极乐空间

《极乐空间》在豆瓣上得到6.2这样一个分数，我和小伙伴都惊呆了。

冷静地看完那些给3星和2星的所谓影评，以及在每篇影评下种种涉及到生殖器的骂战。

我释怀了。

很佩服那些连基本的电影常识都不懂的人能码出那么多的字。

总结了下，指责《极乐空间》大致集中在这几个方面：一、剧情硬伤，漏洞。

比如极乐空间中的人什么病都能治好，那人口岂不是要爆棚；极乐空间上的大气层是怎么产生的；那个叫做克鲁格的特工打的火箭弹不可能直接打到外太空等等。

面对因为这些哭笑不得的问题，而得出所谓影片剧情不齐，有很多大漏洞之类的结论，我想说，也难怪，看这部电影所需要的智商已经超出了你的能力之外，请选择变形金刚，蓝精灵之类的观看。

首先，这是一部科幻片。

所谓科幻片的意思就是人类对未知事物的幻想和预设。

作为一部电影导演，能做的就是把他脑海中的未来场景描述出来，至于怎么实现的问题，你真的是多虑了，请交给科学家来解决。

这样的逻辑，就像你用对新闻报道客观真实的标准来要求一部建立在想象力基础上的电影一样，滑稽。

无论如何从电影中挖出一点问题，也不管问题提出的多么荒谬，而以此为自己贴上质疑批判精神的金，从而吸引人的注意。

这样的评论毫无意义。

对这部电影是不负责的，对大多数没有看过电影的人也是不负责的。

二、通过《极乐空间》和《第九区》的比较，得出前者是导演“垃圾”作品的结论。

对同一个导演的作品进行比较对比，本身无可厚非，也是影评的一个出发点，但是，在做这样比较的时候，应该首先把两部电影的性质做一个完整的区分。

这样的纵向比较，才能得出有价值的结论。

《第九区》首先是一部独立制作，3000万的成本对于一部科幻电影来说是很小的一笔预算。

因此，影片所承担的回收风险并不大。

导演完全可以按照自己的设想和套路来拍摄电影，所以，电影以一种伪记录的风格呈现，粗粝的画面和摇晃的摄影，更加残酷暴力的现实展示，充满悲剧色彩的动作场面，让这部电影获得了巨大的成功。

从此，奠定了导演凌厉的科幻风格。

而《极乐空间》是一部好莱坞投了巨资的大片，从这点来看，它无疑承担着回收成本和赚钱的沉重使命。

以此为出发点，大片与独立制作就完全不能放在同一个评价体系来对比评价。

就像你不能用戛纳的评价标准来要求奥斯卡一样。

我认为，这个时候，评价一个独立制片导演执导的好莱坞大片时，应该倾向于考察其风格在好莱坞逻辑中是否得以延续，或者完全被稀释而无法辨认这样的角度。

如果在强大的流水线上，还能想方设法融入自己的风格精神，对于一个“作者导演”来说就是对好莱坞的胜利。

利用好莱坞的资源来传递自己的价值观，这是对电影资源最有效的利用。

影片采用了好莱坞的叙事手法，简化了故事，加强了戏剧冲突，美好了结局，这些可以看做是导演的妥协，但是，充斥在这些“镣铐”之中的仍旧有导演强烈的写实风格。

影片一开始对贫民窟生活的写照，残暴的警察，世界工厂中非人的工作环境，窘迫的医疗条件。。。。。

如果褪去本片科幻的外衣，这些场景就像纪录片一样让人感到身临其境般的真实。

是普遍的真实，不止美国。

这是这部电影的内核，与第九区一样，有约翰内斯堡成长经历的导演，始终对那个地方的社会问题和种族歧视抱有强烈的感情，这就是尼尔布洛姆坎普，是他独特的地方，正是这种不同的视角和感情赋予了这部电影不同于其他好莱坞大片的气质。

