借东西的小人阿莉埃蒂

向来不喜欢喊口号，对于那种煽动性的话语也会自动屏蔽。

但是看了《借东西的艾利埃蒂》的创作记录还是觉得。

吉卜力的手绘漫画一定要继续走下去！

其实，像我这种伪漫迷离开动漫已经好多年，只有吉卜力的片子还能让我老老实实坐下来看下去。

该片是吉卜力动画公司2010年的新作，日本那边已经上映3个多月了，但内地还是无缘看到传说中的《借东西的艾利埃蒂》。

与无可奈何中看的这个纪律片，片中宫崎骏爷爷满头的白发啊，看着心里久久不能平静……今年70岁的宫崎骏带领着吉卜力为动漫界贡献了《风之谷》《龙猫》《魔女宅急便》《天空之城》《幽灵公主》《千与千寻》《萤火虫之墓》《岁月的童话》《侧耳倾听》《悬崖上的金鱼姬》等震撼人心的好作品 。

可以说如果没有宫崎骏的作品想这个世界传递真善美，那么我一定会绝望的……吉卜力动漫制作公司代表了日本最高端的制作水平。

他们努力认真，唯次才受到世界观众的喜爱。

但是年事已高的宫崎峻一定要赶快解决后继者的问题。

对于新人，我们是宽容的。

米林宏昌是宫崎骏着重培养的后继人。

在面对了近藤喜文早逝，已经高畑勋得《我的邻居山田君》的票房失败。

宫老这次的选择显得有些小心翼翼。

可能是因为宫崎骏导演自己的固执与追求完美，对于过去曾数度提拔的新人导演，宫老显得有些不能平心静气。

一再介入作品製作的情况下，最后乾脆自己接掌下来拍的情况也是经常发生。

相比以往，这次在《借东西的艾利埃蒂》。

宫崎导演下定决心放手决不干预，除了自己负责的脚本工作外，完全交由过去在他的助理动画师的米林宏昌全权负责。

米林导演在没有宫崎导演帮助的情况下独挑大梁。

有人质疑米林宏昌的水平，认为这是吉卜力的艰难。

但是人生就是有一个又一个的艰难组成，等到没有艰难的时候，生命也就完结了。

问题的关键是如何克服。

其实就目前来说，吉卜力缺乏的不是作画的高手，而是一个市场的号召，一个强大的导演，一个核心凝聚力。

时间会证明米林。

我们要耐心地等待，给吉卜力一个机会，也是给我们自己。

电影的最后一幕，翔与艾利埃蒂无可奈何地告别。

我反反复复看着预告便，品味着那最后一句：“你是我心里的一部分……”“不要忘记我”那么真挚，那么悲催，让人久久不能忘怀……我坚信即便是宫老不再为世人带来真善美，即便是真的有那么一天……吉卜力的后继者们一定还会秉承那个最纯粹的宫崎骏。

（另外《借》的首映日正好是我的生日。

感觉好神奇！

）

内心澎湃地看完<借东西的小人阿里埃蒂>，从一个微观的角度讲述了一个关于“公平”的故事，看似简单却无比深刻。

一个中产的生活样板并不适用于任何人，更不用说是不同物种。

彼此尊重，而不是把你喜爱的强留身边，给他你认为好的东西，因为对于“好”的理解，彼此的看法并不相同，相濡以沫，不如相忘于江湖。

宫老的影片必然会引起诸多的关注，已经有很多强人写了强评论，我就只写点见缝插针的小心得和细节吧。

其实这部片子的特点就是“细”，每一处每一点都是用足的心思，而从整体的立意上来说，确实无法和之前的几部吉卜力经典之作相比，这里就不赘述了音乐这次的音乐相当出彩，已经出彩到有点超越作品本身的地步了，一开场就被配乐惊艳到了，而电影的场景固然是典型的宫老温馨明亮风格（有没有觉得那个汽车开进院子的那个场景和龙猫的某个场景非常相似？

）令人微微有点注意力被转移掉了，这也是少有的几次我竟然会在开头就开始看歌词的。

电影原声更多的应该是烘托原著，而不是喧宾夺主嘛。

另外，影片的效果音也非常出色，阿丽埃蒂站在翔身上的时候，翔的脚步声会根据阿丽埃蒂而变得沉重而冗长，细节之神啊……电影的萌点光光电影中“小巧的物件”这个就已经是最大的萌点了！！！！

