首先这不仅仅是个关于夹克和肉丝中年生活的故事为此就自己的先入为主向DC同学道个歉本来想写个长点的影评观影过程断断续续导致思维同样断断续续文笔串不起观点 语言跟不上大脑 借用JO同学的博客签名:"人与人之间的任何沟通都是不可能的"这个认识在去年某次因为抵制家乐福事件在论坛跟个爱国粪青辩论了几百楼之后就得出来了在没有亲眼所见,亲身感受之前任何不同观点之间的和解都是因为妥协语言的沟通根本不无法解决任何问题此次自己同样犯了这个错误在没有看片之前跟DC同学辩论起来然后双方自然都无法说服对方为脑残行为自省中...
与其说此片想探讨的是中年危机或婚姻问题,倒不如说它直接提出了大概是中产阶级永远解不开的一个最根本的矛盾——究竟是该咽下心里越来越焦躁的声音、继续做着这份感觉没多少意义却提供稳定收入的工作,还是辞掉它、重新换回每日的自由时光?
日复一日的单调工作和生活确实是消磨人心志的,用不了多少年,一个曾经意气风发、兴趣广泛的小伙很快就会变成挺着啤酒肚与客户吹嘘业绩的乏味中年男人,一个美丽灵气的女孩也很快会黯淡成眼神迟钝生活空洞的黄脸婆。
于是男女主角做了一个一致的决定——他们要搬去巴黎。
其实巴黎只是代表一个转折的可能,一个精神救赎的地方,打破现在这沉闷僵局的一个向往。
在有了这个打算并开始做准备的过程中,他们逐渐快乐起来了——他们神采奕奕地向邻居、朋友们说着今后的计划,互相之间的火花又点燃了起来。
可惜当要去巴黎的日子逐渐快要来到的时候,一个必然的问题浮出水面——去巴黎比起留在这里究竟有多好?
去巴黎的机会成本是多少,如果留在这里就被升职了呢?
其实,我认为一个没有说出来的更深层原因是——真正到了可以”去实现梦想的时候”,很多人就恐惧了——如果抛弃现在拥有的一切去追求那未知的梦想,最终发现自己根本没有梦想怎么办?
这就像好多人都说自己有拖延症状,难道不拖延你就能把这事做好吗?
还是其实你的拖延根本就是为了逃避“自己其实没能力把事情解决”的真相?
所以如果真让他解决拖延正,他还不愿意呢。
另外一个例子就像小时候大家碰到过一些同学在考试考不好的时候就会说自己没努力吧?
因为“没努力”就暗示不是自己不够聪明,还存在一个“自己下次努力就能考好”的念想。
若是真努力了还是考不好,那就真只能承认是自己不聪明了。
“革命之路”终究没有走到最后的原因也一样——如果真到了巴黎,发现其实乏味的根本不是那份工作,而就是自己本身,那倒时候真是绝境了吧?
所以,电影以毁灭结尾,都是在可以预料的情理之中的。
这样的企图一开始就是不对的——想要单单靠换个地方、换个工作就能解决根本焦虑,是不可能的。
我们必须直面这一点。
因为这样的问题必须是需要自身努力、长时间追问和实践才能找到逐渐接近答案的路。
想要不思考、不尝试、不放弃某些东西、不跌到,就能知道生活究竟是为了什么,都是不可能的。
简而言之——这事情根本没有捷径。
你必须先找出自己真正喜欢做的事情,而不是靠攀比、社会价值观或者别人灌输的观念而去做的事。
光是这个探索的过程就不那么容易了,或许有些人从一开始就明确他们想要做什么,但大多数人大概都只能从不断的试错中从“我明白了自己不喜欢做什么”而逐渐趋近“我到底想要的是什么”。
然后,如何慢慢过渡到能够做那件事的过程也并不简单,好多人害怕的一个问题就是,做自己喜欢做的事情能够谋生吗。
这一点我也无权总结,因为有人能够有人不能够,其中的原因我们也并无法全部知晓,但有一点我十分肯定——如果你从事的是自己不喜欢的事情,那你肯定不能够把它做到最好;就算它能够为你解决基本的面包问题,它也只能为你做到这个程度了。
革命之路确实不易,与路途上因为各种艰辛/不幸而倒下的战士们相比,不值得的是那些只是为了逃离自己当下生活而匆匆踏上这条路的中产阶级。
不久前,有一个在北京工作的美国记者,和我聊到中国的“剩女”现象。
她居然在专门研究这个话题,访谈了很多人家。
连她这个老外都注意到,“剩女”问题,很多是父母逼出来的。
父母怕自己的女儿嫁不掉,或是儿子娶不成亲,所以四处张罗。
这又何苦?
亨利·大卫·梭罗曾言:大部分人过着默默而绝望的生活,带着心中尚存的歌谣,走进坟墓。
(Most men lead lives of quiet desperation and go to the grave with the song still in them.) 默默而绝望的婚姻,可能比当剩女打光棍更为惨烈。
这种绝望,有时候是会造成悲剧的。
青年演员白静,被丈夫扎死,其夫随后自杀。
此后,我们州一个在外人看来是模范夫妻的家庭里,29岁丈夫杀死了妻子和女儿,自己跑到拉斯维加斯一旅馆自杀身亡。
《革命之歌》就好比是用故事的方式,重述了梭罗的那句话。
当初在《泰坦尼克号》里完美搭档凯特·温斯莱特和里昂纳多·迪卡皮奥即便双双幸存,如愿配对,婚后是否“幸福地生活在一起”?
