碟中谍8：最终清算

《碟中谍8：最终清算》上映一周，好多人在骂。

豆瓣评分7.8，目前来看还有下降空间。

一些博主大V已经批评过这部电影了，所以梗姐去电影院看的时候期待值很低。

翻看了一下网友评论，大概都在说文戏太长，动作戏重复之类的……

说实话，刚开始看的时候，梗姐快睡着了，但是大概在半小时左右，渐入佳境。

为了能看懂这部最终篇，梗姐提前温习了第七部和第一部，真是巧了，第八部顺承着第七部的故事叙事，又接续了第一部的剧情。

等了两年的《碟中谍8》不少人大喊失望，但总体来看，梗姐觉得还是很爽的。

阿汤哥虽然已经62岁了，但是打戏一直亲力亲为，这一部的动作难度并不小，看得那叫一个刺激！

碟中谍系列拍了快30年，也该终章了，别说观众看腻了，演员也要吃不消了。

最惊喜的就是这一次碟中谍小分队又加入了新力量，而这位新人还是29年前《碟中谍》第一部的时候，因伊森执行任务，而被流放偏远小破岛的中情局首席程序员多诺利。

当碟中谍小分队执行毁掉智体的任务时，他们再度相遇，多诺利仍然起到了关键辅助作用，帮助伊森发送位置情报，拆解炸弹。

当他将当年伊森落在电脑桌旁的匕首还给他的时候，“碟中谍”系列成为了闭环，这恐怕是第八部最燃的彩蛋了！

第七部作为第八部的前情提要，其实要更难看一些，因为需要有很多的铺垫，所以文戏要远远大于打戏。

说实在的，重刷了第七部之后，我还是忘了有哪些精彩的打戏镜头。

因为第七部碟中谍小队面临的大boss是智体，也就是人工智能。

而凭借碟中谍系列的一贯作风，阿汤哥每一部都要有一个女搭档，只不过之前的女搭档几乎都死了。

第七部的女搭档是一个神偷格蕾丝，所以很多时候都在展现暗戳戳的“偷”，而不是抢，打戏就变得很微妙。

阿汤哥这种硬汉也铁血柔情，本着不杀女人的原则，他放过了要追杀自己的帕丽斯，而帕丽斯原本的阵营老大却因担心她叛变而想要除掉她。

自然而然地，她就加入了碟中谍小队。

好在没有俗套的三角恋情，碟中谍小队还是齐心协力共同对抗智体的。

有些观众会觉得碟中谍7和8的反派不带感，因为智体是一个虚无缥缈的存在，除了第八部阿汤哥在一个像棺材一样的箱子里和它对话，然后整个人彻底被看穿，被控制以外。

我们感受不到智体有多牛逼。

仅仅是在女总统和一些智体的雇佣兵口中，间接地知道智体有多么可怕，阿汤哥等人面临的困境有多么吓人。

但如果你从头到尾看过碟中谍就应该知道，这部电影的导演大概率是希区柯克的粉丝。

很多人称碟中谍是复古谍战片，因为其中很多镜头和氛围感的营造都和希区柯克的早期悬疑谍战片很类似。

希区柯克最喜欢运用的一种塑造反派的方式就是麦格芬。

也就是在影片里始终被提及，为的是推动剧情发展，但实际上这个是什么不重要，它从未在影片里真正出现过。

智体就是“麦格芬”，只是为了推动叙事。

所以说吐槽这部电影反派不带感的观众，恐怕是没那么懂电影了。

再说碟中谍系列的核心叫mission impossible，就是不可能完成的任务。

因此，每一部里的主人公都面临史诗级难题，因为别人不可能完成，只有伊森可以，以此来塑造一种英雄形象。

好莱坞电影99%都是英雄之旅，模式都相似，观众看多了自然腻。

同样是爆米花电影，看的就是怎么刺激的。

在特效盛行的年代，阿汤哥还能坚持拍原创打戏，已经实属难得。

而且第八部更是无所不用其极地把观众的情绪调动了，说文戏长的真的应该反思，第八部是从头爽到了尾。

在第七部里，伊森拿到了完整的钥匙，这个钥匙会打开一个潜艇里的源代码，毁掉这个源代码就能毁掉智体。

那么伊森面临的第一个不可能完成的任务就是如何毁掉智体。

这也是终章里贯穿始终的任务线。

拆解开来，伊森和他的团队要找到源代码的位置，要躲避智体团队的阻挠。

虽然不理解伊森的计划，但跟着走就完了！

伊森的计划就是和他的团队分开行动，他假装被逮捕，说服总统让他拿着钥匙去毁掉源代码，因为他需要借助国家军事潜艇的力量。

而另一方面，他的团队要找到源代码（也就是第七部开头消失的潜艇的位置），然后通过无线电信号把位置传送给伊森。

由于这个位置可能在俄美边境，所以伊森面临的第一个难题就是他如何在不被俄军监听、不发起战争的前提下，与团队取得联系，获得位置信息。

他在美军潜艇上需要每隔一段时间就把探头伸出海面监听15分钟，这大大加剧了被俄军发现的危险。

而实际上，这艘美军潜艇的后面一直跟着一只俄罗斯潜艇，就是为了监视与跟踪。

而伊森就算知道了位置，接下来也同样困难重重。

他需要穿着压力服潜入到深海区，在氧气用完之前完成任务浮到海面上，而他的团队还要恰好赶到那里，凿开冰窟窿，解救他上去。

因为那里纬度很高，海平面早就结冰了。

听上去似乎还算简单，但每一个环节都不能出错。

这已经是很不容易的事情了，而伊森在潜入潜艇完成任务的时候又出了不少幺蛾子。

比如潜艇由于重力不稳在打滚，恰好堵住了出口，阿汤哥被困在了里面。

他需要脱掉压力服从鱼雷发射口爬出来。

而由于海水漩流的问题，他的压力服被勾到了，氧气面罩脱落，他差点溺水。

当然，电影不会让主人公就此殒命，一定会有美救英雄的俗套桥段。

更刺激的打斗场面其实不是追逐、追车这样的场景，而是发生在空中。

之前看新闻说重庆还是武汉有两个小男孩爬到了飞机行李舱中，然后一个小男孩幸存了下来。

当时觉得这是天选飞行员啊，因为毕竟空中空气稀薄又低温，在没有任何防护的情况下能活着已经不容易了。

而这一次，在《碟中谍8》里，阿汤哥也爬上了战斗机，不仅在空中完成了击杀，还利用抢来了战斗机追上了另一架战斗机，成功实现了空中换乘。

为何要这么麻烦？

因为驾驶两架战斗机的是智体使者，他们拿走了卢瑟的毒丸，反正插在“马蹄铁”上就能毁掉智体。

其实整部影片的逻辑上有很多不清楚的地方，完全不懂主人公的脑回路，但是观众来不及细想，总之他这么做确实赢了。

好莱坞电影为了营造一种紧张的氛围常常会使用一种蒙太奇的手法叫“最后一分钟营救”。

伊森溺水的时候实际上反而没用这种剪辑手法，而是让一切回归平静，但观众知道，一定会有人救他。

那么这样的手法在这个地方使用救浪费了。

导演很聪明地用在了多诺利夫妇拆解炸弹那里。

这个部分算是影片的高潮，因为碟中谍小分队兵分三路在分别行动。

而他们的终极目标就是毁掉智体，但是这需要三波人共同的努力。

在第八部开头，卢瑟被炸弹炸死，因为盖布瑞尔发明的炸弹非常不讲武德，就算卢瑟是拆弹专家，成功拆除了炸弹，但是锁芯还是会爆炸，即便不会炸平整座城市，炸死他还是可以的。