小小的DOLL HOUSE，小小的人儿，微观的世界里什么都变大了，不觉得看着小小的精巧的世界，心里仿佛会有猫儿一样的爪子轻轻挠心口一样的感觉吗？？？

所以翔后来对阿丽埃蒂说，自己很想要保护她的时候，实在是太自然不过了！

但是宫老编剧的立意非常明确地没有让阿丽埃蒂只是成为一个卖萌的小美人儿，人家是有自尊有追求的借东西一族的后人。

纪录片里宫老认为阿丽埃蒂踏上翔的手去寻找妈妈这个细节，显得阿丽埃蒂仿佛变成了人类的玩物，就此和米林争论了很久，最后这个“走到翔手上”的细节还是得以保留了，最后阿丽埃蒂踏上翔的手之前那5秒钟的动作和表情，用了30多个分镜来表现她下了很大个决心。

我倒是觉得这个地方并无不妥，至少很能体现出阿丽埃蒂是真的开始信任翔了。

但宫老的这个态度也很赞，即使只是一个小小的人儿，依旧是一个拥有独立人格的不容亵玩的主体。

纪录片里说工作人员设计了很多人类平时生活中稀松平常的小物件在阿丽埃蒂的生活中会如何使用，只是大部分都没有在电影中用上而已，其中有一个“阿丽埃蒂棉签的各种用法”没有用进去真的太可惜了呢。

现在我要开始细数各个把我萌翻在地的镜头了，首当其冲的绝对是阿丽埃蒂和翔第一次见面的情景，完全没有预兆的（即使是我在看了纪录片之后仍然没有心理准备），猛然一下子，心就开始狂跳起来了，翔温润的眼神，温柔的声音，还有向光润的嘴唇的特写，从未见过同龄男性的阿丽埃蒂少女心怎么可能躲得过。

当时小姑娘躲在纸巾后面的反应一方面是族训的约束让她不能在人类面前现身，一方面是因为少女感情上冲击时的害羞吧。

有人在争论说这里是否阿丽埃蒂和翔是否有萌生感情，我觉得无论是那个镜头的背景音、镜头的特写，还是阿丽埃蒂表情的细微变化（据说这里短短几秒的分镜也用到了30页之多）都已经是情愫在滋生的明显的暗示了。

然后就是小土著君，这个孩子是个又喜感又惹人爱的角色，这孩儿一出场的时候不知为毛我就觉得他一定很快会被阿丽埃蒂美人儿俘虏。

阿丽埃蒂那个有点神经质的妈妈在各种咋呼着问东问西的时候，小土著君只是笃定又略略迟钝地几声“嗯”真是让人萌生“这孩子今后一定会成长成好男人”这样母爱一般的情绪（男生请无视我）然后是在阿丽埃蒂那个西式的家中蹭地就提出一截蟋蟀大腿还说很鲜美的时候，这孩儿的实诚和天然让人简直要感动到热泪盈眶……然后影片最后在水壶上给阿丽埃蒂送的树莓（吾有幸吃过野生的树莓真的很美味），不觉得他的细心虽然不像翔那么温柔那么明确，但却隐隐约约丝丝入扣吗？

说到蟋蟀腿，影片中的各种虫子起到了非常奇妙的作用，比方说最开始阿丽埃蒂和爸爸去探险的时候遇到了蟑螂，阿丽埃蒂仿佛是用驱虫器的棍子赶走了它，阿丽埃蒂坐在草丛的石头上，有一只西瓜虫爬了过来，阿丽埃蒂顺手就抱了过来，西瓜虫就缩成了一个球，于是阿丽埃蒂这个（一点也不怕虫子的）姑娘就开始把人家当球在手里抛来耍去了！

（捂脸，人家小时候也经常玩西瓜虫的）还有翔把方糖放在台阶上后，阿丽埃蒂没有拿，于是很多蚂蚁过来搬走了，阿丽埃蒂挥手赶走蚂蚁们的镜头也相当有趣呢影片中春姨这个有点反派的角色和翔智斗的那一段也非常有意思，翔竟然能想到把已经放在阿丽埃蒂家的那个DOLL HOUSE厨房再拿回来放回去，而没有被春姨抓到把柄，无疑这孩子腹黑指数也不低。

最后想写点对于翔这个角色的看法。

虽然翔是一个家境优裕身患心脏病的气质有点阴郁的温柔男孩子，但是其实内心的冲突很多，并不如表象上那般平和的吧。

在得知那个DOLL HOUSE 就是祖父想要送给小人们专门定做的礼物之后，急切地想对阿丽埃蒂好，不管不顾地就把阿丽埃蒂家房子一面墙给拆了然后鲁莽地把自己的礼物（精巧的厨房）送了出去（他到底是什么时候发现阿丽埃蒂家在那个杂货柜下的！

