花月杀手

电影时长现在的电影越来越长了，刚看完的《拿破仑》，在中国大陆上映的版本为157分钟，被删减了一分钟，它还有另一个导演剪辑版为250分钟，之后上线流媒体，至少可以分次看完。

马丁的上一部是2019年的《爱尔兰人》，片长209分钟。

这次的《花月杀手》206分钟，只少了三分钟。

这好像已经越来越成为电影行业的一个发展趋势，尽管短视频消耗着人们越来越多的碎片化时间，但是电影却越拍越长。

人们主动走进影院，花2个小时以上的时间去观看一个故事，仿佛是创作者和观众默契进行的一种对于长内容的回归和巡礼，同时也是自动对于网络世界的逃离和屏蔽。

这种现象看似矛盾，想想又很合理。

下面想说说我认为这部电影最大的问题：谁应该是主角本片的第一主角是厄尼斯特（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）。

他来到奥色治这个地方，来投奔他的舅舅比尔（罗伯特·德尼罗饰）。

这里盛产石油，但是土地是属于印第安人的，他们非常富有。

巨大的财富也吸引了许多白人来到这里，厄尼斯特就是其中一个。

比尔更是。

但是在这个故事里，厄尼斯特没有很清晰的主动意识和行动自觉。

在一系列的杀害印第安人的事件中，他并不是幕后的主谋。

他很被动。

初来乍到，他被比尔教育在这个地方应该如何行为处事。

后面也是在比尔的授意下，他作为一个中间传话人，负责去找杀手下达指令。

他的主动性仅体现在他和莫莉的关系中。

他垂涎对方的财富，所以一开始怎么说他都是有意接近莫莉，他要看看他们有没有进一步发展的可能。

他有对于莫莉的观察和考量。

当比尔问他真的要和莫莉在一起吗，他说莫莉是个淑女。

莫莉是个善良的女性，是作为妻子很好，很稳妥的人选。

换句更直接的话说，就是这个女人，是可控的。

相比之下，莫莉的姐姐安娜就不那么可控，人们说她包里有一把枪，喝多了，她会开枪。

安娜在人们眼中，像个疯婆娘，谁都不知道她会怎么样。

很快，危险的安娜就被杀掉了。

厄尼斯特在扮演一个好丈夫，深情男人的角色，最起码一开始是这样的。

你不能说他在整个的婚姻生活中一点儿不爱莫莉，一点儿不爱孩子。

他是有爱的，但是这种爱的前提是，他要尽快得到莫莉的钱，最好得到莫莉她们家族的钱。

比尔说莫莉她们族群的人大多体弱多病，平均寿命不到50岁，莫莉又一直患有糖尿病，所以比尔的意思再明显不过。

比尔其实比厄尼斯特想得更多更远。

当得知莫莉怀孕时，他意味深长地看着厄尼斯特。

他鄙视莫莉族群，但是为了得到那些可观的财富，为了取得莫莉的信任，他也只能默认厄尼斯特要把这场戏继续演下去。

我们可以设想，其实比尔一定想过，莫莉最好始终没有孩子，并且很快死去，他们得到全部的家产，这才是更轻省的大结局。

故事没有照着他想要的剧本走，莫莉生了一儿一女。

但是，至少我们都很清楚比尔的态度和欲望。

厄尼斯特一直立场不够鲜明，坏没坏到底，好也极其有限，发生在他身上的事构成的戏剧冲突不够，紧张、悬念感都不强。

他个人所造成的破坏，以及黑暗的力量都差那么一点。

如果拍成厄尼斯特在比尔的影响下变得更坏，变得更主动行凶，成为杀人事件的主谋，对莫莉更残忍，也行。

问题是没有。

但是如果以莫莉的视角展开故事，让她做第一主角，主线清晰分明。

观众更容易带入她的遭遇，同情她，为她揪心。

她作为一个纯真、善良的女性，一步步地落入厄尼斯特的圈套。

然后，她怀疑丈夫，她找私家侦探调查了解真相，她拖着病体去申诉，最后坏人被抓，正义得到伸张，是一个多么完整又引人入胜的故事啊。

让莫莉这位印第安女性做主角，也符合现在政治正确的要求。

如果成行的话，绝对是一个大的转变和标志。

马丁一定会被业界和观众刮目相看。

但是，导演太爱小李子了，也习惯性地把白男作为绝对的主角来拍电影了。

导演用一部电影来描述印第安族裔曾经受到的系统性的杀戮，题材上是大胆的选择，但是又极其保守地让小李子来喧宾夺主，想想这应该是白男精英某种很难逾越的坎儿吧。

电影对厄尼斯特和莫莉这两个人物的表达都是不够充分的。

在人物内心的波动和转变上都没有充分挖掘，比如：莫莉一开始就知道厄尼斯特是看上了她的钱，但是她又为什么还要接受他？

如果一定要选一个白男做她的监护人，她有没有考虑过其他白男？

电影没有交代。

后面她怀疑她打的针有问题，她和神父说她不想吃家里的食物。

她是怎么发现这些问题的？

她不想打针，厄尼斯特暴怒，然后她又接受了打针。

她的内心到底是怎么想的？

接下来，她想怎样解救自己？

再后来，她的身体越来越虚弱，她千里迢迢到华府面见总统。

这个过程中她身体的痛苦情况是不是应该表现一些？

她虽然见到了总统，但只是匆匆一面，她会不会感到失望，进而绝望？

当她回到家乡，惊恐的族群是不是也一样的绝望，然后，他们有没有一些反抗行为？

当调查局突然来到，她是不是很开心，又重新燃起希望？

厄尼斯特继续在她面前撒谎。

厄尼斯特是不是开始心虚，是不是对她的逼迫更加厉害，她又是怎么应对的？

他们夫妻之间进行过怎样的交流，她有没有试图挽回他们的关系，还是认为男人应该去死，特别是女儿死后？

这所有的细节都是可表现的地方，这些才是人物塑造的重点。

可惜这些内容，电影都草草带过。

表演小李子的表演很用力，时不时做出五官凝在一起的表情。

女儿死了，他的痛苦也很潦草。

马丁真爱小李子，把那么多镜头给到小李子的脸。

对比他年轻时的容颜，现在的他实在很难用帅哥这个词来定义，但是导演不管，导演和小李子还有一部合作的电影《罗斯福》。

我们眼中的小李子和导演心中的小李子，不一样。

德尼罗饰演的舅舅和后来调查案子的汤姆·怀特（杰西·普莱蒙饰）的表现只能说是合格。

我第一次在一部电影里看到这么多印第安人，而且和刻板印象不一样，他们衣着光鲜，温和有礼，雇佣白人司机、用人。

这种关系的颠倒，对我是比较大的刺激，包括视觉上的和心理上的。

莫莉的扮演者莉莉·格莱斯顿，有着大地母亲式的庄严面相，美丽又慈爱，甚至有一种站在半空中俯视人间悲苦的意味。

她知道丈夫对她及她的家人的伤害，她仿佛耶稣受难似的隐忍，她的表演足以撑起一个绝对主角的分量，可惜。

影片《花月杀手》改编自大卫·格雷恩所著的同名纪实作品，讲述了二十世纪早期俄克拉荷马州原住民部落奥色治的系列谋杀案——奥色治人因所在土地盛产石油而变得富有，白人有计划地与奥色治人结婚，再将其杀害以获得石油财富的继承权。

这些谋杀的一大核心案件，是奥色治女性莫莉·巴克哈特的家族遭受的惨剧。

莫莉的姐姐安娜被枪杀，随后她身边的亲人、协助调查的人员接连死于非命，她自己也呈现中毒的身体迹象。

联邦调查局探员汤姆·怀特前来办案，一步步揭开可怕的真相。

与原书相比，影片的一大改动是在主角的选择上。

《花月杀手》原书分为三部分，先叙述莫莉身边谋杀案的发生、再写汤姆的破案过程、最后是作者本人对案件的进一步调查。

影片主要改编了书的前两部分，* 书中，这两部分的内容分别围绕莫莉与汤姆展开，而影片则选取莫莉的白人丈夫欧内斯特·巴克哈特作为贯穿始终的主角——他的舅舅威廉·海尔，有“奥色治山之王”之称，在当地颇有威望，却是谋杀案的幕后策划，步步为营攫取莫莉家族的石油财富；欧内斯特则利用莫莉的信任，成为舅舅的帮凶。

