水饺皇后

水饺皇后应该骨是商业传奇，肉是人情温暖，点睛之笔家国情怀，现在完全反着来。

水饺要全部落在家国上是很难的，特别南方观众跟水饺没有那么深的感情链接，南方人节庆、思乡食物不是水饺，以及对西洋快餐的宣言、朱亚文的青睐、糖水伯结局…都是上个世纪的味道，还有工伤补偿为什么不要！！！

只会觉得主角在没苦硬吃。

整部电影的展开方式完全错误。

如果说故事脉络是她作为单亲母亲想要证明自己为自己为女儿拼一个未来，卯足了劲要挣钱，不断改良不断做大，用自己的智慧解决一个个困难，用坚韧挺过一次次挫折，困难中有人问为什么一定是水饺？

她轻轻一笑说因为那是我家的味道。

这样人设就相对丰满很多了。

还有慢镜头和记忆闪回实在太多，非常拖沓，创业成功之后已经开始拍mvp结算画面了。

非常非常扁平的一个故事，剧情表述方式莫名其妙，节奏也很乱，通通都是强剧情意味着根本没有强剧情。

这个成长故事里，从小摊贩到水饺皇后的商业传奇，不可能遇到的只有好人好事，那么她是怎么解决的怎么成长的？

她摔倒了是怎么度过难处的却略写了，每遇到一个问题就是诉苦—哭泣—别人被感动了怜惜她，那她的商业智慧和坚韧品格就很悬浮了。

唯一塑造成功的点只有商业敏感性，别人一说她就听。

还有一些小细节，摔倒了那会儿在医院专门提了糖尿病严重，但后面又给了吃汤圆的剧情甚至特写，又说需要卧床休养，但镜头一转是躺在床上起夜不了尿了吗？

又一转就是起来想跳楼了，在之后腰伤恢复得如何有没有后遗症毫无表现，这样还蛮出戏的，如果这些不重要那就不要提了如果有必要那就要做一些改动。

另外就是这个角色全程都“一以贯之”，腰伤前后她的生活方式毫无变化，糖尿病前后她的生活方式毫无变化，订单爆了手臂应该有劳损吧但除了按摩的画面和记录台词，劳损前后的表演也毫无变化，还有女主母女应该是春末夏初到香港，一直到中秋，整整大半年，就算气候稳定但也有天气变化吧，置景毫无变化演员服装毫无变化，但实际上正常人的生活不是这样的。

那么多出门的剧情怎么不拍几个不同天气的镜头蒙太奇下。

母亲去世也很突兀，前面没有办签证的环节，没有对接母亲来香港的展望和准备，等母亲没了突然匆匆来了一句签证卡住了，然后镜头一转又开始搞事业了。

剧情有这一段当然可以，但是想不通这样粗浅带过以后要表达什么呢？

想表达女主什么样的心情，人生怎样的转折，母亲对她来说是一个怎样的存在？

还有配角的塑造也是，金太太的自裁，大家汇聚一堂哭灵是最难看的拍法，甚至还拍了金先生抱着儿子大哭，他一个烂赌鬼还家暴还偷懒别人洗澡的人会哭吗？

他们这一对的剧情算多了但是这一对的故事对女主的影响是什么？

如果是日常生活中不经意提到然后红姐叹口气说她也是苦命人再轻轻带两句过往，女主听了怜惜她但对自己没有跟她一样把什么都托付给男人有点后怕，对靠自己的双手拼出一片天有些庆幸，这就是角色的心路历程，举重若轻反而更触动。

现在这个拍法就只是陈述了这段故事，但是作用是？

和女主形成对照组？

对女主的激励作用？

展现女性在当时环境里的互相扶持？

展现女性在当时环境里生存艰难更衬托女主的传奇性？

目前都没有。

看之前很可惜马丽的一番女主电影成绩不好，看完剧情感觉这个剧情谁来都救不了，感觉像在看俺娘田小草，莫名其妙地吃苦，还鼓励没苦硬吃。

如果母亲接纳她守护她，她为什么非要留在香港，有一鼓作气的抱负？

还是客观原因回不去？

就只是因为不想让妈妈担心（拍出来的观感却像打肿脸充胖子没苦硬吃）？

就算不是正常理由你都拍电影不能拔一下高度吗，哪怕只是想出人头地出一口气这种最朴素的理由也行啊。

工伤赔偿那里，老板不愿意赔，后来怎么又可以赔了？

谁做的努力？

她为什么不要赔偿？

就算争一口气但是是什么导致她不顾经济困难和身体情况要拒绝被赔偿？

可以说是集错题集之大成。

没看名字的时候我以为导演编剧都是纯菜鸟的程度。

B站账号、微信公众号：围炉影话本月30号，由马丽主演的电影《水饺皇后》即将上映。

这部电影改编自“湾仔码头”创始人臧健和女士的真实创业经历。

她一个人带着两个女儿，千里迢迢去泰国寻夫，发现丈夫另寻新欢后，又辗转来到香港，从在街头小摊卖水饺，到最终成为享誉海内外的知名企业家。

成功女性的身上总有相似之处。

身为山东人的臧健和在香港创业过程中，所遭遇的水土不服、质疑与打压，马丽在影视圈打拼时也都经历过。

别看现在的马丽自信从容，对个人、工作和行业有着高度自洽和中肯见解，若将时间倒回过去，马丽可没少跟自己、跟外界辛酸狼狈地较劲。

“喜剧女王”背后的底气，不光源于实力，还在于她打赢了一场场名为“成见”的心灵战争。

01马丽的第一仗，关乎长相和性别。

演员这一职业特性决定了，被审判颜值是必经的第一关，特别是以男性为主导的影视行业，对女演员的衡量标准更为严苛。

于是，本身相貌不差的马丽在入行后，不断接受着来自各方的PUA。

含蓄点儿的说她不够漂亮，更有甚者直接骂她丑，骂她土。

比如还是小透明的马丽去剧组面试，被导演拿着照片说了很多难听的话；一个本该属于她的角色被临时换掉，原因是对方觉得她“丑”；好不容易进组后，还被人背后议论长成这样，是不是关系户。

等到电影《夏洛特烦恼》走红后，大众对马丽的业务能力不吝赞美，却总要在后面加上一句“但是她不漂亮”；

马丽上节目、出席活动，没有品牌方愿意把衣服借给她，害怕她把衣服穿土；就算借也只有最小的S码，当马丽问有没有更宽松的码数时，却被回怼道，别人都能穿进去，你为什么不行？

