里安排小弟和大嫂跳了一段扭扭舞,一直被影迷奉为经典场面。
珊迪和杰克的这段扭扭舞就是伦敦甚至西方整个60年代流行风貌的写照。
这一段热舞让珊迪和夜总会老板杰克的关系迅速升温,杰克当即答应为珊迪安排工作,从这一刻开始,珊迪已经是他的人了。
这时,之前出现过的老色G又要对珊迪动手动脚,并且当着杰克出言不逊地骂珊迪是“XBZ”,杰克则三步并作两步上去一顿老拳伺候,把老色G打翻在地。
但是不要认为杰克是个支持NQ运动的绅士,此时珊迪在事实上已经被杰克纳入麾下,他现在其实是在保护自己的财产。
我认为这个杰克的原型其实就是保罗·雷蒙德本人,就是那个把Soho区从贫民窟变成HDQ的猛人。
这个无名的老色G穿着十分得体,看起来是个有钱人,而且可以在夜总会公开调戏女人,即使面对夜总会老板杰克,他也毫不收敛地满口脏话,身份应该不普通。
杰克可以当众把这样身份的客人来一顿胖揍,几乎已经表明他就是Soho区的“欢场之王”,这个称呼也是保罗·雷蒙德的外号。
所以说这个杰克简直就是保罗的化身,也是整个Soho区SQ业的化身,他可不是什么善男信女,而是撒旦。
但是此时的珊迪完全看不到这些,杰克敢为自己不惜大打出手,简直是驾着七彩祥云的英雄。
在杰克挥起拳头的那一刻,珊迪已经变成了恋爱脑。
她和杰克在电梯里激情拥吻,这绝不是单纯的逢场作戏,而是发自内心的恋爱感觉。
在杰克开车送珊迪回去的路上,播放了一首名为《Anyone Who Had A Heart》的插曲。
这是一首非常好听的爱情歌曲,诉说了女子面对心上人时澎湃的心理活动,其实也是珊迪坐在车里的内心独白。
她已经爱上了这个看起来十分强大的男人。
等到珊迪回到住所之后,艾露思才发现,原来梦中的珊迪和她住在同一间阁楼里。
这场旧日神游实在是一场美好的体验,它对现实中的艾露思产生了肉眼可见的影响。
她的穿着化妆,以及佩戴的首饰,与她刚来伦敦的时候相比,都变得更加现代和自信,几乎完全换了一个人。
唯一让艾露思稍微有点不理解的是,她的脖子上留下了杰克的吻痕,但是这完全不能掩盖奇幻梦境带给她的快乐。
其实艾露思是在梦中找到了一个知心朋友,她和珊迪一样都是来大城市追求梦想的,而珊迪有勇气有自信,开局看起来也相当顺利,这些都让艾露思对自己的未来有了充足的信心。
她甚至改变了刚到伦敦时的拘谨性格,与黑人男同学约翰开起了两性玩笑。
艾露思在白天是被同学霸凌的小白鼠,晚上则变成夜总会的焦点珊迪,这种打鸡血的感觉只能说太爽,几乎相当于是整夜在自慰,放在谁身上估计都会有点难以自拔。
如果说珊迪爱上了夜总会老板杰克,那么艾露思就爱上了这种带冒险色彩的神游。
所以艾露思第二天晚上又早早地上床了,时刻准备着好戏开场。
杰克也没让人失望,他主动上门来找到珊迪,为她安排了只有一个人的试演。
在这场看起来郑重其事的面试中,珊迪清唱了一首《Downtown》,翻译过来就是《去市中心》。
这首歌曲的歌词如果仔细听一下,其实就是珊迪和艾露思真实的内心。
看电影的时候有个规律,越安静的地方越值得给予足够重视。
喧闹的场面和音乐往往是为了吸引注意力,用各种视觉和听觉上的花样不让人感到无聊。
但是像这场面试中的清唱,其实才是最走心的地方。
歌词中去大都市改变命运的轻声细语,既是珊迪心里的渴望,也是艾露思想说却没人可以诉说的心里话。
在这场面试之后,艾露思彻底在身心上和珊迪融为了一体,如果说世界上只有一个人曾经真正懂得60年代的珊迪,肯定是艾露思无疑了。
这里可以注意一个小细节,面试的剧场老板在听珊迪唱歌的过程中,脸上丝毫没有发现新星的欣赏之情或者兴奋。
他不无深意地朝向杰克看了一眼,这个见多识广的眼神暗含着的是一句台词:杰克,这又是一只幼稚到相信梦想的小鸟,我们见过太多了是不是。