在我看来，改编电影并非定要完全忠于原书；但涉及到题材沉重、主题正当且严肃的纪实作品时，电影不应对真实发生的关键事件作出改动、不应过度偏离原书作者的初衷。

《花月杀手》原书的主题非常明确，就是要唤起一段被遗忘的、原住民被白人系统性谋杀的黑暗历史；对比之下，影片将欧内斯特作为故事的绝对中心、未像原书那样从莫莉视角切入，已经注定了要削减原住民在叙事中所占的比重。

而影片在这一框架下对人物的塑造方式，比主角的选择本身更令人不安。

影片没有从事实出发刻画人物，而是目的先行，通过“爱情”这一普世概念，放大欧内斯特内心的柔软一面，来诱发观众对他的同情。

影片扩写了大量欧内斯特与莫莉的相处细节，来证实欧内斯特对莫莉的真心爱慕，却偏偏隐瞒了书中对所有美好幻象的致命一击——莫莉的妹妹丽塔与妹夫在家被炸弹炸死的当晚，莫莉、她与欧内斯特的两个孩子原准备去丽塔家聚会；指使人埋下炸弹的欧内斯特，并未像片中表现的那般担忧妻儿，而是在一旁冷眼旁观。

是幼子犯了耳痛病，莫莉与孩子们才没有过去，也就此躲过一劫。

** 诚然，人有多面性，欧内斯特再怎么罪行累累，或许仍对莫莉有过刹那的温存，可这些在他偌大的阴暗面跟前，又有多值得一提呢？

一个人的每一面，终归是有主次之分。

影片为何不惜背离历史，去加工欧内斯特性格中的次要一面？

如同书中引述的莫莉与欧内斯特孙女玛吉所叩问的，是什么样的人，才能犯下那一桩桩谋杀？

***影片没有足够深刻地揭露谋杀案背后的社会问题，多数时候局限于对个体的分析，通过欧内斯特与舅舅威廉的互动，集中展现威廉不择手段的凶恶、欧内斯特善恶不分的愚蠢，将系统性种族歧视造成的悲剧简化为个体的暴行。

实际上，将欧内斯特设为主角的改编思路，并非没有一丝潜在的优势。

书中，读者追随莫莉与汤姆，抽丝剥茧步步解谜；而影片基于欧内斯特的视角，早早呈现出他与舅舅的对话、暴露两人的凶手身份，在丢掉书中悬念的同时，却也能将观众注意力从破案过程转移到罪行本身上，尽可能规避“白人拯救者”的叙事模式。

在此基础上，如果影片将本可留给原住民的银幕时间，用来剖析白人犯罪环节背后的社会病症，也能以另一种方式反思历史。

书中第三部分明确提到，莫莉家遭受的连环谋杀并非孤立事件，同期还有更多奥色治人被谋财害命却从未立案。

影片即便限于篇幅无法对此详述，至少可以借莫莉家人的遭遇发出诘问——在当时的社会环境下，欧内斯特形成了怎样的价值观，才会轻易被舅舅说服？

威廉与欧内斯特为何能快速找到众多“打手”实现一个又一个谋杀计划？

这些人物如何看待原住民，又是如何形成了这样的观点？

然而，影片非但没有去认真描画配角的群像，对于主角欧内斯特步入歧途过程的描述，也几乎仅止于其在舅舅影响下的种种表现，甚至发明出威廉责打欧内斯特的桥段，以让观众进一步感受到威廉施加给欧内斯特的骇人压力、欧内斯特在威廉前因软弱表现出的盲目服从——难道欧内斯特一切恶行的缘由皆在于此？

《花月杀手》的电影改编，将欧内斯特作为主角后，并未将重点放在原住民所经受的苦难、悲剧的社会性成因上——它不断渲染着欧内斯特在对舅舅的忠诚、对妻子的爱情间不断挣扎的矛盾内心，掩盖了欧内斯特行为的冷血性；它不断强调着欧内斯特这一个体的性格缺陷，淡化了谋杀案背后系统性的种族歧视问题。

在206分钟的片长里，影片的内核，显得如此虚弱。

* 影片也采用了原书第三部分的部分材料，例如下文中提到的莫莉原本要带孩子去丽塔家的段落，片中对此进行了改动与美化。

** David Grann, Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI, (New York: Doubleday, 2017), 255.*** Grann, Killers of the Flower Moon, 252.

午夜的圣塔莫妮卡剧场座无虚席。

在戛纳广获好评的《花月杀手》终于在大荧幕上映，长达三个半小时的电影并没有吓退观众热情，整个周末的票基本都已售罄。

我上回还在公众号里说电影不要超过两个小时，这回也带着麻辣花生和瓶装绿茶来了影院。

大导演还是大导演，诺兰、斯科塞斯、卡梅隆的片不管有多长，都有的是人捧场。

《花月杀手》是2017年出版非虚构小说的电影改编。

我知道这部作品是在一个叫“书腾鉴书”的播客里，播主对这个故事来龙去脉介绍得非常详尽，我上下班一边开车一边听得津津有味。

《花月杀手》无疑是这个国家最黑暗历史的一部分。

白人来到北美大陆，把印第安人赶尽杀绝，将他们圈在自己的保留地里，生活艰苦。

讽刺的是，在奥克拉荷马的这片保留地里发现了石油，黑色金子喷涌而出，让这片土地上的印第安人保留区成为了当时全球人均最富有的地区。

嗅到了金钱的味道的白人蜂拥而至，带着各种各样的手段来这里淘金，通过各种手法攫取“无民事行为能力”的印第安人的财富。

每个印第安妇女都嫁给了一个白人丈夫；那些“入赘”的白人吸着他们妻子家族的血。

然后，谋杀发生了。

开始是偶然的一件，然后是一件又一件。

在这个地区，四年之内有60名印第安人死于非命。

书中的主人公Molly的两个妹妹、姐姐、母亲，一个接一个的死亡，自己的性命也岌岌可危。

另一方面，她的白人丈夫，小李子饰演的Ernest Burkhart家族扮演着印第安家族的“监护人”角色，他的叔叔，罗伯特·德尼罗饰演的William Hale是整片奥赛治部落的“王”，他有着广泛的人脉和巨大的财富，似是整个地区的组长，和失落的印第安部族首领形成鲜明对比。

电影就在这样的背景中拉开序幕。

有趣的是，电影采取了与书完全相反的视角拍摄。

书是从谋杀案开始的：曾任得州游骑兵的Tom White被刚刚上任的胡佛派任到奥赛治区调查这些连环凶杀案。

胡佛新建的调查局中，探员与当年游走与法律与法外之中的牛仔有了很大区别：他要求这些人西装革履，皮鞋锃亮，代表“新时代的美国人”，看起来像文明世界的律师。

Tom White采取了田野调查的方式，一层层剥茧抽丝，找到这些凶杀案之间的关联，最后查明了真相。

这种调查方式让联邦调查局一举成名，并直接影响了FBI诞生后的运作方式，一直影响到今天。

而电影是斯科塞斯一直以来的大巧无工。

斯科塞斯就是不玩什么倒叙、多线叙事那一套，完全是老式的从头开始讲故事，用镜头语言表达。

从一开始令人动容的印第安祈祷仪式、到黑金的发现，奥赛治镇前火车站的蒸汽和笛鸣，小李子的回乡，颇有《西部世界》之感。

然后笔锋转到他和Molly的相遇，住在穷乡僻壤却富有到不可思议的印第安女人，家里竟然有白人女佣，“像是巴黎的街道闯入了奥赛治的小镇”。

然后他的叔叔King让他去娶一个印第安女人，镜头白人和印第安人结合的欢乐婚礼，那些印第安人花着大价钱拍的家族照片，照片上印第安人懵懂、好奇、困惑、冷漠的脸，联想到后面的悲哀结局，马丁把书拍活了。