所以，我认为，与好莱坞的这次合作，是成功的。

三、对影片中的穷人和富人“分居两地”的质疑；把本片导演说成是为了迎合美国社会中各种问题而讨好民众的鸡贼。

对于这种歪曲和狭隘的偏见是绝对不能容忍的。

这里想起一句话。

“你自己的心中是怎样的世界，你眼中看到的就是怎样的世界。

”对于鸡贼说，我忍不住想骂他的全家是鸡贼。

我只能说，美国人民很幸运，他们各种‘水深火热’的生活状态，能够有这么一位‘鸡贼’的导演和‘鸡贼’电影来给予关注。

而对于同样水深火热的天朝人民，却没有一个这样的“鸡贼”导演来大方地鸡贼一下，他们只是忙于拍摄一些精神大麻一样的电影来赚个盆满钵溢。

本片实际上探讨的根本问题是社会公平，并试图给出解决该问题的办法。

在电影中，马特扮演的这个角色塑造得很丰满。

一个在贫民窟长大的穷小子，内心渴望着能够进入上层社会的极乐空间。

在青年时期，曾是‘红极一时’的小混混。

小混混实则是每个人青春期时，在自我意识逐渐成型之际，开始体味到自我与社会我的裂缝冲突，而进行的一些盲目的叛逆。

电影开始时，马特就放弃了“小混混”的身份，而开始接受社会规则，成为一个循规蹈矩的“工人”。

他极有耐心地忍耐着不堪的工作，非人的待遇，战战兢兢地遵守规则，目的就是希望通过适应社会给出的价值观——努力工作，就能成为社会上等人，而获得个人的“成功”。

那时，他从没质疑过这个社会的不正当性，也没想过改变，尽管对生活中所遭受的待遇不满愤怒。

作为“工人”的马特实则隐喻了社会上大多数勤勤恳恳工作的人。

这些人生活在金字塔的最下层，社会通过各种的“造梦”活动，允诺一个永远不可能实现的梦，通过这个梦让他们在各自的岗位上继续勤勤恳恳，循规蹈矩。

从而达到维护社会秩序的目的。

电影中的马特从一个规矩的“工人”最后成为“革命”斗士的转变过程，就是这种社会逻辑被识破，最后被推翻的过程。

“工人”马特因工伤，生命受到了严重威胁，他的死亡在上层阶级的眼中无非就像弹去身上的一粒灰尘那样微不足道。

这给了他开始转变的动因。

他因为想活命的单纯愿望来到极乐空间，等待他的又是一个不平等的“交易”，完全把他当做一个人肉U盘，一次性粗暴使用后丢弃。

就在这个时候，他完成了转变，牺牲自己来获得整个世界规则的重新设定。

这样的转变过程实则在《第九区》中可以寻到踪迹，里面那个记者的转变也是从他被无情地当做实验品开始的。

只不过在这个电影中，转变的不是身份，是在心理层面，从过去一个只关心自己的人，转变成一个心怀天下的人。

我认为这并不存在真实力度散失的问题，只不过是问题的另一个层面。

如果，芸芸大众都是自私自利的个体，就像法兰克福学派观点中的大众——分散的，被稀释的，只顾自己利益的，无力的个体那样，社会上的问题就不会有任何的改变。

“转变”是导演在这部电影中给出的解决问题的答案。

就像小姑娘在电影中讲的故事，猫鼬和河马是可以做朋友的。

只要他们能够互助合作。

从中能够看到，这部电影价值观的呈现是丰满的，绝对不是超级英雄拯救世界那么简单，它融进了导演自己的思考。

它涉及到一个人成长和独立的过程，涉及到导演对这个世界社会秩序的反思。

其中可以看见他的真诚和焦虑。

我想，评价这样一部复杂的电影不应该如此地简单粗暴，在自己都没弄明白的基础上就给出哗众取宠的结论。

差电影，以牟利为目的的电影已经太多，请把枪口对准它们。

《极乐空间》的不足之处结局诚然，如此直接地给出答案和解决问题是好莱坞的逻辑，散失了《第九区》中未知的深度和拷问。

最后，电影中出现的“太平盛世”场面也太过梦幻没有节制。

此外，如此庞大的系统似乎最后崩溃得太轻而易举。

故事的结局是整个电影的败笔，稀释了整个电影现实主义的力度。

人物除了马特，和朱迪饰演的两个角色外，其他人物刻画太扁平，特别是那个跛脚的老大，原本应该有更多关于他的深层描写，电影中却把大量的笔墨用到了医生身上，对于这个人的各种动机就成了不可避免的硬伤。

他作为一个体制外与体制作对的人，应该有更详细的背景交代和性格描写。

结论综合地来看，这些不足，绝对不能掩盖影片的意义和价值。

它开创了科幻电影的一个新角度，让科幻电影成为现实主义的一种表现方式。

这是这部电影在电影语言上的成功。

在电影艺术层面，因为有这样一种独立的“作者导演”与好莱坞的成功合作(能过很好地融合且做到了互相独立)，把现实主义这样一种最能代表电影艺术操守但却曲高和寡的表现形式成功地推广到全世界，在全世界获得数以亿计的观众，是一种难得的胜利。

最后，尼尔布洛姆坎普强烈的个人风格，深入骨髓的忧国忧民的情怀，对于现实孜孜不倦地追求和探索的精神，在这个消费主义的时代实在显得异常珍贵。

值得观众严肃、真诚地对待。

那个美杜莎医疗系统完全就是bug一样的存在——既然能这么轻松又无代价地进行治疗，为什么不借给穷人们用？

好多人只是想跑上来治治病而已。

比如可以加入这样的设定：1.美杜莎医疗系统的催动力来自于情绪压力（……很日漫），所以富翁们把极乐空间升到太空中，通过刻意制造矛盾来增加地球民众的情绪压力。

主角带人进入极乐空间本来是要治病救人天下大同，却发现这个谬论——如果真的每个人都能得到治疗，那消失掉的情绪压力就无法再驱动美杜莎；如果为了能有人得到治疗而限制部分人获得治疗的权利，那就失去了原本拯救的意义——少年与恶龙循环的故事2.美杜莎医疗系统所做的并不是治疗——而是转移——透支自身细胞的活力加速复原，或者从一个生命体转移细胞活力到另一个生命体。

极乐世界刻意制造两个世界的隔阂然后假装严格限制非法移民，实际上是通过名义上处决非法移民，暗地里把他们作为美杜莎系统的原料。

主角进入极乐空间寻求医治，却发现这种医治的本质却是夺走别人的生命换自己的命——救赎与反救赎的母题。

3.女主被有钱人看上带入极乐世界，却发现富人的世界虽然环境优渥，但却是以剥离情感为代价的，于是选择回到地球，却不曾想已经怀孕。

男主生命垂危，女主想尽办法带男主进入极乐空间，却面临着两难选择——选择救男主就要和有钱人在一起，剥离感情地生活，而这正是她之前厌恶随之选择回到男主身边的原因；选择有男主相伴的生活，虽然艰苦快乐，但男主马上死球了——女性的觉醒与抉择。