面试现场的三人中唯一被蒙在鼓里的就是珊迪,杰克为她起立鼓掌又说了很多甜言蜜语,珊迪不但相信这是一场真正的面试,满怀希望地期待歌手生涯的顺利起步,而且还让杰克打桩了。
虽然很快就将真相大白,杰克不过是耍了一个玩弄女性、掌控女艺人的障眼法,他擅长的那些话术还有整个试演,都只是作秀和圈套。
但是此时艾露思和珊迪一样,完全被蒙在了鼓里。
她沉浸到了珊迪就要实现梦想的兴奋中,并移情到了自己的身上。
无论是形象上还是气质上,艾露思都几乎将自己变成了珊迪的现代翻版,她染了和珊迪一样颜色的头发,去买了和珊迪一样的白色风衣。
还将珊迪穿的裙子作为自己的时装设计题材,强烈的复古风格得到了老师的认可。
为啥这种老掉牙的东西能让人夸奖,其实比较好理解,民国才女张爱玲就有过一个类似的观点,到底什么才叫时尚,就是把你奶奶的衣服拿出来穿。
你去看看张爱玲的穿着,就能看出来她不但是这么说的,也是这么做的。
复古风潮有时候就像女生的大姨妈,总是每隔一段时间就来一次。
为了支付买衣服、做造型这些额外支出,艾露思不得不考虑去酒吧找一份酒保的兼职。
在她和酒吧老板娘的对话中有一个细节,当老板娘问艾露思要不要来一杯的时候,她脱口而出的是“Vesper”,这个名字是不是听起来有点熟悉?
这就是珊迪在和杰克第一次见面时所要的酒名。
酒名、发型、衣服这些相同的地方其实都指向同一个结论,无论在穿着打扮还是思想行为上,艾露思现在都和珊迪合二为一了。
现实中的艾露思和梦中的珊迪成了同一个人,她们代表着那些怀揣着大梦想去大城市的追梦人。
起步顺利的珊迪还给了艾露思本来没有的自信,此时的珊迪成了艾露思的精神偶像。
但是很快艾露思的偶像情结就破灭了。
她再次入梦后终于发现,自己和珊迪被杰克这个渣男骗得好惨。
珊迪没有按照预想中的那样成为歌唱皇后,只是在面试的剧场里当了一名群演伴舞,她成了软SQ行业中默默无闻的一员。
而且这还不算完,她还要被迫从事硬SQ,杰克不但不是她的演艺经纪人,反而成了她的皮条客。
珊迪被杰克像商品一样介绍给寻欢的男人,完全就是杰克的奴隶。
这时艾露思和珊迪才看清Soho区的真实面目,在表面的光鲜下,暗藏着的都是肮脏的性交易,无数女人在这里完成了悲情的沉沦。
在《Soho区惊魂夜》刚上映的时候,导演埃德加曾经接受电视台的采访,说他之所以选择60年代的伦敦作为故事背景,是因为他有返回60年代的冲动。
但从这个故事来看,这种说法更像是面对大众的场面话,至少对于一部分普通女性来说,60年代的伦敦并不是一个值得返回的时代,而是一个十分可怕的时代。
艾露思的美梦从此也就变成了噩梦,她再也不是主动入梦神游,而是一次又一次被强行拉入噩梦中。
她看见艾露思一次次接待不同的嫖客,从一个梦想成为歌手的少女彻底沦为JN,并在越来越疯狂的舞蹈中释放自己苦难的精神世界。
直到出现了一个有些特别的客人,珊迪猜他可能是个警察,但是这个男人对珊迪的猜测不置可否。
之所以说他特别,是因为他看上去根本不像嫖客,反而展现出了男人的两大爱好之一,劝JN从良。
这个男人的语气中散发出深不可测的意味,艾露思仿佛从中嗅到了危险的味道,她认为这个人可能会SHA死珊迪,没准儿是什么变态连环SHA手,专门挑JN作案的那种。
这个可怕的感觉在艾露思心中越来越放大,梦境就变成了没法摆脱的无间地狱,那些嫖客都变成了面目模糊的G影,把艾露思追得无路可逃。
而走向破碎的还不止是美梦,现实中的一切也都在逐渐失控。
艾露思害怕回到自己的出租屋,更害怕再次被拉回噩梦中。
为了逃避这可怕的梦魇,她选择和唯一对自己有好感的黑人男同学约翰出去玩,参加学生会的万圣节之夜,然而梦中的G影还是尾随而来了。
这时候的艾露思其实已经处于一种大脑过载的状态,哪些是现实哪些是梦境,她已经没有办法区分了。
这可以说是她最不希望的事情,也是外婆在她离家时最担心的事情。
害怕和恐惧转变成了男女之间的激情,艾露思打破了和房东老太太的约定,在深夜带着约翰回到了自己的公寓。