看到有的影评说故事的内核是一个扭曲的爱情故事，我强烈反对。

他以为他爱她——他也许真的爱她吧，但这绝不是我们认为的爱。

这个故事与爱情毫无关系，它本质上是一个权力和金钱的故事，一个压迫和剥削的故事，美国人不但拿走了印第安人的土地和金钱，还要他们的生命。

这个故事不是中世纪的部落战争，也不是哥伦布的新大陆开垦，而是发生在1920年代，美国建国已经一百多年，是一个全球领先、有着齐备宪法和法律的国家。

在这样一个国家里，一个种族还可以被认为是“需要被保护的”，“没有民事行为能力的”，每个印第安妇女竟然还有一位财产保管人，她们要动用任何财产，要先征得白人的同意。

白人对印第安人的蔑视和漠视让人战栗，包括Ernest对Molly的“爱”，那不是对人类的爱，而是对所有物的爱，是建立在不平等基础上的扭曲感情。

这部电影可能是我近十年来在影院看过的最长的电影。

斯科塞斯显然有这种大导演的特权：我就是要平铺直叙，就要放慢节奏，就要一点一滴娓娓道来不删减任何镜头。

与书相反，电影采取了当事人的角度——与印第安妇女结婚的白人男人Ernest的的视角来看所有故事的发生。

因为他深陷其中，所以与FBI探员Tom White的外来者视角显然是不一样的，那些爱和恨、贪欲和软弱加诸一个人之上时，让观众可以感受到他的感受，而成为故事的一份子。

然而，这个故事的线索是如此之多，关系错综复杂，导致我觉得无法从任何一个角度完整地讲述事实。

如果从Molly饰演的印第安人角度切入，可能又是另一个故事。

这个被美国文化同化，有着英文名字、讲英语的印第安人被白人社会视为异类，却又因她们的财富成为白人想要吞噬的对象，这吞噬里包括了男权、包括了阶层，包括了种族，还包括了这个星球上与生俱来的弱肉强食的无可奈何与悲哀。

演员莉莉·格莱斯顿的演出很好地突出了这一点，我觉得她可以获今年的奥斯卡女主提名。

另一个提名当然是罗伯特·德尼罗的男配Willian Hale。

这个饰演一族之王的秃鹫一般的白人是德尼罗驾轻就熟的展示。

这个角色在影片中从不大喊大叫，他所有的行为都是内敛的、含蓄的，他甚至相信他所有的行为都是根据圣经关于传播上帝话语的说法而来。

至于小李子，现在已经毫无颜值可言了。

电影里有一段Ernest和William在讨论有关奥塞治的业务时的谈话。

两人坐在奥克拉荷马大草原上一间昏暗的房间里，屋外是瓢泼大雨，而屋内是昏暗的环境，Ernest说，她是我的妻子。

而William说，你有没有想过与她结婚的原因？

这段让我想起《爱尔兰人》或《纽约黑帮》，斯科塞斯把人物放置在暗室中的一个亮点，而围绕着这两个人的黑暗是他们真实意图的视觉表现。

不是黑帮片，胜似黑帮片。

这部电影需要耐心和决心。

如果你可以在午夜时分带着零食和毯子，坐在可以平躺的影院沙发上四个小时（加广告），那将是一次完美的年代秀。

YO众所周知，马丁老爷子的电影时长总是相当考验你憋尿系统，这次《花月杀手》206分钟将近三个半小时，不算马丁最长，比《爱尔兰人》短了3分钟，但也已经足够在时长上很感人了，毕竟《爱尔兰人》可以暂停上个厕所。

在电影界中，作品保质保量的导演，马丁·斯科塞斯是为数不多的之一，而且还挺高产。

马丁老爷子的作品几乎总是围绕在黑帮和犯罪，欲望和贪婪的主题世界里，角色总是在绝境恶劣的环境中夹缝求生，从而在物欲深渊中坦露人性阴暗和微弱的救赎。

马丁被世人所公认的好作品有不少，但最经典的始终绕不开的是1990年的《好家伙》，当2006年《无间行者》上映时，被誉为是新时代《好家伙》。

2019年《爱尔兰人》上线时，又被评为自《好家伙》有史以来最好作品。

现在是《花月杀手》，也一样相似的盛赞文案，比如：《花月杀手》是马丁这些年最好的作品，《花月杀手》是马丁超越《好家伙》的作品等等。

当然，《花月杀手》目前烂番茄专业评分是96%，IMDB是8.7分，metasroce开到了90分！

不管什么平台，都是妥妥的年度佳片了！

是一部cinema而不是游乐园，虽然影片在开头致敬《黑豹》，但《花月杀手》依然是扎扎实实的cinema！

电影《花月杀手》改编自美国记者大卫·格兰2017年的同名非小说类书籍《花月杀手》。

大卫·格兰另一本书《迷失Z城》，也同样被改编成电影。

《花月杀手》的故事源于一个沉重的历史事件，而对于不了解那段历史的人来说，大家或许首先会问，会存在观影门槛吗。

这个可以放心，毕竟马丁不是诺兰，在马丁的作品中，我们总是能看到一个精彩流畅的故事，你无需做任何功课，也可以沉浸在1920年那个花月杀人案件中去。

《花月杀手》是一部非常需要勇气和执着制作的电影，勇气的原因在于这是一部讲述年代久远，美国西进运动中被剥削的原住奥塞奇人的历史，格局有了，但做成电影的热度在全球来说，这部电影的故事选题，其实是小众的，特别相对于全球核武探讨的《奥本海默》，或爆红IP芭比娃娃的电影来比较。

而关于执着则是在于，马丁一直秉持着自己热爱的选题，而不是去尝试取悦更多的观众，特别是在《沉默》票房失利后，马丁并没有在创作选题上妥协，他为了打造自己满意的作品，也可以去拥抱流媒体的资本，从而让自己更专注于电影品质本身。

网飞的《爱尔兰人》和苹果的《花月杀手》，就是马丁执着电影内容品质牺牲大银幕的代价，好在如今《花月杀手》现在争取了一些大银幕空窗期。

我记得当时《爱尔兰人》网飞上映时，马丁老爷子就恳求观众，尽量选大一点的电视看吧，不要为了方便去点开手机或ipad观看。

《花月杀手》看完后给我最直观的感受，就是这是另一部不同年代和版本《爱尔兰人》，虽然这么说有点绝对。

但摄影，配乐和剪辑等，采用的都是同一台班子，墨西哥有名的摄影师罗德里戈·普利托，算是奥斯卡的常客了，李安的《断背山》和《色戒》，还有今年的《芭比》都是出自他摄影。

罗德里戈已经和马丁合作了《华尔街之狼》，《沉默》和《爱尔兰人》，再到现在《花月杀手》。

罗德里戈并不会过多采用新奇拍摄手法，而是采用经典传统的运镜，保持着老练和简洁，不过也不乏片中几处长镜头的写实处理，让戏剧张力和写实感对撞增加紧张感。

片中有着大量对话戏，用了过肩镜头去展现，几乎没有大特写，以此让观众和角色之间保持着一种记录的平衡，就如影片改编的源头，是非小说的一个纪录书籍。

而开篇不久的那些“非自然”死亡的原住民，更是采用照片式的定机位纪录，再加上影片还放置了真正复古照片的呈现，以及开篇时默片式的方形处理形式，都强化了影片故事历史性的特征。

影片的配乐比《爱尔兰人》更密集，贯穿全片的奥塞奇人鼓点打击乐，成为影片一个重要角色的存在，似乎在和原住民一起诉说那段不堪回首的残酷历史。

值得一提的是，作为马丁的御用作曲家罗比·罗伯森，《花月杀手》是他最后的遗作，罗比·罗伯森能用简单的旋律和蓝调摇滚的音符特色，不断循环，搭配着剧情，向观众娓娓道来一段往事，记忆点特别强。