不用谢我是个策划。

2023年9月10日22:33:20还不错！

《极乐空间》是一部美国动作科幻片，由《第九区》导演尼尔·布洛姆坎普执导，好莱坞影星马特·达蒙与朱迪·福斯特领衔主演。

故事讲述马特·达蒙扮演一位向统治规则发起挑战的贫民。

他因为在工作中被高辐射只剩五天可活，生存下去的唯一希望就是能偷渡到极乐空间。

该片于2013月8月9日在美国上映。

对于《极乐空间》的赞誉集中体现在视觉特效方面，indieWIRE表示：自从《阿凡达》之后，这是同题材影片中，视觉效果最棒的一部。

（腾讯娱乐评）

当地球的资源已经不够全人类生存，一群有钱人在太空创造了自己新的生存基地，有着超高医疗手段的天空基地，却不愿意救助地球上的人，人们或是为了更好的生活，或是为了救治不治之症，不顾一切的希望能够进入天空基地，使用一次医疗机。

电影创意还不错，奈何有些地方显然不合理，头部被炸掉半边都可以治愈，颈部的刀伤却会致命。

既然医疗机器能够轻而易举的治愈一切疾病，为什么不让地球上的人用呢？

就算是不愿意让他们免费使用，交钱还不行吗？

如果我是22世纪的人，建造了那么一个巨大的天堂般的空间站，我不会给它起名Elysium。

为什么呢？

因为（我去学习了一下）Elysium是希腊神话中的西方极乐之地，是神明或人类英雄在那里享受长生的地方。

如果有这么一个发展项目，你是发展商，你会给它起这么招摇的名字么？

在阶.级.矛.盾.尖.锐.对.立的世界，一个奢华的地方起一个奢华的名字，是傲慢而不明智的。

如果将来真有这样的发展项目（希望不要有），比较有可能的是它会有一个正常的名字，比如“云霄空间城”，然后在地球上那些苦难百姓的口中，它的别名是“极乐世界”。

为什么从名字说起呢？

因为《极乐空间》这部片子，起点是对社会问题的人文思考，但它的强项却是对武器和对抗的想象，结果最后它在自己的问题中迷失了，因为它并不了解这些问题的本质，它连名字都起不好。

换言之，它提出了问题：贫.富.分.化，资源分.配.不.公，阶.级.严.重.对.立。

可是它的解决方案却简单得让人无法认真对待。

偏偏它的制作那么煞有介事，观众出了影院想一想，难免失望。

为什么出了影院呢？

因为看片的时候，还是有很多东西可以看的，来不及想。

让我试着理清一下这个片子要处理的矛盾。

片子从开始到差不多一半，我们看到的是一百年后地球上的贫.富.分.化已经到了极端的地步：富有的人自我放逐到近地空间，远距离遥控仍然在为他们提供物质供应的地球和绝大部分人口。

且不说这样的社会结构在政治上是否行得通（一个空间站是多么脆弱啊，这基.尼.指.数得接近1了吧），就算行得通，管理这个空中之城和地面的人，日子绝对没有那么轻松的。

奢华也许，但绝不轻松，而且他们必须是高智商的干练之材，不可能像影片中的总统那样颟顸，也不可能像茱迪福斯特的角色那样一条筋蛮干，他们这样子是混不下去（或者混不上去）的。

从开头的格局看，茱迪应该是反派，结果这个反派外强中干，只好半路换了一个，让Sharlto Copley的角色当大boss。

问题是这个反派也只知道蛮干，更糟，只会负责结尾打高潮架，还不如茱迪，会推动情节发展。

搞不清谁是大boss，说明这片子搞不清自己要什么。

而反派决定一部动作片的档次。

本片是想拍成动作片的，很多动作也搞得不错，所以，真是可惜了。

它要什么？

一开始它谴.责.社.会.不.公（极少数享受豪华生活，大多数人贫穷悲惨），谴.责为.富.不.仁（大公司只重视生产／员工毫无福.利.），谴责统.治.阶.层.暴.力.镇.压.草.菅.人.命（机.器.警.察／武.装.镇.压），可结尾的时候它要什么？

它只要极乐空间派医疗队下来，全民共享医疗福利。

典型的虎头蛇尾，没有金刚钻却揽了瓷器活儿。

我看到结尾，想到的则是：人人都在争取活命／生存的权利。

也许这的确是本片编导下意识要传达的信息。

只是这样一来，前面的谴责就被无视了，而反派就不成其为反派了，因为他们也在为自己的生存奋斗（茱迪的确表达过这样的想法，可惜之后她就一直硬邦邦地说着塞到她嘴里的强硬的台词）。

这样的想法其实是好的，如果片子能用更中立的悲悯的态度对待自己的每个角色，而不是只想着让马特戴蒙或那个小女孩活下来，本片也许会更有回味。

相比故事矛盾的混乱，角色的苍白与程式化反倒不值一提了。

不过片子也不是没有看头。

喜欢这个片子的末日画面质感，是是，我知道它跟《第九区》像，但因为我是在飞机上一丁点儿小的屏幕上看的《第九区》，所以并不特别觉得本片的画面炒冷饭。

喜欢它的兵器、交通工具、机器人、打斗和暴.力。

喜欢空间站的设计（有没有人解释过空间站的大气是怎么被封在里面的）。

马特戴蒙虽然不需要什么演技，但他把有限的角色材料都发挥了，使人总觉得Max这个角色比故事中表现出来的更有深度，这就是马特的本领了。

看片的时候，还是很高兴的。

前阵子刚看了《星际迷航》原初剧（1966－1968），里面有一集，叫做《The Cloud Minders》，富有阶层住在空中，享受艺术和美好人生，劳动阶层在地下采矿，表面和平昌盛的星球潜伏尖.锐.矛.盾。

再往前，1895年的《时间机器》中，未来地球上有两类人，一类是住在地面上文弱和平的贵族，另一类是住在地底的丑陋强悍的劳作人口，真相则是地底下的养着地面上的，到夜里就一个半个抓下去杀了吃了。