在碟中谍小分队拿到了马蹄铁，准备去找盖布瑞尔拿卢瑟的毒丸时，盖布瑞尔又故技重施。

这时候，碟中谍小分队的成员都有任务，伊森要去追盖布瑞尔拿毒丸，格蕾丝要在等伊森合并源代码与毒丸的同时，趁智体被麻痹的瞬间，拔出存储智体的硬盘，早一步晚一步都不行，而这个任务只有神偷格蕾丝能够做到。

为了让另外两个人班吉和帕丽斯有事儿干，导演还特意让班吉受伤了，由于子弹的穿透他患上了气胸，需要马上做手术，而身为杀手的帕丽斯是最佳人选。

班吉一方面要指挥帕丽斯给自己做手术，另一方面还要指导格蕾丝弄系统。

电影在多条情节线中穿插，伊森的空中打戏、多诺利拆弹、班吉命悬一线、格蕾丝摆弄系统……危险似乎一触即发。

好莱坞导演的惯用伎俩是让主人公面临选择，这似乎是一种英雄品格的考验，碟中谍常用的是亲情与道德的选择。

第三部中伊森为了解救妻子而抢走了“兔子脚”，这个兔子脚就是智体的最初形态，逐渐发展成为了智体的源代码。

也就是说，目前伊森和他的团队遭的罪，都是他当初造的孽。

只不过，在当时，主人公还不能称为完美的“英雄”，因为他在道德和亲情之间选择了后者，他没有成为人格意义上拯救世界的大英雄。

而这一次，导演其实也没有给出一个完整的答案，他只是强行制造了一个HE的结局。

第八部里，他心爱的女人格蕾丝仍然遭遇绑架，但是他没有放弃女人，也没有放弃任务，而是巧妙化解，还把敌人的头砸个稀巴烂。

当然，伊森也有很完整的成长弧线，他变得更加国际主义和人道主义了。

当格蕾丝提议他们不用毁掉智体而是控制智体的时候，伊森拒绝了，哪怕格蕾丝PPT他说只有他能成为智体的主人，但伊森还是理智和清醒的。

他知道如此强大能量存在于世间，对任何人都没有好处，何况他的思想是毁灭世界而不是保护人类。

班吉等人在面临炸弹威胁的时候，他提议让伊森去追盖布瑞尔，因为这才是终极任务，伊森也没有犹豫。

当然，前提是他不知道班吉受伤，但是他却站在了更加大局的一面。

最终，任务完成，多诺利也找到了炸弹的bug，利用时间差逃了出来，除了电影开头的卢瑟，碟中谍小分队暂无人员伤亡。

每个人在终极任务里都完成了一项mission impossible，虽然碟中谍终篇了，但总觉得一个全新的宇宙建立起来了。

在碟中谍宇宙中，每一个人都可以成为超级英雄。

或许在其他的电影时空里，这些成员还能发挥更大的作用吧！

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

自1996年，首部影片上映算起，《碟中谍》系列已经陪伴我们走过了整整29年。

一众名导演：德·帕尔玛、吴宇森、J·艾布拉姆斯、布拉德·伯德、克里斯托弗·麦奎里先后接棒拍摄。

流水的导演，铁打的阿汤。

无论创作班底怎么变，汤姆·克鲁斯饰演的特工伊森·亨特都是无法替代的灵魂人物。

（《碟中谍5》截影）阿汤哥亲自挑战特技实拍也成为该系列的标志性看点，如徒手攀岩、攀爬迪拜塔、徒手扒飞机......令人肾上腺素飙升，直呼过瘾！

2025年5月23日，《碟中谍8：最终清算》在美公映（国内5月30日上映），这个好莱坞顶级特工系列也终于迎来了终章。

《碟中谍8：最终清算》Mission: Impossible

小派已经超前观影完毕，本期影片将在尽量避免剧透的前提下，对该片进行评析。

并将回答一些大家比较关注的问题，希望能为还没有走进影院的观众提供一些辅助视点和参考意见。

01剧情前瞻在上一部《碟中谍7》中，美国人将其开发的程序秘密植入了俄罗斯的“塞瓦斯托波尔号潜艇”上进行测试。

（《碟中谍7》剧照）结果该程序产生了自我意识，误导俄国潜艇发射水雷炸沉了自己，随后逃逸到了互联网上自主行动，最终进化成失控的超级AI“智体”。

凭借其全知全能、预测未来的超强属性，智体可以轻松侵入各国情报数据库，用窃取的密钥发射核弹毁灭人类。

更吊诡的是，智体居然还发展出忠实的人类信徒盖布瑞尔，来执行自己的指令。

（智体的信徒盖布瑞尔，埃塞·莫拉雷斯饰）而智体AI的源代码便隐藏在那艘沉没潜艇的数据系统里，只要找到两把开锁的十字架钥匙，便可以侵入控制智体。

换句话说，谁找到了钥匙，谁就能成为主宰世界的神。

（《碟中谍7》剧照）于是，各方势力纷纷下场争抢，第七部的剧情便是围绕这两把钥匙展开的。

而在结尾，我们的男主伊森·亨特率领的IMF小队虽然遭受重创，但成功夺取了钥匙，取得了阶段性胜利。

《碟中谍8：最终清算》将紧跟上一部剧情，继续围绕失控的超级AI展开。

伊森·亨特将面对全知全能又无影无形的“智体”及其手下的阻挠，还要解决来自过去的种种恩怨，完成自己拯救人类的使命。

02观影小tip1.没看过前作，需要补吗？

需要，从剧情连贯性的角度来说，第七部必看。

当然要想了解伊森和卢瑟、班吉、伊尔莎的感情羁绊，建议从第四部开始看。

（《碟中谍8》剧照）2.要看IMAX吗？

电影使用了IMAX专属摄影机拍摄，有超过45分钟的关键场景是IMAX画幅。

IMAX影院观看沉浸式体验感更佳，但并非必须。

（《碟中谍8》预告片截影）3.伊尔莎复活的可能性？

死得透透的了，不用期待了。

（《碟中谍5》剧照）4.有大尺度戏嘛，小孩可以看吗？

没有啥羞羞情节，也没有太血腥的镜头。

北美电影分级为PG13，即建议13岁以下儿童在家长指导下观看。

（《碟中谍8》预告片截影）5.有啥意外惊喜吗？

《碟中谍3》的rabbit foot（兔脚）谜题在这一部中揭晓答案。

6.结尾有彩蛋嘛？

没有，出字幕后就不用等了，是真完结了。

（《碟中谍8》剧照）7.还有什么需要注意的？

《碟中谍8》会惩罚每一个观影前喝好多水、不提前上厕所的人。

03影片评析至小派截稿时，该片烂番茄新鲜度从刚上映时的88%降至80%，IMDB评分从7.8降至7.5，电影海外口碑出现小幅度下滑的趋势。

有人称其为系列最差，实属危言耸听了，毕竟还有吴宇森的第二部呢。

小派认为，《碟中谍8：最终清算》有其优点，也有其缺憾。