那么，《花月杀手》是否和外媒盛赞的一样，是马丁继《好家伙》后，最完美的一部作品呢，为了更好解开我个人的答案，接下来就需要剧透了解下影片的剧情，做剧透解析。

不过大家也请放心，这不是一部探案推理悬疑片，所以不用太担心剧透影响观影。

（出片段）花月，是美国的一些原住民部落，记录北美在五月各地会鲜花盛开，也象征着丰收，寒冷的冬天过后，春天即将到来。

《花月杀手》讲述的就是1920年代初，发生在俄克拉荷马州奥塞奇县，针对奥塞奇人的一系列谋杀案。

奥塞奇人是什么人，他们是来自“中部水域的人民”，是美国大平原中西部美洲原住民部落。

公元前700年就在俄亥俄河与密西西比河生活，奥塞奇Osage最早源自法语版本，粗略翻译可为“平静的水”。

在19世纪时，奥塞奇人被美国强迫从堪萨斯迁徙到印第安领地俄克拉荷马州，奥塞奇人之后就定居在那，这是一片除了一望无际的广阔草原，看起来毫无生气远离工业文明的地方。

但就如影片开头那场默片形式的介绍，上帝让奥塞奇人成为最幸运的族人，就在这片保留地上，20世纪初发现了石油，整得美国人都懵了。

奥塞奇人在分配过程中保留了公共采矿权，许多奥塞奇人通过人头权产生租赁后致富。

一夜之间，奥塞奇人成为美国甚至是世界最富有的一小凑人，不少白人到这打工，只为成为奥塞奇人的司机。

然而金钱永不眠，这片土地蕴藏的黑金，也给奥塞奇人带来了苦难。

这就不得不聊到当时极为不健全的奥塞奇人头权法律，简单来说，就是一个奥塞奇家族里，每个纯正的家庭成员都有人头权，去分配石油收益和继承权，但只要家族成员不断递减，人头权就会集中到最后活下来的家庭成员头上。

不少白人为了获得奥塞奇人的石油利益，和奥塞奇人通婚，并由上至下串通所有，秘密谋害了那些持有石油收益所有权的奥塞奇人，然后悄无声息的把石油利益和继承权，转到自己手上。

这就是《花月杀手》的一个真实的大故事背景。

影片的主角是刚当兵回来的奥内斯特，虽然他没有当年乘坐泰坦尼克号那么英俊潇洒，但还算秀色可餐。

奥内斯特和不少淘金人一样，来到了奥塞奇保留地，他比其他人更有机会，因为他的舅舅威廉·黑尔，和奥塞奇人走得很近，黑尔的土地没有石油，是养牛大亨。

不过海尔靠着自己多年和奥塞奇人的友谊，以及自身是白人的身份，成为了奥塞奇人和白人两者之间左右逢源的盟友，有人称黑尔才是坐拥掌权奥塞奇领土的王。

黑尔善于玩弄政治和规则，为人友善，还是当地发展经济的指挥家和慈善家，像一个大家长。

以上说的只是黑尔表面的做派，实则他玩弄所有奥塞奇人于股掌之间，他把自己外甥奥内斯特叫过来，引导他去爱上奥塞奇人莫莉，目的是两人结婚后，奥内斯特能享有莫莉家族石油利益的权利。

与此同时，奥塞奇人的数量，在每年离奇的递减，起初是一些慢性病导致奥赛奇人离世，或莫名原因溺水或自杀，这些都得不到当地警方的深入调查。

一股恐怖的气氛围绕在这片不安的暴富土地，奥塞奇人正在被秘密的谋杀，已成了不争的事实，大难最终还是落在了莫莉的家族身上。

先是莫莉的姐妹接二连三被谋杀，然后是莫莉母亲慢性病死亡，在奥塞奇族人中，有一个被洗脑很久的传言，因为他们女性喜欢吃甜食，所以都患上了糖尿病，莫莉也不例外，但莫莉有钱，成为了当时全美仅有5人能注射胰岛素的人之一。

而这并不能阻止莫莉病情的恶化。

这一切真相到底是什么？！

是谁在背后谋害莫莉和她的家人。

接下来是更深的剧透了，其实影片在到三分之一时，观众就已经在上帝视角看清了全貌。

马丁并没有把影片做成悬疑探案推理片，虽然这样更有戏剧张力，但马丁处理成他擅长的犯罪片，更多采用了冷漠的记录功能，就如《爱尔兰人》的操作一样，我们明知道谁会死去，在死之前营造的恐怖惊悚气氛，也一样让人背脊发凉，看透人性之阴暗和堕落。

不用太用力去猜，《花月杀手》背后谋害奥塞奇族人的黑手，就是黑尔，以及他操控的一众帮凶，包括奥内斯特。

奥内斯特在影片中作为黑尔的傀儡，帮黑尔执行和下达着各种不为人知的暗杀谋害计划，甚至连为奥内斯特生下三个孩子的莫莉也不放过。

在这过程中奥内斯特当然存在过犹豫和纠结，但黑尔PUA功力之强大，让单纯的奥内斯特一步步走向无法赎罪的深渊，酿成一次次的悲剧。

影片改编的书籍有个副标题，就是《奥塞奇谋杀案与联邦调查局的诞生》，因为这起事件，奥塞奇人派代表直接去华盛顿找总统讨说法，称奥塞奇族人正在被灭族，美国不得不重视起来，于是让联邦警察和探员组成一个小队，去到当地调查案件，这就是美国FBI的第一个案件，也因为这个案件，美国成立了FBI。

当时看片我就在想，这要是大卫芬奇拍《花月杀手》，估计就直接以FBI作为第一视角介入，推动整个故事走向了。

而在马丁的导筒下，FBI的调查占的篇幅其实并不大，马丁把影片的重心，放在了人性的贪婪以及被迫害的奥塞奇人的心境上，如果没记错的话，影片鲜少有大全景俯拍的视角，仅仅只放在了开头和结尾拍摄的这片土地，这片土地也是这一切故事的起源。

开头的俯拍全景是奥内斯特刚到这片奥塞奇人的土地时，展现了一眼望不到头的油田开采矿井，这些是人们贪婪和欲望的源头，而结尾镜头缓缓升起，时间来到现代，没有了油田，仅仅只是奥塞奇人穿着传统服饰，继续歌颂着土地和自然给予的生机。

我很喜欢影片最后一章节对于整个谋害奥塞奇族人事件的总结，用了一出舞台剧去陈述，简洁有力，还能让人耳目一新，马丁也客串了自己的影片，做了总结陈词。

马丁给自己的作品收尾，点评和发表对那个案件，对那些被遗忘的受害者的感想，没有什么比这让影片更能画龙点睛的了。

这部长达3个半小时的《花月杀手》，有着马丁强烈个人标签气质，虽然这是一部历史题材的宏观群像戏，有着史诗般的时代背景，但马丁依然熟练的把这一群体过往的创伤，去落地细化到个人上去做代表，对于小李饰演的奥内斯特，进行了多层次的人格塑造。

所以虽然影片时间很长，但因为故事里时间跨度也很长，不少事件也得到细化，因此看下来整体故事的推进丝毫没有停滞和减缓，反而在女主角莫莉的处理上，以及莫莉和奥内斯特之间的虐恋关系上，我认为还可以拓展更多更深一些。

虽然影片是一部严肃的cinema，但就如马丁传统的黑色幽默中对于血腥残忍的冷漠刻画，马丁在他的作品中，在娱乐性上做到了极致的讽刺。

影片在好几次杀人时刻，原本带给我们的是恐惧和不安，但却意外收获了不少笑声，这种对于事件和观感效果产生的反差不和谐，细想后却有种荒诞的诡异。

笑过之后你就点点头，没错，这就是马丁·斯科塞斯的味。

从主创阵容来看，小李和德尼罗虽然已经和马丁合作过多次，德尼罗甚至都是马丁御用演员了，而他们两人，却是首次在马丁的作品中搭档。

从表演上看，坦白讲两人中规中矩正常发挥，该有的气质和角色形象都也拿捏到位，但也并没有能表现出太多惊艳的层次。

小李依然照常用力过猛，一出场就面目狰狞到影片最后，据说小李这次拍戏很喜欢和热衷于即兴发挥，在和德尼罗对戏的时候，不断迸发出原剧本没有的台词，粗暴点说就是给自己加戏，甚至一度弄得德尼罗给马丁翻了下小白眼。