），在阿丽埃蒂在草地上终于同意和他见面的时候，他那么毫不掩饰地就说出“你们是要灭亡的种族”的话，内心有许多无法爆发的力量吧。

最后的最后，还有个细节我很在意很在意，后来翔还写过一封信，和一朵小花一起送了过去，信的内容在影片中都没有展示出来，大家猜猜看到底写了什么吧？？？

《幕后制作》：吉卜力再出新作 改编英国儿童文学 距离《悬崖上的金鱼姬》问世已经过去了两年，暑期吉卜力工作室为大大小小的动画迷们带来的最新力作是改编自欧洲儿童文学的奇幻故事——《借东西的小人阿莉埃蒂》。

在《金鱼姬》完成之后，宫崎骏旋即开始考虑下一部作品的题材，经过反复思量，他选中了英国女作家玛丽·诺顿的《地板下的小人》。

这部小说出版于1952年，故事的主人公是只有十公分高的迷你人，他们靠暗中借取人类的物品为生。

在当时魔法系作品盛行的大潮中，生活在人类日常世界、毫无"超能力"的小人吹入了一股新风，小说获得了英国权威儿童文学奖"卡内基奖"。

作者玛丽·诺顿经历过大萧条和世界大战，有过颠沛流离的窘迫生活，她赋予了笔下的人物鲜活的生命力，鼓励小读者们积极进取。

继《地板下的小人》之后，诺顿又创作了好几部小人们的故事，构成了《借东西的小人》系列，这一系列在2007年被评为过去七十年中最重要的儿童小说之一。

日本早在上世纪五十年代就开始翻译出版该系列作品，而宫崎骏早在二十多岁的时候就读到了《地板下的小人》。

他一下子就喜欢上了这部小说，向往着有朝一日要将之做成动画。

如愿以偿已是四十年之后。

吉卜力将故事的舞台背景从欧洲搬到了日本，打造出一部可爱而又充满寓意的动画电影。

秉承吉卜力的传统，《借东西的小人阿莉埃蒂》质朴而充满童趣，与此同时，又在不经意间诉说着大而深的主题。

通过借物而生的迷你小人们，我们习以为常的"为己所有"的感觉遭到了质疑。

自然界本有各种生物共存，人类、动物、植物都从自然界借取资源，或许自己的东西和别人的东西根本无法截然而分，或许寄居于自然的人类与借东西的小人本质上并无区别。

特别有意思的是，小人的世界中没有"金钱"这个概念，他们无法通过出钱的方式来获得物品及服务，一切都必须靠自己，这样的生活看似辛苦却也充满了别样的乐趣。

与吉卜力以往的众多名作相比，这部新作也有不少新鲜之处。

本片的主人公分别是迷你人少女阿莉埃蒂和体弱多病的人类少年翔，阿莉埃蒂的一家物资不丰裕生活却充实，相较之下，翔住的大宅子尽是空屋和用不到的东西，不爱与家人交流的他非常孤独。

不同族类的少男少女在一场巧遇后渐渐萌生出感情，但彼此的心意却动摇不定。

宫崎骏笔下的主人公往往在邂逅的瞬间便情投意合，像这样的感情桥段颇为罕见。

另外，新作着力描绘了阿莉埃蒂和父亲波德之间关系。

回溯起来，《龙猫》里的父亲更像是女儿的朋友，而《千与千寻》中父亲的存在感很稀薄，如此正面地刻画父女之情可以说是吉卜力历史上前所未有的。

宫崎骏退居二线 后辈动画人担纲导演 年近古稀的宫崎骏此番退居幕后，为新作撰写剧本，出任导演的是年仅三十七岁的米林宏昌。

米林宏昌在吉卜力内部的诨名叫"麻吕"，他于1996年进入工作室，选择吉卜力的原因是特别欣赏《听到涛声》的青春感。

米林曾经参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》的原画工作，并在《地海战记》中出任作画导演的副手。

《金鱼姬》里波妞离开藤本的屋子坐着大鱼来到陆地的一系列场面是由米林执笔作画的，宫崎骏对这段戏评价很高，直言既然有本事画好了这段就已经达到了当导演的水准。

《借东西的小人阿莉埃蒂》是米林宏昌的导演处女作，由他一手负责人物设计、分镜图以及各种统筹工作。

米林麾下的两位作画监督贺川爱和山下明彦都是资深动画人，贺川几乎参加过吉卜力所有作品的制作，山下曾是《机动战士高达ZZ》的作画监督，从《千与千寻》开始加入吉卜力的原画工作，获得了宫崎骏的很高评价。