《革命之歌》仿佛就是《泰坦尼克号》改变了结局后的续集。
我在微博上建议未婚青年不要看,这跟少不看水浒一个道理 —— 不要年纪轻轻,就被这样的作品看得失去志气,怀疑爱情,连尝试的勇气都没有,还未登台,就颓然离场。
有朋友回复,建议已婚青年也不要看。
七年之痒、危机四伏的中年夫妇更不要去看,否则更会怀疑人生。
这样一来,此片的目标观众是把女儿、儿子急着往婚姻里头赶的老头老太。
真的,好多时候,他们并不知道自己在做什么。
这是一部关于婚姻的恐怖片。
真正的恐怖片发生地不是在古堡或是森林,而是在你熟悉的环境里,好叫你去对号入座。
片中的弗兰克和爱波的生活让很多人看了不寒而栗:他们是一中产,有两个孩子,住在郊区一个漂亮的房子里。
他们的家在一个叫 “革命之路”的街道上,生活平静得一趟死水。
当年《泰坦尼克》里的美女已经成了黄脸婆,她想当演员的梦想破灭了,做着家庭主妇。
丈夫做着一份自己不大喜欢的销售工作,其实也不过是接父亲的班,并不知道自己喜欢什么。
有一天,爱波突然想起丈夫参战时曾经喜欢的巴黎,于是突发奇想,说动丈夫准备一家一起搬去巴黎。
孰料生活充满讽刺,就在弗兰克准备辞职的时候,有人看出了他的能耐,给了他一份更为吸引人的工作。
他动心了,找借口不去巴黎了。
薪水多了,但不过是在更高的层次上继续过绝望的生活。
除了婚姻之外,更可怕的,是电影搅动了人灵魂最深的幽暗: 父母和孩子的关系。
片子中的爱波不怎么喜欢自己的女儿,事实上也未必喜欢自己的儿子,孩子似乎只是一种累赘。
周国平作品《妞妞》中说过的一些父母,生孩子不过是给自己投资,这种人是不配当父母的。
电影中的弗兰克说爱波不过是“女人的空壳”。
只不过如此空壳一样的父母,有一些还不承认自己内心深处对子女、或是个别子女的冷漠,而试图将其转嫁到他人身上,好叫他人代他受过,把他的内疚感打发掉。
把账算到他人头上,会让他们得到片刻的平安。
假如没有了爱,仅仅靠内疚、责任这些东西来经营的婚姻家庭,实在不如独善其身。
诚然,人生的繁华会退去,归入恒久忍耐。
这时候的婚姻兵分两路,一路是认命,不再过多言语,接受自己得到的一切,并试图把对方变成自己的朋友。
我在美国看到很多老夫妻,号称对方是自己“最好的朋友”,或者我们中国人说的“老伴”,这也不错。
片中爱波和弗兰克夫妇的好友米利夫妇,最终就这样对生活妥协。
而带助听器的老夫妇,应对的方法是关掉助听器,拒绝聆听,等于是过一天是一天。
美国好多中国夫妇,好不容易熬到绿卡之后,发现所谓的美国梦其实一无所有,无法继续面对再无指望的生活,于是一方离开,去海归。
名义上有很多是事业发展,但恕我像片中约翰那样直言,很多人其实是要逃避无奈、无趣的生活。
这倒也是一个解决的办法。
说不定鲍威尔将军并不是开玩笑。
他说他和老妻之所以婚姻能保持快五十年,关键是他长期在外。
距离好歹还能保持一点温情。
另一路,则陷入慢性的相互毁灭,这才是更要命的下场。
很多人把这种绝望,轻描淡写地说成是“平平淡淡才是真”。
但是片中有个高智商的数学博士 —— 疯子约翰,一语道破天机:空洞的生活很多人都可以承受,但是直面绝望,真得有种的人才能做到。
或许这个疯子是平庸世道上唯一的清醒之人,他本来看到了这对夫妇的卓尔不群,打破中产阶层对于幸福人生的各种迂腐界定。
无奈最终弗兰克打了退堂鼓,这连疯子都承受不了,崩溃了。
疯子大不了回精神病院。
而爱波面对的,则是走也不能走,留也不能留的无边的绝望。
小说或者电影有时候就这么可怕,它们不提供答案:我们只是被带到这绝望的边缘,听着相互回应的一代一代的叹息。
某天快睡觉之前,突然想到一个宏大的论文选题,就是拿历年的奥斯卡获奖影片名单做一个文本分析,相信这个名单背后是很能够解释一些东西的。
比如,1995年的大赢家是阿甘而不是肖申克,今年的最佳是贫民富翁而不是这部。
个人对《革命之路》的喜爱远超《贫民富翁》。
原因无他,偏好这种具有文本开放性、可以从多个角度来解读的片子。
看了下豆瓣上达人们写的影评,有人是从夫妻关系入手转到交流的无用性的,有人是从理想破灭的角度转到追寻人生意义的,我想试试从另一个角度也就是女性主义的角度来分析下这个片子。
当然,这只是一种个人的解读,而且我对女性主义也是一知半解,囧。
看完电影以后,我一直在想,frank和april,到底谁才是这个片子真正的主角?
片子开头一直是以男主角的视角(或者可能是那位邻居的视角,总之都是男性化)展开的。
在这种视角之中,女主角给我留下的印象一直是比较负面。
如果真要细究起来,似乎是整个故事的悲剧结局也是她自己一手造成的。
====================在剧透中探索真相===================frank的老婆april是个家庭主妇,同时也是个不怎么高明的演员。
在april一次不成功的表演之后,丈夫frank用尽各种办法想要去安慰她,但是她却一点都不领情。
frank在忍无可忍情况下和她大吵一架。
这也反映出他们的婚姻和生活已经出现了困境,以至于frank在生日那天都不得不去勾搭女同事才能找到些许慰藉。
不是有这么一说么,男人出轨都是被女人逼的。
当frank偷食完回到家后,却意外的发现april为他精心准备了一个生日宴会。
面对此情此景,frank被深深的感动了,眼中涌动着不知道是反射的生日蜡烛的火光还是愧疚的泪光。
这说明他虽然有在外偷换,但内心深处还是牵挂这个家的。
随之,他又迎来了一个让他更为吃惊的消息。
原来,april在整理房间时发现了frank以前在巴黎的照片。
april回忆起frank对巴黎的描述,想出了一个可以挽救他们的爱情和人生的办法——二人抛下在美国的一切,去巴黎过一种全新的生活。
对april这个想法,frank其实从一开始就觉得是很不现实的,而april则对此倾注了她全部的理想和激情。
april说她可以自己去挣钱养家,同时让frank可以放手去做自己想做的事情。
最终,frank被april说服了。
故事又突然出现了转折,april的巴黎之梦越发显得离现实很遥远。
原因一是frank得到了晋升的机会。
frank在公司一直郁郁不得志,这也是他希望能去巴黎的原因之一。
而当他发现有可能在事业上获得成功的情况下,他开始犹豫了。
一旦去巴黎,就是女主外,男主内的局面,而frank的朋友shep对此的评价(某种程度可以代表一种一般的看法)是“很荒唐的(大意)”。
另一方面,april又怀孕了,生活的压力会更大,而frank似乎也是一个喜欢小孩或者反对堕胎的人。
这么看来,对这个家庭来说,去巴黎真的显得非常不切实际。
但april却无论如何也不能接收这个现实。
对她来说,这趟巴黎之行已经成为她人生的一切,是她的“革命”。
但是,她又能怎么做呢?