马丁之后会说，小李呀，这句台词你可以不用加。

well，或许是小李太沉浸在奥内斯特这角色，又或许和马丁拍戏太久过于放松，总之在影片中我们也能看出，小李对于奥内斯特内心的纠结和矛盾，对于莫莉和孩子感情，对于整个事件他所处的困境和最后道德上的自我审判，在我看来小李还是能做得更好的。

既然聊到影片我觉得可以更好地地方，也就需要提到剧情上角色关系的问题，影片其实可以放置更多奥内斯特和莫莉的感情戏份，遗憾的是影片除了前面他们刚认识时有些笔墨，到后面他们的关系的变化，被太多其他的事件和剧情打断，显得不太连贯，也就造成了最后奥内斯特对于莫莉的愧疚，对失去孩子的伤痛，给到我的冲击力其实很小。

此外或许马丁想要的太多，以至于即使影片长达三个半小时，展现了不少的剧情，事件，冲突，角色塑造，但依然很难找准影片想要告诉我们更深化的主题。

比如，影片是想要告诉在美国西进运动的黑暗时期，原住民被压迫和牺牲的时代烙印。

还是想要表现人们对于利益和欲望的贪婪进而丧失人性，亦或是两者皆有。

不管怎样，似乎这一切都表达得有些模糊。

不过《花月杀手》也是一个完整且有力，让人看得沉重和开拓眼界的cinema。

虽然在我这里，《花月杀手》还是没有《出租车司机》，《愤怒的公牛》，《好家伙》，甚至是口碑没那么好的《禁闭岛》那么吸引我，不过也一定会成为我推荐的年度必看佳片之一。

《花月杀手》也是可以成为马丁老爷子作品中特别浓墨重彩的一笔，或许他老人家随着年龄的增长，他更希望自己的cinema不仅仅是cinema，而是成为艺术品，在电影界乃至后人评价某段历史中，能在他的作品中找到一些影子。

1920年的美国，什么人最有钱？

不是底蕴深厚，移民美洲的白人贵族；也不是大胆跃进，闯出一片天的白人新贵。

而是一群早在几百年前，就被驱赶背井离乡的印第安人。

一个人，一把铁锹，挖出了奇迹。

黑色液体喷涌而出——原来这片保留地的地下，深藏大量石油。

按照印第安人保留地条约，奥赛奇部落拥有地上一切资源的所有权。

地里的石油，自然也是奥赛奇人的所有物。

众所周知，哪里有石油，哪里就有美军的身影。

那会儿虽然没有美军，但是有大批白人不远万里前来。

有钱的投机者，和奥赛奇人联手开发石油。

一座座抽油泵拔地而起，石油运往美国全境。

按照1920年的美元价值，这群奥赛奇人的年收入，曾经达到过恐怖的3000万美元！

没钱的白人，则甘愿给奥赛奇人当管家、司机，甚至石油工人。

今天要讲的故事，就发生在这片神奇的土地上。

我们的主角小李，是一名退伍军人。

只身来到俄克拉荷马州，投奔舅舅老罗。

老罗是当地的牧场主，牛羊何止上万。

给外甥安排个工作，还不是信手拈来？

然后小李就顺利成为了一名……出租车司机。

大家可别小看了出租车司机，在那个年代，有钱人才坐得起出租车。

一次“意外”，让小李结识了奥赛奇姑娘茉莉。

两人一个英俊勇敢，一个美丽善良。

很快就坠入了爱河，并结为夫妻。

殊不知，黑暗正笼罩着茉莉的家族。

先是姐姐在婚礼上突感不适，不久后就去世了；再是妹妹惨死在小树林，财物被洗劫一空；

之后是叔叔，在大街上惨遭刺杀，横尸当场；最后，母亲也在悲伤和疾病中去世。

短短几年间，原本人丁兴旺的家族，就只剩下茉莉和另一个妹妹。

无独有偶，当地的奥赛奇人，在短短几年间消失了三分之一！

从最初的疾病，到各种离奇意外，有人无故自杀，有人被当街刺杀。

部族打算派代表，去华盛顿求助。

没想到刚出发，就被人套了麻袋。

似乎是为了警告奥赛奇人，他们居住的社区发生爆炸。

很多族人在睡梦中惨死，其中就有茉莉的妹妹。

这下，家族就剩她一根独苗了。

印第安人嗜甜食，茉莉也不例外，久而久之患上了糖尿病。

好在她有钱，支付得起全美只有五个人在用的胰岛素。

在舅舅的唆使下，小李竟然在茉莉的胰岛素里，注入了慢性毒药。

用不了多久，她就会“因病去世”。

而油田所有权，就会归小李和他的孩子所有。

天佑奥赛奇，美国总统突然召见印第安人，去华盛顿会谈。

重病垂危的茉莉借机逃离保留地，将一切都告知总统。

由于当地的警察都被收买，总统就成立了新机构调查此事。

这就是今天的联邦调查局（FBI）。

面对FBI的调查，老奸巨猾的老罗防得滴水不漏。

但小李还抱有一丝良知，加上儿子突然意外死亡，证据又指向了老罗。

最终小李转做污点证人，揭发了老罗的犯罪行径。

为什么白人要杀掉奥赛奇人？

当然是为了石油。

奥赛奇人有权分配石油利益，还能继承给配偶和子孙后代。

后代越少，权益就越集中。

于是白人们想方设法，和奥赛奇人通婚联姻。

再用各种手段，谋杀那些奥赛奇人。

杀到最后，石油自然会落到自己手里。

小李和茉莉的相识、相爱，也并非偶然，而是老罗一手撮合。

而茉莉的亲人，也都是被老罗派人暗杀的。

其他奥赛奇人的离奇死亡，也都是当地白人的暗杀所致。

甚至有不少奥赛奇人，都参与到谋划当中。

最终违法者被绳之以法，而奥赛奇人们的遭遇，被永久载入史册。

以上内容，出自马丁·斯科塞斯执导，“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥主演的电影：《花月杀手》