面对外界的恶意与不公，年轻的马丽没有像爽文大女主般泰然处之，相反，她为此感到焦虑和担忧。

有段时间她出门前，会用浓妆遮住脸上的斑；

拒绝跑影视剧组，专心小剧场话剧，因为舞台离观众远，没人能看清她长什么样；为穿进小尺码衣服拼命减肥，减到在床上崩溃大哭。

原来，银幕上那个豪爽洒脱、自信放光芒的马丽，私下里一直经受着自卑与自尊心受挫的双重折磨。

如今站在旁观者角度，也许会觉得马丽不够强大，不符合“做自己”“不惧外界审判”等正能量的女性主题。

但当这些寒意逼人的匕首真正扎过来，尤其与自己热爱的工作和切身利益相关时，只有当局者才知道有多疼，忽视掉这些声音有多难。

02另一方面，马丽也清楚，要想呈现出精彩的喜剧表演，就必须放下“容貌包袱”，否则塑造不好角色。

有些故事需要她表情浮夸，动作开合，但这样一定是不端庄、不美的。

《夏洛特烦恼》里，马冬梅是个粗线条的体育生。

相比女神范儿十足的校花秋雅，她辣眼的妆容、俗气的衣着和硬凹出来的女人味儿，用秋雅的话说就是“东施效颦”；

《羞羞的铁拳》里，因为“换身梗”的设定，马丽要把自己从骨子里改造成一个男人，声线粗犷，不修边幅，腿抖如筛子，走路像约架，入戏时连男友都吐槽“咱俩不像情侣像海尔兄弟”；

春晚小品《扶不扶》里，马丽为演好老太太，不仅增肥十几斤，说话时也后缩脖子，以致于当时许多观众都没认出来她。

然而角色越成功，就越容易让人忽视，马丽身为女性的柔软敏感和对美的追求。

大众在被她的标志性笑声，和一个个“女汉子”形象逗得前仰后合时，也下意识地剥夺了她可以精致漂亮、感性脆弱的权利。

比如马丽在微博上发美照，相比赞美，她收到的更多是调侃和玩梗，仿佛这不是件她该做的事。

她曾参与一档公益真人秀，需要爬上海拔五千多米的高山。

爬山途中因为心脏不适，在半山腰上晕倒了。

后来节目组将马丽惨白着脸吸氧的照片发到网上，收到的网友留言却是“这样子实在太好笑了”，马丽崩溃道，自己差点儿没命，到底哪里好笑了？

拍摄《铁拳》时，一场艾伦和马丽在水下接吻的戏，需要马丽泡在冰冷的池水中。

此时马丽正值生理期，长时间吊威亚外加反复呛水，让她在结束拍摄后，伏在艾伦肩头大哭。

这时导演才反应过来，自己一直把她当男演员来对待，忘记了她是个女人。

这样的例子不胜枚举。

马丽说很羡慕全智贤，羡慕她可以美美地搞笑，而自己一直生活在喜剧女演员不可以美的阴云下，“把自己当爷们活着”；

她感谢喜剧让她被观众看见，但又感慨，哪个女人不希望自己被夸有女人味呢？

这种萦绕于心的拧巴和纠结，自卑与自尊间的拉扯令马丽身心俱疲，甚至一度精神抑郁。

而这场关乎外形和性别的战争何时结束的，连马丽自己也记不清了。

也许是在作品足够多、名气足够响，有了更坚实的底气和观众基础后，这些声音自然就少了；

也许是在健康报警、精神不振时，意识到如果自己不快乐，就无法将快乐带给观众；又或是历经岁月沉淀，特别是成为母亲后，把身体健康和家庭责任放在了更重要的位置。

如今的马丽已无需再为容貌焦虑，但更加注重对皮肤、身材、妆容和穿搭的管理。

这并不意味着她开始“服美役”或向大众审美妥协。

事实上马丽从不是个离经叛道的人，她骨子有着相对传统的一面，比如她认为女人这辈子一定要做次妈妈才完整。

追求不被定义的美，从来都不是某些群体的特权，而是每个人与生俱来的权利。

这句已经烂大街的心灵鸡汤，马丽直到三十多岁才喝上。

她自嘲是个晚熟的人，并欣然道：“我是喜剧女演员，更是名叫马丽的女人。

”