此外主创团队中的美术导演武重洋二、吉田升也都是获得过东京动画奖的业界达人。

米林宏昌表示，他意欲描绘出小人眼中的我们的世界，并让这个世界显得清新鲜活，以此在观众心中留下一抹温暖。

在第一场试映会上，宫崎骏就坐在米林后排，米林很担心这位大师级的前辈看了之后会不满意生气。

然而影片放映完毕后，宫崎向回头的米林举起了手，赞赏他的成功。

不可忽略的是，本片的配音阵容也十分强大。

两位主人公分别由年少的实力派明星志田未来和神木隆之介"代言"。

志田是第一次参与吉卜力的作品，米林从众多演员的声音中不断比较筛选，最后选中了她，而神木隆之介配音经验十分丰富，他已经是第五次为吉卜力的动画配音了。

此外，大竹忍、三浦友和、藤原龙也、树木希林等老中青三代大牌演员也欣然加盟，为影片增色不少。

《幕后花絮》：· 宫崎骏在撰写剧本是没有重读《地板下的小人》，而是根据四十年前的印象写的。

宫崎骏本人制作动画时，往往是边画边构思剧情，起先并不确定结局，然而由于此番是和后辈合作，宫崎骏先完成了剧本，然后再由米林导演做分镜，随后进入作画阶段。

· 宫崎骏曾表示：对于这部作品，他不出手也不出声，只出面看看，谁知正可谓"本性难移"，刚说完这话第二天，他到工作现场一看就说："这里不能这样"，然后在白板上就画起了草图，令现场一时陷入了混乱。

· 电影中的小人们生活在地板下的世界，在人们的印象里那里阴暗潮湿、还带着霉点，然而主创方刻意反其道而行之。

让小人们的世界看上去十分舒适，反映出他们的生活智慧。

甚至连蟑螂和西瓜虫也一点也不吓人，显得活泼而带有神奇的气息。

· 本片采用了凯尔特风格的音乐来衬托奇幻氛围。

演唱主题歌的是法国音乐人塞西尔·可尔贝（Cécile Corbel），她不仅有着甜美的嗓音，还擅长弹奏凯尔特竖琴。

当主创方正在为影片主题曲烦恼的时候，收到了塞西尔寄来的最新大碟，附夹的小纸条上写着"所有的曲子都受到了吉卜力作品的影响。

"制作人铃木敏夫一听，觉得凯尔特竖琴的风格正适合新作，于是便有了此番的跨国合作。

借东西的小人阿莉埃蒂和安静的美少年阿翔虽然不能在一起，但是这份爱，拥有过就已足够。

他们分别的那一刻，她抱着他的手指，额头抵着他的指尖，然后把发夹放在他的手心，飞快地离开，恍惚间一滴泪滴落。

看到这一幕，我感觉的是释然。

她走的潇洒，坦然。

他亦不做挽留。

“你是我心脏的一部分。

”这句话足矣。

这份纯真有度的感情足以温暖少年少女剩下的征程。

有的爱，拥有过就很美好。

这份简单的爱情就是我最喜欢的部分。

不纠缠，不痴妄，彼此给予珍惜、尊重。

你诚心守护，我真心相待。

仿佛花儿缓缓开着，一片片展开她美丽的花瓣，不疾不徐，芬芳将至。

少年和少女的记忆，仅用一颗小小的方糖，就足以承载所有的甜蜜。

少女的冒险也是吸引我的一部分。

出发前自信满满，充满好奇，穿上最好看的衣服，带上发夹，焕然一新，踏入新的征程。

一步一步都走的小心翼翼。

年轻的时候，谁还没有一个期待一展身手的心。

对少女来说，为了生存去借物，不是一项危险的任务，而是一场迫不及待的试炼。

这场试炼虽因被人类发现而中止，但是却意外展开了一段美好又危险的回忆。

一块没能借成的方糖，也开启了这个故事最精彩的部分。

这是一个平静温婉的故事，夹杂着一点点冒险的情节。

故事的人和一个小细节，似乎都隐约透露着很多想要说给我们听的话。

宫老已经是老爷爷的年纪，站在生命的最后一个阶段，让我们来看一看他是怎么看待这一辈子，怎么看待人的人生的……我总以为，人老了以后是会回到生命最初的状态的，他们以这种方式，向生命致敬，第一次也是最后一次。

