父与女

　　在晚上一遍一遍反复看，导演迈克尔•度德威特（ Michael Dudok de Wit ）的个人动画短片《父与女》（ Father and Daughter ）。

　　皎洁的云朵下面，父亲与女儿对骑着自行车，从高远的地平线驾风而来。

穿越路旁孤独的树影，高地的斜坡，来到河边。

父亲停住单车，靠在高岸上繁茂笔直的大树旁。

在河边时，他迟疑了一下，激动的冲上高岸，抱抱女儿；然后，放下女儿，登上了木船，消失在水天交际的长河尽头。

　　一片落寞的皓白，远逝一个黯伤的点。

所有的情感，就在那一点浓缩的模糊。

　　离去，仿佛象征父亲仁爱的决绝。

惟有给予女儿一次关于放弃的体验，她才能真正解会拥有的珍贵和长大的全部含义。

如此伟大的父亲，他用牺牲和血脉换作人生的路途，只希求女儿最后的恍然大悟。

　　分离，宛如动人的谎言和暗喻。

它以隐逸的哑言提示一种深爱的缄默。

　　女儿站在高岸，呼喊远处父亲的名字，难过的奔跑在岸边。

一只白鸟绕过树丛，飞向了高远的天空。

从此，女儿开始了漫长而执着的等待。

她远望的眼睛里只剩对父亲的专注。

　　温暖壮烈的日出，夏日的狂风，骤然来临的雨，周日越野的集体远行，依偎的单车恋人，阴暗的月夜，带小孩的夫妇，白雪覆盖的秃树和原野，直到河流干涸，成为荒芜的滩涂。

　　　暮然年老的女儿推着自行车，转动的车轮已经无法承载她堆积一生的思念。

佝偻的她也无法支撑住自行车的破旧。

终于，她穿越了沙砾白泛的河床，躺在载过父亲的木船里，如同躺于温煦的旧梦。

向着你的方向，飞奔，从老年到儿童。

这一段追逐的路途上，在你凝眸注视的地方，我永远是任性孩童。

　　结局的美好处，我们紧紧相拥。

　　父亲，就是女儿对感恩的一种到达。

隔着死亡，我完成了对你的接近。

等待与死亡，并不可怕，只要轮回里还依存爱，不管来自何种方式何种立场以及何种坚守。

唯有爱能超越巨大庞杂的沉默。

在爱的坚韧慰藉面前，时间的沧海桑田也变得如此轻易卑微。

女儿对于父亲的想象，就这样化作一场生命最美好的追溯。

　　以简洁的方式来讲述复杂的故事。

但这个故事不是粗糙的局促。

它宛如一枚带核的酱青橄榄，尖尖小小，一口津绿的甜蜜酸涩，回味无穷。

　　阴郁而空旷的背景，是从影片一开始就呈现的广阔平地。

简约，干净到无限。

他故意把视野拉开得很遥远，模糊人物面部夸张细微的表情，通过充裕而活泼的肢体语言，加之自然环境和季节的悄然变换，完美准确地匀染了一种深切的冀望。

然而，这种情感又把握得恰到好处，哀而不伤，简而有蕴。

延绵悠扬的音乐贯穿始终，恰似弥漫的芬芳。

东方写意的笔墨和清静的哲学明显地深植于影片中，使得整个动画散溢着睿智轻捷的性灵与卓越超脱的气质。

中国画里大量的留白，也被天才似的运用到影片的画面构筑上。

空与静的空间逾越，有与无的交映和谐。

空余的素白，反而给予影片一个充实、饱满而厚重的灵魂。

　　迈克尔•度德威特（ Michael Dudok de Wit ）曾说：“ Father and daughter is film about longing, the kind of which quietly, yet totally, affects our lives. ”　　也许，冀望不仅是吃力的渴求，而且是永恒的归宿——在生老病死的流转之间嫁接的一个出口，抵达生命白如盛雪的本初。

　　“你穿越死亡之河离开。

很多年后，我经历成长、死亡，最终河水干枯。

我来到彼岸，发现你一直在等我。

”　　经典不在于天长地久，短短八分钟诠释一生一世，已经足够。

两辆自行车，一辆大的，一辆小的。

一对父女，父亲似乎要到海的另一头去，不知是什么原因。

在落日的黄昏的映照下父亲走向小船，及到离去了，突然又返过身去拥抱了女儿，也许他的脸上正有热泪淌下。

父亲就这样走了，留下女儿孤零零一个人伫立在寒风中。

冬去春来，女儿一直去海边等父亲，看着大海，季节在变换，女儿也渐渐长大了，长成了妙龄少女，为人妇为人母。

父亲始终没有回来，最后又只剩下女儿独自一个，她走下结冰的水面，也同当年父亲一样消逝在远方。

那只小船还在，她躺了下去，突然她似乎又看到了父亲，父亲还和当年一样高大年轻，她爬起来向着父亲奔去……电影中的小船和河似乎是象征着生命的终点，河的对面是生命的另一个彼岸。

