一命

刚看完，话说津川死前回忆中，美穗看到求女就停止笑容闭上眼，求女也只示意的笑一下是什么意思啊？？？

还有明显前面美穗听说津川替她回拒求亲后有些不满啊……

故事本身确实是非常悲伤，熟悉历史或者对身边人的生活有所体悟的话，这是一个到处都在发生，人人都可以产生切肤之感的故事。

另一个让人悲伤的原因是，这些都发生在老实 、本分、善良的好人身上，他们无力还手。

这就让悲伤上多添了一层悲凉。

在这悲凉之中，还有勇气和尊严闪烁着光芒。

求女假言切腹为救儿子，最后被逼只能残酷的用竹刀切腹。

津云假言切腹，只为控诉求女的悲剧，揭露井伊所谓的武士精神的空洞和脆弱，知其不可为，亦用竹刀来复仇，大战井伊家武士，那段武戏设计的略微粗糙，它承担的精神力量应成为剧情推到的高潮，而最后津云切腹应为最后的高潮，却被几个武士乱刀所杀。

最后三个受辱的武士的切腹，应为耻辱切腹，在求女和津云的切腹光芒下显得暗淡无光。

叫《一命》明显是为了避讳切腹语义上的残酷感，通片都在说这是切腹，让一命的改动显得非常多余。

后来注意到这是翻拍自小林正树1964年的《切腹》。

我知道老片肯定整体呈现的更加完美，但实在没有心力再看一遍了。

连着刷了老版和新版，比较了下，新版色调好，中间的感情戏很细腻，求女说明了要钱来由也确实合乎情理一些，但是和老版还是没办法比，尤其是三武士比武那是经典中的经典，去掉经典加长感情戏简直是丢了西瓜捡芝麻，还有一点，老版是倒叙的手法，有岳父的旁白，新版去掉了，把大反派也略微洗白，其实，现实越惨反派越坏对观者更有触动吧，虽然很虐...还有很重要的一点，仲代达的演技真的是没办法超越的，换一个就会变味！

我可能是先刷的旧版，先入为主，但是不得不感叹，1962年拍的电影，不论是取景剧情深度，还是构图，都远远超乎了现在的大部分电影，专门百度了一下，这个桥本忍是黑泽明的御用编剧，怪不得这么牛逼，而且旧版的光也用的很好，求女死后送回家，光影缩到了最小，就像是家里所有的希望都被熄灭一样，旧版里岳父最后是切腹的，这才是经典之笔，让周围所谓冠冕堂皇的武士见识下真正的武士道精神，不是架之高阁的一具空壳，也不是为了苟且偷生所谓的谎言，是内心的一种想死而生的精神，这个切腹才是真正意义的切腹，和主题相映成趣，尤其还是在一群伪武士，一具假的傀儡躯壳面前才更有了讽刺意义！