影片刚开始一分钟，就被歌声打动了。

有点欢快，还夹杂着些许宁静和阳光的味道，这是最好的开始。

我不禁暗暗地想。

阿丽埃蒂的屋子简直美的不像话。

最喜欢那个瓶子的设计，转角处有新空间的感觉。

阳光透过瓶子更加通透，整个空间就明亮立体了起来，但这仅仅只是影片中小人一家创意的很小体现。

房间中的铺满的鲜花，扎头发的夹子，被Arrietty用作剑的大头针，柠檬皮灯罩，还有不干胶也能当作攀岩的工具……其实这也是我看这部片子最大的感触，在我们看来早已经习惯的东西，他们却在用着他们做各种有趣的手工活，得以生存下去。

我们所有人，不论小人还是人类都只是借住在这个星球上，我们用智慧和想象还有勤劳做出各种能让我们生活得更好的东西。

在看到阿丽埃蒂的爸爸在橘色的灯光中认真地修补工具的时候，我不禁自问：有多久没有体会到生命最本质的乐趣了？

为了生存而不得不做的手工活很多都被机器替代了，身边不再有自然的身影，久而久之也就没有了这份从劳动中感受到的美好的存在感，也不再有因为自然的美丽而折服的惊叹。

对阿丽埃蒂的妈妈来说，看海是她心中最向往的事情，有期待是比事物本身更美好的状态。

而海对很多人来说，也许就只有一张机票的距离而已。

不知从什么时候起，他们丢失了那份最质朴而通透的心……其实，我们每个人，都是借东西的小人。

其实，我们可以把借来的生命活得更好。

也许这意味着把书桌布置得更漂亮，也许这意味着在房间的墙壁刷上喜欢的图案，也许这意味着躺在草地上看书，也许这意味着关掉电脑，用画笔用剪刀用缝纫机用什么都好，就是用着双手，用我们的想象，做一些机器无法代劳的事情……我们借住在这里，然后用双手和想象带给自己一个更贴近本质的生活!值得一提的是阿丽埃蒂的爸爸，他给我一种很酷的冒险家的感觉。

他的工作就是借东西，但是这份工作又是很有趣的冒险。

既能发挥创意和想象做各种新鲜的东西，又能够在人类的房间里各种探险。

这和我们今天很多人的工作不同，我们就是上班对着一台电脑，下班疯狂地玩，什么时候，我们也能把工作和生活结合在一起来做？

那是我向往的状态。

小人妈妈是个很可爱的女人。

虽然她平时神经脆弱但是她却像小孩子一样纯真充满幻想和期望。

比如她一开始很怕黑皮肤的小人，但是后来有是几个人里面对他最热情的一个；比如她在女儿自责的时候对她说让我们一起来建造一个比以前还要好的家；比如她一直想要去看海……她的出现似乎在提醒着我们要乐观要充满期待，不论发生什么事。