电影一开始似乎是秋季（或者冬季）落叶归根，父亲也许意识到自己生命走向尾声，但是又不想让女儿伤心，于是就像很多慈爱的家长编了一个谎，骗女儿说自己去很远的地方了，电影中的小船既是一种象征又代表了父亲善意的谎言。

女儿随着渐渐的长大，也许也明白了父亲不会再回来，但是她任然会去等，似乎父亲“明天”就会回来。

女孩自己也渐渐长大，影片中用四季的变更暗喻人生的不同阶段，少女的春天，“有女初长成”的夏天，成立家庭以后的收获节节，直至最后自己生命终点的冬天。

生命与亲情，人类永恒不变的主题，从电影里看到了生命的渺小，似乎只是那大海中的一叶小舟。

情感的力量又是如此强大，牵绊着人一生一世。

这天夜里，父亲在睡梦里喊叫起来。

我摸黑到他的房间，看到他背对我侧躺的暗影。

我走过去轻摇他的肩，低唤他说：“爸，醒醒……”父亲惊醒的瞬间一把握住我摇撼他的手，身体还没有转过来，手上却很有力度。

我第一次惊觉，来自于父亲的需要。

原来父亲竟如此苍老了！

鼻腔一酸，我不禁握住父亲的手，在他床边坐了一小会儿。

静夜和苍老的父亲，让我想起前两天看的一部短片《父与女》……在俄罗斯风格的手风琴的琴声里，幼小的女儿亲亲爸爸，然后看着他驾船消失在夕阳下的水平面上。

白鸟飞走了，长堤与树木的阴影拉长在独自回家的路途中。

爸爸的单车留在树下，女儿所不知道的，是爸爸不会再回来。

之后很长一段时间，她都坚持在傍晚骑单车去湖边等爸爸回航，不畏风雨，尽管没有爸爸相陪的路途充满着各种艰辛和努力。

但爸爸的单车还在，一直停靠在当初的那棵树下，就像父亲一直存在在女儿的希冀里。

多年以后长大成人的女儿和同伴骑单车路过湖边，不禁停下来驻足远望。

“父亲这一刻在哪里呢？

总是不愿相信他已不在人世……”听到同伴的呼唤，重新启程的车轮碾过树影斑驳的路面，光与影的绞合，仿佛岁月在时间的光影中辗转前行，轮回往复。

湖水依旧，长堤依旧，树木仿佛茂密高耸了些，但父亲的单车早已不在。

是的，也许是希望不再，也许那希望被无数次折叠，埋藏在内心的最深处，最终，留在身后。

于是我们一直奔跑，怕被丢弃的伤痛赶超上。

因为不愿意失去，所以我们再也不敢希冀。

我曾经跟一个朋友探讨过这部短片给我带来的启示。

我说每一个女孩儿，在家里的“父亲”这个角色出现问题的那一刻起，会不自觉的承担起一部分男人的责任。

因为需要父亲去完成的很多事情现在需要自己去面对了，而需要自己面对和解决的问题又是如此的令人心生恐惧！

所以日子久了，就会呈现出比较男性化的表象，或刚毅果敢；或硬朗冷漠；或坚强理智等等等等。

其实越是外表坚硬的女孩儿，内心越柔软温静渴望被疼护……但这是一个匆忙的时代，匆忙而肤浅。

有谁会在意别人内心最深处的伤痛么？

所以当女儿自己有了家庭和子女，一家人一起去湖边的时候，一双小儿女欢快的玩耍，丈夫陪在一边，如同当年的父亲，慈爱与幸福。

而女儿却站在高高的堤坝上的大树下，远望着湖水的尽头。

旧伤浮出水面，儿童的欢笑在萧瑟的枝头颤动，都是风声。

有些伤痛无人问津只能留给自己，正如每一个人的宿命都是孤独的。

这也是我认为短片里面最牛逼最深刻的一个课题。

后来女儿老了，丈夫、子女都不在身边了，湖水也逐渐的干涸了。

她又独自一人来到湖边，单车倒了扶起，扶起再倒下，扶不起的单车是一切走到尽头的宿命。

女儿走下长堤，步入荒泽，四野是一人多高的蒿草，蒿草上拖着长长的人影和盘亘不去的水鸟。

蒿草的尽头，小木船的骸骨一半掩埋在泥沙下，另一半孤立在半空中，彷见它当年沉没的样子。