03马丽的第二仗，关乎喜剧表演。

影视行业有个不成文的规定，喜剧表演是公认的难，但在学院派评奖或大众评选演技派时，又会习惯性忽视掉喜剧演员。

这不难理解。

相比正剧表演的真实自然、情感细腻、层次丰富等要求，喜剧表演留给我们的印象，大多是扁平化、漫画式与杂耍式的。

喜剧角色也往往脸谱化有余，深度不足，演员没有太多发挥空间。

而马丽的学习和从业经历，恰好横跨这对看似不融洽的体系，矛盾自然又落在了她身上。

马丽很早就进入艺校学习表演，后来又顺利考入中戏，是堂堂正正的科班出身。

无论在艺校还是中戏，马丽的专业成绩都名列前茅，不过因为相貌不出众，性格有些孤僻，读书期间没什么工作机会找她。

毕业后又师从林兆华，演过一段时间严肃话剧。

这也是为什么她在《来电狂响》《东北虎》《独行月球》等作品中不再承担喜剧功能，甚至有些正经时，她不认为这是为了证明自己会演戏，有意进行的转型。

扎实、正统的专业根基，给了马丽充足自信和坚定内核。

她也许动摇过外形，但从未怀疑过自己的职业。

马丽也不觉得喜剧表演就低人一等。

就像有些评论家认为开心麻花的作品低俗，不该归类到话剧，她反驳无论林兆华的戏还是麻花的戏，都是舞台剧，不需要被一些人的定义区分开。

而在任何场合，马丽都始终感谢喜剧选择了她。

正是这份不忘本的赤诚，让她在看到外界对喜剧演员，特别是喜剧女演员这个“珍稀物种”的偏见和误用时，会感到痛苦和无助。

许多访谈中，凡是涉及喜剧表演，马丽必会强调的几个理念，一是认真，二是高级，还有就是塑造角色。

这是她对喜剧表演的厚望，也是她一直践行的理念。

她看到许多女演员通过恶搞扮丑、自毁形象来演喜剧，会很心疼，知道她们也许不愿这样做，但又身不由己。

《夏洛特烦恼》中的马冬梅，是马丽迄今为止最深入人心的角色。

她少女时的泼辣直爽、敢爱敢恨，和步入中年后的饱经风霜、悲苦无奈，让人既欢喜又心疼。

马冬梅的成功在于，马丽认真塑造了一个角色，而非用讨巧的伎俩去咯吱观众。

比如她没有使用自己的招牌式笑声，因为她觉得这个笑声是马丽，不是马冬梅。

但马冬梅火了后，许多以恶搞、扮丑为主的角色又纷至沓来，令马丽头疼不已。

她不认为这些是角色，不过是他们认为马丽这样做观众会笑。

同样的偏见还发生在开心麻花内部。

众所周知，只要沈腾马丽这对CP一出现，便会碰撞出让人爆笑的喜剧火花。

但在电影《独行月球》里，马丽却一反常态板起了脸。

她饰演的指挥官马蓝星除了偶有笑点闪现，整体是个相当紧绷、庄严的人，而将喜剧华彩全部交予沈腾。

这是马丽有意为之。

其实马丽不喜欢马蓝星这个角色，觉得她在剧本里太冷酷、太单薄。

她理解马蓝星身居指挥官之位，必须要具备冷静理智和大局观，但在身不由己的冷面之下，还应有着女性的柔情暖意与情感释放。

但无论如何，这都不该是个喜剧角色。

结果导演一上来，就要求马丽照着喜剧路子演，原因是观众喜欢看她与沈腾搞笑。

马丽告诉导演，这样做会损坏人物。

但出于尊重，她还是按照导演的要求演了一遍，试完戏后导演恍然，马丽是对的。

那部让她获得百花影后的《第二十条》，导演张艺谋一见到马丽，就问她怎么能让李茂娟一出来观众就笑，马丽当即涌上心头的一是困惑，二是无助。

因为李茂娟在她眼中也不是个喜剧角色。

她理解导演想要在这样一部基调严肃的普法剧中，融入喜剧元素的商业考量，但她认为，表演应当从人物出发，用性格魅力让观众看到不一样的女性角色。

因此，李茂娟与丈夫韩明、教导主任的唇枪舌战和大打出手，都是一名母亲出于对孩子强烈的保护欲，而非毫无来由地撒泼耍赖。

那些喜剧效果，更多是她与同为东北人的雷佳音和张译现场碰撞出来的，因为据马丽透露，原剧本看不出什么喜剧色彩。

曾几何时，马丽很想与“喜剧女演员”或“女谐星”的标签割席。

科班出身的她，很想证明自己的演技实力，无奈国内出彩的喜剧剧本凤毛麟角，连开心麻花自己的电影也大多一言难尽，留给女演员的表演空间更是狭窄。

且看马丽在《保你平安》《这个杀手不太冷静》《来电狂响》等作品中，基本都是些过目即忘的边脚角色。

但随着表演阅历增加，马丽逐渐与这个标签和解，甚至想牢牢地把它贴在身上。

国内能演好喜剧的女演员少之又少，能在这个赛道上做到独一份儿，怎么不算一种实力证明呢？

而马丽现在的愿望，是想保护好每一个女性角色。

无论戏份多少，她都会就细节与导演反复沟通，表演上也更加细致考究。

这是她人到中年，有了一定行业话语权后油然而生的责任感。

04马丽的第三仗，关乎她与同行，准确来说是她与沈腾，和其他喜剧女演员。

开心麻花是马丽的福地，沈腾等人对她也有知遇之恩。

在各种场合，马丽都说沈腾、艾伦他们是家人，我相信这是肺腑之言，并非什么场面话。

他们如今的成功，是靠着一场场小剧场话剧、一次次春晚彩排、一部部影视剧磨砺出来的，这份同甘共苦的感情与默契不容置疑。

比如当年《西虹市首富》的原定女主是马丽，结果临时换成了台湾演员宋芸桦。

电影宣发会上，沈腾公然质问宋芸桦“你是用了什么手段才得到导演认可的”，并内涵她没有幽默感，以此替马丽打抱不平。

而马丽也总能在表演中稳稳接住沈腾。

沈腾有时会忘词或即兴发挥，打得同伴措手不及，马丽却能化险为夷，化事故为包袱。

久而久之，二人在观众心中也成为无可取代的“沈马组合”。

但与此同时，不和谐的声音也开始出现。

比如质疑马丽离开沈腾就扑街、问她是否甘心一直做绿叶等，就连这次主演《水饺皇后》，许多媒体讨论的重点，也都是她与沈腾解不解绑的问题。

这些论调也曾困扰过马丽，但现在的她已然释怀。

因为再也遇不到这样一群“傻子”，可以为了几页纸没日没夜地磨，一起并肩作战，然后在舞台上爆发出宇宙级别的能量。

既然如此，又何必在意外界那些不怀好意的声音呢？

还有人企图在马丽和其他女演员间搞“雌竞”，问贾玲的成功是否会刺激到她，马丽对此深感可笑。

她由衷地为贾玲的成功高兴，但看到她台前幕后的种种行为，也心疼贾玲的不易，希望她能为了健康，休整一段时间，“没人能真正理解女演员面临的问题，我们只有自己心疼自己”。