新版把这段去掉简直是一个大的bug，竟然改成了他杀，好吧，如果觉得是我先入为主，大家可以反着看，先看新版再看老版，你就知道，经典为啥无可超越了！

闲来无事翻了下片子，发现了三爷的这部《一命》，回忆了半天觉得好像曾经有印象三爷要拍这个，后来就忘了。

看了下时间，11年，挺新的。

核是武士道精神，一切因此而衍生。

竹刀，点到为止的气度，不伤和气。

带血的竹刀，透着悲伤与坚毅，鲜血滋润了枯槁，竹生，竹长。

求女用竹刀切腹，旁人嘲笑，这哪里是一个武士。

他的确不是武士，一个穷酸教书秀才。

就像他的名字，求女。

他用竹刀一下下的刺入自己的身体，渴求着死亡。

他的死亡，可以换来妻子和孩子生命的延续，他愿意。

求女切腹的桥段是这部电影中三爷唯一的血腥。

而即便如此，三爷也没有让你看到任何血肉横飞的视觉膨胀。

你只能听到竹刀插入身体时笨拙的声响，一下，两下，三下，四下。

拜托，请您帮我介错，我的孩子还在等着。

武士道，三爷给了他自己的定义，为自己重要的东西奉献一切。

求女爱书，为了妻儿，他可以全部卖掉。

身上的佩剑，是武士的尊严，为了妻儿，他可以全部抛掉。

假言切腹，武士的不耻，为了妻儿，他愿意。

对于井伊家的武士而言，他们也没错，他们能怎么样，没上过战场的武士，被圈养在府中。

将武士的尊严寄托于家族赤甲的荣耀，他们没错。

人总要有寄托。

哪怕那份寄托只是一具空洞的盔甲，一击即碎。

半四郎，他说，如果他能疯了就好了，他只是活着。

这句话似曾相识，的确，有的时候正常的活着比疯了更痛苦。

这才是生活，才是真实。

几个片段：求女抱着生病的妻子，躺在草席上，轻轻地说着，暂且这样吧。

井伊家武士的顶髻，被胡乱挥刀的同僚踩得稀烂。

整理求女尸体的美穗发现了藏在求女衣服里的糕点，一口一口的吞掉。

东西要一起吃才会更香。

写在最后打五星是因为导演是三爷，他就算拍了一坨屎我也会给五星。

片子中间我曾出现过想要快进的冲动，缓慢的叙述让我一度怀疑这是不是三爷的手作。

很多情节都给的很直白，我觉得挺好的，有些东西就直白的仍到你面前，你才能看得更清楚。

就像武士道精神，直接，简单。

记得看到半四郎拔出竹刀准备血战井伊家众武士的时候，我兴奋极了。

我想三爷你还是三爷呀，这种竹刀喇肉的血肉横飞才是你的最爱么。

我甚至能想象到竹刀划破喉咙时候那粗糙宽厚的刀口，简直完美。

后来，我发现是我意淫了。

现实中的竹刀很难杀人的，更何况用刀的人也没有杀人的意思。

不过如果是杀手爱阿一时代的三爷，这竹刀必须是神器么。

最最后，吐个槽。

电影最后出现了好多井伊家的家纹，挺好看的。

不过那只我在垫子上的懒散白猫才是精髓。

眯缝着一双困眼迷茫的看着一群在咿咿呀呀挥挥砍砍的武士，她心理一定在想，你们这些无知的人类啊。

在今年香港国际电影节看的3D版，以翻拍的成就论，三池崇史这回做的不行。

早先翻拍《十三刺客》，因为再现了超长大杀阵，导致我对3D版《一命》有不小期待，从而忽略了这样一个事实：在时代剧的片海里，《切腹》不仅是小林正树的个人最高作，它在整个日本电影史上的地位也是极其特殊的。

《切腹》以剧本见长，演员的对白方式和真刀格斗都有着惊人魅力。

现在采用3D形式翻拍，其重心难免会落在动作戏甚至是建筑格局和场景还原上，多少就有点本末倒置了。

可见，翻拍这样一部电影比翻拍一部《十三刺客》要难多了，后者的故事和人物动机确实简单、纯粹许多。

更何况，当三池崇史选择了3D方式，其立意上便矮了三分。

好莱坞以外，在3D技术还未完全成熟的情况下，其他国家的作品大多是立足于本土工业的试验品。

　　《一命》最令我激动的地方是开头片名和主创名字以3D形式打出来，一股浓烈、十分劲道。

那之后，内心期待不断递减，一边蹦出如下念头：市川海老藏的眼睛太小了，仲代达矢的一半神韵都不及。

早先仲代达矢以30岁的年纪去演50岁的老浪人，那是造化。

市川海老藏试图再现前辈风采，他也三十有余，又是歌舞伎世家出身，无奈外形过于秀气文弱，身体蕴藏的爆发力便少去了大半，直接导致内心情感不够充沛，台词力量也有很大不足。

　　动作场面上，《切腹》原本有两场重头戏，一是竹刀切腹，一是结尾的两场大战。

三池的恶趣味决定了他必然会选择前者，但没想到，挑战家臣被完全摘去，闪回交代完毕，只剩在井伊家的雪中混战。

《一命》不断渲染天气变化，风吹雨打雪飘飘，大有暗示时代环境的悲剧影响。

然而在注重环境空间的同时，人物本身的力量却被削弱，就像津云半四郎一家的悲剧，到了“破屋偏逢连夜雨”一段，女儿之死就完全成了“卖惨”，尤其是搭上满岛光的怜弱，影片似乎成了一本通俗剧。