可就在两人要“打桩”的时候,她突然看到了杰克拿着刀要SHA死珊迪的场面,而珊迪最终倒在了血泊中。
艾露思惊恐的嘶喊把房东老太太吸引了过来,约翰则被老太太吓得屁滚尿流。
到了第二天早晨,艾露思下楼询问老太太,是否有一个名叫珊迪的女孩曾经在上面的阁楼里死了。
老太太并没有正面回答艾露思的问题,她说这里可是伦敦,无论哪里都死过人。
说到伦敦的治安,也不是什么冷门话题。
英国《太阳报》曾经发布“英国最危险地区排行榜”,最受国际学生欢迎的伦敦虽然错失前十名,但是排名第11。
在盗窃和抢劫案件中,伦敦是英国最高的地区,尤其是盗窃或者抢劫手机的案件。
有一句俗话说,“如果你的手机没有在伦敦被盗或被抢,那么你认识的人里肯定有”。
近年来,伦敦的暴力犯罪特别是持刀犯罪居高不下。
伦敦只有890万人口,但是最近几年记录的凶SHA案每年在150起左右。
面对这样的治安状态,老太太这种含糊的回答也说得过去,即便艾露思非常相信自己所见到的凶SHA场面。
艾露思在惊恐中返回了学校,然而恐怖的感觉不但没有结束,她的幻觉反而越来越严重了。
在学校的设计课上,为她试穿服装的同学突然变成了浑身是血的珊迪。
艾露思在惊慌失措中逃出学校,可是那些G影仿佛遍布街上的每个角落,他们在人群中盯着艾露思,好像在看她到底能逃到哪里去。
艾露思没命地向前奔跑,越来越重的压迫感让她感觉无路可逃。
她意识到自己必须将这桩几十年前的谋SHA案说出来。
就在这时,艾露思看到街旁有一间警察局。
艾露思进警察局报案了吗?
警察会相信她的话吗?
我们之后继续解析,下期再会。
#Soho区惊魂夜# ( Last Night in Soho )(B+)这不是一部颁奖季作品,但很适合万圣节,而且非常适合年轻女孩观看。
它通过不同时代两个心怀梦想来到伦敦的妙龄少女展示了在相似的陌生、复杂、危险的环境下,为何不同的人会有不同的命运。
如同去年的《前途似锦的女孩》,这是一部关于年轻女孩如何在险恶世间求生存的警示寓言。
禽兽总是存在的,就算不同的时代,换了样貌和方式,但依然从未消失过。
无论是片中的60年代还是现今,同样在伦敦的soho,虽然犯罪率降低、法制健全、女性地位有所提高,但对一个外来年轻貌美的女孩来说,依然是一个十分危险的地方,处处潜伏危机和负面影响。
开头的20分钟,我们随着托马辛·麦肯齐出演的艾丽已经可以清楚地看到,这个外地女孩刚到这里就已经如羊入虎穴,如果不小心,随时可能置身于危险之中。
但是,好在艾丽是一个让人放心的姑娘,从一下火车她就对周围充满了警惕。
不放心出租车司机,就让司机停在与宿舍有一定距离的地方,不透露真实住址;看到舍友不是什么好人,就立刻搬家,在酒吧里不轻易被搭讪,这些已经体现出她是一个有警觉的聪明姑娘。
然而,自从搬家后,她住的房间仿佛有异灵存在,每次睡着就会梦回60年代的伦敦,目睹一个叫Sandy的金发美女在同样追求梦想路上遭遇的不幸。
Sandy与艾丽不同,她急于获得机会和赏识,很快就被一个所谓的经济人所欺骗和蒙蔽,走上了卖身之路。
艾丽不甘心看着Sandy自甘堕落,更不忍心看着那么多男人欺负这个女孩,可是又无法帮忙,心急如焚。
这种内心的焦急我深有体会,就仿佛每次我们看到新闻里一些女孩被害,总会哀其不幸、怒其不争。
即使这部分“托梦”看起来有点玄乎,不一定有任何科学基础,但大部分人都可以理解其寓意,其实就是在说,这样的事我们常常看到,却不知道怎么帮助这些女孩,并不是说消灭这些坏人就可以拯救她这么简单。
故事当然具有悬疑和转折,但重点其实并非要依靠结局来让观众大吃一惊,而是通过这两个女孩对比看她们的经历,以让年轻女孩从中有所顿悟。
虽然艾丽面对的周遭环境要比Sandy好很多,可是如果她不小心还是会落入一样的陷阱。