这部电影的男主角是我所在所有宫老的电影中最喜欢的一个。

在适当的时候说适当的话，做适当的事，礼貌温和，长的还帅哈哈。

在阿丽埃蒂和爸爸去他房间借纸巾的时候，他却只是呆在那里让她不要害怕，不惊讶不冲动地捉住她，而是尊重她的生活。

这种和谐共生的方式，也暗示着人类和自然界其他生灵最好的相处方式吧，比如那只猫也是，从敌意到友善。

最后道别的那段，两个人在拂晓的微光中对视，就那么直视，再也不躲藏的时候，却已经离别。

忍不住哭了。

正如翔说的，你是我心脏的一部分，我永远不会忘记你。

你是我心脏的一部分，因为遇见你我才重新有了活下去的勇气和希望。

你是我心脏的一部分，因为你那么可爱，在我生命中留下美好的痕迹。

你是我心脏的一部分，因为你我懂得了生命。

我想这是宫老借助男孩之口想要告诉观众的：将阿丽埃蒂当作我们心脏的一部分，记得他们如何在活这借来一生，记得生命的重点。

因为人类，也只是借助在地球这块土地上的族群。

在经历了跌跌碰碰的一辈子之后，很多人都悟到，其实生命最初的状态，就是最理想的，一如小人阿丽埃蒂。

有些人出现在你的生命里，只是为了给你上一课，或是保护你一程，然后转身离开。

也许这样，也许那样，无论怎样。

你们终究没有在一起。

我想起Fate之中最经典的那句卫宫士郎的台词：“总有一天记忆会变的模糊，她的声音，她的一些动作或许也会逐渐淡忘，但即使这样，唯独我喜欢过她的这件事我会依然记着。

”你会永远记得他。

所以爱过或是没有，又有什么分别呢？

野有蔓草，零露瀼瀼。

有美一人，婉如清扬。

邂逅相遇，与子偕臧。

最后一句，真的会实现么？

宫崎骏也许特别喜爱晨曦，《侧耳倾听》的结尾，月岛就像小说里的女孩一样，跳上了圣司的自行车车座，陪着圣司一起到山顶去看早间的晨曦，或许这也是宫崎骏先生心中所认定的浪漫吧。

所以，也不知道第一次执笔的米林宏昌是否刻意向宫崎骏致敬，片中的末尾，当男孩与阿莉埃蒂分别时，朝阳渐渐升起，希望与爱的晨曦再次莅临大地。

值得更正的是，影片与豆瓣的内容简介有那么一些出入。

男孩与阿莉埃蒂并非陷入恋情。

　　 该多感谢这样一个时代，依旧存在着像吉卜力这样有人文情怀的工作室，让我们能够看到不仅只靠炫目的3D技巧作为噱头的动画。

《借东西的小人》全片充满了吉卜力前期影片的各种身影：这里的男孩长得很像《侧耳倾听》里的圣司；这里也一样有几乎每部吉卜力影片都会出现的猫咪；这里还有几乎每部吉卜力影片都有的绝赞自然景致......每一个这些小细节都体现着宫崎骏先生的人文情怀，也体现着他对于自然的敬畏之心。

　　 宫崎骏1963年大学毕业，他毕业后希望制作出展现人类心灵力量、描述人们喜悦悲伤的高质量电影，这恰恰是当时电视动画无法达到的。

据说宫崎骏的电影无法在大陆上映是因为宫崎骏本人拒绝的原因，无论传言是否属实，但是国人对于自然不够敬仰这件事是显而易见的。

人若不敬畏自然，无异于对生养自己的母亲不孝；若是世人均眼中只有名利，忘掉本我之心，那么这些世界将会变得多么可怖？

　　 宫崎骏的电影创作跨越了观众的文化层次和年龄，用“善”唤起人民心中的感知，可谓是“心药”。

1988年，最为人所知的《龙猫》诞生，全片充满了浓厚的风土气息，开创了治愈系动画先河。

除了《听见涛声》和《回忆的点点滴滴》，基本上宫崎骏的动画剧情都融入了一些神话或童话故事，也许是个人所好，我总觉得这种天马行空的想象力为宫崎骏的电影创造了无限可能。

　　 人应该要相信神迹或奇迹的存在，只有这样才能打开自己的想象力。

盲目又麻木不仁生存在世上的话，一定会缺少乐趣和许多人文情怀。

这一点上，我真的很推崇大家去看《一千零一夜》，这本书几乎是阿拉伯文学的殿堂之作，不仅可以了解人间百态，一样也可以为自己的想象力插上一双翅膀。

相信美好，美好才会到临；相信上天，上天才会恩赐；相信爱与希望，生活才会充满如金子般的晨曦。

　　 宫崎骏认为一个人边走边思考是非常重要的，他觉得日本虽然还是有很多人不停在做动画，但是有趣的却越来越少了。

他心中的动画是那种最基本、最单纯的动画，如果年轻人不愿意做这样的动画，他就跟老伙伴做，能撑多久就多久。

所以啊，《借东西的小人》从剧情上来看并没有什么过多的跌宕起伏和煽情，影片如人的生活一样行云流水般一步一步走到了最后，这也算是日本映画的一大体现，《横山家之味》就是这样的电影。

　　 日本映画和中国电影还是有那么一些区别，然而人都是有共通性的。

当许鞍华的《天水围的日与夜》在金像奖大热时，我们多少可以欣慰地看到一些港人情怀。

世界越来越快，人们也越来越急性子，越来越少人愿意停下脚步看看眼前的景色和自我思考了。

这样时代下新生的孩子们越来越令人难过，他们眼前的景色只剩下千篇一律的水泥钢筋而已。

庆幸的是，米林宏昌接过了宫崎骏的画笔，用动画继续让人们感知真善美。

我一直不忍杀死它们，这个夏天。

自第一夜在厨房里遭遇它们中冲头的那只起，我便在暗中观察它们，同时观察自己。

起初它们中活跃的不过三两只，我在旁边挥手跺脚它们仿佛会躲，开着厨房的门它们活动的范围也不会超越厨房太远的距离。

直到有一天我发现他们中俗称飞毛腿的那些在碗厨和水斗里撒欢，白天还在盛多余的洗碗水的盘子里留下又黑又小还硬邦邦的痕迹，我感到它们有一些撒野，可还是像养宠物一般的心情默默对待它们。