自从白人踏足北美洲，印第安人就屡遭虐待、驱赶和屠杀。

幸存者们被关在自留区，等待灭绝的到来。

以印第安人为主角，反映他们遭受虐待和屠杀的电影数不胜数。

当然了，描绘以丑化为主，故事以虚构为主。

但这回马丁·斯科西斯的《花月杀手》，却是由真实事件改编。

*改编自美国记者大卫·格雷恩的同名作品诉说着白人野蛮贪婪的黑历史，触及了北美所有白人的痛处。

现实比电影里更加残忍，结局也更加“真实”。

原本奥赛奇人在密苏里州西部定居，后来移居至堪萨斯州东南。

1820年左右，又被美国人驱赶到了俄克拉荷马州，印第安人聚居地。

地下的石油原本是上天对奥赛奇人的补偿，却带来了灭族之祸。

随着保留地发现石油，联邦政府火速立法。

无论是否成年，双亲是否在世。

每个奥赛奇人，都必须有一个白人“监护人”，“代管”自己的财产。

直到他本人证明，能够“管理”这份财产为止。

至于“监护人”，则是由地方法院任命，本地的白人律师和商人担任。

每年收取“被监护人”一千美元左右的监护费。

片中谋杀奥赛奇人的白人，大部分都是“监护人”。

杀完之后，再由被买通的白人验尸官出马，伪造死亡证书。

有的奥赛奇人明显是被投毒，尸检结果却是自杀。

质疑尸检结果？

按照保留地协议，奥赛奇人无权验尸。

就是这么离谱。

那“被监护人”都死了，油田自然归“监护人”所有。

根据FBI提供的调查案卷记载，几年间被刺杀的奥赛奇人有60多个。

而实际数目，肯定要多出好几十倍。

毕竟片中都说了，奥赛奇人数量锐减了三分之一。

而被侵吞的财产，高达数亿美元。

罪犯们得到应有的惩罚了吗？

并没有。

只有个位数的白人受到起诉，绝大多数都逍遥法外。

非常可悲，非常讽刺。

老马丁平铺直叙的老派风格， 非常适合讲述这类故事。

三个多小时的娓娓道来，却因为故事的时间跨度长，而不显得沉闷。

为了还原影片的历史氛围，老马丁还大量采用了定机位拍摄。

无论是运镜还是构图，都古板到有些沉闷。

看得出来，老马丁是在压制自己风格的发挥。

让每一个定格镜头，都像是记录白人罪行的照片铁证。

最后并没有直接表现罪犯伏法。

而是用一场话剧，交代奥赛奇谋杀案的事情经过，以及最终结果。

为整个事件，添上一抹荒诞的色彩。

罗伯特·德尼罗的演技，和他脸上皱纹的数量成正比。

他在成名作《好家伙》里，演的就是个笑里藏刀的很角色。

这回在《花月杀手》中复刻，算正常发挥。

他饰演的人物，虽然是个反派，但行为逻辑能够自洽。

认为石油是他的国家在“窃取”土著土地的过程中，意外“赠予”他们的财富。

而奥赛奇人，只不过是这些财富的“管家”。

典，太典了！

但小李子这次的表演，就有些用力过猛了。

*《华尔街之狼》的自我致敬估计是靠《荒野猎人》拿到了奥斯卡奖，这辈子的夙愿完成了，小李子索性放飞了自我。

加上罗伯特·德尼罗是他偶像，难得同台公演。

难免心情激动，表现欲爆表。

于是小李子眉头紧皱、呆若木鸡、状若疯魔……总之，各种给自己加戏。

但是片中的小李，并不是个糙汉。

虽然外表粗犷，但内心温柔。

小李子却给他加了一堆歇斯底里的戏份，以及一句话带三个fxck的台词。

跑得也太偏了……更偏的是影片的叙事视角。

原著作者大卫·格雷恩，几乎通篇都在细致描绘罪犯们如何策划屠杀。

以及联邦调查局局长胡弗，如何在关键时刻力挽狂澜，及时阻止犯罪的。

老马丁并没有照本宣科，钟情于黑帮叙事的他对美国史诗似乎毫无兴趣。

而是改换视角，从加害者的角度，重新讲述那段黑暗历史。

没有掩盖谋杀的事实，也没有过多的美化和修饰。

更没有为谋杀寻求合理性和正当性。

但是这个视角，真的非常奇怪。

如果一定要用白人视角，完全可以用FBI的视角去讲故事。

一样可以推动故事的发展，甚至更加商业化。

可老马丁偏偏要虚构一个退伍军人小李。

他本性不坏，深爱着印第安妻子茉莉，和自己的亲骨肉。

不情不愿，被舅舅利用。

遭到洗脑PUA，才终于犯下大错。

最后还给他安排了跳反洗白，和一段自我剖析和审判。

好像他这位罪犯，和其他白人并非一丘之貉。

然而参与谋杀印第安人，有一个算一个，全是冷血杀手。

在这种题材里，挖掘加害者的人性维度。

对于几乎被灭绝的印第安人，是不是有点荒诞了？

就好比王晶拍《追龙》。

原本讲的是廉政公署的诞生，他却拍成了一部黑帮史诗。

有点别扭。

难怪《花月杀手》在IMDB评分高达8.1。

但是某瓣只有7.4。

脱离了文化环境，评价就会相对客观。

当然了，《花月杀手》能拍出来，本身已经算是一种突破。

希望之后能有更严肃，更客观的作品，还原那段鲜为人知的历史。

大家要是喜欢这部电影，还请把这篇图文分享出去今天就说到这里，咱们明天见！

拜了个拜本文图片来自网络编辑：大力

“这片要是另一部片就好了！

”很多影评给我这种感觉。

恕我直言咱们在批评一部片的时候首先还是应该接受：它已经是现在这部片了，由现在这个导演，用他会的手法拍出来了。

如果你想要另外一部片，make one / make someone else make one from the scratch. You don’t have to work on THIS one as a draft, really.我挺喜欢这部片as it is的。

看前得知主角是Ernest我都蒙了，原著他能动性和存在感都太低，根本想象不到能拍什么！

看完片我才觉得斯科塞斯拎这个角色出来着力实在太合理了。

Scorsese’s all about toxic masculinity. More of cautionary tales than praise. 好多Lee Harvey Oswald型主角：暴力、冲动、低自尊，对那些比自己更聪明和复杂的东西充满恐惧困惑最后转化为不可收手的愤怒。

很多头愤怒的公牛！

现在从学界到大众好多人不都说toxic masculinity 就是fragile masculinity吗，愤怒的公牛们其实是多么脆弱。

那么这个故事里最「无能狂怒」的正是Ernest. 契合小李气质，也符合我心中对大多数男性的印象：just so fxxking simple. Simple bc life’s been easy on them; & the simplicity makes everything even more convenient in turn. 哦男的。

哦尤其是白男。

他很少矛盾因为每一样情感轮流占上风时他都无比信服，打量一个女人，是真诚欣赏，和她结婚生育是真诚的亲爱，与她在床是真诚的欲望，给她换药，是对老大履职，也很真诚，抢劫杀人也真诚，狱中嚎啕那悲痛也不可谓不真诚，对每个主人他都尽忠he just drifts with them 并行不悖一腔真诚一路无知下去直到一声炸毁在死路尽头。

Kelsie也是一个好例子！

邪恶军队的大多数卒子并没有那么邪恶他们只是愚蠢，但这个无药可救的愚蠢其实是更让你崩溃了。

说谁蠢并不是在为他开脱。

有人问Ernest到底知不知道自己换药换的是啥，其实从定罪角度来说无所谓：这段情节真可以做刑法教科书，就是可能真没有故意/间接故意（你说他想让她死肯定没有，你说他在不在乎她的死活那也不是不在乎），可能也没有actual/constructive knowledge（如果真就那么笨），但就是reckless到了criminal negligence的程度——杀人级别的愚蠢，或者说是因为没法面对冲突就可以鸵鸟到这种地步。

哦还有脆弱：he’s so clingy & he needs her far more than she needs him. （她也需要他，但他连骗人都骗不像，结尾insulin一词没出自己先break down了，can be incompetent as such) 以及恃强凌弱：斥责Mollie不听话服药也好像真理在握，一整套西方现代医学给自己背书，一上庭审吓晕了！

spanking段落更不用提。

从Mollie进京请胡佛大老爷（原著其实对联邦官僚的动机和作风都颇为批判，此片省去了）、第一个fbi镜头起，电影就变为猩球崛起狗群争霸白男斗法，agents（及背后的feds）和king比一比谁是更大的阿尔法？

太搞笑了，我的意思是，斯科塞斯拍这些黑色的镜头，简直是用了调笑的眼光，检方没很威风（conspiracy cases里为了secure testimony抓大放小真是憋屈死了），辩方没很危险，最关键的证人疲惫懦弱而且接近崩塌边缘…是的这片里很多男人与车马，但你想成为其中的哪个男人，想拥有里面的哪部车吗，不你不想，就像没有人会说：我草，我可真想当《出租车司机》里那个Travis，等我长大了我可真希望自己是喜剧之王。

(if someone says so they’re probably screaming for help) We might resonate with them (I do) but that represents the less liked parts of ourselves; parts we’d get rid of if we got a choice.而斯科塞斯的女角色确实都是强大迷人神秘。

但是你看不透她们在想什么并不代表你觉得她们什么都没在想。

我对Ernest写这么长但对Mollie我几乎不敢写——可能斯科塞斯心里女的真的就是这样的。

说句实话他给网飞拍的那部Fran访谈片真的对我冲击太大了，他是这样good natured、处处捧哏，没有哪怕一点点争夺主体性的战意在其中。

看看昆汀卢卡斯，he's like the least sexist male director on earth. 花月杀手中女性/原住民的“静态”，并不是消减和压抑她们，而是再现了斯科塞斯对世界的一贯认识：我们甚嚣尘上但我们屁也不懂，她们一言不发但她们什么都知道。