　　相比小林正树的批判意识，三池崇史似乎更希望观众能有恻隐之心。

如果拿片中出现的猫儿做比较，生活在井伊家或千千岩家，它们的命运就不同了，这似乎成了人物命运的预兆。

同是武士集团，一方得势、一方落魄，它好像是上天注定，三池并没有深入挖掘的意思，而是停留于表层的展示（包括对井伊家老的一些正面塑造）。

此外，把篇幅浪费在千千岩一家的穷人之苦上，这些做法都令《一命》产生了不小的断裂，影响了叙事节奏和故事的精彩性。

要知道，原版故事的精彩就在于津云半四郎的讲述，不断倒带，抛出悬念。

到了《一命》，影片讲着讲着，观众都忘了井伊家的事，反倒感觉冗长。

　　最后，还是那3D的事情。

在竹刀切腹一段，瑛太的痛苦状，在大银幕令人产生了难忍的生理痛楚，以暴力和血腥的真实感取胜。

然而也正是在这个地方，3D似乎成了某种噱头，对比老版的黑白画面，那种穿透身体的武士仪式和复杂的悲剧，三池崇史当真是南辕北辙了。

剩下大多数地方，《一命》似乎完全没有拍成3D的必要，尤其是结尾杀阵，实在有些提不起精神。

【南方都市报 木卫映画】　　　　　　比起三池崇史前作《十三刺客》少掉了荒诞恶趣味的桥段，但比起小林正树版的《切腹》，《一命》几乎没有任何优点可言。

——渡边祥子　　　　当文艺片男主角遇到CULT片掌门人，再加上“画蛇添足”的3D，想想就让人期待不已。

——加藤干郎　　　　参见 《切腹》：另一种悲剧 http://movie.douban.com/review/1037229/

三池崇史向来风格鲜明，其作品常常能激起两极化反响。

所以他在翻拍名作《十三刺客》和《切腹》时的收敛让我十分惊讶，简直称得上老实本分。

饶是如此，私货也必少不了，比如《十三刺客》中四肢斩断的姑娘，被当球踢的武士脑袋。

《一命》作为三池版的《切腹》，从用户体验出发，最大的私货无疑是千千岩求女的竹刀切腹。

为了强调竹刀这一存在，三池还煞有介事地在泽泻彦九郎验刀时卖了个关子，故意没让观众看到刀刃。

之后的切腹场面被大搞特搞，竹刀反复刺腹，求女痛苦的情状，泽泻冷酷的笑容都深深打上了三池的烙印。

除了这一重头戏之外，两户人家两只猫的命运对比也算三池的用心，至于舔鸡蛋的恶趣味自然不在话下。

但这些改动只是冰山一角。

从根本上，三池的翻拍改变了原版《切腹》的气质。

首先，《切腹》的首尾有相当于正史的《井伊家觉书》。

《井伊家觉书》给出了开场的事实陈述，也给出了最终的结论，这是电影的开始和结束，有始有终，所有的叙述符合谱代和幕府的体面，波澜不惊。

但故事真的如白纸黑字记录得那般吗？

这便是电影砸出的一个大问号。

一首一尾是冠冕堂皇的正史，中间则是故纸堆下的真实，这种反差感与武士反抗幕府体制的主题相契合，在剧终官方文本合上的时刻归结为历史的荒谬和虚无，非常有深度。

《一命》则大笔一挥，去掉了这一线索，整个故事更侧重于孤胆浪人的“体验”。

仍然说电影的结构，《切腹》中津云半四郎端坐中庭，回顾自己的一生，御家老不断地催促他切腹，被他一次次巧妙地带过，于是观众看到了广岛筑城，故人托孤，江户谋生，家道衰落，直到悲剧酿成，这一段一段的惊人事实逐渐披露，意识到此人来者不善，定有所图。

每一段叙事的节点，都是御家老失去耐心杀气渐见，津云成竹在胸虚与委蛇，这两人的争斗让气氛越来越紧张，这样的叙事紧凑而层次分明。

翻拍成《一命》，则是津云滔滔不绝地把故事的来龙去脉和盘托出，中间更把原作中稍显冗长的儿女情长部分加持放大，似乎更符合这个年代的言情需要，真让人佩服井伊家武士的耐心，居然能听这浪人唠叨这么久。