整个片子中极少交代april心理过程,在逐渐洞察到巴黎之行的渺茫后,我们只是看到她和frank无休止争吵,动不动就大发脾气,以及以荒唐的方式(出轨)去反抗这个现实。
还记得快结束时april逃离那个家的那段么?
我们只是看到了frank在家中喝酒、焦急的等待,april在树林里想了什么又做了什么我们都不得而知。
最终,在理想彻底破灭的情况下,april选择了自杀。
纵观整个片子,去巴黎似乎都只是april一个人挑起的,而frank只是个被动的跟随者。
对frank来说,其实不去巴黎也无所谓,他对现实虽有不满,但终归还是能找到自己的乐趣,而且事业也还是有成功的可能性。
但对april来说,选择就少得多了。
不去巴黎的话,她就只有继续当家庭主妇+n流演员。
对于一个自认自己高人一等且有着萌芽的女性意识(april=开花的日子),在去巴黎这个事情上,当她认真的想要摆脱在婚姻中的从属地位时,她也就输了,在某种意义上也代表女人输了。
====================总结====================按照百度的解释,女性主义就是认为女性一直处于一个不平等的地位,而且这种地位是被强加的。
就本片来说,april和frank显然是不平等的,这反映在导演叙事角度的选取上,也反映在呈现出来的银幕形象上,男性的一方frank是理性的、爱家的、宽容的;而女性的一方april则是不现实的、自私的、偏激的。
frank的幸福生活要求april牺牲自我,(如做家庭主妇、生孩子)而当april提出类似的要求,整个社会却都站在了frank的那一边。
那么,要维护一段婚姻就非得有一个人牺牲么?
不一定,但是估计这样的例子也不多。
回到最初的话题,奥斯卡为什么给贫民富翁不选革命之路?
因为批评别人总比批评自己好,爱情大团圆总比揭露婚姻的真相是男压迫女来得激励人心。
当然,这些都是个人看法,你要是认真的来反驳我,你就输了。
如果你有一个漫长的假期,在这个假期里你又熬了太多夜,看了太多文艺腔片子,自然就会变得有点二乎二乎起来。
不幸的是,我的每个假期都是这样的。
所以有次和人讨论怎么解决这个问题,结果俩人的意见是:看完片子就到小区门口最热闹的摊上要碗酸辣粉,要高峰时段去,手里拽着零钱,千辛万苦挤着一个位子,坐下来热辣辣地把那碗味精过重,内容物怪怪,但确实好吃的汤喝下去,再听听老板娘店大欺客的谩骂,看看邻桌大叔剔牙的样子,立马觉得神奇气爽,现世安稳,所有文艺腔都在热汗里蒸发得一干二净。
如果你们家门口不幸没有酸辣粉摊子,也不打紧,我们可以找一个和酸辣粉同等效用,能让你立马鄙弃文艺腔的人(从现在起他就叫酸辣粉君吧),这个人应该是你讨厌的,鄙视的,讨厌的,至少是不喜欢的,他和让你动心,揪心或闹心的主人公有类似经历,你会想:这片子在现实里,也就是这孙子的经历啊好了,文艺腔和敏感脆弱的小心灵立马就被秒杀鸟。
=============解释完酸辣粉君,请继续往下读的分割线=================看完《革命之路》后再看豆瓣评论,最多的就是理想在现实前妥协啦,迷茫和勇气的交锋啦一类的。
幸运的是,我不用再纠结于这种终极话题啦!
我连酸辣粉的7块钱都省了,因为我毫不费力地找到了这部片子的酸辣粉君。
去年有段很不愉快的经历。
一个暴力倾向严重的男人和我们一起租房。
不知道是工作压力大还是怎么的,他说好听点是酒精依赖,说难听点就是个酒鬼,每天都喝,然后发起脾气来砸一客厅的瓶子。
一喝酒就抱怨说自己好歹也是南航毕业的,怎么现在在公司还要整天看人脸色,然后直接上升到活着没劲云云。
老吵着要跳槽去上海。
所以刚看《革命之路》时,我拍着桌子大叫:神啦!!
女主角和这个暴力男实在是一个模子里磕出来的!!!
她就是,就是一个酸辣粉娘啊!!!
神经质的april一直在抽烟(怀孕时也抽,旁人并不阻止,这让我很惊讶,后来一想,50年代还没宣传抽烟有害),情绪激动起来抽的更厉害。
说有尼古丁依赖,怕也不为过。
但她一直是很骄傲的,因为她整天抱怨的,是自己是如此special,却过着如此糟糕的生活。
这种马瘦毛长的抱怨,和和我那位可爱室友的酒后骂街,其实就是同一主题。
梦想居然也是期待通过搬到另一个地方解决所有问题,只不过这个地方是巴黎。
我有个朋友,对人权,平等一类的事情有非常强大的执念,每次只要看到酸辣粉君和april这样的人,就会谩骂一声:谁他妈给你的优越感?
是啊,我实在想不通为什么南航毕业,却连基本礼貌都没有的人就一定要过的比别人好;也想不通一个多年来演戏糟糕,毫无建树的演员,一个靠老公养着又整天和老公撕逼吵架的的主妇,有什么理由觉得,世界就一定欠她一个完美的生活。
好吧,也许群众们要说,人家心里一直有一个很优越的梦想呀可是我觉得全片最搞的是她的梦想计划:去了巴黎后,她像她丈夫一样去干一份无聊到死的工作(女秘书这个工作听起来真的就比销售员好很多吗?
),而叫丈夫去随心所欲干他喜欢的事情。
也就是说,随心所欲这个梦想,她甚至不能自己做到,要靠她丈夫替她实现。
寄托在别人身上的梦想,还算是梦想么。
实际上,April对随心所欲这件事情,认知是很模糊,毫不具体的。
巴黎是什么样子,她看起来估计也就是共产主义式的“就是好,就是好,就是好来就是好”。
说白了就是一种YY,就和以前乡间农妇YY皇后的柿饼子差不多。
这种YY式的生活,加上她认为她有资格得到这种生活的优越感,终于把她逼成了一个执念的怨妇。
这到底算是生活逼的呢,还是自找的呢,我觉得最最起码,也是各打五十大板吧。
不过她也不是一无是处的,至少她还算厚道,就算在彻底崩溃后,她选择的是自杀,而不是去刻意伤害别人,相比这一点,我的酸辣粉君室友实在太不够意思了,他那几个月可是把我们都弄得够呛,造成了严重的心理阴影。
所以看了这个片子后,我第一反应不是打几星,而是后悔和这人失掉联系了,不然我绝对要吐血推荐他看着个片子,然后给他一把剪子,请他效仿April的做法,直接自残吧。
================基本写完了的分割线=============为什么那个邻居精神病儿子的演员没有得到金球奖最佳男配角提名?