（《碟中谍8》预告片截影）先说优点，《碟中谍8》的工业完成度很高，依旧代表了好莱坞最顶尖的制作水准。

阿汤哥老当益壮，坚持实拍特技传统，倒挂机舱和敌人的缠斗戏看得人肾上腺素飙升，十分过瘾。

IMAX观影压迫感十足，绝对值回票价。

剧情和风格也是沿袭了前作。

初代成员回归和一些经典元素如面具、阅后即焚等，很好的致敬了系列前作，卢瑟等人与伊森·亨特的感情戏份拍的很出彩，很是令人动容，老粉泪崩。

（《碟中谍6》剧照）不过缺点也很明显，《碟中谍8》的情节本可以更加精炼，但因为“终章”的缘故，使得本片成为该系列时长最长的一部（170分钟）。

影片前面近四十分钟的拖沓文戏和大量闪回，走马观花似的回溯过往，令人有种昏昏欲睡的感觉。

40分钟后节奏才逐渐回归正常。

对于新入坑的观众来说，假如对系列不太了解，又没有啥情怀心理，一旦前面小睡一会儿，错过了些情节。

到后面的几幕高潮戏也就只能看个热闹了，完全入不了戏。

（《碟中谍8》剧照）整体看来，《碟中谍8》是一部合格的爆米花爽片，虽然没有特别惊艳，但称得上诚意满满。

算是给这个横跨近30年的系列划上了一个完整的句号。

是端午档值得走进影院一看的片子！

图源于网络石安浅 / 作者

4-开头的情节设置一度蠢哭，中前段冗长的文戏和逻辑交代一度困哭，但看到最后确有些许感动与哀伤。

当Ethan在深海挣扎，在天空翻腾，他所正面对抗的已是虚空与无力--功能性的Gabriel和前作中刻画粗糙，本作中存在感淡化（谢天谢地）的AI已不再是与主角拥有同等力量和能动性，值得对峙的反派。

旧时的秩序已然瓦解，主创仍尝试制造情怀，笨拙而无意地（又或是颇具洞察而有意地），试图用一个与时俱进的空洞“实体”覆写那个好莱坞动作片处于巅峰之时，也是稳定的“一超多强”国际格局下年代的种种实在的危机（恐怖主义，内部间谍……），重新将美国立于世界的道德高地（道德高地就是实力高地，就是最晚失去核武器操控权的能力）之上，完成对美国霸权（也是好莱坞）神话的招魂仪式。

然而这一切现在看来是何其黑色幽默（看看现在的美国/总统）--曾经那些实在的需要以“个人英雄主义”修正的负面危机的呈现恰恰是昌盛和霸权当道时人们“吹毛求疵”得来的附赠品（现今又有谁会对千疮百孔“吹毛求疵”呢），自然，霸权叙事的魂灵虚空而无暇得有多幽默，便有多值得经历了那个黄金时代，深受全球性普世价值观影响、为好莱坞文化工程改造的我们，所缅怀和哀伤。

too much explaining, not enough action，有一半时间都不需要看荧幕的电影 我为啥要来影院男人急奔。

无奖问答：主角在这三小时内一共被电击了几次？

给铁肺超人人工呼吸时非常刻意的福利镜头，试图跟对象同步复刻但遗憾被拒男人再次急奔。

无奖问答二：电影里一共出现了几个定时炸弹？

“你猜我要做什么“你猜我猜你要做什么“你不会要……“包的兄弟（此处添加白毛女法语duolingo time）“你难道……“yes, exactly what you think“你到底具体要做什么“you just have to trust me（此处再添加几个法语单词）“你不能这样 你会死“对 我就要这样原来这是个粉丝向自嗨电影，误入老登回忆录真是不好意思This 影评 will self destruct in five seconds.

记得之前还调侃过阿汤哥的拼命，一路看过来上天入地无所不能，恐怕后续得上外太空挑战人类极限，才能调动起观众的乐趣和期待？！

这部还真就更极致，敬业精神让人肃然起敬，不仅有跑跑跑，跑出加速度般的标志性片段，深入海底惊心动魄的一段无声表演更绝，几乎是凭一己之力撑起了这部电影最大的看点。

一路看着阿汤哥从一个帅气的精神小伙，逐渐变成一个年过六十依旧还在玩命被虐的精神大叔，感慨良多。

我个人一直觉得阿汤哥是那一票被颜值耽误演技的大腕里演技最被低估的一个，回顾过往，其实只要是阿汤哥主演的电影，基本都不会太失望。

这系列也快三十年了，顿时觉得人生真的就是不断和青春告别的过程。

人类编故事的能力真的已经很难再玩出新花样了，特别是严重套路化的爆米花电影，加上快节奏的当下，对观众耐心的把控更是成了一种能力。

这次的故事更加简单直白，阿汤哥舍命对抗智体拯救世界的故事，这么单调无聊甚至有点逻辑不通的剧情编排如何鹤立鸡群。

不得不说导演还是挺懂观众的需求。

一是上演阿汤哥的极致玩命，打得依旧过瘾的贴身肉搏；潜入深海太空漫游式的惊险冒险，这段真不得不夸一下，电影院的魅力瞬间就升级了，有点想到了当年看皮特主演的太空题材电影《星际探索》；看到最后红黄飞机间的追击和对决，莫名想到了希区胖子，别说真有点上世纪六十年代复古的韵味和调调，仿佛有点找回了当年看第一部的感觉。

二就是走心的情怀了，虽然也有人不买账，觉得是炒剩饭、老酒装新瓶之类的，但在我这还是奏效了，可能也是年纪大了，容易多愁善感（说白了就是矫情，笑）。

听到再熟悉不过的配乐、看到滚动的片头和一张张亲切的面孔还是会激动，那些历历在目的经典片段，时间真是既迷人又残酷，特别是老友间的重聚，很难不动容。

往后我个人觉得已经很难再有系列能拍到第八部了，首先已经很难再冒出来一个像阿汤哥一样代表一个时代并能独当一面的超级巨星；二来当下是比当年快餐文化还要喜新厌旧的时代，加上现在的观众更能体会到“钱难赚，屎难吃”的道理，花钱娱乐的兴趣也在大幅度降低，能拍到第三部基本也就烂大街了，想圈钱那是难上加难。

其实如果不是阿汤哥的频频玩命和打感情牌，这片真的有些无聊，不过话说回来，这片即便有一些诟病的地方，但至少诚意还在。

虽然阿汤哥还在说对于未知的探索和无所畏惧，绝不会止步于此，但以目前的情况及时止损，在一个相对合适的时间点落幕才是明智之举。

大隐隐于市，就让那个消隐在人群中的伊森永远停留在观众的脑海中吧，不要说再见，该说拜拜了。

《碟中谍8:最终清算》，2025年5月14日在戛纳国际电影节上映，5月23日在美国院线上映，5月30日在我国内地院线正式上映，影片类型为动作、惊悚、冒险，出品国别为美国，影片时长170分钟，片尾无彩蛋。

