街娃儿

那嘉佐是我附中时的师兄，后来他去了北电我去了央美，我也在坚持创作，这两年看到了他作品。

附中时他很有血性，弹吉他、玩滑板、画画、打架、追女孩。

后来考上北电后将这些能量释放在了艺术上。

搞艺术创作的人都知道近五年来大环境是压力大的，致敬我身边每一位还在坚持创作的人，我们都自命不凡，我们都被社会毒打，但是我们不会屈服，继续创作！

作为一个成都人，这片子看下来只想说这是个锤子的街娃。

套一个皮在重庆，名字就可以叫街娃？

导演对“街娃”这个片名相当不用心，做过历史考察吗？

找过当时的人文资料吗？

知道街娃是什么吗？

街娃本身就是成都方言，有着浓厚的地方特色，在我心目中就和北京老炮是一样的。

在电影里完全没有展示当时重庆人的生活气息，对街娃这个身份也仅仅只是套个皮。

连方言的特征导演都全不在意，在重庆地区，说着成都话，这些细节丢失的太多，凭什么片名能叫街娃？

我看着这片子，就跟北京观众看《老炮》，结果找了一群河北人来演一样。

《老炮》除了有标准的北京话，还能看到北京文化。

《街娃》呢？

杂乱混乱的方言，几乎没有一点川渝地区文化符号。

我记得片头有李伯清老师的散打评书，导演但凡去找李伯清老师喝喝茶，他对于街娃的理解也不会是这样。

如果电影叫狂徒，那我觉得没事。

如果要叫街娃，就应该负起这两个字的责任，细节决定成败。

去年平遥电影展我就对《街娃》这个片名吸引。

一直到今年能够在大银幕看到，结果是非常失望的。

前几天看谢飞导演的《益西卓玛》，导演和演员对于标准藏语的追求，很令人感动。

本片背景在重庆，对于成都方言和重庆方言分不清楚，除了余皑磊老师的四川话说的很地道外，其他演员的方言都非常糟糕。

我真的想说凭什么片名能叫街娃？

抛开片名问题，剧情也比较俗套。

今年看的另一部类型电影《热带往事》，会惊艳很多。

细节决定成败，片尾也有时代穿帮问题。

希望导演以后能对自己的电影负责。

230615《街娃儿/ GAEY WA'R》17年上影节创投的项目，在戛纳首映，在平遥拿到最佳女主角。

虽然有生涩的部分，那嘉佐导演的这部电影处女作起点已经很高了。

影片里大量运用了象征和符号，虎口的燕子，陆上行舟、船上的芭蕉，黄海设计的海报更用这些元素加上龙、虎，取虎啸龙吟之意，设计成纹身的式样，海报与影片相互成就和提升。

影片勇敢的聚焦在那些被困在家乡，怎么努力也过不上更好生活的人群，他们像野草一样，漫无目的却又顽强地生长着。

电影拍得很痛，因为希望初现即湮灭，影片结尾用文字留了个稍显温暖的希望。

音乐很有特色，取自导演自己组乐队时的好友的创作，片尾曲是自己写的，因为没有钱去买版权。

生活中本来就有很多无解的问题，但依旧值得提出问题，关注边缘群体。

年轻导演不易，且表露探索的勇气和呈现的作品都值得鼓励。

映后导演现身分享了很多当时的想法和幕后故事且极贴心地给每位到场观众准备了亲笔签名海报。

让每个人都真切地感受到了这份诚意。

观影之前是有不小的期望的；期望一：从片名看应该是川渝片；期望二：影展上好像反应不错；所以期待是一部好看搞笑热血的剧情片；

观影过程有点煎熬，剧情发展有点慢，有点隔靴搔痒的不爽快感；几条线都有期待，期待爱情轰轰烈烈，期待亲情宽恕谅解，期待江湖恩怨水落石出；可惜后半段画风完全变了；

剧情片变文艺片了，故事表达的情感越来越复杂，坐船过江又回来，断绝父子关系又送医，替男主纠结，好像有什么走不出来的怪圈；

故事的高潮竟然通过一场车祸来推动，果然能感动人的永远是悲剧；老感觉导演想表达的有点多，各种情绪的杂糅让人憋闷，其实单一的情感宣泄也是一种表达，躺在船上看天，一个街娃儿需要这么文艺的思考人生么？