《好东西》成功后，马丽也第一时间为宋佳送上祝贺，她希望看到更多女演员加入到喜剧赛道中来。

相比年轻时的自卑与拧巴，现在的马丽更加自信、洒脱和强大。

外界投向她的恶意与成见，在历经痛苦后，她都炼化成了自己的优势：不够漂亮？

说明她能扮演更多类型的角色；戏路不宽？

喜剧女演员在国内可是宝藏品种；总做绿叶？

她说看个人秀会枯燥，有搭档了才会好看。

摒除杂念的马丽，真正回到了一名演员最纯粹的状态。

就像当年决定剪短发一样，她告诉自己，从今往后不再顾虑他人，只取悦自己。

从医院护士，到香港流民1977年11月，臧健和牵着两个女儿的手，踏上陌生的香港土地。

母女三人本打算前往泰国与她们的丈夫、父亲团聚。

没曾想，命运跟她们开了个巨大的玩笑。

臧健和和两个女儿1967年，在医院做护士的臧健和，结识了一位来华进行医疗援助的泰国华侨医生。

两人日久生情，援助到期后泰国医生决定留在中国，臧健和以身相许，很快两人生下了两个女儿。

平静的生活被一封信打破。

1974年，丈夫得知父亲去世，赶回泰国奔丧，这一去，却没了音信。

直到1977年，臧健和才终于和丈夫取得联系。

在那个出国不太方便的年代，她想尽办法带着两个女儿动身前往泰国，幻想着在东南亚一家团聚。

臧健和一家人（1973年）但美好生活的期许很快被打破。

臧健和到了泰国才发现，在重男轻女思想的荼毒下，虽然官方早就在法律上废除了一夫多妻制，但当地人熟视无睹，只要经济条件尚可，男人三妻四妾就是家常便饭。

更令臧健和扎心的是，婆家嫌弃她生的都是女儿，在这三年里早就给她丈夫安排了另一门婚事，并已经有了一个儿子。

婆家的态度也很明确，只要臧健和接受一夫多妻，可以让母女留在泰国过上衣食无忧的生活。

但臧健和完全不能接受，在中国自小接受的是一夫一妻制的观念，更何况哪怕她愿意委屈自己，也决不能让女儿被重男轻女的婆家冷眼相待。

此时臧健和进退两难：就这样回去，面对青岛老家的父老乡的询问她又该如何作答？

32岁的臧健和并不是第一次面对这种绝境，更不是第一次遭到男人的背叛。

她出生于兵荒马乱的1945年，3岁时父亲留下一句去台湾闯闯便再无音信。

她从小就意识到自己家庭的特殊：父亲缺席令母女的生活风雨飘摇，却也给了她克服苦难的勇气。

于是有了故事开头的那一幕。

转机时，臧健和作出了改变一生的决定：带着两个女儿留在举目无亲的香港，重启人生。

蜗居铜锣湾，绝路上的觉醒留在香港面临的第一大难题，便是住处。

普通人想找个舒适的落脚处都费劲，更何况是带着两个女儿的单亲妈妈。

再三寻找下，臧健和在铜锣湾电车厂的一栋旧楼里找到了住处，只有四平米大小，还没有窗户。

臧健和与两个女儿曾经是名体面的护士，如今蜗居在没有窗户的牢笼中，臧健和的心情可想而知，但现实的压力根本容不得让她为落差而难过。

她面临的另一大问题便是工作。

三张嘴等着吃饭，听不懂粤语的她只能找不需要交流的体力劳动工作。

最多的时候，臧健和每天要打三份工。

前脚在酒楼处理厨余垃圾，后脚赶去其他地方打扫厕所，她还凭借之前的经验，做起私人护工。

每天都要工作至少16个小时，但臧健和也逐渐能为女儿们提供基本的生活保障，甚至还有多余的积蓄可以寄给青岛老家的母亲。

忙碌的代价便是，本该在这个年龄受到父母疼爱的女儿们，无人照顾。

当初她答应房东阿婆，留在家中的小女儿只能待在房间里，不可以在其他区域活动。

可小孩哪懂得合同里的条文，孩子总会想尽各种办法溜到客厅看几眼电视上播放的动画片。

一来二去，房东阿婆觉得小孩把地板弄得很脏，臧健和收工到家后，便收到阿婆疾言厉色的投诉。

搞清楚事情原委后，臧健和的处理方式十分聪明，之后她经常主动帮阿婆打扫家中卫生，同时教育女儿摩擦在所难免，但怀着爱心去沟通会让事情朝着好的方向发展。

阿婆也通情达理，对眼前这对南下讨生活的母女心生同情。

于是在臧健和外出务工时，阿婆主动帮忙照顾孩子，还为她们提供了更大的房间，租金与之前保持一致。

日后回忆起这些往事，臧健和感慨，与阿婆的相处令她相信，无论管理企业还是与人沟通，不止有原则，还要有爱心。

俗话说麻绳专挑细处断，厄运专找苦命人。

刚刚在香港扎根，打击接踵而至。

1978年3月，臧健和做工时被一个年轻人撞倒，已经吃过太多苦的她并没有在意，起身接着干活，直到晚上回到家才感觉腰痛难忍。

到医院一检查，医生诊断为腰骨断裂，这意味着臧健和再也无法承受重体力劳动。

更糟糕的是，医生还发现她身患严重的糖尿病，必须通过注射胰岛素来控制血糖，对于这个贫寒的家庭而言，这笔治疗费用无疑是个沉重的负担。

香港社会福利处了解到臧健和的遭遇主动上门，提出为她提供一份社会保障金，这份金额比她日常的体力工作收入要高些。

让所有人意想不到的是，就像当初拒绝婆家提供的保障一样，臧健和却坚决拒绝了保障金。

这种执拗或许正是臧健和日后创业成功的原因之一，她觉得如果依赖于救济金，那母女这辈子就这样了。

如果她只是追求安稳的生活，当初留在泰国便可下半辈子无忧，但既然选择来香港，就是为了争口气，更要为女儿的人生提供更多可能。

可拒绝了救济金，别说医药费，生活都成问题。

在家养病期间，不少工友上门探望。

虽然此时的臧健和囊中羞涩，但还是会以北方人的待客之道——包顿饺子来款待家里的客人。

那个年代，虽然香港也有水饺售卖，但远没有成为大众的日常饮食。

臧健和的山东饺子皮厚、馅大、味道浓郁，所有吃过她饺子的人都会留下一句：“好好食啊。

”有位工友甚至称赞，这手艺完全可以拿到店里卖。

就这么随口一句，却点亮了臧健和未来的路：既然没法做重体力活，何不摆摊卖饺子？

身体好了出摊卖卖，不舒服要带孩子收摊就好。

饺子，在北方是朴素的日常食物，却承载着普通百姓对生活的美好期许，更成为臧健和人生下半场奋斗的主旋律。

湾仔码头的第一声吆喝上世纪70年代，香港地铁尚未开通，来往港九之间的主要交通工具还是轮渡，从九龙出发来到港岛，上岸的第一站便是湾仔码头。

摆渡而来的人流，在途中解决一顿便餐也成为刚需。

因此，这里汇集了大量小摊贩，臧健和同样选择在这里开始最初的创业。

臧健和用手中仅有的500元港币作为启动资金，购买了餐具、原材料以及组成餐车的木料。

眼前的实际困难靠双手都可以解决，但对她而言最难以接受的还是心理落差。

出摊的第一天，一个声音一直回响在臧健和的脑海里：终于还是沦为街边小贩了。

别人都在努力吆喝叫卖，而臧健和，根本喊不出口。

这时有五个学生来到摊前，开口道：“你卖乜？

”（你卖的什么）虽然臧健和还听不太懂粤语，但知道肯定是客人询问，马上热情的比划是水饺，北京水饺。

来了生意，臧健和也顾不上内耗，热情招呼学生坐下，很快端上刚出锅的水饺。

“好好食啊！

”一位学生脱口而出的评价，完全打消了臧健和的所有顾虑，也让她对自己小小的创业开始有了信心。

日后几十年里，每当有人问起她关于“湾仔码头”创业的故事，她总是会兴高采烈地描述卖出的这第一份饺子。

很快，母女三人就在湾仔码头混出了名堂。

臧健和照看生意，女儿们放学后就来帮忙。

她还针对香港本地人的口味，对饺子的口味进行改良。

香港人不喜欢饺子皮太厚，就将皮擀得像馄饨皮一样薄，喜欢清淡饮食，就在饺子馅里减少肥肉的比例，还增加鱼虾等本土化的馅料。

随着食客的来来往往，臧健和的“北京饺子”的口碑也越来越好，短短一年就有各路老饕慕名而来，这其中也不乏报馆记者。

1978年，香港《文汇报》的记者来到摊前，不仅品尝了臧健和的饺子，更被母女三人的故事打动。

这是媒体第一次对臧健和的故事进行公开报道，此后各路记者成了她饺子摊的常客。

仅在1982年就有超过30家港媒对臧健和进行报道采访，她甚至以小摊主的身份登上了杂志封面。

而《东方日报》以“水饺皇后”的标题吸人眼球，这个名号彻底响彻香江两岸。

1983年，随着香港政府对湾仔码头进行改造，小贩不得摆摊，臧健和不得不离开这块福地，用港府的赔偿和这几年的积蓄开办了一家饺子工厂。

工厂规模不大，直接贩卖新鲜生饺，这就是后来“湾仔码头”品牌的雏形。

被臧健和称为“表姐”的一位朋友，把她的饺子带到香港日商的内部聚会上，其中一位日本商人的千金从未见过中国水饺，却一口气吃下20多个，这位日本商人敏锐的嗅到了饺子中存在的商机。