本次电影发行有IMAX、杜比视界、CINITY版本，其中IMAX版本有特殊画幅，开播前会有华纳兄弟《F1:狂飙飞车》和《超人》的IMAX贴片预告，以及阿汤哥本人为《碟中谍8》IMAX版本录制的映前介绍，所以如果有条件的话，我强烈推荐选择IMAX版本观影。

电影导演是现年56岁的美国导演克里斯托弗·麦考利，此前曾执导《碟中谍》系列第5、6、7部电影以及《侦探杰克》，此外他也担任了《明日边缘》《新木乃伊》《壮志凌云2:独行侠》的编剧，职业生涯上的多部作品都是与汤姆克鲁斯合作。

本片主演是现年62岁的美国演员汤姆·克鲁斯，代表作品既有招牌作《碟中谍》系列作品，也有《少数派报告》《遗落战境》《明日边缘》《美国行动》等佳作，当然也有一拳送走了环球黑暗怪物宇宙的《新木乃伊》，总的来说，他作为演员方面的能力是相当杰出的。

影片配角有老搭档文·瑞姆斯、西蒙·佩吉，也沿用了《碟中碟7:致命清算》才登场的海莉·阿特维尔、庞·克莱门捷夫参与到特工团队之中。

值得一提的是，海莉·阿特维尔的演技依然无比僵硬，难以融入到团队氛围之中，反倒是庞·克莱门捷夫的表现相当瞩目。

截至本文发布为止，《碟中谍8:最终清算》在我国内地院线取得两亿多元的票房收入，在全球范围内取得4亿多美元的票房，豆瓣评分为7.7分，IMDb评分为7.5分，从票房和口碑上看，都属于近年来好莱坞难得一见的正常电影。

本片基本信息已经介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及到大量剧透环节以及我本人绝对主观、毫不客观、夹带私货的观影感受。

为了方便叙述，我也会混用演员和角色的名字。

如果你还没看过《碟中谍8:最终清算》且准备去影院观影，不希望被剧透的话，那么可以到此为止退出本文阅读。

如果你已经看过《碟中谍8:最终清算》，或者仍未看过本片但不介意剧透，也愿意了解我对本片的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

我在豆瓣上对本片的评价是五颗星。

要评价《碟中谍8:最终清算》，我肯定是要结合阿汤哥明星魅力和系列前作情怀的加分一同评论的。

从近些年好莱坞情况来看，我认为阿汤哥是好莱坞最后一个将亲身上阵和实景特技拍摄发挥到巅峰极致的动作巨星。

在此之前，好莱坞从来没有如此疯狂过火的动作明星，在此之后，好莱坞大概率也不会出现比肩阿汤哥的接班人，这就是所谓的前无古人、后无来者，阿汤哥和他的幕后团队用一部比一部夸张的特技难度和视觉震撼，将《碟中谍》等于“阿汤哥+高难度任务”的观念植入到全球观众心中，形成了千禧年以来的独特文化符号。

《碟中谍8》像电影系列前作一样，影片核心卖点就是阿汤哥本人，剧情本身从来都是无关重要的，我相信《碟中谍》系列受众早就默契地达成了这一共识，不然一旦动起脑筋找情节漏洞，就只能得出伊森亨特是超人这一结论。

我们都知道阿汤哥面对的任务越来越困难，问题越来越严重，牵涉范围越来越宽广，全人类命运系于一身，同时我们也知道，在个人英雄主义和精英团队合作的顶峰结合之下，任何难题都能在彻底爆发前得到化解，一切看起来似乎都俗套得不行，过了这么多年，好莱坞始终钟情于最后一分钟营救的设计。

这很俗套，也很管用。

当我们看到阿汤哥徒手攀爬飞机，狂风吹得他的头发纷乱、脸颊鼓起、嘴巴无法闭上的时候，心跳还是会加速、手心还是该出汗。

因为在这一刻，我们都知道阿汤哥真的趴在飞机上，用肉体和绳索对抗重力和狂风，而不是像某个男星一样躲在某个摄影棚的飞机模型上迎着鼓风机跺前轮摆造型。

这就是实拍的魅力，这就是电影的魅力，影像的力量在大银幕上放大了千百倍直击心灵深处，带来的冲击感受就像多年前在小小的电视屏幕上目睹成龙在《警察故事》里的商场纵身一跃。

特工题材电影本来就是诞生于上世纪冷战思维的陈旧产物，在前苏联解体之后，人们很难再看见动辄影响全人类存亡的国际冲突危机，新时代不再需要特工游走在灰色地带对付不同阵营的意识形态敌人。

这并不意味着安全危机得到消解，只是危机的来源从外部变成内部。

《碟中谍》第一部诞生于前苏联刚解体不久之后的1996年，它明确将敌人指向了作为特工大本营的中情局，在影片刚开始，内鬼就设计消灭了伊森亨特的整支团队，一并消灭了伊森亨特对联邦政府的信任，同时奠定了《碟中谍》系列作品的另一个基调——阿汤哥注定大部份时间要在孤立无援的情况下击败明面上的敌人、政府内部的内鬼和野心家。

纵观《碟中谍》系列8部作品，阿汤哥基本上都会遭受政府追捕，不仅是因为他会受到反派诬陷，更多时候是因为他不服从上级命令、无视政治利益，一心想着救下更多性命。

从这一基调来看，《碟中谍》系列作品与《美国队长2》《美国队长3》有着异曲同工之妙，代表着美国精神的主角和站在美国精神对立面的美国政府在价值观上发生冲突，只是阿汤哥更多地留有余地，每次带着叛逆精神完成任务之后都会回归体制，至于美国队长史蒂夫罗杰斯表现得更加激烈，先是公开神盾局的黑历史，再是抛下盾牌、决然出走。

如果说《碟中谍》系列作品在个人道德意志和国家政治利益之间找到了平衡点，那么马特达蒙的《谍影重重》和丹尼尔克雷格的《007》就是在特工电影题材的探索上走到了两个不同的极端，前者对国家政治利益嗤之以鼻，后者对特工职业意义满腹狐疑，两者的共同之处仍是关注特工本身的艰难处境。

在《谍影重重》系列作品里，黑暗源自于政府一手谋划的阴影，特工都是负责干黑活的杀手，今日杀人、明日被杀，血债血偿、轮回不止。

在丹尼尔·克雷格的《007》系列作品里，在日不落帝国彻底衰败的背景下，詹姆斯·邦德拔剑四顾心茫然，尤其是到了《007:大破天幕杀机》，反派造成的一切威胁明确指向政府和特务机关，对社会公共安全造成的危害纯粹是衍生灾害，点明了哈维尔·巴登饰演的反派是特工这一职业的衍生问题产物，简而言之就是没有军情六处特工，就没有这个疯疯癫癫的反派。

在这种严格的审视下，传统意义上的特工不再受到大众欢迎，杰森·伯恩消失在茫茫人海，詹姆斯·邦德也要为了家人性命在轰炸之中粉身碎骨。

我们回顾《碟中谍》系列作品，实际上阿汤哥并没有一个明确的剧情规划，完全是想一出高一出，系列作品之间的剧情都是相互割裂、没有联系的，这也造成了一个世界观塑造上的问题，我们无法回顾碟中碟世界究竟贯穿了什么主线，唯一的重要人物就是阿汤哥本人，其他一切都显得无关紧要，于是本片中那些突如其来的破碎闪回画面与其说是忆往昔峥嵘岁月，还不说更像是一个劣质的剪辑mad。