前两天看了《革命之路》,看之前对本片期望很高,看了之后有一点点失望,忽然想起很多年前看完萨姆•门德斯导演的《毁灭之路》之后基本上也是这样的感觉——这两部应该也算是好电影了,只是和他的银幕处女作《美国美人》相比还是差太多了。
当凯特•温特莱特一出场,我在心里暗暗感慨:时光真残忍啊时光真残忍,原来这是一多迷人的性感大妞儿啊,曾经少女般的娇媚,以及那一身丰腴的好肉,仅仅过了十年,就几乎全没了。
说回到《革命之路》这部片子,我之所以对这部电影失望,很重要的一个原因就是觉得它的很多情节和细节都太生硬了,感觉它是为了要有冲突而不断制造冲突,所以男女主人公的飚戏虽然看上去挺过瘾,但如果回味一下,还是觉得他们塑造的人物形象都有一点点苍白,有一点点无力。
如果说本片中有什么让我深感认同的地方,那就是本片揭示了庸常生活在扼杀一个普通人的梦想的时候,那可真是毫不手软,而且最让人无法忍受的就是,它在扼杀的时候绝对不会如手起刀落、人头落地般痛快,而是一个如钝刀割肉般说长不长、说短不短的过程。
于是我们总能看到这样的事不断发生:那些神采飞扬的男孩慢慢地变成了灰头土脸的鸡贼,那些眼神灵动的女孩慢慢地变成了眼神呆滞的抠逼……我经常会想这样一个问题:到底是做一个追梦者更痛苦,还是做一个鸡贼或抠逼更痛苦?
也许很多人都会说追梦太痛苦了,但如果仔细想想,他们真的曾经迈出过追梦的第一步吗?
根本就没有——而这也让我想起我在柴静的博客里看到她引的张越评价《阿甘正传》男主人公的一段话:“阿甘就是看到一个目标就走过去了,别的人是看见一个目标,先订一个作战计划,然后匍匐前进,往左闪,往右躲,再弄个掩体……一辈子就看他闪转腾挪活得那叫一个花哨,最后哪儿也没到达。
”这段话我之所以一直都记得,就是因为我发现有些时候我也是“闪转腾挪活得那叫一个花哨”,结果真的是哪儿都没到达。
而在另外一些时候,我决定放手一搏去做一件事,我就想着不管多难一定要把它搞定——做的时候发现的确是很难,但我咬牙坚持,最后还真就把这件事给搞定了。
前几天和我弟弟聊天,我跟弟弟说了我的上述想法,并对他说了拿破仑说的一句话:“先投入战斗,再去想解决的办法。
”弟弟听了之后说工作之后发现还真就是这样,没做之前想再多也没用,只有开始做了,才能把问题一个一个地解决掉。
写到这里我又想起另外一句很著名的话,和拿破仑的那句话基本上是一个意思,那就是“在战争中学习战争”。
我想《革命之路》男女主人公的梦想之所以胎死腹中,很重要的原因就是他们把追梦的困难想得太充分了,另外庸常生活的控制力实在太大了,这使得他们还没来得及真正迈出追梦的第一步,悲剧就发生了。
假如他们真的不顾一切一起去了巴黎,开始走一段属于他们两个人的“革命之路”,并且在革命中学习革命,那么无论结局如何,他们一定能拥有一段值得日后反复追忆的美丽时光。
当然,现在再谈这样的“假如”,对于他们来说已经毫无意义了。
但对于我们来说一切都还来得及,因为我们还很年轻,假如我们愿意迈出第一步,那我们就有可能拥有一种鸡贼们和抠逼们想都不敢想的人生,这是我们最大的幸运。
每个人的生活都有循规蹈矩的一面,所以,我们才需要那些偶然的ESCAPE, 从现实生活中逃离一下。
我和MELINDA会常ESCAPE到杭州去。
经常是旅行淡季的周末去,初冬,初春的周末,或者是旅行旺季的工作日去。
不喜欢游人如织,喜欢山脚下的那些小街。
南方微雨中的斑白的墙,墨黑色的瓦,绿茵茵的树。
有些小饭馆,会打开门的那种,坐在长凳上,面朝低缓的山,细雨倾泻下来,那种小馆是做农家菜的,只有几张桌子,店员会热情很多。
对于我这样一个北方佬,这种感觉很江南。
要雨蒙蒙的,无雨不江南。
再远的ESCAPE可以去桂林,阳朔。
有一年的五月在阳朔呆了一周,山水相间的地方,骑着双人自行车,在乡间小路,很多当地村妇卖用鲜花编成的帽子。
还有桂林当地的米粉店,有非常正宗的那种,饭馆里的碗是搪瓷的,淳朴又怀旧,三五块钱可以吃的很尽兴,天下最好的米粉,放很多辣酱。
阳朔或许是个逃离的好地方,好像有一些厌倦了大城市循规蹈矩生活的人,去那里开个小馆,悠哉游哉,那些ESCAPE的人里有中国人也有外国人。
我们的生活方式总是有局限性的。
要是你打破了这个局限,你会被下一个局限而局限,如此周而复始,有一天你会觉得生活本身就是这么种局限。
你没有在你的局限里找到你的爱,去安静的体会生命其它美好时刻,你就只能放弃生活了。
也许,很多艺术家的终结方式就是这种思维方式的结果,像海明威。
“革命之路”里的四月也是这样的人。
她厌倦了丈夫弗兰克在公司赚钱、她做家庭主妇和蹩脚演员的生活。
她的逃离方式是,设想和弗兰克去巴黎,她工作,弗兰克去重新寻找他喜欢做的事情。
弗兰克爱四月胜过四月爱他。
弗兰克虽然也感觉到生活中有让他不舒服的沉闷,但是也实在不知道去巴黎能不能彻底改变什么,虽然巴黎是个浪漫,自由,闲散,物价低廉的地方。
可是,弗兰克想挽救和四月的爱情,而四月声称去巴黎就可以搞定了。
那是革命之路吗?
假如是一对上海三十年代的青年夫妻,他们要去延安?
革命之路?
好像历史书上说,那是革命之路。
真的是吗?
巴黎和爱情有关吗?