关于阶.层.分.化对立的思考从古就有，本片能提出问题毕竟是好的。

希望尖.锐.极.端的对.立越来越少，因为那样真的是对大家都没有好处。

影片原名叫“Elysium”，标准翻译为“极乐世界”，国内却翻译成“极乐空间”。

可能是因为那个地方虽称极乐，但去地球不远，肉眼可见，算不上另一个世界，当作放大版的空间站吧。

豆瓣评分才6.4，我觉得是低估了。

他们可能是没有体会到作者想要表达的全部意思。

故事背景设置在未来，地球已经被人类糟蹋殆尽，人类好像返祖似的生活在一片废墟之中。

于是，富人们就离开地球，搬到了所谓“极乐空间”的地方——那里，空气清新，鸟语花香，智能化水平很高，医疗水平很高——甚至可以仅仅用仪器扫描下就可以知道你得了什么病，再扫描下就好了——可以满足我们目前对未来人类的全部想象。

当然，这些都只能由富人来享有，地球上的人类是无福消受的。

本来穷富并行、不相往来也不是不可以，现实中不都是这样的么。

但面对亲人得了绝症，地球上无法治疗，而不远处绝对可以救命时，地球人还是会有打破界限的冲动。

在正常情况下，极乐空间是地球人心向往之但无法达到的。

没有阳光道，自然会搭独木桥。

有些灰色组织就利用自己的飞行器，收取这些心怀鬼胎的人的高额费用，组织开展我们熟知的偷渡。

这自然是冒险。

如果被发现，可能航行途中就被击中，即使安全到达，也可能还没来得及给亲人治病就被遣返地球，那么会立即全家赤贫，一无所有。

所以不到万一，也绝有少人铤而走险。

看到此，是不是感觉很像难民偷渡到欧美等发达国家。

导演应该就是在映射这个问题。

马特曾是偷车贼，有过案底，即使已改邪归正，在一家大厂上班——其他人早就躺平，混吃等死——也被机器人警察处处针对。

终于，他还是在厂里受了工伤，只能存活5天。

他还不想死。

于是他找到偷渡组织头目马拉，想靠着曾经为他们工作过的交情，免费送他到极乐空间。

这自然不可能。

最终他答应为偷渡组织去拷贝一份记忆，据后者说有价值十亿美元的账户及密码。

记忆拥有者就是大厂的老板，极乐空间就是他建立的。

不久前，他已与极乐空间的预谋篡位者朱迪达成协议，并写好了极乐空间的重启程序。

只要他到达极乐空间的机房，将整个系统重启，就可以重新输入领导者，那么极乐空间的所有机器人将听命于新的领导者。

马特就是在老板起飞途中发动袭击并盗取了记忆，但因此也遭到了朱迪派来的特工的追击。

马特好不容易来到偷渡组织，要上天。

马拉验了下货，发现闯了大祸——居然拿到了重启极乐空间的机会。

但因为朱迪已下达了全面禁飞的命令，任何飞行器都无法起飞。

马特以为马拉要赖账，于是转而投向特工，以自己头脑的记忆作为交换筹码，可以到极乐空间得到治疗。

朱迪同意了。

特工在追击马特途中，还绑架了与马特一起长大、感情很好的艾莉丝及其女儿艾玛。

此前，艾莉丝还请求马特上天时带上艾玛，因为艾玛也患了绝症。

到达极乐空间后，马特自然被安排记忆移植，结局也很明显。

马特决定反抗，与后道而来的马拉合作，一起到达机房并准备重启整个程序。

但因为记忆有着难以破解的秘钥，若强行移植，马特的生命难保。

马特想起了艾莉丝，义无反顾。

于是极乐空间被重启，马拉成了新领导者，并将全部地球人纳入极乐空间的“医保体系”，艾玛被治愈，后面还有大量医疗舱飞到地球给人类看病。

马特之死，换来了全民医保——圆满的结局。

其实我觉得导演表达了一个担忧，即穷人和富人阶层的固化，如果不能很好解决，会发生暴乱，其结果就是一起返贫，虽然影片导演给了圆满结局。

由于先天后天的各种原因吧，自然形成了穷人和富人。

但最好二者之间能有一座桥或者一架梯子，能够保持流动，即穷人通过努力，也是可以成为富人的。

这是一种有序的稳定的希望。

如果缺乏这种流动的机制，社会就会陷入绝望，就会铤而走险。

马特在平时也是老实的服从者，但在只有5天存活时间时，他就会冒险，开始反抗。

或者就像移民，只要形成稳定的制度机制，即使是一道小口，可以将达标者引入，也会相对稳定。

如果所有路都被堵死，那么就只有偷渡了，这对双方都不好。

作为科幻电影的死忠一枚，每每有新的富含科幻元素的电影一经问世，总是让我忙不迭的择机会进电影院一顿饕餮，这部109分钟的#极乐空间#，又让我足足过了一把置身未来世界的大瘾。

电影时间设定在21世纪末，地球已经被污染得不成样子，感谢人民群众的智慧，高耸的写字楼周围也能乱搭乱建，看到这些今天所谓寸土寸金的CBD在未来已是浑然一片棚户区的景象，当时我就惊呆了。

我倒是很期待电影能够多取一些这样“高级”棚户区的镜头，不过希望落空，后面的故事基本都在一片低矮的，更脏乱差的社区中发生，理解导演和剧组，毕竟难度太大了，我从幕后花絮中了解到，原来影片大部分都拍摄于墨西哥城——这个巨型体量的城市中，很明显的，这部电影不仅仅是要告诉大家未来人类竟然有能力在远地球处，人造了一个大铁环那么简单。