在这种前提下，我也很难对团队成员的离去感到触动，就像片中另一个特工菲尔普斯在飞机上对阿汤哥说的那句话一样——反正你早就习惯了这种事情。

这也导致了即使我对丽贝卡·弗格森在第七部的离去颇怀伤感，一旦想到她本人也不愿意在系列上继续耗费太多时间，一旦感受到她所饰演的伊尔莎戏份在第八部中明显被一分为二，也会瞬间感到释然。

换言之，《碟中谍》系列作品就是专属于伊森亨特的特工故事，上天入海，无所不能，只要阿汤哥还能跑得动、爬得动，他就可以继续拍下去。

可是在如今这个时代，观众的观影阈值已经提高到夸张的地步，就连阿汤哥也很难再带来更加刺激的动作场面。

岁月催人老、是把杀猪刀，阿汤哥爬上再快的飞机也快不过三十年时光匆匆流逝，特工动作电影的类型题材大概也要迎来寿终正寝的时刻。

我不认为好莱坞在接下来的十年里还能拍出同样级别的特工动作电影，这就像西部片的衰落一样无法阻挡。

我曾经以为《王牌特工》系列能够通过轻松幽默解构的方式在特工电影领域发光发热，只是没想到它暴毙得那么果断，寿命还不如伊森亨特这位正儿八经的特工那么长。

要如何为伊森亨特安排结局，这是一个难题。

我曾经觉得《碟中谍6:全面瓦解》的结局是最好的结局，只是结束系列的最佳时机已经过去，《碟中谍8:最终清算》对伊森亨特的结局处理也未尝不可，总比破罐子破摔把传奇特工送进棺材要好得多。

这是由阿汤哥一手开创的特工故事，自然也应当由他回眸一瞥消失在茫茫人海之中作为结尾。

他没有像007那样以死亡向观众告别，而是带着锁住妖怪的奇特法器，继续一如既往地隐匿于世，默默守护着观众记忆里的珍贵影像和无尽奔跑。

本文提及影片《F1:狂飙飞车》（2025）《超人》（2025）《侦探杰克》（2012）《明日边缘》（2014）《新木乃伊》（2017）《壮志凌云2:独行侠》（2022）《碟中谍》（1996）《少数派报告》（2002）《遗落战境》（2013）《美国行动》（2017）《碟中谍7:致命清算》（2023）《警察故事》（1985）《美国队长2》（2014）《美国队长3》（2016）《谍影重重》（2002）《007:大破天幕杀机》（2012）《王牌特工：特工学院》（2014）

夕阳是什么样的？

不耀眼，用一种缓慢的速度消失在山的另一头，让人格外珍惜最后的那一点温度。

这个时候的太阳，不刺眼，不炙热，不让人躁动，却让人期待挽留，我们终于能在最后一刻，看清楚太阳的样子。

如果说《碟中谍8》真的是最后一部，那么整个167分钟的电影，便是很应景夕阳之于我们的感觉。

不同于成龙式的真刀真枪，阿汤哥惯用抗争于人类的巨大造物或者大自然的伟力中，用一种渺小和顽强作为特技的卖点有力有未逮，但也有超新星爆发般的闪耀；有旧时光、故人音容的回荡，有面对曾经辉煌的怅惘，也有意外的成长和雄风依旧的顽强；我们能看到有人离去，也能看到曾经的人事物的回归。

这位是首部里在保密机房的那个倒霉蛋，他在最后一部里回归了直到笔者写完本文之后，我依旧认为《碟中谍4》是本片不可逾越的巅峰，而这部最新作的整体水平，只能说在系列里排在中游。

再说一个有趣的事，本片虽然从剧情上看联系1和3很多，但是从故事上，以核危机为背景，则是与系列最佳的第四部有着灵魂上的联系，甚至本作的大反派智体的生存主义理论也和四部反派那个俄国博士如出一辙，差点以为那个俄国人的脑子电子化了呢另外本片对于美国政府高层，难得做了正面刻画，最后总统放弃核打击决定一个戏份就是《惊天核网》的翻版。

《碟中谍8》虽称不上最好，不过它带给我的感受，想说的话，却是最多的，因为它让观众感受到了一个中老年男人对曾经的感慨，也可以说是碎碎念。

的确，想当年，当伊森亨特还在《碟中谍4》里，攀爬哈利法塔的时候，影片自始至终让人多巴胺旺盛，戏里戏外，银幕内外，谁会有心思去想啥，念叨啥？

幽灵协议这部，真是特效和剧本双优只是享受着感官的愉悦就可以了。

本片在多个镜头里，去回溯了层级几代碟中谍的经典镜头和阿汤哥的现象——看到30年前的白白嫩嫩的汤姆克鲁斯，和现在的略显发福的阿汤哥一比，谁都得发出感慨吧。

这种感慨也是随着这167分钟的经过，逐渐发出的。

影片前俩小时有多无聊后一小时就有多精彩。

这部电影开头80分钟和最后5分钟，就像个退休老大爷在公园里遇到了后生，回忆往昔，探讨人生，兀自催催念叨了一部电影的时长。

当你准备哈欠连天的时候，影片很讨巧的掐着了这个时间点，把你代入了一场扣人心弦的冒险，让你的哈欠瞬间被肾上腺素所取代。

但是当你意犹未尽的时候，它又开始了，碎碎叨叨……也许会有人说，为什么不多一个小时的动作戏，不，30分钟，多20分钟也好啊！

可以理解，创作者的精力也是有限的。

影片中伊森亨特已经下海上天，几乎把人类的身体极限全部展现给了观众，那些可能的，不可能的，都给观众实现了。

再加一个小时？

那就是另一部电影的故事了。

当动作戏达到极限的时候，为了凑时长，只能靠文戏和嘴炮来撑台面了。

其结果就是前七部没有的主旋律情怀，这部生生靠台词给烘托出来了——爱人类，神圣使命，为天下苍生，你就是救世主……甚至电影基本上把观众真当成自己的孙子孙女了，好多地方生怕观众搞不懂，于是编了大段宛如说明书一样的对话，让观众知道，奥我之所以这么做是因为XXXX，我下面就要这么做了。

其实吧，大部分观众都能明白的，或者不在乎这些东西。

我记得罗杰伊伯特曾经说过：伟大的电影人只解释那些应该解释的。

我们说了很多影片里那些暮气，那些唏嘘。

但是我这里要强调一点，不要被我误导——《碟中谍8》仍然是后疫情时代最好的动作电影！

窒息，炸裂，惊艳，人类想象力的顶点。

用这些形容词毫不为过。

这里就要说一说碟中谍系列的独到之处了。

在本片里，除了剧情杀死了三个人以外，主角团杀的人屈指可数，而且作为一个160分钟的长片，格斗枪战戏估计也就20分钟到头了。

杀人和血浆打斗就不是碟中谍的卖点，它最让人津津乐道的，也是影片中占据一小时以上时长的卖点，这个卖点直接就写在了这个系列的英文名字上——Mission: Impossible展现那些不可能的，让它们变成可能，在大银幕上实现。