这世界上应该没有哪个城市可以拯救一桩爱情的。
即使是倾城之恋,那也是,个人命运和历史变革的极大巧合。
令一个城市倾覆的爱情少之又少,令爱情峰回路转的城市恐怕也是子虚乌有。
四月是不应该结婚的女人,她天性不喜欢被局限,而婚姻是最持久的局限。
很多男人或许会爱她,她美丽,有才情,有激情,有性情,有梦想。
你和她可以相爱,但是和她厮守终生是不现实的。
她唯一让自己感到生命的方式就是变换,她以为那是冲出藩篱的唯一出口。
可是,变换到巴黎,弗兰克还会是弗兰克,也许给不了她那种“人生若只如初见”的爱情了。
像四月这样的有“局限生活”恐惧症的,应该每三五年换一次爱情,或许下一次爱情会把她带到另一个城市,一个更富有浪漫主义的男人那里。
总之,她的悲剧和弗兰克应该是无关的。
她也许在承诺婚姻之前,意识到自己不喜欢婚姻这种持久的局限。
她三两年后会很不舒服,又不知道怎么去ESCAPE。
也有其它的ESCAPE的方式,我有两个台湾同事是对夫妻,妻子在台湾,丈夫在广东,有次开会一起吃早餐,我喜欢和这对夫妻开玩笑,很流畅,亦真亦假的玩笑。
他们也玩笑,说,两地分居是为了挽救婚姻,或者令婚姻持续。
我当时以为是玩笑。
后来,间接知道,原来是真的。
所以,另一种ESCAPE常见方式是,两地分居。
婚姻应该不是藩篱。
四月的天性有艺术家的狂躁,那顿平静的早餐是狂躁爆发以前的最宁静的时候。
你要是经历过夏季风暴,你会知道风暴来临前那种出奇的宁静。
四月的那次溢满微笑的早餐就是那种宁静。
要是上帝可以乱点鸳鸯,应该把她介绍给西班牙的画家驴。
男艺术家可以让她的狂躁都彻底释放出来,就不会被压抑得沉闷而死。
那么,我们怎么选择我们的革命之路呢?
据说,导演想探寻的主题之一是:是否可以让一对男女不分离而让爱情重获新生。
也许,电影的答案是否定。
但是,生活里多数的婚姻爱情都是这么去ESCAPE的:杭州细雨里的依山小街。
再么,阳朔或巴黎。
这样已经很好了。
http://sleepwithpostdoctor.blogbus.com/
为什么,不知从何时起,这个世界上出现了很多电影,让你不得不承认他好,但是你再也不会爽。
这几年的奥斯卡候选者们,都有一点病态的歇斯底里,这可能是时代的症候,或者是我自己的不真诚。
这感觉就好比:十年前的《美国美人》是会让人看出性欲并会持久兴奋的那种,十年后的《革命之路》就是例行公事的那种。
有此种对比效果的,还有:若干年前的《变脸》,和若干年后的《赤壁》;若干年前的《愤怒的公牛》,和若干年后的《无间行者》;若干年前的《时时刻刻》,和若干年后的《朗读者》;若干年前的《搏击俱乐部》和若干年后的《本杰明巴顿奇事》。
最快的,国内的,《疯狂的石头》,以及两年后的《疯狂的赛车》。
电影人在变老,电影的时代也在变老。
或许,从某个角度上来说,应该叫变成顶梁柱,变得世故。
看今年的奥斯卡,真正的老年导演们都已经退出候选席位,《猜火车》一代远离肮脏的马桶,开始进入社会主流,角逐电影界的社会地位。
若干年前他们作为楞小子红过,若干年后,他们开始懂得取悦。
5分钟一个情节点的电视剧和充满飞车爆炸美女型男的007派、蝙蝠侠派不叫取悦;拍出他妈的让你看懂百分之八十的“类艺术片”,才叫取悦。
我自己到这里也才明白,我上文提到的“时代的症候”是什么。
我们生活在一个amazing的世界里,让我们trapped,但是我真的不知道该怎么形容他。
因为什么都可以amazing,什么都可以让你trapped. 因为你可以旁若无人坚强无比的走一条你他妈的也不知道是什么的路,而无需侧目。
我不知道为何要说这些。
或许因为奥斯卡将近。
哈哈!
作为《猜火车》一代,作为《罗拉快跑》一代、以及王家卫一代影迷,我以此缅怀!
从结构上回到开头:为什么,不知从何时起,这个世界上出现了很多电影,让你不得不承认他好,但是你再也不会爽。
除了技巧纯熟是一个一不小心就致人over的因素外,同一主题的穷尽表达是另外一个让人厌倦的事情。
当你思考文艺片和商业片区别等种种电影终极问题的时候,最后还是会回归到它表象的答案:做艺术片或者商业片。
事实是残酷的。
有百分之八十的电影院观众笑点很低;有百分之八十的DVD狂热收集者智商很高。
只有百分之二十的电影院观众和百分之二十的DVD狂热收集者在走向“专业”影迷的路上。
不凑巧的是,有百分之二十的电影工作者和百分之二十的专业影评人操控着电影专业水准的评价和各大牛逼奖项的角逐。
(以上表达是个混乱的逻辑,每一句子各成完整表意,并不影响其他分句子的分析,互相间有可能有交集,有可能没交集)。
笑点很低的人将电影看做无需智商的玩意儿,智商很高的人以笑为低俗,他们会看到两个人在阳光下缓缓的对话而哭了起来。
然而,《rovolutionary road》就是这么一个不开眼的片子,他捡来一个陈旧的主题,使用了两个陈旧的明星,却给了它一种最被狂热级影迷期待的艺术片面貌。
它就是这么骑在墙上,没有招人待见。
泰坦尼克号的超级粉丝一定会伤心落泪的看到大肥温和大里奥在此片里的婚姻危机、生活困惑;而奥斯卡众牛逼评委如果选这样一个不surprise又有致敬泰坦尼克之嫌的艺术片进入奥斯卡的话,实在又显得自己水准不高。
但是,但是,我不无痛苦的说,这真的是一个没出错的片子。
我此刻的心情,就像大肥温的危机心情,礼貌性的说一句:早上好,炒蛋还是煎蛋?
真是个愉快的早餐,have a good day! then, kissbye.然后独自一人边刷盘子边哭了起来。
我缅怀青春的老去。
你看《革命之路》里种种切合主题的事物们,那些让人厌倦的事物们,你看大肥温的屁股和大里奥的脸,看他们标准化的帽子,看大肥温那平庸的让人都不想用丑来形容的家庭主妇服,还有跟他们长的太他妈像的邻居couple,和邻居couple的新邻居,看他们那永远看不到近景的孩子,没有欢笑,但又那么一切正常,这难道,不应该让人好好吵一架吗?