片中贱民的生活简直是一贫如洗，原来环境污染与高净值人群的离去，竟然让繁荣的LA一夜回到解放前，尘埃漫天，老百姓提着个大桶到处找饭吃抢水喝，活脱脱一无政府状态。

只有天空中掠过的飞行器与地面上巡逻的机器人警察能够让人意识到这仍然是未来世界，片中机器人警察带给我的震撼很是不小，一时间竟然想起了史泰龙那部《铁面判官》——零容忍+暴力执法。

天朝城管要是有了这威力，老百姓即便是被各种蹂躏，都没地儿发微博去。

马特达蒙在片中饰演一个有不少犯罪前科的普通劳工，工作环境不是富士康级的，就是马克思笔下的资本家剥削无产者，马特达蒙憨厚的气质与片中角色倒有不少契合，说白了就是案底不少，内心却还是一腔热血一片坦陈，这时候童年的画面出现了，交代了一段青梅竹马的友谊，还有远处的大圆环，小男孩对小女孩说要带大伙上去，修女教训小男孩不要乱丢东西，并现场赠送道具。

小男孩得到 印有地球的项链+1。

小男孩转眼长大，全身各种纹身，每天诚惶诚恐的去上文提到的血汗工厂做工，制造会被改装为各种型号机器人的原胚。

一次工作事故让他遭受了致命辐射，机器人精确计算出他活不到五天了，于是开始各种策划承诺，还给自己换了身战装，最后成功拯救苍生于一役，导演果断赐死，地球人民也享受到了特权阶级福利，世界大一统，老百姓们过上了幸福祥和的生活。

男主死前使用项链，明白修女之言的真谛。

全片终了。

在我看来，这部电影的成功之处在于，在满是科幻元素的外壳中，嵌入的全是对当下社会现状的关切，落后与富裕，权利斗争与抵抗力量，大难临头人际间互助，全片满满的普世价值，倒也让人十分欣慰，为大我牺牲小我，结局虽老生常谈，却也不落俗套，电影剧情也顺顺当当的画圆了，留下一大推针对不同镜头的长吁短叹。

从现实中来去，让电影在今天有据可依，在未来有迹可循，这样的电影定能摆脱迅速淹没电影大洋的圆周率。

从科技的角度来看，片中的人机交互已铮入佳境，在富人的世界里生命体征出于实时监控阶段，在医疗技术已多年没有大突破的今天，似乎让人对未来世界怀着不可遏止的憧憬，不过片中绝对数高级中高级的医疗机，是怎么一个医疗逻辑，还在让我以丈二和尚的头脑，去不断寻找答案。

科幻电影作为寄托愿景的重要手段，长久以来都为展望未来的人类所津津乐道，并乐此不疲的做各种维度的探讨。

也许我们还记得，当前的最新科技，在以往的电影中都能或多或少的找寻到前人的思考与展望，在百分钟的光影交错中，我们感受着，思考着，并将自己置身于这浩瀚无边的天马行空中，获得嘴角一丝上扬的满足。

最后十分想要赞一下DOLBY 全景声的音效，整个厅音响挂满，桌位下还有震音系统，无疑让这部电影更富观感。

值得一提的是本部电影本身便是由Dolby Laboratories 进行的音效合成，配合他家的电影，是不是更是有原滋原味的体验呢？

（Written by DeanZuo）

为权利而斗争——《极乐空间》观后感《极乐空间》是今年引进的一干电影中我最喜欢的一部，自从2009年的《第九区》后，Neill Blomkamp，这位出生于约翰内斯堡的70后导演、编剧、视觉特效，给我留下了非常深刻的印象。

在《第九区》中，导演营造的空间环境不仅来自导演熟悉的约翰内斯堡，一种后工业时代的人类世界图景，彰显出科技发达与文明衰败背道而驰的诡异结合，世界，呈现出一种碎片化的结构分层。

而这种碎片化的世界观，从《第九区》后延伸到《极乐空间》中。

如果说在《第九区》中，这种碎片化的世界图景，让观众有着对于种族制度的联想，那么，在《极乐空间》中这种想象让位给一种带有马克思主义色彩的阶级分类——所谓“马克思主义”这是我说的，不一定是导演本人的认知构成；更适合的说法是：一种西方左派的社会认知观点。

在《极乐空间》中，所有的政客、资本家、军人都是反面角色，甚至连同中产阶级——“极乐空间”中的居民——虽然在电影中没有多少镜头，但是，在一种貌似沉默的背景下，中产阶级已经成为一个高悬起来的符号，漂浮在权力阶级的太空之中；与之相反的是，在那些工人阶级，甚至是群氓和犯罪分子中，蕴藏着推动社会变革的力量。