又直到后来的一天，我晚上十一点半后拧开厨房的水龙头，只见四个黑影懒洋洋地在下水口附近散开，好像这里它们是老大，甚或此水斗正是它们的养老院与后花园。

我有点惊。

最后，有一天，它们中最进步的一只率先于十一点后从厨房里爬了出来，在客厅的有利位置潜伏好以后，终于，以某一时刻为起点，在客厅里飞了起来。

它飞得那么快，那么无畏，而且还不高。

累了就休息，想飞就飞，把不大的客厅耍得如若游乐场，把我耍得团团逃亡。

自那天起到今天，晚间十点过后我就开始主张关闭厨房的门，并最自觉与主动地施行这个主张。

今日下雨，温度稍降，秋老虎还没来。

这就是这个夏天已经过去的日子里我和借我家东西的小强之间发生的事。

由于在观影之前就听到一些风声，说此片的故事剧情薄弱云云，我的期望值并不高。

但是在观影过程中，乃至结束后回顾，我大大低估了米林宏昌的处女作。

进入二十一世纪之后，除了千与千寻可以说惊艳之外，吉普力其他几部商业长篇不是不温不火就是令人失望（吾朗同学，我绝对不是在骂你= =）。

一度我认为宫崎骏永远也无法找到一个可以放心寄托的后辈。

事实上担忧只是一种作为fans的焦虑心态。

宫崎吾朗资质不差，只是和父亲赌气，第一次尝试就选择了难以驾驭的题材。

而吉普力工作室坐拥日本三分之一的动画人才，所谓平庸的后继者，也只是相对于老宫那压倒性的天赋而言。

本片开始，进入视线的首先是很“吉普力风格”的田园风光。

似乎一个神奇而美好的故事更适合发生在这种人烟罕至的现代化之外的保留地。

男主是吉普力标准的男主人公形象，温婉、细心，又不失正义感与勇气。

而这次的女主比起娜乌西卡、小桑们，并不是天生的战士，相较之下，她更像是千寻——接触一个陌生的世界，学习，并完成自己必须完成的任务（巧合的是二者都包含了救父母的元素）。