吵架就是这么来的。
不出错的就老了。
不出错的那么让人厌倦。
那么,谁来给这个貌似蓬勃着、却已经老掉的电影时代刷新一下。
能不能不玩了,能不能真诚点。
能不能平静点,不那么浮躁了。
说实在的,为了铺垫此片,我专程重看了泰坦尼克,一天一夜,我泡在电视屏幕前,我看着美丽的阳光下古典极了的Rose,和瘦削脸庞、面带羞涩的Jack,很想轻轻的说一句他妈的“我爱你”。
因为此刻,我的肩膀不再因《蝙蝠侠黑暗骑士》的智力游戏而紧绷,依然能看到铺天盖地的大灾难,此刻,我至少能灾难一会,谈情说爱一会儿,看俊男靓女一会儿,受道德教育一会儿,缅怀历史一会儿,高科技一会儿。
重要的是,我从容。
我不排斥五味杂陈,但我排斥态度暧昧。
此后,我才回到现实里。
让我们平静的夸奖一下这部片子吧!
真的!
缅怀青春不是办法。
说实在的,大肥温现在已不需使劲,便可以炉火纯青;大里奥的荷尔蒙还在高速增长,他们在《革命之路》里,仍是非常登对。
吵架都能吵出层次来。
你看大肥温发飙一下,隐忍一下,大里奥一骂人,脸上的肉体能够比在泰坦尼克船头拉大肥温时更崎岖。
他们就这样一唱一和,刷新,再一唱一和,刷新,让你觉得,真是吵架也不让人烦那。
门德斯就庆幸吧,如果换成别人吵架,这片子就毁了。
因为我们看过他们在泰坦尼克里缠绵,所以我们此时会伤感。
那中年危机、家庭关系的主题不是革命之路带来的,而是从泰坦尼克到革命之路的结果,门德斯是多么贼的一个人那!!!
然而,此后,多年以后,还有谁能这么幸运吗?
世界是平的,到底是我们的幸运,还是我们的悲哀?
突然有一句题外话:为何电影不能和观众和解?
我当你是导师,或者是伙伴,你不要把我当敌人吧?
从何时起,你一定要靠鄙视自己的智商或者挑战我的智商,才能出风头来的。
哦,对了,忘记切题:此片真的很《时时刻刻》。
只不过不那么隐忍。
男女主角都显臃肿,或许也是为了切《革命之路》的主题。
这个片子太主题了。
时时刻刻的重复着主题。
在此怀念《时时刻刻》里尼克基德曼的鼻子,和她的手。
翻开5年前的日记,再看看现在的,发现5年来书写的内容大抵相同:都是现实生活的苦闷,对未来的不确定感,以及想要改变逃离的冲动。
虽然这5年,我已经从北走到南,离开学校走进社会,换过几次工作了。
所以,《革命之路》这样的电影果然不能轻易碰,因为生活的有些真相,好比一只脆弱的气球,被这么轻轻一扎就破了,而内里其实空空如也。
就像电影里那个疯子数学家说的:大多数人都身处空虚之中,只是很少人有看清真相的勇气。
不凑巧的是,我还是看了这片子。
导致随后看金球奖颁奖典礼,当温丝莱特因为《革命之路》获得影后在台上手足无措时,我的心却在《革命之路》的配乐里,瞬间荡到谷底,觉得这生活真了无生趣。
金球奖上介绍《革命之路》的嘉宾说这是个探讨中年夫妇婚姻的电影,说导演希望这片子可以让所有的夫妇重新审视自己的婚姻。
显然这个理解浅了,片中APRIL面对日复一日没有激情的生活,所衍生的逃离欲望,不仅适合中年夫妇,也适合所有在庸常生活里日复一日的人们。
只是逃离的出口又是什么呢?
没有方向的APRIL在丈夫一张旧日的照片里找到希望——去巴黎。
去巴黎让丈夫找寻理想,而自己来工作养家,仿佛这就是表达爱情和感谢的最恰当方式。
去巴黎,仿佛空气就不一样了,每一个分子都带着甜味,只要身处其中,就不再感到绝望。
这样不切实际的想法,居然也说动了frank。
是啊,去巴黎,就能摆脱每日穿西装戴礼貌,手拿公文包从家到车站,再到公司小隔间这条已经发霉的轨迹;去巴黎,或许就真的能找到自己想要的是什么吧?
有那么一会儿,我还真希望他们去成了。
因为那证明生活总还可以任性一次,即便最后的结果不如人意,怎么说去了,就代表尝试了。
可生活并不是那样。
一个意外的孩子,一次意外的升迁。
是安稳还是冒险,在frank内心的天平上摇摆,终于幻想还是败下阵来。
可将所有希望系在巴黎梦上的APRIL却无法接受生活仍将毫无改变的事实,她争吵、和丈夫的好友纵情,她想杀掉肚里的婴儿……结果呢?
当她对frank失控尖叫,冲向树林,说她不想说话,她需要想一想时,我相信直到天都黑了,她依然没有得到答案。
她和所有想要逃离此刻生活的人一样,只是知道这生活必须改变了,再这样下去就快窒息了,但如何改变才会让生活真的好起来?
相信没有多少人知道。
最终APRIL只是做了一个必须改变的举动,杀掉肚里的孩子。
至于这个举动会指向生活的何种改变,她却再也没机会知道了,因为一切都超出了掌控,她赔上的是生命。
整部片子,给我印象最深的镜头,并不是两个主角的争吵和痛苦。
却是结尾时,那两对夫妇对维勒夫妇的谈论。
身为维勒夫妇好朋友的DAVID,在屋子外对妻子说,我们不要再谈论他们了好么?
妻子说好的,然后两人亲吻拥抱着,回到屋子里面对新来的邻居。
不谈论,便好像那真相从未被捅破,他们就可以继续配合着欺骗自己,继续努力维持面似美好的生活。
而曾经无比喜欢维勒夫妇的房屋经纪人,却瞬间转变了嘴脸,曾经是年轻的优秀的维勒夫妇如今在她嘴里变成了有点古怪的。
只是那些喋喋不休被她的丈夫消音了。
他们将继续一起生活直到老死,当然也会继续说很多话,那些字句却不会再有意义。
只是伪善生活表面那层漂亮的瓷砖而已。
当画面隐去,开始出字幕的时候,我迅速的将电影关掉了。
就连那音乐都不能负荷,像沉重的鼓点一下下敲在心上。
我对朋友说,这电影太让人绝望。
他说:还好我没看,明天还要去吃小肥羊呢。
对我来说生活的真相就是一盘盘的羊肉卷。
想那么多干嘛?