首先，是人类在极限状态下的生存，以及如何把不可能的人体极限用非科幻非玄幻的方式体现在大银幕上。

本片中几个重点特技片段，诸如深海高压环境下的肉体极限、在倒塌的巨型鱼雷中穿梭躲避、敞仓式双翼飞机机翼上的辗转腾挪。

人家潜艇里挺亮的......对吧，林导其次，就是主人公会在每部电影里都设计一个或几个看似不可能的计划和骗局，在遭遇众多波折后，计划在最后的最后一刻成功时，千钧一发的紧张感和兴奋，简直能让观众疯狂！

第一部里的最经典的吊绳潜入、第四部里双楼层诡局，我认为是最经典的两个范例。

特别喜欢《碟中谍4》里的高潮，伊森亨特最后一瞬间按下了暂停键，已经即将命中的核弹没有引爆。

那一刻的紧张感，我至今记忆犹新。

总之碟中谍系列给观众的感官刺激，不是血浆刺激，而是类似于看杂技时带给我们的惊险感觉。

伊森亨特，或者说阿汤哥，从某方面看，是捍卫了电影最初的理念。

比起讲故事，让画面动起来，让大家看到平面银幕上的魔术！

跃动的人物和画面才是电影的本质。

必须动起来，在千米深海，在万尺高空。

我这辈子，只能在大银幕上来体验了。

YO《碟中谍》，又名《不可能的任务》，已经陪伴影迷走过了将近30个年头。

当年34岁的靓汤，也在30载岁月沉淀和磨炼中，变成了浓郁醇厚的老汤。

如果你是这个系列或阿汤哥的影迷，你都不需要去关心是否值得进影院，《碟中谍8》作为原则性上，大阶段性上，总结性上的“最后一部”系列电影，我当然是推荐大家进影院去享受这来自上世纪的经典谍战类型回响。

第8部作为该系列时长最长的一部《碟中谍》，作为已经62的阿汤哥，这部电影依然拼尽全力，缔造一份经得起电影历史长河考验的古典，传统，老派，独属于该系列绝对魅力的严肃谍战类型片。

同时，《碟中谍8》，连同前作第7部，也成为该系列想要让自己挤进史诗级别的警示预言野心之作。

BUT，凡是都有个BUT，《碟中谍8》做到了吗？

《碟中谍8》在整个系列，又处于什么水准。

今天这期！

就来微醺剧透不影响观影的探讨，《碟中谍8：最终清算》具体成色如何！

《碟中谍8》作为第7部的直接续作，最初想采用了背靠背的拍摄方式，副标题在最开始，也把7定成part one, 8则为part two。

可见这两部电影故事为完整一体。

按照最原始计划，两部电影会接连在21和22年上映，结果遭遇了疫情和演员编剧大罢工，导致7和8命运多舛，但总算都和影迷高调见面。

不过或许也因为第7部在票房上，没获得超预期的成功，于是第8部悄悄改了副标题，从最初计划的《致命清算：part two》，改成了《最终清算》，一定程度想要以一个相对全新的系列最终章亮相，想以此来获得更多观众的期待和关注。

不过从故事剧情上，7和8已成一体。

《碟中谍8》承接了第7部伊森团队在追踪一个叫“实体”的失控AI，这AI的源代码被存放在一艘隐蔽性极高的俄核潜艇上，结果被AI自己自导自演击沉该潜艇，从而想要逃逸掉人类的控制。

而唯一能获得开启存放AI潜艇机库的，是一对交叉结合的十字钥匙，钥匙成了第7部的麦高芬，伊森，政府，以及AI的使徒盖布瑞尔，都在想方设法得到该钥匙。

获得该钥匙，和取得得击沉核潜艇坐标，就等于控制住AI，为自己所用。

第7部最后，伊森成功获得了十字钥匙，但此时他并不认为任何组织，政府或个人，能掌控全人类AI的命运之匙，为了钥匙的安全，他选择隐秘起来，随机而动，想方设法从盖布瑞尔那获得潜艇坐标，目的是毁掉AI源代码。

但此时全球危机四伏，AI在不断侵入全球各政府机密和核武控制权，各国进入了前所未有深深的猜疑链中无法自拔，AI也正在腐蚀着人们的心智，对大众散布的难辨真假的信息，让全人类陷入极度恐慌之中。

留给伊森和他团队的时间不多了，他需要再次承担不可能的任务，去解除人类被AI奴役的未来。

先聊影片优点！

《碟中谍8》作为该系列目前的收官之作，我看完还是很感动的，如果说第7部重新让基特里奇回归，白寡妇再次对应她母亲麦克斯，那么第8部则更为极力在剧情和角色上，联结此前该系列的不少人物和情节，让我看了很是亲切和动容。

和第7部一样，第8部依然在老搭档克里斯托弗·麦奎里的导筒下，做出新的老派尝试，让影片的整体基调，回归到好莱坞传统谍战片黄金时代的电影语言中去。

从第7部开场核潜艇那阴冷的色调起，就让7走进到冷战思维模式的肃杀氛围中去，第8部更是把上世纪90年代的冷战思维提升到了全球各国各自为营，人人自危互不信任的处境中。

而AI作为新时代的一个代表性产物，又正好迎合当下AI爆发的时期，AI像一把利刃一样直插进本就不太和平的现实世界，AI只需要轻轻的推波助澜，进而就能导致新世纪全球冷战新模式在影片中发酵，愈演愈烈。

冷战思维设定作为第7部塑造AI反派的上层建筑，而第8部反而没在AI这上层建筑去加盖楼层，而是向下去探索了AI反派建筑下的基石，也就是人类自身，毕竟说到底AI也是人类创造的。

这是我觉得第8部很了不起的一点，第8部让虚无的AI反派转化成人类猜疑和信任危机的关键工具，所以伊森真正要面对的反派，说到底还是人性弱点本身，进而影射当今现实世界的不安全感和不信任，保护主义策略形成对应。

第8部为了能达到比此前更大格局的反派威慑力，在影片前半段用了更多的篇幅去编织剧情，去构建一个更为宏大真实的世界观。

这其实也是我前面提到古典，传统的老派谍战片做法，不断给观众提供更多的细节，去暗示桌子底下那颗炸弹真正爆发的威力有多强大，去营造暴风雨前所带出更恐惧的氛围。

影片对于AI反派和人性探索的深究，相信不少人和我一样，让我关联到不少电影。

比如《2001太空漫游》，AI对照了HAL9000。

比如《奇爱博士》，人类进入到恶性循环的信任危机。

比如《蝙蝠侠黑暗骑士》，对于人性的终极考验，就不过多剧透了。

甚至是《指环王》，AI那只虚拟的数字之眼，让我想到了魔戒世界里水汪汪的索伦之眼，虚幻没有实体，但却无时无刻的窥探着我们的方方面面。

还有大家都在聊的《终结者审判日》，对抗邪恶AI。

除了AI反派设定，影片在剧情叙事的B线上，还能在已经是该系列第8部的电影中，为观众延伸更多主角伊森的另一面，也是让我相当惊喜的一点。

影片通过巧妙联动系列此前的作品，从而带出伊森更多不为人知的过往和解释，让伊森和AI，伊森和全球危机的关系造成更强的矛盾冲突，但又在这B线伊森角色塑造上，去扣回到A线拯救全人类的危机中，故事结构做得很稳。