当这份邀约摆在臧健和面前时，臧健和既兴奋又紧张，因为落款处的这家公司，正是发源自近畿的日本老牌百货公司大丸。

一见面，这位日本老板便提出想看看臧健和的工厂，臧健和愣住了，将自己只是小贩出身，只有个山寨工厂的背景全盘托出。

“表姐”埋怨臧健和你们北方人就是太实诚了，但她的这份坦诚却换来了第二次邀约的机会。

也许是对臧健和的饺子有了背景调研，第二次见面时日资合作的意愿十分强烈，他们愿意提供更大规模的工厂，提供品牌牌照，臧健和却拒绝了天上掉下的这块“馅饼”。

日本商人打得一手好算盘，饺子还是臧健和的，但换上了日商的品牌。

臧健和虽是小贩出身，但具有敏锐的品牌意识：等资方把这口饺子咽下去，臧健和被踢出局，饺子就和自己完全无关了。

她坚决不接受让“北京饺子”摇身一变成为“东京饺子”。

湾仔码头生饺店开业，蔡澜出席虽然碰了一鼻子灰，大丸百货却看重了这份商机。

第三次谈判时，主动权已经掌握在臧健和手中。

最终，她保住了品牌自主权，只是以合作品牌的身份入驻大丸百货。

1984年，香港政府接到牌照申请，臧健和提交的“湾仔码头”牌北京水饺正式成立，起这个名字意味明确，她提醒自己在哪里起家，也告诉食客还是当年的那家水饺。

进入商超的“湾仔码头”迅速占领了市场。

根据当时的数据统计，湾仔码头在香港生饺市场占有率达100%，速冻水饺占有率达30%。

臧健和的人生，也终于完成了从流落街头的单亲妈妈，到成为“水饺皇后”打入高端商超的人生逆袭。

TVB更是以她的故事为原型，在1995年拍摄了电视剧《水饺皇后》，由陈松伶饰演臧健和，这也令更多人了解了她颠沛流离，又绝地反击的传奇人生。

接下来的故事，大家都很熟悉了。

回归与馈赠1997年7月，臧健和开心的向各界妇女老人送出近2000盒水饺庆祝香港回归。

同月，湾仔码头与美国品食乐集团达成收购协议。

这家美国冷冻餐饮界巨头收购了湾仔码头70%的股权，目的是将湾仔码头推向全球，填补世界市场缺乏顶级中国水饺品牌的空白。

2001年，通用磨坊收购湾仔码头母公司品食乐起初，臧健和对美国人伸过来的橄榄枝不屑，美国人懂什么是饺子？

但在亲自参观了品食乐的现代化食品工业生产线，见识到对方面向全球的销售网络后，她逐渐改变了想法。

用臧健和的话讲，肯德基和麦当劳可以风行全球，中国饺子也可以。

借助这次收购，湾仔码头企业规模进一步扩张，生产规模进一步扩大，终于有机会进入中国北方地区，大部分国人也是00年左右接触到早就风靡全港的“北京水饺”。

更重要的是，湾仔码头可以借助品食乐遍布全球的行销网络，让世界各地的人都吃到中国饺子。

收购协议中，就包含了母公司必须支持湾仔码头投资内地建厂的条款。

1998年3月，湾仔码头在上海开办了第一家合资工厂，此后陆续在全国各地投资建厂。

臧健和的饺子终于回到了内地，回到了北方。

此后，她的身影开始频繁出现在内地，这其中有生意上的考量，但也包含着一片乡愁。

在内地下岗潮的那几年里，她的工厂优先招收下岗女工，帮助妇联成立再就业培训机构。

她用自己的切身经历，鼓励工人重拾生活信心，最大程度上提供劳动岗位。

此外，臧健和开始频繁的为内地提供慈善帮助，帮助孤寡老人，支持家乡的教育事业等等。

后半生大跨步的事业发展的同时，臧健和的健康状况每况愈下，糖尿病折磨了她40年，心脏问题也时常困扰着她。

在生命的最后几年中臧健和也鲜有对外露面，湾仔码头的事务基本由大女儿来管理。

2019年，“水饺皇后”臧健和在香港跑马地养和医院逝世，享年73岁。

从一辆手推车，到叱咤商界的食品帝国，臧健和用一生证明：人生如饺，要经得起滚水翻腾，才能浮出水面。

而她亲手包制的，从来不只是食物，更是不甘沉底的尊严与奋斗。

想不清楚自己的主题是什么要讲香港精神 就得讲香港和老家的不同 为什么很多人要偷渡过来？

语言跟内地的巨大差异 听不懂、不会说粤语 导致吃了多少亏？

怎么过了语言关？

香港人没听说过的山东水饺 是怎么打开市场的？

直接改成了北京水饺 可还行？

为啥北京水饺就有人愿意吃了呢？

明明有很多东西可以讲 但是都不咸不淡地带过去了 要讲母女关系 就得写清楚三代女性之间的情感 冲突臧姑娘是跟妈妈姓的 为什么？

是不是她妈就遭遇了渣男 然后一直告诫她 但她就是不听 又找了一个渣男 这才导致去了外地 打拼的那么辛苦 都不敢回家 单亲妈妈孤身在外地 又对女儿造成了怎样的后面影响 在学校被霸凌怎么解决？

女儿闹着要回老家 怎么说服女儿？

当女儿面临同样的情感问题 又要怎么解决？

妈妈教了什么 让女儿受益？

这种三代女性的共同困境《喜福会》 就讲的特别好要讲群像 就得完整每个人的故事线 然后互相交织 互相帮助 红姐为什么愿意帮她们？

她自己的困境是什么？

糖水伯为什么对母女仨这么好？

他自己为啥没有老婆孩子？

华哥是山东老乡 那她们是怎么通过水饺认出了彼此？

单亲爸爸带女儿有多费劲？

他一个山东人是怎么在香港立足的？

他为了帮女主 是不是自己还受处分了？

两个异乡人 是怎么互相温暖的？

有些话可能跟别人听不懂 但是老乡就能有共同语言 金太太的经历对女主有什么影响？

如果说她是在暗示女主的另外一种结局 那么就得丰富她的故事线 感觉她也撑了很多年了 为什么在这个节点撑不下去了呢？

老摁着王祖蓝拍是什么意思呢？

这条线真的完全没讲出来 全砍了一点没毛病女主的到来又对其她人有什么帮助？

她生意做的大这么大 完全可以把这些人都雇为自己的员工 然后又引发了新的冲突 有些人留下了 有些人离开了 要讲创业 就得写怎么踩坑的 又怎么解决的怎么寻找合适的食材？

供不上货 引发了多大的危机？

怎么招聘员工？

怎么培训员工？

什么产业升级？

目前来看 这一块占比最重 但女主又没有遭遇到真正的危机 每次有点困难都轻轻松松解决了 观众还没开始着急 担心呢 大女主先搞定了……而且创业也需要强调不同的主题 比如《中国合伙人》 重点放在三个主角的关系上 三个人因为关系好一起创业 但因为创业而分崩离析 又为了救公司重修旧好 一起努力 比如《无双》 把制造假币拍出了一种奇观的感觉 而且连人物都涉及到真与假的问题 玩到了极致 现在就是什么都讲了一点 但是什么都没讲透 好像面面俱到 其实不过是蜻蜓点水 索然无味……就像包水饺一样 要么韭菜肉 要么茴香肉 要么酸菜肉 总不能把韭菜茴香酸菜全混在一块儿包 这能好吃吗？