不应该是快意恩仇活的潇潇洒洒么？

电影很文艺，不是我想看的剧情片，片名有点不符合气质。

备注：以上皆为个人观影感受，不喜勿喷；第一次写长评，各位看官手下留情

街娃儿 (2021)6.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 那嘉佐 / 李九霄 黄米依

说起gai娃儿，曾经是我最厌恶的一类人，从没有从他们的角度去看过他们的生活和无奈。

影片总体上比较沉闷、压抑，环境中看不到一丝阳光，而他们依然坚强的活着，也有过对美好生活的希望。

能感受到那个年代他们的无奈，以及他们想过摆脱那种现状……结局不尽人意甚至有些虐心，但回想起来这部电影不是喜剧，更像是他们最真实的经历和写照。

作为一个地道的川渝人，看了这部电影颇有感触，影片中告诉我我们在旧时代，人们都渴望远方，渴望自己的未来，拼命的活着，亲情，爱情都是他们执着的追剧，影片中淋漓尽致的展现出东子对父亲的亲情，对九儿的爱情执着，取景地为重庆，把重庆的烟火气息展现的非常形象，看得出重庆人的热情，同时这部影片也慰问现实中那些拼命努力活着的人。

真心不错这部电影，最后祝街娃儿，票房大卖

整个电影的拍摄地点都是重庆的长寿区和江津区，里面的对话也基本上都是方言，但不是正宗的重庆话。

听导演说电影名也是后面改过来的，所以整个剧情也不算跟街娃儿有什么关联。

论整体剧情就像一个小人物的缩影，真的需要多深入的去了解。

看完之后真的挺有感而发的，生老病死，意外什么的，发生就是那一瞬间的事。

《街娃儿》是一部畅快、生猛的电影。

尽管这几年聚焦小镇青年的作品很多，但是这部影片的人物塑造、剧情和演员的表演还是让我耳目一新。

那些被诉说过挺多遍的角色，在这个故事里好像有了艺术表达上的更新迭代，他们当然活在过去，但当下的我们也能在他们身上找到共鸣，也能透过东子、九儿等人的经历，去更深入地理解自己的青春和人生。

里面有几个镜头让我印象很深：首先是开头希军和东子一起去麻将馆讨债的片段，镜头冷静地站在一旁，并置观察光下催债的希军和暗处打架的东子，逼仄的环境里俩人都在艰难地讨着生活；还有东子和九儿骑车驶过雾中的山路，那一刻，无论是两位演员的表演，还是画面的呈现，都特别能让我共情他们面对现实的无奈和迷茫，我自己烦的时候也会像这样想要放空；还有全片最后一个镜头，因为涉及到剧透不便多提，但是我觉得这样一个结尾真是把全片矛盾重重、冲撞不断的氛围又升华了一下，让东子这个角色更加饱满，也让《街娃儿》想表达的艺术主题更加鲜明了。

抛开故事本身，我想我们每个人的生命里都有“东子”、“九儿”，在成长的过程中，大部分人都拼命地为每一个人生课题寻找标准答案，他们却好像被所谓的主流“抛弃”，早早地离开学校，进入社会。

长大了才发现，每个人都有每个人的活法儿。

真正的“解题思路”，是不抛弃、不放弃的生命力。

我不知道记忆里的“东子”、“九儿”都去了哪里，是在写字楼，还是在街巷谋生，但我都由衷地祝福他们。

无论遇到多少挫折，都要努力地走下去。

【6.16长沙粉丝场】【主题 - 】影片关于青年的困境抉择【摄影美术 A 】场景布光造型花了硬功夫 【音乐 A 】配乐牛逼 氛围营造增益 听说片尾曲也是导演原创 那要真的就太牛了 生命张扬的风格统一【叙事 A-】前半段叙事节奏轻快 不拖泥带水 剧作强悍 五个人物 十组关系 善用对比叙事 至少双组碰撞 常常隐去过程 并以结果领先观众 后半段节奏渐强 借独白叙述方式得以玩一些鞭炮要账等操纵游戏（当时以为被炸死了吓一跳😮）同时也强化了人物塑造 另外 燕子 芭蕉 江水等意象清新不浮躁 结尾超现实空间也蛮有趣但死亡撞车的并线偶然 （突然想到《爱的那点性事》结局）削弱了影片的现实表达 连同造型像更为戏剧化的方向行进 当然你也可以说这抵达了艺术现实的平衡 这么看来就不愧是有戛纳面相的电影 值得每个青年影人学习