从传统男性气质到执法/司法系统（掌握系统玩法的人，给出去多少钱都能连命一块收回来），甚至到结尾的叙事系统（白男dubbing the show；而原住民的歌声没有字幕歌词），一切阳刚，全是草台，it’s a 206min-long imposter syndrome attack. 这个world dominant的体系其实败絮横生，巫医药草确实是救不好你，可制造出针管和激素的这个秩序，也带来了这些在针管里放毒而不受惩罚的人。

好多人骂这片没悬疑，我觉得最大的悬疑是：Did Mollie know? When did Mollie know? 一个无能者担心被抓包的焦虑。

到后半程每次夫妻对戏我都替小李冷汗，我和他一样从那张隐忍的脸上捉摸每一丝变动，她沉默的眼神，她承受痛苦的锁骨皮肤起伏像猫头鹰的翅膀翕动。

斯科塞斯分配给小李一切经典的传统撒泼打滚正面戏码，但他最好的光和最沉着的布景全都给了Lily Gladstone，她悲恸欲绝时俯下身去，背影替代了表情。

不要看谁台词多谁动作大，我们比的不是谁做了多少焦耳的功，而是，谁是美的，记叙中的美就是一种赋权。

King开头就说了：原住民不爱说话。

这不代表他们不懂。

几千几百年了你们的病菌把她们毒害你们的娱乐把她们诱拐你们的武器纸笔把她们屠杀，她们什么时候会回来？

说《花月杀手》是白男忏悔录是不准确的，因为这里的情绪不只是愧疚也有焦虑，也因为忏悔是对过去的，但焦虑是对过去对现在对未来，对每个男性秩序仍然无能却持续在位的时期。

（而如果你想要以另一种角度切入这个主题，你可以投资请斯科塞斯之外的导演来拍）11.3.23

Pre-Columbian Art Museum墙上的聂鲁达诗

《花月杀手》。

7分。

马丁·斯科塞斯编剧、导演，莱昂纳多·迪卡普里奥、罗伯特·德尼罗、莉莉·格莱斯顿主演作品。

期待许久，确实因为206分钟的时长，几次望而却步，又加上大卫·芬奇的《杀手》扑街在前。

我个人其实非常喜爱西部片，印第安人的片子尤其喜欢，最喜欢他们部落的风景和神秘，非常遗憾，《花月杀手》志不在此。

作为印第安人的一支，欧塞奇人被驱逐至一片贫瘠之地，但因祸得福，地下流淌着最值钱的财富——黑金石油。

于是不难想象，贪得无厌的白人蜂拥而至。

莱昂纳多饰演的退伍军人欧内斯特前往投奔早已成为名流的舅舅罗伯特饰演的威廉。

威廉不仅是片中的绝对主角，也是这块黑金土地上的隐形之王。

欧内斯特很快就陷入了威廉早已织好的网。

片中人物角色众多，视角复杂，总的来说有三条，威廉、欧内斯特以及他的妻子莫莉。

正是因为莫莉的坚持，威廉和欧内斯特联手对欧塞奇人的屠杀才得以被制止。

但它的遗憾在于并没有将细节用于描写威廉的狠毒与贪婪，威廉指示的犯罪过程大多几个镜头带过，偶尔在后叙插入几点进行补充。

这很难让观众的情绪上得到充盈的酝酿。

爱不起来，也恨不起来。

这部片确实很优秀，但离杰出还有相当差距。

周末看了花月杀手，三个半小时的片子，对于很多人来说都是过长了。

不至于说看得昏昏欲睡，但这部片子，实话说在叙事和调度方面，都有相当多让我不吐不快的地方。

下面有剧透，不想看的可以划走。

整部片子的主题和基调并不明确，甚至有种不协调的感觉。

描述印第安人被迫害的事件，按理来说应该是赋予一种沉重的基调，来唤醒观众对这一历史事件的重视。

前面的作案和破案叙述部分体现了这种基调，但最后的结尾用舞台剧的方式，而且是一种带有戏谑的方法（加入大量无关的拟声和乐队），就让整件事情变得虚构和漂浮了起来，失去了震慑力。

其次是详略的方面，三个半小时，起码有两个半小时都是案件的发生，而FBI的介入，可能只有个45分钟。

里面的审讯和刑侦，都像小儿科一样，逻辑上看不出来为什么罪犯会配合。

话说回来，谋杀发生的过程，警长对杀手的威胁和指使也是轻飘飘，好像让这些人去杀人就像让他们去买根葱一样容易，很难让人代入和信服。

叙事的结构平铺直叙，台词也乏善可陈。

人设上面也让人不禁吐槽。

警长的演员演技非常精湛，老谋深算。

但其他的所有角色，都感觉智商很不在线。

小李子的角色活脱脱一个没头脑，做事完全不经思考。

杀手也是不知为何就要听命于他人。

女主在家人被杀之后还能不断地无下限容忍。

而最终离开男主的原因竟然是因为男主没有承认还注射了其他东西。

（但问题男主的认知里面可能他就是谨遵医嘱。。。

）。

而奥色治族人除了开开会谴责一下白人，也没有多少实际的行动。

按理来说他们不是拥有大量的财富吗，怎么感觉完全受人摆布。

这部电影本可以拍的更好。

印第安领土和联邦政府的矛盾，奥色族人和白人的矛盾，FBI与当地的警察势力之间的矛盾，因为占有资源而致富的族人和出卖劳力却生活艰苦的劳工之间矛盾，其实有相当多的切入点来呈现。

但电影几乎都没做到。

导演看到了一个很好的主题，但是呈现的格局太小，众多真正的矛盾都被略过，反而在很小的事情上着了太多无畏的笔墨。

其实整部片子更像一个连续剧，属于想到哪拍到哪的产物。

很多情节并没有延申，就像好多个线头，后文根本就没接上。

从体量和主题的选择上，《奥本海默》与这部片子类似，但《奥》明显剧情富有张力，叙事也更加复杂，哪怕在一个很小的审讯室中，都让人感受到主人公的exhausted。

相比之下，这部片子完全就弱了好几个level。

由此看，导演的水平对于最终的产出，还是有相当大的影响。

这很难评，这么简单的一个故事为什么要拍200分钟……看了差不多一个月终于看完了，因为实在是拍的太无趣又冗长了，男主角的表演太用力，女主角的表演太阴鸷，配角的表演也都乏善可陈……说的伟大光正，好像是要为印第安人申怨，要还原历史，但是全片没感觉到对印第安人的尊重，片子里的印第安人要么就是丑陋，要么就是神神叨叨有气无力，里面的印第安人都是脸谱化边缘人格化的塑造……这本来是一个很严肃很有看点的故事，被导演拍成了一个裹脚布式的无聊电影，看了微博，说原著本来是一个悬疑为主基调电影，被导演改编成了屠害印第安人为主基调的电影，看完电影之后，我想说，导演，你还是别改编，改成了一个四不像，既不严肃也不刺激，让人感觉到的都是对受害者的不尊重和试图消解严肃性的解构，感觉改编原著主基调的目的并不是为了凸显残害印第安人的恶行，而是为了消弭该事件的严肃性……老了就退休吧，成天霸占着位置拍这种裹脚布式的烂电影……这部电影真的没有一点是好看的，看完觉得简直是浪费生命……200分钟真的是看得我如坐针毡，我还以为后面会好看的，没想到越看越无趣，以后避雷这个导演和男主角合作的电影，油腻无聊到不行……

电影时长206分钟，三个半小时，天然竖立了一座观影门槛，而具体到其讲故事的方式上来看，也并非主打一贯商业电影的强节奏，更像是一部去探索历史，试图还原真相的纪实剧情片。

关于对影片的两极观感，除了有时长的原因，私认为另一个比较重要的原因，在于观影的期待落差。

这就比如说你想去看一个无脑动作片，但是给了你一个缠绵的爱情片，这时候我们很难被爱情所打动，只会觉得自己被上当受骗了，这就是结果和期待不符，导致对电影本身的评价会降低。