正如片中她在刚到伦敦soho时,看到墙上贴的各种小广告,里面还是有很多年轻的女孩,依然在经历着60年代Sandy经历的一切,依然成为任人宰割的羔羊。
世界总是危险的,但艾丽的警觉让她有了更多好运,可以有机会继续向她的梦想前进。
阴暗的街道,夜晚闪烁的霓虹灯,一个个让人恶心的老男人的狰狞面孔,影片算不上非常恐怖,但绝对让任何一个年轻女孩深感不安。
其实我没有太看出埃德加·赖特的风格,也许是因为这是他第一部以女性为核心的电影,不过部分恐怖元素确实类似他之前拍的僵尸电影。
Anya Taylor-Joy是绝佳人选,不仅具有魅惑力,也呈现出一种危险的美丽。
这种美丽没有能成为她的幸运,反而给她带来了危险,也同样可以成为一种武器。
太震撼了,惊叹到无以复加,我愿称之为我的年度最佳。
这部电影真的太让我震惊了,从一开始我真的以为他是类似于博物馆奇妙夜那一种,又有喜剧又冒险,然后完完全全是那种呃奇幻一点的伦敦生活给我这样一种感觉,但是我只能看下来,嗯,从开始那种那种很无聊的感觉,就以为会是一个女孩儿在伦敦遭遇什么命案,然后调查之类的,完全不会想象到这其实是在讲一个嗯上世纪60年代的这样一个故事挺超脱的,而且而且因为影片一开始没有讲清楚嘛,那个主角和另外一位女主之间的关系,我一开始真的以为嗯女主适合另外一个女主,她们是类似于双生的那样的设定,然后呃我甚至还带如果另外一个女主,会不会是嗯曾经的女主的母亲的小时候,因为女主不是一直都是很善于想象,善于想象那些包括他一直都是在和自己的母亲对话但是越看到中间就会发现这部电影完完全全就是和你想象的完全不一样在片中7点吧真的很很容易认为女主疯掉了,包括那一切切的寻找,然后那些嗯查出来案底啊都是男性受害者然后一直到最后吧给我一那种经验感经验感首先是嗯他查出命案原来是哎呀几十年的尸体托梦啊这样之类的其实看到这里其实看到这里我还是没有太大感觉的,因为一想诶,我见过这个套路,那我就没有特别大的心思看下去了,但是嗯一直看到最后呢就会发现这并不是简单的一个性工作者的回忆录,然后呢带着你跟着女主一起去走进这样一个普通的情节线嗯,他主要是讲女主和我感觉更多的是女性在这个社会上被对待的正确与否这个大问题,嗯,因为天中的女性她是因为被迫成为了新工作者,所以杀死了所有的嫖客,这样的设定嗯唉,怎么说呢?
我现在有点语无伦次,我当时真的应该一看完就开始写这个音频,现在完全就是对刚刚那一幕,嗯,好人被杀的那个情节是很好的,很悲伤的,也很帅啊,长得像蝙蝠侠,挺挺难过的。
最后结局又再一次反转,嗯,在女主通过那么low的作品获得了满上全贯之后,竟然还竟然这时候嗯那叫什么了?
我忘了,觉得下的另一个女主就是完完全全成为了她身体的一部分,和他的妈妈一样,嗯,怎么说呢?
感觉现在的这位女主更像是一个坚强的女主,因为这只是他女主所看见的等了一个鬼魂所以他也一直指引着女女主坚持下去,嗯感觉这背后更深刻的含义应该是女性自强要以正确的方式,然后恶人终会受到惩罚大概这样的设定,哎呀,其实买一个碗都想说,
女主小丽来自乡下小城,自幼父母双亡,由外婆抚养长大,敏感多疑,经常能看到母亲的鬼魂,到伦敦后被一群坏女孩欺负,只好另租一个房间,第一天晚上就梦到了1960年代的苏豪区名妓桑迪,桑迪美艳动人,怀揣着明星梦到伦敦打拼,不幸落入皮条客的圈套,只能一次次出卖肉体换取金钱。
小丽每梦到桑迪一次,对桑迪的迷恋和同情就加深一分,甚至染了金发致敬桑迪,以桑迪为灵感设计服装,后来她看到桑迪被皮条客 jack捅死的悲惨画面,青天白日屡次见鬼,不堪重压只好到警局报警,很自然地被警方当成了疯子。
最后,她难以承受见鬼的压力,自认无能帮桑迪伸冤,找房东退房,却得知房东就是真正的桑迪,她根本没有死,而是化身连环杀手砍死一个个嫖客——电影演到这儿,观众们也迷糊了,这不是一部女性帮助女性的隔世追凶电影吗?