说到这不得不提御家老这个人物的改动。

《切腹》中三国连太郎饰演的御家老城府极深，老成谋国，一门心思维护井伊家的体面，杀人或许不是他的爱好（他也需要向镇家之宝的盔甲请示），但决断之后便绝不手软。

《一命》中役所广司的御家老却善良了许多，他目睹千千岩求女切腹的惨状心有不忍亲手为其介错。

他给津云半四郎讲完求女的故事后不是试探对方的来意，而是诚恳地劝对方走。

他没有下令处死丢失体面的家臣（因为他们已经很有觉悟地自行了断），也没有下令修改史书来掩饰。

最让我不能接受的是，他在命下人送还求女尸首的时候居然当真送了钱去，这彻底毁了这个角色。

御家老其人的变化，归根结底是主旨的变化。

要承认在桥本忍和小林的时代阶级意识十分强烈，他们创作的《切腹》有严格的正邪对立。

但这难道意味着在这个平庸的年代，一部经典之作的大反派就应该被打磨成无奈的老好人吗？

本来只是普通家臣的泽泻彦九郎反倒承担了许多反派的功能，这样一来，个人对抗体制的意味被大大地削弱了。

同样，《切腹》中千千岩阵内自知有罪而切腹，到了《一命》中变成了病故，这样的用意很明显。

在这些伤筋动骨的改动之下，也许三池崇史成功地迎合这个时代的口味。

相比之下，其余的差别已经不那么重要了，《切腹》中津云（仲代达矢）与泽泻（丹波哲郎）的大决战，津云最后的切腹，包括仲代达矢的古音，在《一命》中都没了。

武满彻的配乐近似于说书人的醒木，大部分时间都陷于沉寂，一响起便满座皆惊，在《切腹》严密的叙事结构中发挥了重要的作用。

坂本龙一为《一命》作的配乐则更像普通的电影音乐，也远远不是他个人的最佳水平。

新版对武士道的批判几乎没有，剧情也是很烂，用了很大一部分渲染穷日子，剧情拖沓，比老版差太远了，摄影 分镜 剧情，还是老版完美！

看老版简直就是在欣赏一种艺术。

一命就相当于两部电影放一起，看完完全记不住故事情节，作为重口味电影导演 求女喝鸡蛋 你也不给个特写，不觉得过分吗？

翻拍经典 真是糟蹋经典。

三 可能是你的功力不够，或者由于政治原因 对武士道精神还是不敢去全面批判，反而结局三个家臣 切腹自杀的改版 完全是败笔！

半夜困得本来想睡了，无意中点了一部日本武士电影看，那知道精彩到爆炸，看看这些剧组对影片的较真态度，在看看这些演员的演技，疲劳一扫而过打起十二分的精神来看。

真的不得不说，人家这才是对待电影的态度，这种演技已经超越出了对演员这个职业的喜爱和尊重了。

日本这个国家大和这个民族，不管曾经对中国人造成多大的伤害，但是他们的精神和态度确实值得全世界的人致敬，能看到这么经典的电影对一个影迷来说是一生的福气。

昨天一晚上加今天一上午看完了，真的不知道该说些什么，既被剧中精妙的布景与场面打动，更震撼于剧情的张力，虽然自己早就知道剧情，但是还是忍不住想一直看到结尾。

影片里面最震撼的是竹剑的两次意想不到的出场，一开始求女切腹之时，本以为泽泻所说的这样一把破刀最多是钝刀，没想到缓缓拔出时却是竹刀。

求女用竹刀无法刺入而痛苦哀嚎请求快点介错的场景让自己昨晚做了一整晚的噩梦。

但那个时候对他并无太多同情，因为“假言切腹”确实是一种近乎敲诈勒索的不道德行为，井伊家为了维护武士的名誉用这种残酷的方式假戏真做逼其切腹，虽显过分但似乎也不宜太多指责。

直到半四郎两个月后来到井伊家切腹，向家老讲出自己和求女悲惨的故事，才知道求女采取这样令人不耻的方式，只是走投无路想为妻儿求三两银治病，而他们的境遇，原来也全是拜幕府借建城之故削其封地所赐。

在那一瞬间求女切腹的悲惨场景又浮现在眼前，泽泻那近乎刻薄的行为也不禁令人怒火中烧。

当半四郎在庭院中缓缓举起刀，所有人都以为他要大开杀戒，结果出鞘的仅仅是一把竹刀。

竹刀没有剥夺围攻他的武士的生命，却将他们身为武士的尊严一一击碎。

如果说前面的情节都是情理之中，那最后半四郎的竹刀绝对是意料之外，观众无论如何都没想到自己面对的是这样一个持着如托尔斯泰般“勿以暴力抗恶”信条的勇士，哪怕其在复仇时都如此克制，仅仅是削去了泽泻三人的顶发。

虽然没有了原版《切腹》那种剑戟片打斗的美感，但在思想深度上却更进一步，半四郎不是在向井伊家复仇，不是用血流漂杵来祭奠求女，而是像堂吉诃德一样向那腐朽没落只顾虚名荣华而不顾百姓生计的所谓武士精神和武家荣光发起进攻，最后井伊家那具红色的盔甲轰然倒下就是明证。

片尾盔甲又被修复，家老说井伊家保全了武士的名声，这架顽固的旧时代的机器像绞碎一块肉一样绞碎了求女和半四郎一家，只不过身上多了几道划痕而已，个人无法撼动这令人窒息与伪善的幕府，只有等待维新的浪潮将其彻底荡涤。

泷口康彦的原作在1958年发布，跟我猜想的时间差不多。

其实问题不是这部片子导演如何如何，关键的点在原作如何看待武士道。

1958年的泷口先生怀着他那个时代的意识形态偏见批判武士道“面子”的伪善。

可问题是，这个故事当中，吃人的怪兽到底是不是武士道？

不引述剧情了。

被洗脑后常说“从今天看来”的我们不比剧中不符合历史的武士好一点点。