同样的情况，也在一些电影的错位宣传中出现过。

再比如前几年上映的《地球最后的夜晚》，暂不评价电影的好坏，当时的宣发主打的是“一吻跨年的形式感”，仿佛这是一个类似《真爱至上》的商业爱情片，多数情侣带着这样的期待走进影院，却发现完全不是这样，而是一个非常小众的艺术片时，大家就会觉得被欺骗，因此产生了如同宣传的末日一般的，一日末日票房，之后就是骤跌，也因此出现了强烈分化的两极评价。

所以找准影片的观众定位，其实对电影的口碑来说也很重要。

而回到该片，因为国内没有上映，并不存在错位宣传，大家更多的是从片名和预告片的感觉期待电影。

片名叫做《花月杀手》，当出现杀手类似的词汇时，大多数情况下，会容易将该片和悬疑挂钩，但其实这并非是一部主打推理和悬疑风格的电影，故事选择的是被利用的反派视角，这就直接弱化了悬念。

然而只要放下悬念，这就是一部很好的故事片。

我看到网上主要有两个可以修改的方向的讨论：一是改为电影后期调查员的视角进入，在这个设定下，所有的死亡案例就可以制造出谜团，增加恐怖氛围，同时还能让人猜测小李子饰演的角色是否有参与杀人案件，甚至可以出现反转。

这个方向乍一看确实可行，不仅可以调动观众的好奇，也有了商业片的节奏和情感。

其实这也是导演在创作初期的想法，原本小李子饰演的角色就是调查员，但随着剧本的深入，才改为了现在这样的视角。

做一些简单的猜测，如果按照调查员视角进行，诚然有了商业电影的悬疑感，但其实主视角的白男形象，是离欧塞奇人更遥远的，欧塞奇人的呈现将会大幅削弱，沦为被害者形象的工具。

私认为这和创作者们最初想做这个故事的初衷并不那么契合，所有的创作者都无可避免地会带入自己的主观思考进行创作，就欧塞奇人的谋杀案来看，尽管后来有白人来帮助他们调查了事情的真相，但在当时的环境中，大部分白人是无视的态度，更符合真实情况。

调查员视角难免落入白男拯救欧塞奇人的窠臼，而不如当下Mollie老公的视角，一个既懦弱又残忍既自私贪财又好像有真爱的白人形象。

更像是当时的白人最真实的心里，对欧塞奇人有钱的嫉妒，同时又被他们的神秘所吸引，会毫无愧疚地抢夺他们的财富，会残忍地掠夺他们的生命，也会坠入爱情，偶尔流露温晴，既看不上他们的传统，又好奇他们的神秘，甚至也会被吸引。

另一个经常看到的修改方向是通过欧塞奇人本身来讲述，例如通过Mollie的视角，让欧塞奇人自己讲述自己的故事。

这样的方向虽然对我们了解欧塞奇人更有帮助，但本身这是一个悖论。

因为这个故事的创作者里并没有欧塞奇人。

全美3.3亿人，欧塞奇人到今天应该也只有几万人，是绝对的少数群体，他们的所思所想，对我们大多数人来说，是很难真正理解的，旁边的人只能是观众，只能是旁观者。

如果从他们的视角进入，更多的或许只是编撰，甚至可能更不准确，所以当我们想呈现这段真实的历史的时候，其实唯一精准的视角就是观察者的视角，从这个角度来说，电影其实已经做到了。

说回电影本身，电影的开场戏真的很妙，一场欧塞奇人对烟管的葬礼，将欧塞奇人顺应天命的性格展现给了所有人，通过他们古老的仪式，服装表现他们的传统及神秘；他们认为烟管是他们与生命之源的信使，此刻却被迫为他举行葬礼，因为白人已经入侵，他们的孩子已经在接受白人的教育，并且不再认可他们。

他们没有反抗，而是将这一切归结于命运使然，所以有了这场葬礼。

而在毡房（不确定这个叫法是否正确）外，孩子们透过缝隙的观察，也是预示着孩子们已经被白人文化影响，不再真正地接受传统文化。

这场戏将欧塞奇人的性格建立了，所以才有了电影里，以及真实历史里，我们可知的欧塞奇人为了顺应天命，被迫承受了什么。

首先欧塞奇从自己原本肥沃的土地上，被赶到了贫瘠荒凉的土地，并且在迁徙的过程中，有接近一半的人死于途中。

然而上天仍怜这群善良的族群，万万没想到他们的土地上发现了石油，在一战后的时期，可谓是真正的黄金石油，使得他们从最穷困的状态瞬间越级，成为了当时世界上最富有的人。

匹夫无罪怀璧其罪，白人怎能不眼红，因为欧塞奇太有钱了，花钱无度，白人就想到了一个方法限制他们，认定欧塞奇人没有“能力”使用金钱，因此给每个欧塞奇人都配备了一个白人帮助管理他们的钱，这样的无端的要求，欧塞奇人也同意了。

所以有了电影中Mollie需要给自己治病的时候，要先找到一个白人，也就是她的监护人，申请拿钱。

欧塞奇人对石油的资源和利益有人头权，这才是让所有人白人嫉妒的根源，他们因此“吃绝户”，和欧塞奇人联姻，只为了在对方死后继承财产。

而为了得到人头权，最快的方法，就是结婚并令对方死亡，因此欧塞奇人遭到了各种谋杀，但政府都选择了无视。

匹夫无罪怀璧其罪。

正是这段历史真正的可悲之处。

而其实到底欧塞奇人是怎么想的，我们无从可知。

但幕后黑手威廉黑尔，在某些层面上，已经很了解欧塞奇人了，正如小李子第一次和他见面时，他曾经说过的两点——一是对欧塞奇人的形容,“他们善良、慷慨，但有病”，这里的有病我认为可以从两个方面理解，因为医疗落后而容易身体生病，和太过善良也是一种病。

当善良的人遇到欧塞奇人会珍惜他们的善良，可惜影片中以威廉黑尔为首的一群白人为逐利所困，对他们来说，这就变成了他们可以利用的地方。

二是对小李子的嘱咐，让他读书多了解欧塞奇人，“欧塞奇人很聪明，他们话不多，这就让你觉得你必须说话打破沉默。

”但是言多必失。

被欧塞奇人称之为“黑鸟说话”。

影片对欧塞奇人的描述也贯穿了这两点。

Mollie一直都是一个话很少的人，但是她的眼睛很明亮，她始终在观察小李子饰演的Ernest，她很聪明，知道Ernest是郊狼，试图获取她的财富，但是她还是沦陷了其中。

大多数时候，Ernest都是最先开口的那一个，他一直在试图讨好Mollie，Mollie很清楚这一点，但还是选择了接受，这一点就很像开场戏中的葬礼，欧塞奇人接受命运的安排。

而当Mollie的家人逐一去世后，聪明如她，Mollie其实早就怀疑过Ernest，所以她开始有了对丈夫的拒绝，但她从未表达过，沉默也是他们聪明的表现之一，更多的时候都是Ernest的表达，他通过对话和动作试图掩饰隐瞒。

而Mollie的接受并不能代表是真正的相信，她的眼神对Ernest来说，就是一种审讯，所以Ernest有很多不自知的回避。

整部影片的故事的叙事风格是娓娓道来的，通过Ernest和Mollie的相识相恋和婚姻，将那个特殊时期下的灾难安静地陈述。

影像画面非常棒，随着一辆火车的驶入，很容易代入当时的时代，也因此为那种痛而愤怒。

一段可悲的历史通过影像被传播，本身就是一件进步的事情。

所以从故事角度来说，这部电影还是非常值得一看。

没有一种生活方式，比另一种生活方式高贵。

但总有人以为自己可以高高在上地指挥他人、侵占他人的领地，冒犯他人的信仰，强制改变他人的生活方式，这何尝不是另一种夏虫语冰，世界之大，远在我们的视野之外，世界之妙，正是因为不同。

可惜，当年他们怎么对待印第安人，现在他们也是怎么对待巴勒斯坦人的。

古今中外，同样的故事总是在重复上演，不知道何时才能真正地以史为鉴。

也许，只要欲望尚在，故事总会有另一种形式呈现在人们面前。