boy meets girl的动画很多，吉普力早期的风之谷、天空之城以及中后期的幽灵公主、千与千寻、哈尔的移动城堡都属于世界系。

这类动画中，男主的视线往往随着女主角的出现而拓宽，进入到一个“非日常”的体系中。

而本片则不同，采用了分别的视角，或者说更多地以女主角阿丽埃蒂的视角来叙述故事。

阿丽埃蒂是个10cm高的小人，他们一族在晚上出来向人类“借东西”，以维持基本的生存。

而阿丽埃蒂也是个14岁的女孩，懵懂而充满好奇心。

所以当一次借东西时，遇见男主翔的时候，一下子羞红了脸，这其中有对未知的紧张恐惧，有对家人的愧疚，自然还少不了一份少女情怀——纵使本人还未察觉。

脸红处的分镜和动画做得非常好，从吃惊到慢慢有纸巾掩住面容，通过光影表现出少女的羞涩和害怕。

说到细节，不得不提，本片使我改观的第一个环节就是阿丽埃蒂母亲倒茶的刻画，在细小的尺度下，由于茶水的张力，倒出茶壶的并非涓涓溪流而是一颗一颗的水珠。

吉普力以往的动画也不乏细节，而这次更显简练。

据说分镜本身的细节非常繁琐，而在实际制作过程中，老宫向米林宏昌提议去掉那些多余的部分，尤其是累赘的人物表情和夸张的动作。

这样使得后来的几场“动作戏”如和乌鸦搏斗、阿丽埃蒂爬上窗帘更显惊艳。

然而不同于近日许多动画，阿丽埃蒂是个传统而脱俗的女孩，她心中的第一位是家人，所以这里你看不到不顾世人偏见，男女主私奔的剧情。

所以这片究竟是不是剧情薄弱还有待讨论。

什么叫不薄弱呢？

从天而降的无重力傲娇女？

每天换装吐槽的日常生活？

学姐掉头魔装少女拯救世界？

如果你认为这些叫剧情丰富，好吧，那我承认这是一部剧情薄弱的动画。

言归正传，阿丽埃蒂和男主见面次数并不多，心理却渐渐发生着变化，而在这其中方糖是一个重要的线索元素。

从第一次见到时的惊恐，弄丢了方糖，到第二次翔将方糖带到地板下的出口，阿丽埃蒂仍然不接受。

于是有了第三次，也是全片的转折点之一。

阿丽埃蒂来归还方糖，并请求人类不要再打扰他们的生活，而此时一只乌鸦无意中做了月老，而由于阿春的到来平添了一场混乱。

翔救了阿丽埃蒂，阿丽埃蒂对人类的看法渐渐发生转变。

至此翔还是没有看到阿丽埃蒂的尊容。

之后，有两次次没有方糖的相见，首先两人谈到了彼此的困境——种族的危机和生命的危机。

而如同之前吉普力动画中的男女主人公一样，翔和阿丽埃蒂正好是互补的。

面对着种族的危机，阿丽埃蒂展现出了稚嫩的勇气和不屈，而翔则从阿丽埃蒂身上得到了活下去的勇气，此时阿丽埃蒂已经基本接受了翔。

随后，阿丽埃蒂求助于翔寻找母亲，此时他们已经完全彼此寄托。

第四次出现方糖是结局时，翔再次将方糖赠与阿丽埃蒂，而阿丽埃蒂将发夹（其实只是个普通夹子）赠予翔。

此处也是别有深意的，留心的观众会注意到，每次外出前，阿丽埃蒂必定会夹起头发。

这也就意味着，她每次和翔见面都是戴着发夹的。

而此时，夹子成了阿丽埃蒂的心之象征，陪伴着翔勇敢面对命运。

纵然，她和他，身材相差百倍，只是萍水相逢梦一场，而彼此却获得了重要的东西。

纵观整部动画，结构工整，作画细致，配乐画龙点睛。

米林宏昌作为一个新人监督，可以说是大大高出我的期望。

这是一部典型的吉普力动画，虽然不像前几部哈尔的移动城堡、地海传奇的宏伟世界观设定，金鱼姬的童真童趣，但这种叙述相遇——分别，共同成长的动画正是吉普力的精神核心之一。

虽然龙猫中两姐妹遇到的是龙猫，但是不难发现此片的故事构架和龙猫有许多神似的地方。

都是夏天因为某些原因来到乡下生活的孩子，遇到了非人类（姑且将小人们不算人类吧）。

都是孩子以纯真坦率的心面对未知的世界，都涉及到了对抗病魔（龙猫中是母亲），都在分别之后直面未来。

不同的是，龙猫的侧重点在于两姐妹，而也只是单方面的成长，而借东西中男女主角双方相互影响，相互激励。

而相对于龙猫中没有反派角色，这次的佣人阿春可以算作是个反面角色。

而正是由于这个角色的存在，使得这个本身简单的故事有了悬念和强烈的戏剧冲突，高潮迭起。

当然，如果你去看分镜本，可能觉得还是略显平淡，但正如之前所说，此次监督米林宏昌对画面节奏和配乐的把握，使得这个故事叙述抑扬顿挫。

此片其实还有个隐含的主题，人与自然的关系。

这个主题在吉普力几乎每一部动画中都多多少少有体现。

而作为自然一方的代表，阿丽埃蒂只出现在年少的翔的面前。

通过叙述，我们知道长辈们小时候也见过小人们，只是当他们童心不再的时候，这些自然的奇迹也无处可寻。

而阿春和翔对待小人们的态度恰可视作人类对待自然的不同态度。

当然这只是点到为止。

本片宫崎骏是担任编剧，可以看出，现在的吉普力，不再向以往对待人类的态度完全由悲观和愤怒组成（见风之谷、天空之城、狸猫平合战、幽灵公主）。

在隐隐的绿意中，寄托着老宫对人类和自然的丝丝情怀。

也许我们只需要把事情简单化，正如此片一样。

最后恭喜一下老宫，米林宏昌即使不言天才，也可堪大用。

而对于本片，老宫本人也是比较满意的。

最后推荐一下一个制作揭秘视频：《借东西的阿丽埃蒂》创作的秘密～宫崎骏与新人导演的400天 ：http://www.tudou.com/programs/view/zeLiXOkT6dw/ 麻吕，加油！

吉普力，好运！