这部电影的中差评很有趣。

一类是反主旋律派。

嫌拍得太中规中矩、扁平化、吃苦叙事、鸡毛蒜皮……一类是细节纠错派。

嫌没苦硬吃、没拿工伤赔偿、让女儿被嘴上玷污、有气对孩子发、小孩怎么莫名其妙就说粤语了……先说我也觉得这部片子节奏不够好，节奏不太好，节奏拉胯全片（重要的事情说三遍）。

但我必须说，以上这些，我都不觉得是硬伤，反倒觉得，这才是水饺皇后的灵魂——质朴，又真实。

从电影可以看出，臧健和是一个重尊严的坚强女性。

她不愿委曲求全跟汉州去泰国，又不愿返回青岛遭人闲话让妈妈伤心，于是咬紧牙关在香港落下脚来。

她不愿意依靠朋友生活，宁愿从早上5点以前工作到晚上11点以后。

她不愿被人侮辱为骗钱的大陆妹，所以即便获得了工伤赔偿，也不认为这是自己应得的钱而拒绝收下。

她没有因为红姐当过妓女、露丝是站街女而瞧不起他们，但因为金先生说自己的女儿而奋起动手。

她不愿放弃自己的事业再做他人的附庸，因此拒绝了华哥的求爱。

她不愿使用日本包装，坚持使用自己的包装，叫“北京饺子”……这都是她再苦也想坚守的尊严。

她当然不会忘记，被丈夫背叛的痛苦，独在异乡举目无亲的无助，担心女儿被欺侮的恐惧，贫病交加的绝望，人情的冷暖，独抚妈妈的艰辛……但她更愿意记得温情与爱意，她记得自己刚到罗湖时给她工作的手工艺品分包商夫妇，记得给自己垫钱买手推车、给自己吃9个汤圆的糖水伯， 记得给她多使一个眼色的雪糕炳、 帮她开灯的双喜叔、给她建议的顾客甲乙丙，带来一阵香风的露丝和珍姐，在作“金太太”的生活罅隙里还爱护帮助自己女儿的丽蓉……她也愿意坚持自己的美德，坚持使用优质的食材，保证后厨的干净；坚持饺子皮的品质，即便干燥一点也不愿使用；按时交货；以涌泉报滴水……或许正是因为这些，使她作为一个很好的、有自己独特魅力的人，获得了身边人的帮助。

有人诟病她对孩子撒气。

可是，她也是一个人，她也会疲惫会伤病，但是她要养两个女儿。

房租、学费、医药费、寄给家乡妈妈的钱、生意的成本，每天一睁眼就是一大笔钱。

还有照料孩子与外出挣钱的分身乏术，思乡与无法归乡的纠结，异乡人的不安全感，一个女人惯常会有的柔软与渴望……一切的一切，只有自己一个人去承担。

所以，当害怕女儿走丢时，当自己最后依仗的手艺也让自己一整天一无所获时，恐惧压倒了她，她冲女儿发了火——或许，她只是想要一个独处的空间，可以放肆地发泄一下自己的情绪，不用再苦撑着，做一个靠得住的妈妈。

或许这就是她总去墓地里闲逛的原因——那里那么安静，无人打扰她——哪有完美的妈妈呢？

这像“活人”的部分，真的这么值得被挑刺吗？

如果真给出一个完美的形象，观众会不会又说“高大全”“像假人”“脱离现实”呢？

小孩不是突然会说粤语的，是光阴流逝，小孩都已经适应了当地的生活，学会了方言，但她还在鸡毛蒜皮中苦苦挣扎。

不是剧情硬让孩子被嘴上玷污的，是独抚妈妈就是会遇到这么多恶意，就是有很多心眼脏的男人会因为妈妈是单身女性，而恶意欺负孤儿寡母。

曾经，她被对丈夫的爱绊住，陷入绝望之境；被对女儿的爱绊住，不得不面对生活的琐碎与艰辛；但她也被这些来自身边人的爱托举，成为有为的生意人。

再一次，有人向她伸来示爱的手。

她一定也曾犹豫过，但要自己再一次抛下事业、远离熟悉的环境，把一切都押在一个男人的良心身上？

不，她不愿意。

为什么那个男人不能留在她的身边支持她的事业呢？

或许答案也在她心间反复闪现，但她更愿意记住那些美好的，感恩自己拥有的，让自己回望过去时，留下的眼泪除了苦涩，也有一些其他滋味。

有人嫌马丽从头哭到尾，但或许这就是臧健和当时的处境：在那个时代，一个女人带着两个孩子，独在异乡，吃了上顿不知下顿在哪儿，她不慌吗？

不怕吗？

不累吗？

不绝望吗？

她走投无路，泪雨滂沱，但又只能和泪吞下，再咬牙前行。

或许，这样评价的人忘记了，影片最后，母女三人回到湾仔码头，相拥而泣时，面容舒展坦然，那是一个从困境绝境中撑过来，并成长起来、绽放开来的女性。

或许在她眼里，过往的一切，就是这么平淡。

年轻时的苦和难太过刻骨铭心，以致于之后成功富有后的一切都变得索然无味平平无奇。

也或许是那些日子太苦太难，以致于拨云见月之后，不愿回首细想。

不得不说，就草草略过。

站在观众视角去看的流水账，走去主角视角下看，却有点理所当然。

当然，这一切，只是我个人对电影的投射。

远离一点看，电影的节奏还是不够好。

如果一个作品，需要观众自己解读，而不是用巧妙的方式，让观众感受到创作者想传递给观众的东西，那确实还是不够好吧。

首先要肯定的是马丽的演技绝对抗打，再次验证了喜剧演员的演技绝对是被低估的，离开沈腾，离开麻花，马丽绝对在线，前提是要有个好本子。

因为职业的原因，很早就知道湾仔码头，更了解臧姑娘的故事。

进影院之前就不断提醒自己别当做一部励志电影来看，结果还是不幸看了一部主旋律的励志片，一个耳熟能详的个人奋斗的电影，同样也具备了主旋律影片的一切毛病，煽情，强制煽情，最不能接受的并不是大家最喜欢吐槽的“拒绝工伤赔偿”的资本家论调，也许只是为了突出主人公的坚强和骨气，反而对剧中臧姑娘的妈妈的描写过于简单和表面化，没有铺垫她的含辛茹苦和无私奉献，使得后面母亲离世的这一段只能依靠马丽的个人演技强行煽情，虽然也让人红了眼眶，但是剧本的硬伤让这一幕彰显了刻意，至于代表着妈妈的味道的水饺作为剧情的主线传承下去的主题升华更加凸显刻意，走了主旋律电影拔高主旨思想的老路，让人心生不悦。

臧姑娘的发迹得到了太多人的帮助，红姑，华哥，糖水伯，甚至是B哥志雄仅凭女主的挥刀便彻底破防，让这个本来可以成为臧姑娘成功路上最大的障碍瞬间被二十碗水饺直接感化，实在让人感到诧异和不可思议，水饺的威力堪比核弹，黑恶势力的土崩瓦解差点让我给这段剧情配上“让世界充满爱”的主旋律，臧姑娘瞬间也化身观音菩萨和圣母玛利亚。