电影主人公Max，就是这种变革力量的代表，他的履历与一个马克思主义（西方左派）视角下的革命者形象有着最大交集。

Max是一名成长在修道院里的孤儿，小时候就表现出一种反社会的成长趋势，似乎为其走上犯罪道路烙印上了阶级胎记。

当光头的马特•达蒙再次出现在22世纪中叶的洛杉矶时，让我惊讶的不是他的造型，而是此时的洛杉矶简直就是《第九区》里的约翰内斯堡。

按照电影中的设定，不仅仅是洛杉矶，整个地球，都已经沦为太阳系中的贫民窟。

破败的建筑、黄尘漫卷的街道、拥挤且绝望的人群、几近于无的公共服务体系……除了机器人警察还在标志着权力的管理，看不出地球上还有丝毫政治文明的迹象。

不仅是公共服务系统的瘫痪，就连国家工具都呈现出一种“人”撤离后的景观，或者说“人的异化”在机器人假释官身上得到了影像投射。

如果这些都不能让人产生有关阶级斗争的联想，那么，看看主人公谋生的工厂，是否与18世纪资本主义积累阶段的血汗工厂比肩呢？

值得玩味的是，主人公在流水线生产机器人，而正是这些机器人成为了维持地球秩序的暴力工具。

Max早上刚刚被机器人打断了手臂，却还要赶着去上班，为了保住饭碗，加紧生产机器人。

不仅如此，工头还逼迫Max修理电动门，致使Max被致命辐射感染，成为推动故事发展的动力。

电影中导演设置了许多人与机器人互动的场景，导演在突出机器人的冰冷残酷之余，是否也在对后工业时代的“人的异化”表达着某种不安与思考呢？

机器人作为权力机构或者官僚制度的象征，在一个高度技术化和信息化的时代，是否在服务于人的向度上更好还是更糟？

无疑，导演的见解是后者。

这里有一个额外的疑问，伴随电影的画面，那些已经遥远的知识如此清晰地浮现在脑海，让我不得不用那些主义和理论与影像相关，我的疑问是：西方的左派传统究竟在什么意义上与汉语发生联系？

以马克思主义为例，作为激进左派的代表，马克思主义不仅在理论和实践上影响了西方文明的走向（在这里我就不对这些影响做价值判断了）。

看看我们自己，从中共建立直到今天，马克思主义依然是一面不倒的旗帜。

假如说西方的左派理论——从激进到保守的一干谱系——仍旧有着对社会问题的普遍共识，而这种共识也成为了今天普世价值的组成部分，那么，对于我们这样一个仍旧坚持马克思主义的国家来说，我们对于这些西方左派的基本关怀应该不陌生，甚至，在某种意义上，我们应该对这些价值诉求有着更多的思考和实践，可是，当我看着电影，却禁不住感到一种隐秘的惭愧，这种心理非常复杂，一个西方的导演（假设他就是一个左派）对于虚拟的社会问题，都让我不住运用马克思主义进行审视；而本土电影作品——就看看今年上映的一干华语电影吧——却丝毫不见一种左派（确切地说是普世价值）的人文关怀。

当Neill Blomkamp在描绘着西方文明的没落时，我却在华语电影中看到一个“大国崛起”的升平景象。

稍稍看看现实，究竟谁更像是22世纪的洛杉矶？

我就不置喙了，大家自己去看。

我只是在想，对于中国这样一个等级制度悠久的传统，对于作为一个理论和价值谱系的西方左派传统，我们究竟能理解多少、接受多少？

就拿马克思主义来说，作为革命理论的马克思要比作为为平等而斗争的马克思更被汉语熟知。

吊诡的是，今天一些“毛左”如果不是出于其他的向度，实际上在西方已经提供的左派理论中，都能寻找到更好的理论支持和表达。

【当然，我的前提是一定在左派理论中寻觅对接，实际上，目前中国的一些社会问题，在西方的历史上，左派和右派早已经达成了共识，而且共识于今天的普世价值与民主制度。

】对于一个坚持马克思主义的制度，对于西方左派的引进和传播，以及建立其上的理论与实践却少得可怜，谁应该为之唏嘘不已呢？

如果说毛时代人们在普遍匮乏的情况下，达成了一种不得已而为之的“平等”（实际上，权力阶级的“特供”用一种不为人知的方式存在）；而今天，新阶级也伴随着“国家市场化”的出现而形成，与西方的多层级社会分层不同的是，今天的新阶级分层造成了两个相对的阶级，几乎就是富人和穷人两个阶级，而今天所谓的“中产阶级”，其境况恐怕比电影中的极乐空间居民窘迫多了吧？

这部电影中有许多激发想象的地方，这里我只想对其中的一点展开一下思考。

“极乐空间”与地球之间的一个最大不同，或者说矛盾就是“极乐空间”中有着起死回生的医疗设备。

影片中着重表现出地球上的居民“偷渡”到“极乐空间”就是为了治好地球上无能为力的疾病。

女主人公的女儿患了白血病，只有“极乐空间”才能救治她。

但是，“极乐空间”中的医疗设备只能对“极乐空间”中的居民进行治疗，因此，spider提供的“偷渡”服务，其中也包括为偷渡者安排一个“极乐空间”中的居民身份，若此，偷渡者就可以使用医疗设备治疗。