【表演 A-】演员表演每位都演绎的相当精彩 台词生活化 整体在强造型中又极为松弛 这大概是川渝电影给我的独特感受 如果非要拉一个排名 那可能是：姚橹 余皑磊 沙宝亮 黄米依 李九霄街娃儿奔跑的狰狞表情 作为一种定格情绪留在观众心里 以面部符号呈递着导演想表达的生命力 这无疑是一种笨拙的方式 但很快 第二天醒来 脑海里就只有这个表情了哈哈【表达 B-】说起青年抉择 不由得想起另一部《乌海》两部影片 一个北方青年 一个南方青年 面对生活截然不同的处理方式南方青年洒脱热血有冲劲拿得起放得下 北方青年压抑隐忍一步步失控走向绝境街娃儿传递了逆境中的洒脱和生命力 乌海却呈递了极度真实的窒息现实 作为北方人 真实的感受到了这种差异街娃儿那种压抑现实下的尊严和清醒 就算装逼 也不用嘴巴 用行动告诉你 让人充满敬意不妨可以讨论这个话题 南北方青年 面对现实困境 真就有如此大的差异吗银幕呈现和背后映射的现实 电影内外 是个很有意思的话题 它关乎我们该怎么样关心并书写当下的生活最后谢谢导演签名 ：）笑脸很酷 加油 未来可期

Five years in the making, Manchu director Nà Jiāzuǒ’s 那嘉佐 feature debut embraces style over substance...Gaey Wa’r — known also by its English titleStreetwise — is a gritty drama of youthful angst. Premiered at last year’s Cannes Film Festival in the Un Certain Regard section, which focuses on the discovery of original films with high aesthetic quality, the low-key crime drama is an example of an “arthouse genre” film whose artistry prevails over its narrative.The story follows Dongzi (李九霄 Lǐ Jiǔxiāo), a 21-year-old who works as a henchman for a local debt collector, Xijun (余皑磊 Yú Áilěi), to pay for the medical treatment of his father (姚橹 Yáo Lǔ), who the film implies used to be a local boss. Off work, Dongzi finds comfort in the presence of Jiu’er (黄米依 Huáng Mǐyī), the owner of a local tattoo parlor, but their relationship is in limbo because she’s also the former spouse of Mr. Four (沙宝亮 Shā Bǎoliàng), a crime boss who remains dangerously obsessed with her. To further complicate matters, Xijun is skimming off Mr. Four while Dongzi and Jiu’er plan an escape from their little town. Alas, you know what they say about the best-laid plans.

Location, location, location. If those are the three things that matter the most in real estate, so it is in Gaey Wa’r. Set in 2004 in the small town of Zhenwu in Sichuan province but shot in Chongqing, the setting almost becomes a character in its own right. The title, Gaey Wa’r — 街娃儿 jiē wár — is in Sichuanese dialect meaning “street kid.” After winning the Grand Jury Prize at the FIRST International Film Festival earlier this month, director Na acknowledged the importance of the city: “I think this honor belongs not only to us,” he said on stage, “but also to every crew member, lighting, stray dog, bug, tree, and every single small but significant life in third- and fourth-tier cities.”With predominantly nocturnal scenes, art director Wáng Chúnmò’s 王淳墨 vividly realistic design results in striking set pieces that are expertly captured by cinematographer Lí Jiānéng 黎佳能 (whose first name happens to be identical as the Chinese name for the camera brand Canon). Li combines deep focus shots with saturated colors and low-key lighting to film the neon-lit narrow alleys and slopes of the “mountain city,” as well as its lush green hills in the distance, which renders a neo-noir effect. For his brilliantly expressive camerawork, Li received the Best Artistic Originality award at FIRST.For all its admirable artistry and corresponding awards, however, Gaey Wa’r’s plot leaves something to be desired. Set against the background of China’s mass rural-urban migration around the turn of the century, the story portrays those who are unable to leave their small towns due to the various strings attached. Actress Huang Miyi excels as Jiu’er, who exudes cool tenderness as a contrast to the violence of Dongzi and the other male characters, but her role as the boss’s girlfriend is cliched.Centering the story around youthful frustration and disillusionment — a theme that many first-time Chinese indie directors engage with — results in characters who struggle to go beyond archetypes. The film reminds one of the narrative setting of Jiǎ Zhāngkē’s 贾樟柯 Unknown Pleasures(2002) — in which a teenage protagonist also takes a fancy to the local boss’s girlfriend — and the neo-noir atmosphere of Diāo Yìnán’s 刁亦男 The Wild Goose Lake. The resulting effect, however, skews more to genre mainstream than to arthouse stylistics.Originally published on The China Project.