最后说说导演刘伟强，香港电影工业的流水线化，让很多香港导演习惯了短平快的制作思路，也许古惑仔系列才是刘导演更加适合的类型，而驾驭主旋律的励志片，特别是对剧本本身存在巨大缺陷的情况下，更加暴露出导演功力的不足，短板尽显。

没有讲好故事，是这部片子的硬伤，当然如果强行升华本片的励志温情的主题，我也可以把本片套上母亲节，陆港两地融合等高大上的主题，只是如此一来，本片就更没法观看了。

嘿！

最初听到《水饺皇后》这名字，我以为又是哪个叱咤商界的大女主爽文；谁料银幕一亮，却发现讲的是那个风雨飘摇年代里，有情有义的香港人共同托举起的传奇！

被丈夫背叛、带着两个女儿、身无一物的女人，硬生生在炊烟里杀出一片天地？

不！

“水饺皇后”的荣光，从来不只是臧健和一人拼来的，而是所有市井烟火中善良而真挚的托举、非血缘母系社会的守望互助，共同为她加冕的结果--手工店夫妇半夜偷划小船，硬是让她躲过了黑工搜捕；性工作者姑娘为她介绍住所与零工，还亲自充当翻译；房东太太宽限租金，“三个月，迟啲先俾（交）！

”对门遭受家暴的阿姐对待她的女儿视如己出；借钱给她买手推车的糖水伯带她入行，传授经验；巡警良心未泯，枪口抬高一寸，留了活路；黑帮大佬一句“阿妹，你有种——似我阿妈！

”的认同，顶下四面八方的保护费；慧眼识珠的日本商人签下合同，手工水饺从香港走向世界。

……母系众神的暗火，侠义之人的相助，一座城市的柔情，粗粝却温热，有情亦有义，撑起了平凡人的不凡轨迹，造就了一个时代的奇迹。

如果只说一句话，那就是「我哋真係好撚锺意嗰阵嘅香港」！

那个香港，逼仄、危险，熙熙攘却欣欣然，永远给逃离的人们留着一条缝隙，不是靠英雄崛起，而是陌生人之间相携而行。

#我哋真係好撚锺意香港#水饺皇后#thedumplingqueen

马丽只适合演喜剧或轻喜剧，剧情优先的电影，类似于闹剧之类的剧情，因为只有加上她独特的声音，才行的。

当年如果不是参演 开心麻花 针对她 定制类的小品和电影，原来那对她是专门性的发掘她的特点和演技，否则她也只是十八线 不入流的演员。

所以，马丽要想演独立的正剧大女主，马丽她是撑不起来的，因为她没有演正剧的实力和颜值特点。

如今 ，片方 利用她的名气主演类似悲情女主励志的电影，只是想捞快钱，可惜白白消耗了马丽的观众缘而已。

本片《水饺皇后》剧情很平常很无奇，剧本好像很仓促写的，没有发觉出深度，好像有些道德绑架的感觉，强行催泪似的，可惜我看了以后，一点点也没感动起来，以上这只是我个人的看法。

红姐家的二楼，是《水饺皇后》中一个非常重要的空间。

可以说，它是属于女性，属于理解，带有某种乌托邦意义的空间。

但同时它又承载着属于女性的、某种苦难的过去，以及她们，在时代限制下，不得为之的选择。

片中，臧姑娘在来到湾仔后，投租在红姐这里。

其实我们在从臧姑娘被介绍来红姐这里的一开始，就能猜到，这个会收留、能收留她的地方。

而这个地方在之前，肯定也收留过，如今也正收留着其他女性。

所以我们才能看到露丝和珍姐这样的存在。

也能看到红姐一边带点嫌弃地对臧姑娘说，“一个这样的女人，带着两个女儿，听不懂广东话又不会说”，又会一边关心她，“揾到工作没”，给她暂缓了三个月的房租。

这样的场景，在这栋临街的二楼板间房里，显然不是第一次发生了。

板间房空间板间房，指的就是为了扩大居住利用率，用木板把房子隔开来，只留出中间通道的房子。

在故事发生的70年代香港，这样的房子很常见，片中得专门交水火费，定时关灯，也是因为这样的房子没有独立水电表。

在这样的空间里，一板之隔，隐私性是很差的。

木门一推一拉，有空间，但没秘密。

所以就像片子里拍到的那样，金先生关起门来，把收音机调得很大，隔壁上下也都知道他又在打老婆了。

而在这些时候，我们也才知道，红姐之所以会把房子租给金先生，也都是因为可怜金太太。

这些红姐家二楼空间里的场景，非常有香港群居电影的况味，朱石麟的《一板之隔》（1952）和《水火之间》（1955）都是这样的板间房故事。

即便是已经处于不同的年代，这种板间房空间也依然代表了香港电影中最有代表性的那种市民感，两边的推拉门隔开的板间房空间，一开一关，就是不同的世界。

臧姑娘的关门刘伟强在这个二楼的世界里拍了很多次开关门。

有些关门，是关起一些秘密，也关起一些暴力，还要关住女性的自由。

金先生一家就是代表，他关起门来家暴妻子，但二楼里的其他人会让这扇门打开，让我们看到金太太哭泣的脸。

这些曾经被隐蔽、被遮蔽的所谓“家丑”，正应该这样被看到，才会消失。

有些开门，则充满了温情。

红姐在自己的房间里看电视的时候，就会“开着门”，在注意到臧姑娘的女儿在身后偷看时，她还会偷偷挪开身体，掐掉香烟，拂开烟圈。

我们因此也就明白，这时候她看的儿童动画是“故意的”，开门也是“故意的”。

为二楼空间立过许多规矩的红姐，反而又在这些不言明的、悄悄的、还有点害羞的规矩里，变得可爱了起来。

红姐的庇护所这个空间，其实也和刘伟强和惠英红都有着紧密的关联，惠英红当年在湾仔长大，卖口香糖的时候，住的就是这样的板间房，一家七口，大概也就5平米的样子；而刘伟强，同样也住过板间房。