是啊,想那么多干嘛。
不小心窥见了下真相,却还是要继续生活。
那么就为了羊肉卷吧,为了早餐的牛奶玉米片,为了冬天后的春天,哪怕是要欺骗自己,却只要快乐就好。
十年前,《TITANIC》摘走了奥斯卡十项大奖的桂冠。
虽然Leonardo DiCaprio和Kate Winslet什么都没拿到。
十年后,只获得了三项提名的《Revolutionary Road》在《Slumdog Millionaire》这种四星片的面前输的一败涂地。
不过没关系,奥斯卡已经不算什么了。
十年。
套用一句早已滥俗的话,人生能有几个十年?
一算之下我几乎被吓倒——看《TITANIC》的时候我才14岁。
14岁!
遥远的靠想象和回忆都够不到的年纪。
十年放在别人身上,变化也是一样。
当年意气风发的画家Jack变成了微微发福的无聊上班族Frank,当年珠圆玉润的大小姐Rose变成了有着深深抬头纹的家庭妇女April,当年伫立船头深情对望的恋人变成了住在革命路转角每日吵的地覆天翻的普通夫妇。
十年啊,白驹过隙啊,白云苍狗啊,看着《The Reader》里真真正正美人迟暮了的Kate Winslet,真是怎么感叹都不为过啊。
可我也必须承认,岁月终究没有白白把Leonardo DiCaprio和Kate Winslet变老啊。
《Revolutionary Road》绝对是2008年最好的电影。
没有之一。
影片结束,清冷的钢琴声犹在耳边,满心纠结说不出口。
导演提了一大堆问题丢到我们面前,却一个答案都没给。
想起最好的朋友出国之前,我们坐在大排档聊了一晚上人生道路的话题。
我说,你还记得中学时候我说过的话么?
即使不要家庭,不要婚姻,我也要有自己的事业。
现在我不这么想了。
24岁的我对未来的理想,已经变成了第一身体健康,第二家庭幸福,第三才是有份薪水够我每年出去旅游的工作。
至于工作的内容,只要能对社会多少有点意义,不算浪费了地球上的资源就好。
我怎么觉得我的想法开始向父母的方向靠拢了?
我是不是变老了啊?
朋友莞尔一笑,我现在也是这么想的。
后来妈妈对此的评价是,这是思想变成熟的表现。
可我现在这么写着,为什么突然就很心酸。
就像他们刚认识的时候,幽默睿智的少年畅谈着巴黎,笑容甜美的女孩梦想着舞台。
而十年之后,Frank俨然一副标准上班族模样,西服领带公文包,在通勤列车上翻着报纸,在办公室里糊弄着工作。
曾经发誓绝不要成为父亲那样的人,现在却成了和父亲一模一样的人,a real joke,他说这话的时候一脸让天地都黯淡的落寞。
努力扮演着挣钱养家的好丈夫好父亲形象,偶尔偷个情心虚的回到家,妻子准备个惊喜就感动的眼泪汪汪。
巴黎?
那不过是年少轻狂的梦,谁到了这把年纪还抱有这样的梦想,简直成了ridiculous的事情。
可偏偏就有人不能没有梦想。
而这个人偏偏还就是他的老婆。
做饭洗衣倒垃圾,April每日重复的程序都在昭示着她家庭主妇的形象。
偶尔参演的蹩脚乡村舞台剧,在成为演员的梦想面前分明就是讽刺。
她幻想去了巴黎就可以开始完全不同的生活,不再于日复一日对生活的copy paste中走向衰老,而能展开一片充满激情多姿多彩的天地。
不幸的是丈夫意外的升迁和自己意外的怀孕打乱了她完美的计划,最终,在革命之路的尽头,April走向了失败,也迎来了死亡。
他们有谁想错了做错了什么吗?
谁都没有。
我们都年少轻狂过,然后现实会以各种各样的挫折来磨平我们的棱角。
高中时候我一直深信,被社会磨成光滑的鹅卵石是件让人恶心的事情,我做不到,也绝不要成为这样的人。
现在有人对我说“如果日子过去了,并没更成熟而只是苍老了的话,大概就是最可悲的事了。
”,在下举双手赞同。
所以Frank没有错,他是我们很多人的缩影。
曾经壮怀激烈,挥斥方遒,而最终流于平庸,陷入循环,向往安定,用些许偶然的小满足自我安慰,于生命的流逝中,将梦想遗忘。
我们都不甘寂寞过,我们都热恋过。
可连医学研究都宣称热恋的感觉只能维持18个月,那之后的漫长一生我们还要不要和这个人继续走下去了?
April不懂得爱情就像冬天里的柴火,以为它可以一直熊熊燃烧而不必面对薪尽火熄之后的漫长寒冷。
所以她失望甚至绝望了,她想不通当初这么出色的一个总是能把她逗笑的男人怎么就成了现在这副德行,曾经和她是天造地设一对儿的完美伴侣怎么就剩了现在这么一张令人生厌的嘴脸。
她受不了乡下平淡无奇循规蹈矩的生活,她想去华丽的异国为人生谱写熠熠生辉的新篇,可身边的人们,连同自己的丈夫,怎么就都不能明白这种像要窒息的痛苦呢?
直到爱情烟消云散,梦想得而复失,那继续行尸走肉的活下去,也没什么意义了吧。
所以April也没有错,她是我们很多人最终被压抑了的自我。
执着于哪怕是虚无的幻想,追求变化,渴望激情,希望爱情永远充满新鲜与活力,而最终被现实打败,于梦想的破灭中,将生命埋葬。
有人说,《Revolutionary Road》就是Jack当年没有淹死和Rose一起上了岸的后续故事。
也许吧,我猜Kate Winslet在促成这次合作的时候一定也这样想过。
你看现实是多么的残忍,它把当年才子佳人的外表和内心都改掉,扔给我们一个血淋淋的悲惨结局,告诉我们王子公主永远只能在童话里幸福。
写了这么多,影片要讲述的东西还远远没说一半。
是我太啰嗦了,还是Sam Mendes实在太深沉了呢?