而且如果你是作为碟中谍系列的一路走来的影迷，你会对伊森这次更深入角色刻画的B线情节感动，伊森和卢瑟，伊森和本吉，伊森和团队，以及伊森和自己，伊森和过去，都在这部电影划上了一个完整且有着饱满情绪的句点。

该系列那句经典台词：“我们活在阴影下的生与死，为了所爱之人，也为了素未谋面的人们”，这句话很好在影片中这些鲜活的角色尤其是伊森中得到完美体现。

伊森和团队这样的价值观，正好克中了AI所无法触及的人性变量，伊森用自己的行动证明了人类艰难维护和平的渴望和不遗余力。

或许对于更多人来说，更关心的还是影片的动作戏份，影片依然延续了阿汤哥不要命的实力，在影片中真正意义上做到了上天入海的壮举。

中段伊森潜入核潜艇的那场戏，镜头的调度我认为是影片最佳，镜头大中小景别丝滑切换，从伊森面对北冷海巨浪的怒吼，到下潜至深海钢铁棺材的死寂核潜艇，伊森再次刷新了他挑战更为人类难以触及的恐惧。

这场伊森深海独角戏，更让观众沉浸的跟随他的视角，和他共处一个幽闭且恐怖的无人深海环境，伊森面对是自然力量所带了的无限压迫感，同时也感觉致敬了卡神的《深渊》。

第三幕的趴飞机戏码，成为影片的高潮，结合蒙太奇交错剪辑，完成了多方位倒数时刻的感官刺激，虽然我们都清楚伊森和他的团队，总能想到办法。

但影片还是很好抓住任务中出现的变量和差错，进而撕开更强的戏剧张力，为动作戏份制造更多的紧张感。

这里稍微剧透提一提，空中伊森速度为动，机房严阵以待为静，依靠影片剪辑功力，动接静，静接动，再切到全世界倒计时人性的心理考验，从而实现了从视听直爽效果，到心态绷紧的全方位观影体验，真的直呼过瘾。

如此的震撼观感，和阿汤哥一贯的实拍坚持，也是分不开的。

地球人都知道，《碟中谍》系列最大的卖点就在于阿汤哥的实拍，不管多难都需要用实拍来完成不可能的拍摄任务。

前面聊到7和8在剧本上更贴合谍战片黄金时期的老派风格，而在镜头语言和拍摄上，其实也同样是对于电影工业老传统手艺香火的延伸。

在如今CGI工业越来越成熟，甚至AI都要开始生成视听组合的今天，实拍所呈现的经典老派做法，不夸张的说，已经快要成为绝唱。

从第7部选择蒸汽火车，第8部选择的老式的螺旋桨飞机对决就能看出，导演麦奎里更想用更为复古和守旧的方式，去致敬也好，去传承也罢，让这个系列重回经典老派谍战片的荣光。

麦奎里想通过第7和8部的《碟中谍》，在谍战片的传奇列位中占有一席之地，而实拍所带来的边际效应，往往可能是最经得起时间考验的，或许十年后，甚至20-50年后再去看，7和8部都经得住时间沉淀。

不光是7和8，这个系列从实拍开始，就是坚守在实拍流派的经典中让人敬畏，而遗憾的是，实拍流派终将会走向息影和落幕，我觉得这是注定的，想到这不免让人惋惜，也更显得碟中谍8和这个系列的可贵。

这并非是《碟中谍8》所能改变的，不管从阿汤哥的年龄，亦或是如今电影语境，观众观影心态来看，这个系列似乎会随着时间不得不向观众说再见，或者转向不同的方向，从7和8的口碑和讨论的褒贬不一就能感受到，这算是这个系列或一个电影时代的告别吧。

聊到这，就不得不聊到我觉得影片可以做得更好的地方了。

这其实并非缺点，而是影片表达出的野心能否实现，或者在麦奎里和阿汤哥制作出56如此成功的碟中谍后，则需要为这个系列定制出更高阶，更深度，更大的危机事件出来，同时也置入了更多导演的野心，承载了更多观众的期待。

这就造成了一个后果，那就需要更大的故事体量，更多的电影时长，去控制更多的复杂剧情组合和叙事节奏，这样的挑战，难免会出现力不从心。

看过影片的观众应该能很明显感受到，《碟中谍8》3小时的时长，前面一个多小时里，都还在为对抗AI这条主A线在铺垫，或许就如前面所说，导演想要还原经典谍战片传统的技法，选择特别古早的方式，也就是文戏talk。

这种做法相当冒险，个人觉得除了希区柯克能很好驾驭，其他导演都相当难把控，就连第一部最接近传统技法谍战片的导演布莱恩德帕尔玛，都不敢玩得这么大胆，他还是会选择不少的预演画面丰富对话。

因为这种大量的talk戏，编剧在台词撰写的功力要很厉害才行，很遗憾的是，影片前半段的文戏，在A线的因果危机世界观构建上，挺考验观众的耐心的，语速快不说，台词充斥着相当多的高概念词汇，以及过往不同事件的引入，这对于没看过前作，甚至不熟悉该系列的小白观众，相当不友好。

或许主创也已经想到了这一点，于是更“变本加厉”，用解释性台词，去解释和扩充了各种专业术语，动机，以及用台词来推动剧情，这是很偷懒的方式呀。

打个比喻，我在睡觉前对我老婆说，我明天要8点起床，要去看《碟中谍8》的电影。

然后我老婆接着补充说：我知道你的意思，你指的是作为《碟中谍7》的紧密续作《碟中谍8》，片长为3小时，电影9点开场，按照我们家到影院，你需要换乘2个地铁线，所以你需要早上8点起床，否则将会赶不上电影开始。

影片的解释性台词，在前半段又不少，难道就不能稍微通过道具，或表演，或镜头技巧，去融入进剧情里吗？

再来就是碟中谍系列的招牌讲述任务戏份，此前基本都是在讲述的时候，画面会进行一场场的模拟呈现，让观众心里有个预知，同时也能在视听效果上得到丰富。

但这一部，基本就是不断切正反打来进行对话戏，来交代任务细节，只有寥寥贴了几个预演任务的画面。

所以你看，构建危机世界观，talk，解释性对话，talk，执行任务前的会议，talk。

于是乎，影片在用talk为主的重复堆叠下，才慢慢进入到影片真正的任务戏份正轨中去。

当然对于我来说，就如前面我所提到的，我理解导演想要打造传统谍战片手法的叙事方式，所以这些talk我不会觉得枯燥，只是觉得比如解释性台词可以少一些，再精简会让叙事节奏更高效。

再来就是对于碟中谍系列招牌面具的呈现，这一部算是做得最差的了吧，几乎一笔带过，真的很惊讶于作为收官之作的《碟中谍8》，怎么会如此马虎对待经典面具的展示。

然后就是每次出任务的机制设定上，影片也偷懒的选择了简单直接的倒计时方式，有效，但不高明。

影片中不少的大危机小危机，都明着去恰时间，虽然这是谍战片一贯的经典手法，但这一部用得真的有点频繁了。

甚至还直接就是炸弹倒计时，还不止一次，都快要成拆弹专家了。

倒计时设定的重复使用，让《碟中谍8》少了像《碟中谍4》那样的伪装，也少了《碟中谍5》歌剧院多方搅局的谜团，又或者是《碟中谍6》那样的抓内鬼反转等。

但好在，影片的动作戏份本身，还是拥有绝对魅力的。

还有就是作为谍战片类型的《碟中谍8》，为了服务于AI对于未来的推演，从而降低了影片谍战片该有的悬疑感，如果说第7部还有那官僚的部长，和基特里奇作为最后的悬疑，那么第8部就没有什么可以剩下的了。