影片中的先进医疗设备神乎其技，大概只要是一息尚存，就可以妙手回春。

当然，这种先进技术只是一种象征，可以视作“极乐空间”中的公民所拥有的一种公民权利。

而这种权利与公民身份严格对应，所有公民身份外的人群被排除在这种权利之外。

这让我想起了古希腊的城邦时代。

凡是城邦的公民就拥有了与生俱来的政治权利，可以参加到对城邦政治的管理中。

而妇女、儿童、外邦人和奴隶，就不属于“公民”的范畴，因此，这些非公民人群，就无法参与城邦的政治，成为了“没有权利的人”。

考虑到城邦政治的特点，政治权利对于公民和非公民来说，就是一个有无的问题。

如果检视古希腊思想家的思想，比如柏拉图的作品，就会发现这位政治学家在讨论政治的时候，很少涉及奴隶这个人群。

不能认为柏拉图或其他思想者是我们所认为的那种缺乏人道关怀的人，但是，在这些人的作品中，尤其是讨论政治的作品中，鲜有奴隶的位置。

原因何在？

原因就在于，奴隶被排除在公民身份之外，在这些讨论政治制度的思考中，奴隶人群是不进入思想者的视野的。

【需要指出的是，在实际的生活中，奴隶，并不因为没有公民身份而遭到普遍虐待。

以雅典为例，在城邦时代末期，有文字记载，奴隶的吃喝穿戴与主人并无二致。

虽然，这并非普遍的情况，但是，想象中那种对奴隶的严酷压迫也不是普遍现象。

相对于公民身份来说，重要的不在于奴隶人群受到了什么样的待遇，而是奴隶人群是否有参与政治的权利。

】实际上，直到城邦时代结束，公民与非公民身份的权利差异都没有解决。

罗马帝国也存在这样的公民与非公民的张力，比如相对于罗马公民而言，占帝国绝大多数人口的外省人身份，就不享受罗马公民的权利。

对于这种内在张力，罗马帝国的法治在很大程度上缓解了这种矛盾，而这也是对于历史上最早的帝国形态贡献出的政治理论和实践。

但是，即便如此，仍然有人被排除在公民身份之外，比如奴隶人群，罗马帝国经历的几次奴隶起义，除了极大动荡了帝国的统治之外，也把有关权利的矛盾以暴力的方式突显出来。

罗马帝国沦陷后，世俗政治一直处于无政府状态，而在这其中逐渐发展起来的封建制度，确立了一种新的身份与权利关系，领主与扈佣之间存在一种契约关系，领主对扈佣提供庇护，而扈佣则有对领主尽忠的义务。

但是，一方面这种封建制度仍然无法囊括全部的人口，比如说骑士阶级就是封建制度的基座，骑士之下的阶级就不适用这种契约关系；另一方面，随着分封制度的扩展，扈佣关系变得复杂混乱，一个人可能身兼多重领主与扈佣的身份。

随着启蒙运动的推进，无论是在英国由议会制度稳步推动的争取政治权利的斗争；还是以法国大革命为代表的以激烈的方式争取权利的斗争，无不是以“为权利而斗争”为鹄的社会运动。

封建制度的解体，以及资本主义制度的确立，并没有削弱这种为权利而斗争的社会趋势。

而推动这个趋势的观念力量，西方左派功不可没。

就像上文所言的马克思主义，也是在这个为权利而斗争的向度上拥有一席之地。

民主制度的建立和动荡，终于在二十世纪中叶开始完善成熟，这个时候，民主制度已经可以最大程度上的兼容不同的价值诉求，而公民权利已经扩展到全部成年公民的范畴（需要指出的是，妇女的普选权和少数族裔的公民权利，形成较晚，而且，也伴随着社会范围内的斗争，虽然，斗争大多采取了非暴力的方式，而且，重要的是在民主制度的框架中开展为权利的斗争）。

直到今天，西方为权利而斗争的社会运动趋势并没有终结，而在普遍的民主制度中，这种更为细化、局部化的权利诉求，比如女权、同性恋、环保主义等等，依然依托制度本身展开。

应该说，为权利而斗争，本身也内涵着为平等而斗争的要求，而这种对平等的追求，在西方文明中起源古老，在法国大革命中，终于以文献的形式得到了表达，并成为未来鼓舞人们为之斗争的价值追求。

到今天，千百多年前西人追求的平等，以民主制度的方式得到了实现和保证。

在这个意义上，影片对未来人类社会的想象，的确是一种消极想象。

但是，即使是建基于人类未来黯淡前景的想象中，也依然抱持了为权利而斗争，甚至无畏牺牲的信心和期许。

【有必要指出的是，对于影片我大量使用了左派的分析视角，比如马克思主义。

实际上，影片对于主人公的塑造，绝非采用了马克思的革命观，虽然，在主人公身上，体现了浓厚的革命者色彩，但是，当Max牺牲自己来争取地球居民的公民权利时，影片再次向基督教的“牺牲”主题进行回归，“牺牲”是基督教文明的元主题。

而宗教在左派的理论谱系中要么不与提及，要么成为批判的对象。

看看马克思对宗教的看法就知道了。

实际上，西方平等观念的起源，与基督教有着直接的关系。

】电影的英文名称是“Elysium”意为极乐园、天堂。

而用这个词为孤悬于太空中的人造城邦命名，本身就有着反讽的意味，人不是天使，因此才需要政治，而任何政治制度都不是天堂，因此才有最不坏的制度。

当“蛇头”spider在主人公的帮助下终于重启“极乐空间”的程序，使地球上的人们也获得了公民身份，随之无数太空船奔赴地球展开庞大的医疗服务时，从电影开始来的压抑情绪终于得到释放，不得不说，我已经很久没有被影像所感动了。

走出电影院，已经渐近黄昏，我一边等公车，一边在想：对于没有宗教传统，同时等级制度又悠久深厚的汉语文明来说，为权利而斗争，是否可能？

或者说，汉语文明自身是否会产生这种对平等的内在诉求，并在实践中得到展现？

如果我们已经默许权力的予取予夺，如果我们已经默认了权利的不平等，如果我们只是为权力而不是权利斗争，那么，任何意义上的“极乐空间”，对于我们来说只是另一场中国梦而已……写于2013年9月16日 下午 多云

真没想到，《极乐世界》是这样一部顶级制作。

虽然故事概念是抄《逆世界》的，而且依然戒不掉好莱坞的拯救人类控，但我敢坚定地说，它代表了好莱坞电影工业技术迄今为止的最高水平，在当年已经亮相的所有美国大片，没一部可以与它相提并论。