记得有次和同事说起来很期待这部电影云云,已经看过了的同事大摇其头说这片子超级无聊且莫名其妙,那个April简直就是个疯子。
确实,刚开始看的时候,觉得Frank真够可怜的,他总是以非常温和诚恳的态度开始和April的对话,掏心掏肺的想来一次深入交流,最后却总是以失控的对吼吵架结束。
同Frank一样,我们很多人都以为沟通是很好的,甚至也许是最好的交流方式,但在这里不是。
因为沟通的前提是“通”,而April已经关闭了她的大门。
因为没有人懂。
她说的最多的话是leave me alone。
于是我不禁要问,还有什么方法能拯救这场婚姻呢?
至少在我看来,April确实犯了一个错误,她没有预见到即使他们真的搬到了巴黎,故事的结局也不会有任何改变。
路路断绝。
革命之路的尽头,是死路一条。
可这样的结论未免太让人郁闷。
本来是多好的一对恋人啊,怎么最后就弄成这样了?
难道生活真的就糟糕到了这种地步么?
卖房子给他们的胖房东,在他们搬走之后转眼就换了评价他们的论调;邻居家的男主人说我们不要再提Wheeler夫妇的时候,心里无非在缅怀一段来去匆匆的风流韵事,如同贪恋一张线装书里的铜版纸彩页。
难道真的只有胖房东的神经病数学家儿子才能洞悉他们的想法并说出真话?
生活的本来面目不该这么让人绝望和悲哀。
没有答案。
所以说,《Revolutionary Road》实在是一部需要看很多遍的电影。
最后,还是让我把话题转回Leonardo DiCaprio和Kate Winslet吧。
奥斯卡没有把最佳男女主角颁给这部影片里的他们,进一步坚定了我认为奥斯卡越来越不靠谱的想法。
岁月的确把他们的青春美貌都带走了,可从那几场吵架的戏你就能看出来,两个人现在的表演是多么有张力多么引人入胜——即使演的略微有点过了。
这大概是电影史上其中一部最能诠释“婚姻是爱情的坟墓”的案例。但如果简单把《革命之路》理解为是部讲述婚后生活的电影,未免窄化了它的丰富性。《革命之路》像是把政治关系类比成爱欲的关系。光是片名,其实就有很强的政治暗示(原著小说里作者明示了这点),再加上巴黎这个带有乌托邦色彩的远方,是“流动的盛宴”的象征,也是革命的象征(参见《戏梦巴黎》)。六十年代,美国人面临的观念冲击,同步于一系列政治运动,电影中这对夫妻的家庭生活崩塌,某种意义上也透出了这一层危机。不过,七十年代的全面幻灭,一切危机都会回到所谓的“正轨”,于是诞生了《克莱默夫妇》这样的电影。
时隔多年又看了一遍,为什么就那么偏激呢,总觉得什么事儿都没商量的地步是不?小李子乃还是沉下去得好,泰坦尼克要不沉,估计你俩也就差不得这样儿。还是沉了的好。~~ 嘤嘤嘤
当titanic回归现实,当男孩女孩变得沧桑。现实真残酷。
2012-10-15 我以为能来点新花样,结果还是中年婚姻的那一套。婚姻这种事情,过惯了就是搭伙过日子罢了。另外,小李子的娃娃脸还真是挺限制戏路的
看完这部片子再回头想想《泰坦尼克号》,真的是十年之后,你不认识我,我不认识你。
凌乱繁冗的家务足够摧毁一个女人全部的甜美憧憬,平淡稳定的生活可以湮灭一个男人所有的壮志雄心。你眼中期待的世间美好,不过是我一时冲动的信口胡诌。我心中向往的真实存在,不过是你一厢情愿的海市蜃楼。婚姻就像是一场革命,一边自我安慰,一边自我猜疑。那对美满的神仙眷侣,多年后终于无人提起。
看不明白电影要告诉的道理。难道是说不要无知地随便堕胎?婚姻是生活的癌细胞,是永远无法革掉的?盲目无知的还会苟活,认清现实的只会死亡?
他们的最后一段早饭,看得我心生恐惧和绝望。
有的时候真的会抱怨现实的残忍,不论是看起来多么风平浪静的表面其实都因各自内心的波谲云诡而深藏暗涌,是甘于平庸还是追逐浮华,是拥抱实在还是妥协怯懦,花样般的内心交织出了复杂不安的生活,被断绝的交流在已无法伪装破败不堪的生活悲剧。于心,于人,于命运,于选择,群起之下的幸福永远不曾简单
不知道李同学为神马接这部电影,不管别人怎么说好,我就是看不出到底哪里好
无甚闪光之处,平庸的一部门德斯,所以导演在做什么?状态不好看的人昏昏欲睡。
Everything about this movie is right. Even thought it is painful.
吵架时口不择言互相攻击好真实呐 所以打了一个很高的分数🥲 最恐怖的是大家会夸耀男主人公是一个踏实、负责务实的丈夫,同时暗讽女主人公April是一个疯癫难缠、活在梦里的疯女人。
再次验证了我只适合看商业片
Jack和Rose结合后大约就是这个样子吧。爱情被琐碎生活打磨,如何调剂是夫妻之间的私人问题【背后议论的邻居当真随处可见】。丧妻后的小李子木然坐在街心公园看着孩子们玩耍可谓神来之笔,日子,总要过下去,不论好坏。
看到四分之一时快进然后理智关掉。立意很好,但情节太添堵了...BTW,Leonardo出场时泪奔了,美少年变中年欧吉桑了嘤嘤嘤嘤嘤。
和大多数人一样,先是被影片的名字给欺骗了..和什么所谓的革命就没一丁点关系..赞同大家说的怎么也应译为"革命路"..少一些歧义...泰坦尼克号男女主演十一年后的合作...更喜欢莱昂纳多在里面的表演...我没有经历过婚姻..更没有经历过所谓的"七年之痒"...所以很难感同深受...豆瓣里一个网友对这影片的评价"没有爱情的婚姻也许可以更持久"...真的是这样吗?爱情真的就不能经受住时间的考验?双方的出轨就只是那么必然的事情吗? 我不知道...也不想知道...
两个歇斯底里的人就没法儿过日子
笨重又没有灵气的中产婚姻电影已经有太多了
夫妻俩的痛苦愤怒看起来都那么矫情愚蠢,但几乎每个情境我都好像经历过。而当那个疯子彻底分裂出来的时候,就彻底陷在“把死路上每个突起和坑洼都看得清清楚楚”的绝境里。笑话那些看得不如自己清楚的人并不能感觉更舒服