作为同样在湾仔生活、长大、感受过湾仔烟火的他们来说，这片板间房的天地，其实就是一个小小的庇护所。

红姐显然为臧姑娘提供了庇护，暂缓房租是一方面，一个很微妙的设计是，当臧姑娘刚来到这里时，是有同乡为她翻译粤语的。

而在这之前，她为了找工作，又怕因为不会粤语而被另眼相看，只能假装成“哑巴”，她是失语的，也是失权的。

来到红姐这里之后，臧姑娘的两个女儿很快就学会了粤语，而臧姑娘自己，说粤语的时候确实不多。

但她在片中说的第一次粤语，就是在红姐这里，说出的“早晨”，第二次粤语，则是“多谢红姐”。

我想，这也是因为这个地方所提供的温情、理解、保护，让她愿意去靠近文化和语言，或者说，不再害羞说出一句并不是那么标准的粤语。

红姐的二楼，还是一个小社会。

我们能在这里看到过着许多种不同生活的女性。

薛凯琪饰演的露丝和江美仪饰演的珍姐，虽然影片更多拍到她们“看起来很美”的一面，但夜幕下的辛苦自然是不言而喻的。

在一闪而过一场戏里，露丝向骚扰她的大兵泼酒，那或许是她在这二楼小筑之外经常需要面对的现实。

但在回到这个可以被称之为“家”的地方之后，又会有红姐、臧姑娘为她出头。

那显然是女性才会懂得女性的心疼。

露丝金太太则又是过着另一种人生，他们房间里支起的小阁楼，能得见一些曾经的上海风华，但如今的她为了留住所谓的面子，还要专门选在晚上去打工。

家庭并不能为她提供什么庇护，反而在吞噬她。

看起来很神秘的红姐，总是一个人，身边没有男人，也没有孩子，很容易可以想象她曾经历过什么样的人生，也才会收留下这些女性。

在臧姑娘第一天摆摊，一分钱都没赚到的那个夜晚，她下了一碗虾子面，开了灯，喊她出来吃面，对她讲起了自己的过去，要说的，其实是一种态度——只要是靠自己的双手，不偷不抢不骗人，没有什么丢人的。

这种态度不仅指向的是做小贩、买水饺、当街吆喝，更多的，是女人如何选择自己的人生。

虾子面的夜晚在女性没有太多选择的年代，她们或许会选择相信爱情、仰赖婚姻、依仗某位男性，这没什么好指摘的。

在世界没有给她们太多空间的时候，她们折纸花，装玩偶，擦洗刷碗，好一点的时候，能够当护士，做房东。

但她们当然，也能一点点摸到世界的轨迹，去开店，去做老板，甚至跻身到原本更多属于男性的工业之中。

臧姑娘直到生意做大、开设工厂之前，都没有离开红姐的小楼。

这里从庇护所、收留站、板间房、出租屋变成了冰柜间、家庭工坊，也变成了某种“未来”。

于是板间房的那些隔板与门扉，就不再是分割，而是“可能”。

上一代的红姐，这一代的臧姑娘，下一代的蓓蓓蓬蓬，其实就是不同时代下的女性，“可以”、“能够”、“将要”选择什么样的命运。

1、我想看真的电影，我看到了看完电影回家，正好我女儿也放学回来，我说：“我刚刚去看了一场电影，马丽演的，叫《水饺皇后》，太好看了，我整个人都哭肿了，哭得浮囊了，你能懂吗？

”女儿问我：“是那种催泪的喜剧片吗？

”我想不出更好的词来总结，于是我说：“不是的，而是那种，真的电影。

”这种真，不限于真实的故事，当马丽的第一张照片在大荧幕上出现的时候，一直到电影落幕——我其实没有看到表演，因为，那就是臧健和女士，马丽没有演臧健和，马丽真真实实地在过臧健和的一生。

爱与感激，这两个最简单的词，是这部传记电影最想表达的。

没有炫耀个人的成就，没有渲染苦难。

在电影拍摄现场，臧健和女士的女儿，抱着马丽哭，说她跟自己的妈妈一模一样。

那一幕使我相信，《水饺皇后》这部电影之所以会存在，最开始的时候，仅仅是因为，有两个小女孩，她们想妈妈了。

她们想通过这样一种艺术方式，跟妈妈说：“我们好想你。

”她们还想对所有帮助过她们的人、所有不嫌弃她们一无所有的人，深深感激。

那是妈妈教她们的呀，当妈妈把糖水伯的遗照放在姥姥的照片旁边；一碗汤圆，摆在一盘水饺旁边。

那两个女孩儿，就懂得了世间最珍贵的情感。

青岛的一场路演，沈腾老师说，这部电影让他哭得通透。

看完，我了解了，是这样的。

这种哭不是悲伤，是懂得。

命运所蕴含的真理，和数字一样简洁，无他，爱与感激而已。

我们这样的普通人对命运的期许，和对土地的期许是一样的：播种、收获；爱，获得爱；获得帮助，感恩帮助。

马丽亦如是。

她感激观众“盛大的爱”、感激何炅老师，感激沈腾。

那些为她大女主电影欢呼，觉得她可以脱离沈腾的人，她回应：“不能离开，沈腾老师是老搭档，我要感谢。

”2、演一个母亲惠英红老师在一个综艺里说过一段话，大意是：“大家都来找我演妈妈，每一个妈妈都是不一样的，我会演好每一个妈妈。

”马丽和惠英红，两个不同年龄、不同背景、不同性格、不同成长路径的女演员，在表演这件事情上，都有着特别朴素的观念：不管什么角色，多少戏份，演好就行。

母亲，那是母亲啊。

可是那么多女演员说，不想到了一定年纪就只演母亲。

成为母亲，仿佛就代表着一个女人就失去自我。

不是的，真实的原因是，外界所能给予一个母亲的养分太少了，我们只能自能从自身挖掘，挖掘出时间、精力来养育我们的孩子。

这样的我们，依然是我们。

无论我的力量来自哪里，可能是来自于我们自己的妈妈、或是女儿、事业、爱情……无论我的时间和成就归于何处，它们都平等，都是我，是我的。

母亲固然不要空洞的赞美，但是更不想要贬低和嫌恶。

女性要的是：是否要成为一个母亲的自由，以及，成为一个母亲后，能获得应得的权利、协助、理解和充分的社会福利。

如果当一个妈妈，是很多女性的必经之路，那文艺作品里的这个角色，就不该被避之不及。

反而需要更多、更深刻、更真实、更诚恳的关于母亲的创作。

更不用说所有现实中的问题，那是无法逃避的，是要一个一个去解决掉的。

从《第二十条》的李茂娟，到《水饺皇后》的臧健和。

很多很多年之后，当更年轻的人想要学习表演，她们会无数次揣摩这两个角色的吧。

茂娟和臧健和，被表达得如此真、鲜活，充满了绵延不绝的生命力，值得世人长长久久地去爱。

感谢所有愿意去演、演好、演活每一个母亲的女性演员。

3、马丽，我也祝你大展宏图特别遗憾，五月四号上海的路演，我不在上海，没法亲自见到你。

可是我一定要将这些话说给你听：我为何爱你——有一个特别浅显容易知晓的道理，很多人都在强调、她们都想用一句话来教会我。

只有你，是用一部一部电影来教我的，用你受过的委屈、曾经的困惑，用你的坚持、你的成功，用最质朴的方式教会我了。

现在，我也是这样活着的：无论高矮胖瘦美丑智慧愚钝，都可以抛弃掉他人的质疑，一个人不仅仅是要做自己，而是要：专注地做自己。

专心致志地，做那个笨的、只会一件事的自己。

那个愚笨的我，终将用我，填满我的一生。

谢谢马丽，谢谢臧健和女士，谢谢这一场光影人生的相遇。

你们在电影里传递出的爱，对我而言，也是盛大的。

最后祝你，也祝我，大展宏图。