《碟中谍8》对于剧情的推进逻辑，是先有了答案，然后在答案的基础上凹造出中间复杂的剧情链。

这个剧本撰写逻辑是没有错，但问题是在于AI作为反派所产生的副作用，也就是AI事先会告诉观众未来模糊的结局，从而再次削弱了答案的悬疑感。

在这一点第7部反而我觉得比第8部处理得要好一些，比如第7部AI就借着盖布瑞尔说出，两个女人要死一个，是伊尔莎还是格蕾丝，从而以此来带出悬疑感。

聊到伊尔莎，没错这估计也是第7和8部最为遗憾的地方，第7部伊尔莎的离去，虽然影片已经在剧情上做了铺垫，但依然显得突兀。

这也不能怪编剧和导演，这是场外因素导致的，伊尔莎的演员丽贝卡就是个超级大忙人，做制片又做演员，同时接着好几部戏，《沙丘3》就已经够她忙的了，所以丽贝卡亲自提出，不想在碟中谍系列继续饰演戏份占比不多的伊尔莎。

这才导致了伊尔莎的杀青，或许也正因为如此，第7部加入进了格蕾丝，然后第8部多加了螳螂女，不管是格蕾丝还是螳螂女，她们都是顶替掉伊尔莎和白寡妇的空缺。

好！

拉回来一些，以上《碟中谍8》都只是在和系列自身的作品在做横向切磋，不管怎样《碟中谍8》还是为我带来了久违震撼和感动的观影体验。

或许伊森最后并不是庆祝一场胜利，而是对于谍战片的挽歌。

《碟中谍8》不仅是系列压轴之作，更像是传统动作电影工业巅峰的镜子，带着古典电影的节奏、实拍物理的信仰。

而作为系列目前的阶段性最终章，我想要说的是，去珍惜这部实拍流派带给你的真实感受，感谢阿汤哥！

三十年老IP落下帷幕，六十岁阿汤哥完美退场，作为系列终章，够带劲，存硬气，格局玩得超大，命全豁出去了。

上得了青天，下得了深海，无防护潜水，徒手扒飞机，伊森已经超出了特工的范畴，升到了超人的实力。

这倒也呼应了Mission: Impossible的片名，AI占领全球核武器库，全人类性命押在一人身上，100毫秒，决定是小偷还是神偷，是囚犯还是特工。

科技元素外，还暗含美俄边海交锋、政府内部分裂等现实议题，但编剧掌控不了这么大而丰富的故事，AI到后头沦为摆设，政治线也空洞得可怕，为了让伊森成神而设计了这么一个任务，为了这盘醋包了这顿饺子。

煽得略高，台词略装，反而情绪感染不到，不过观感不差，上天入海刺激满分，回忆穿插打情怀牌，阿汤哥打了一个时代，也确实该休息了。

碟中谍8：最终清算 (2025)7.72025 / 美国 / 动作 惊悚 冒险 / 克里斯托弗·麦奎里 / 汤姆·克鲁斯 海莉·阿特维尔

■海莉·阿特维尔饰演神偷格蕾丝，比起裙装更适合衬衫长裤的造型，格外干脆利落的气质。

衬衫质地很柔软，领口的扣子随意地解开，布料垂落的弧度都呈现得无比完美。

她有一张聪明狡黠的脸，出其不意地反击自以为胜券在握得意洋洋的对手，还有种随时可以变得强硬，作为骨干支撑起一方天空的可靠感。

这种印象也许是从佩姬·卡特沿袭下来的，最早漫威系列电影的配角，很端庄稳重的美丽，再到剧版《特工卡特》，很难不喜欢这个作风硬朗的角色。

■西蒙·佩吉饰演班吉，系列常驻角色，很萌的一位，也是各种电影的配角加客串专业户。

《头号玩家》留下遗产的“老爷爷”，《黑袍纠察队》没想到是男主休伊的父亲，年龄有那么大吗，眼睛看着总觉得很年轻。

很好看的一部小人物犯罪片《微不足道》，他演的男二加斯，已经忘了情节。

有段时间很喜欢他，去看了他主演的电影《僵尸肖恩》和《热血警探》，非常有趣，对上脑波之后会觉得特别好玩儿的两部作品，冷冷的幽默到后来还有点莫名其妙的感动。

就是那种明明不帅，但是看到他出现在电影里会觉得很有意思，观众能自动从脸上解读出额外的故事感，天然适合电影的面孔。

■庞·克莱门捷夫饰演帕丽斯，超级超级超级帅！！！

写这篇可以说就是想写她，必须抒发一下对她的喜爱。

其实上一部里都没这么帅，好像在搞Cosplay有点中二的反派打手，被男主击败要杀的时候看到她眼神里闪过的恐惧而放过，又因为这份恩情被反派boss怀疑她的忠诚，被反派捅刀转到主角阵营给出关键帮助，一条经典款欲扬先抑弃暗投明的配角线。

看见一个杀手内心未被完全涂黑的纯白角落，近乎愚蠢的忠诚投射错了人，加持知恩必报的原则，可以被纠正重新托付这份忠诚。

抛开我特别不感冒的什么男主救人感化，这条线路本身就好萌好萌啊，而帕丽斯就更是一款看似桀骜不驯实则忠心不二的狼犬。

到了第八部换了造型，出场就是银发！

短背心！

劲瘦腰身！

冷峻侧脸！

烟熏眼线！！

我发誓这是我看过最好看的烟熏全包眼线，被押运的重犯走出一种T台的气场，被制止开枪的反应也超好味，一句话不说冷冷的，充满警惕和不习惯信任他人的眼神，但又僵硬地克制住长期养成的暴虐习性，很明显看出她的不情愿，暂停的行动完全出于对救下她性命的人的服从。

这种服从里又藏有随时会暴走的意味，对她的驯化每一步都在走钢丝，必须选对每一个分支细节选项，但你知道她本质又终究会对那一丁点善心在意的，谁的话都不会令她冷静，除了幸运地与她结下羁绊的特别之人。

有她在的片段很少，但是每一分每一秒都是有效出场啊，每一个镜头都好帅，身在主角阵营一群心性正直善良的好人里（嗯格蕾丝好像也不算守序善良，神偷比较没杀气但也是灰色人物），披着淡淡的灰色调，有种微妙的游离和孤独感，也是最不吝使用残酷手段的那位。

可惜没有cp狂磕一口，男主算了，新加入的另一个特工德加好像有点苗头，但是不行不行猛摇头，不太适配异性恋，等我摸摸有没有同人吧……感觉很适合写原创女主x帕丽斯。

还有再感叹一下演员的可塑性，她也是银护里的螳螂女，但这个角色就不会觉得帅（特效妆造型问题！

），只觉得脱线搞笑，脑电波和常人不一样，很符合人类对外星人的刻板印象，有古古怪怪的奇思妙想。

哦可爱。

（首发公众号：剔青）