这不是一个惩恶扬善,女主自卑扭捏的心态最终得到升华的电影吗?
为什么女二桑迪突然变成了大反派?
最重要的是,桑迪没死,女主看到的鬼又是谁?
难道所谓见鬼、灵异体质都是她单方面的幻想,其实她是个精神病患者?
最后,女主和男友逃出升天,桑迪死在火中——电影的主题是打破男性凝视,女主的确做到了这点,从开始到结束一直拒绝男性的骚扰,桑迪无疑是个反例,即使她后来杀了很多嫖客,也改变不了自甘堕落的事实,也寻不到内心的解脱。
江郎才尽,千人一面,彩灯审美,怀旧歌曲点唱机,女权正反打,好像塑料袋一般廉价。
晚上不要用洗衣机!
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
两星半,作为惊悚片过得去(导演优势),作为悬疑片不及格(剧作缺陷),梦境/幻像的铺展毫无悬念感,房东身份的反转在前情里找不到一点映照,无论符号层面还是视听层面,警察作为烟雾弹真的纯粹只是为了迷惑观众,女主角的专业跟主线表达完全脱钩,无脸鬼魂们寻求救赎的真实意图揭示跟此前一直被用来制造恐怖的功能对照起来成了一个尴尬的冷笑话,至于伦敦的城市性格,大概在片尾字幕里终于被想起来了。
托马辛part的女主后半段全程如惊慌失措的小鹿,在大都市的霓虹灯里躲避着心魔的追杀。塞的太满了,令人观感逐渐不耐烦。安雅泰勒很美,就是这身粉裙子土里土气。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看,最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好,Anya也献上如鱼得水的演出,总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出,僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视,消费,物化女性的故事完整地圆回来,所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast,那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
“重生之我在60年代的伦敦当花蝴蝶”。附身片段精致得令人惊叹,但烂尾好像快是埃德加赖特的标配了
六十年代的伦敦应该远比这个精彩得多。
1.5 吵死了
镜头上有很多小心思,观感也挺舒适流畅,就是剧情有点一般,老是幻觉就有点腻
3.5,我还挺喜欢的,安雅就是那种,天生就应该做明星的人。/ 虽然明白是政治正确,但是没必要非得加个黑人男主叭,尤其嘴巴比王大陆还大,其实这部加男女感情戏都属于多余。
7.2/10 #PFF30 (盲盒放映,我还以为是阿莫多瓦的平行母亲,结果在周一晚上收到如此惊吓) 关于镜面内外的双重时间/身份,用最怀旧的方式(无处不在的上世纪六七十年代金曲与着装)来击碎"怀旧"中的浪漫情绪,用惊悚的元素去揭示女性收到的虐待与剥削,但是两轨时间的调和并不算精彩(尤其是现代时间中在伦敦设计学院上学的女主时常令人调戏到糖水青春情景喜剧),中后段迷案的揭示也略显无趣,然而结尾过于炸裂与动人,烧毁的不仅是房屋与关于连环谋杀的过去,也是女主的心魔。霓虹的光影颇为迷人(红-蓝的反复闪烁),其照耀下的房间成为了创伤性记忆的Embodiment或载体。"僵尸"失去了实体从而进入女主的脑海,并通过她的视觉来乍现。饰演房东太太的演员Diana Rigg已经去世,本部成为其遗作,令人惋惜。
没头没尾,草草收场。想拍凶宅就好好拍凶宅,前面大段被室友算计的戏基本都废的,妈妈那条线也还以为会有点后续,结果啥也没有。老警察更是死的的莫名其妙。唯一的看点就是anya中间在舞厅跳舞那段实在太美了,我们的舞池什么时候能有这样的姑娘。
小黑真的太丑了
他到底拍了个什么?
如果过了很久这部片子在我的脑海中只残存一个画面,大概就是Sandie握着尖刀迈上时空交汇的阶梯那令人百感交集的一幕了,她的歌声是那么的动人,一切来源于她天真的梦想,以及对未来怀有的无限憧憬,但她脚下的路早却已是脆弱不堪的玻璃阶梯,这样的歌声也是在复仇过后的回光返照,跳跃的音符被悲怆侵染,梦想的假面下是在绝望中早已腐烂变质的自由。
好像一部被压缩成电影的美剧,前半部尚可,后半部全面崩坏,放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。
时尚灵媒伦敦破案记第一集。
超现实的女性反抗题材,故事和镜头有点意思。但拍恐怖片,第一要务是吓人,不是讲道理。鬼没咋吓到我,光被这个女主角吓了。