《极乐世界》的科幻是超写实的，虽然讲述的是100年以后的故事，但布景、道具、特技，每一个细节都完全是当代科技能够推知，甚至伸手够一够就可触及的，符合科技发展的大规律，极具说服力，不像某些科幻片，以为只要是科幻，只要是谈未来就好糊弄，反正没人见过无从考证，哪怕是短短20年的时间跨距，都恨不得让形状怪异可笑的飞船有能力穿越蠕虫洞。

当然，我说的不是2046，因为在我看来，2046不是一部成熟电影，它甚至不如一部电影学院的毕业论文，一部幼稚的实验电影。

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一句话评论达蒙出演闷头迎难而上的普通劳工，境遇悲惨富有同情心。

科普雷残酷的反派形象也完成的非常出色，而朱迪·福斯特的角色你只有看过了才知道。

总而言之，你将会看到今年娱乐性最佳的动作片之一。

——《芝加哥太阳时报》 同《第九区》一样，布洛姆坎普此次借助奥斯卡级的豪华卡司再谱了一曲关于种族隔离政策的寓言，同时又没有消弱影片的科幻设定。

——《滚石》 影片用真实击中了你。

其实，影片中的图景并不存在于未来和科幻世界中，现在就已经在生活中存在了。

——《纽约客》 称不上完美，但比《遗落战境》《重返地球》等其他末世科幻片更让人满意，比《第九区》来得更传统一些，但确认了布洛姆坎普是这个十年最有潜力的科幻片干将之一。

——《帝国》 自从《阿凡达》之后，这是同题材影片中，视觉效果最棒的一部。

——indieWIRE 幕后制作　　通过科幻来反映现实　　毫无疑问，这部叫做《极乐空间》的影片带有强烈的科幻电影和乌托邦电影的色彩，无论是影片的剧情设置，还是片中所出现的种种元素，都指向了这两个片种。

但是，在导演尼尔·布洛姆坎普的理念中，这部电影根本不是什么科幻片，更不是什么乌托邦电影。

他觉得，这部电影描绘的是现实的生活－－其实，这很容易理解－－看看影片的外景地就明白了。

片中所出现的极乐世界和贫困地球，其实都是在墨西哥城及其周边地区取景拍摄的。

　　“我不觉得这是科幻，我也不觉得这是未来的故事”，曾经因拍摄了《第九区》而名声大噪的尼尔·布洛姆坎普说：“这就是现在，这就是现实。

这部电影，虽然故事看起来并不是现实生活里会发生的，但是这种贫富悬殊的阶级问题，的确是存在的。

虽然我想说，这部电影和造反运动、占领运动没有什么关联，但这并不是事实。

在筹拍影片和创作剧本的阶段。

我们99％的时间都在讨论这些。

应该说，这部电影几乎就是从这种讨论中演变出来的。

我记得不是很真切了，诺兰写过点东西，说的是在黑暗骑士三部曲的最后，他试图在片中加上一些造反运动的元素。

在看到这些的时候，我第一反应就是，我能用这种话题性的东西拍摄一整部电影，用以表现现在世界中的那些冲突和难题－－其实，每天看着CNN的报道，我都会不由自主地回响起这样的主题。

如果，这种主题在观众、影评人之间引起了反响和讨论。

那我会觉得，我拍摄的这部电影，就不仅仅只是一部快餐电影了，它有了社会性的意义，就不再是一部速朽的电影。

”　　大制作的挑战和机遇　　《第九区》的成本只有3000万美元，而《极乐空间》的成本翻了三倍，达到了1亿美元。

对于尼尔·布洛姆坎普来说，这是一部不折不扣的大制作了。

他说：“其实，大制作并没有带给我太多的压力。

拍摄这部电影的时候，我得到了很多乐趣，一点也不比拍摄《第九区》少。

我生长在南非，后来18岁的时候移民到加拿大，现在在美国拍片。

我是一个从第三世界国家来到第一世界的人，我懂得这其中的差距和问题。

作为一个导演，我想的就是用电影、镜头和故事来表达我对这个世界的看法。

所以，这就有了《极乐空间》这部电影。

”　　因为《第九区》的成功，尼尔·布洛姆坎普成功吸引到了马特·达蒙、朱迪·福斯特这样的大腕演员。

谈及和布洛姆坎普的合作，达蒙说：“在他的身上，我学到了很多的东西，我只要和大牌导演合作，我就能学到很多东西。

比如说，我在他的身上就学到了细节的重要性。

我们第一次见面的时候，他就给了我一大堆绘本小说，里面有各种各样的车辆、武器、城市规划等等东西，有各种各样的细节。

我就对我的老婆说，你看，这样的导演来找你演戏，还有什么好拒绝的呢？

他已经让你无法拒绝了。

能和布洛姆坎普合作，我觉得无比幸运，因为从《第九区》这部电影中，我能感受到他是一个极有水准和想法的导演。

在此之后，他就进入了我的最想合作的名单。

只是，我没有想到我的这个幸运来的这么快而已。

他的故事里的关于阶级问题的讨论，非常引人入胜。

我觉得，一个好的题材、一个靠谱的导演，这就是一部电影成功的关键。

”花絮 ·本片是《第九区》导演尼尔·布洛姆坎普的第二部长片电影，也是他的第一部全英文对白电影。

·索尼旗下的TriStar电影公司是影片的制片方之一。

这是从1998年的《佐罗的面具》之后，TriStar所参与制作的第一部大制作影片。

·影片中，地球场景在墨西哥城附近的贫民窟里摄制，而极乐空间里的富人区也在墨西哥城里的富人区里摄制。

此外，剧组还在温哥华取景。

·影片的主角原本是计划由饶舌歌手艾米纳姆来扮演的，但是他却希望影片能在底特律摄制，剧组显然没有办法满足他的这个要求。

所以，主角就被换成了马特·达蒙。