女儿走近遗骸轻触船体，马上又缩回了手。

我是深为这个小细节的处理叹谓，有时我们用一生去苦苦寻找的真相终于出现在我们面前；曾经的猜测被证实，往往那一刻的到来反而令人难以置信！

而难以置信的背后是深重的不愿被接受的事实。

“爸爸！

女儿用尽一生的寻找，这一刻终于找到了你！

”已经年老佝偻的女儿蜷缩着偎进遗骸的船舱，躺在泥沙上，背靠沉船的龙骨。

仿佛偎在父亲的怀抱里。

音乐安静着，我顷刻泪迷了双眼。

然后随着女儿的目光，父亲从撒着云朵的天那头走来，张开双臂……一路向父亲奔去，拖长着身影甩掉年老。

钢琴声浪涛般响起，溅起我澎湃的泪水……我曾试想过有一天父亲会离我而去，每一次，都痛不欲生！

爸爸为什么离开，爸爸去了哪里，爸爸为什么还不回来？

几十年了，明明知道爸爸再也不会回来，明明知道事情是怎样的结局。

小女孩儿还是一次又一次心存希冀地去湖边守望，然后一次又一次地失望。

“爸爸的离去”事件大约已经成了一个牵挂，吊在了心里，不上不下，迟迟没有一个结论。

或者说其实早就有了个结论，却总是接受不了这个事实。

终于年老的小女孩儿发现了当年的木船，不仅是她，连观众也一并松了口气。

这么多年，这么多年的期盼，总算是有了个尽头。

于我们自己，很多事情，总是悬在心里，寝食难安，无非，也就是要一个结果罢了。

诠释亲情和思念的同时，我觉得导演实在探寻人生的意义，人生在冗长和繁复中走向完结，每个人都只能陪你走一段路，如同绚丽的烟火，终将消散于虚无。

幼时的分别，让这份爱变成了执念，也变成了习惯，时光流逝，当她渐渐苍老，人生中的一切都变成了曾经的过客，遁入虚空，只有那份感情还是最坚实的。

就是这份最初的爱，纯洁如初春的朝阳，深沉似深邃的海洋，深入骨髓，遁入轮回，实为永恒。

《父与女》是一部只有 8 分 13 秒的动画短片，由荷兰的迈克尔·度德威特导演，该片曾在 2001 年的第 73 界奥斯卡金像奖评选中，获得最佳动画短片奖。

这是一部具有强烈艺术色彩的动画短片，导演犹如一位惜墨如金的诗人，用极为简洁的手法，传达了丰富深刻的思想情感。

本文将从人物塑造、叙事结构、主题思想、镜头运用、色彩声音等方面赏析这部动画短片的成功之处，着重探索其“少即是多”的艺术特色。

一、人物塑造正如片名《父与女》所示，这部短片的主要人物为父亲和女儿两个人。

首先，就造型设计而言，动画作为一门充满幻想的艺术，往往从现实生活中提炼形象要素，在呈现中通过一定的变形夸张，使动画角色特点更鲜明突出。

影片中，父亲只在片头和片尾出现，形象没有太多变化，他穿着大衣，显得身躯高大，而头部显得不成比例的小，其宽度甚至比裤腿还窄。

虽然这是现实生活中不太可能出现的，却突出了父亲伟岸高大、温暖可靠的特点，符合通常人们对“父爱如山”的认知。

由于故事主要围绕女儿一生的等待展开，所以展现了女儿从童年到少女、中年、老年的变化，其服装体态等很符合相应年龄段的特点。

仅就发型而言，童年时代的女儿带着绒线帽，少女时代是在风中被吹得凌乱的一头长发，和女伴们一起骑车出行的青年时代则是利落的短发，嫁作人妇后是中长的烫发，中老年时佩戴头巾，迟暮之年则头发稀疏、梳在脑后，虽然和画风保持一致，发型的变化也只是简洁的概括，仅从这一点就能看出设计者内在的用心。

同时，女儿包括片中女性的腿部都显得很纤细，好像“火柴人”一般，一方面表现了女性的优雅特质，另一方面，在刮风下雨等恶劣的天气，女儿用纤细的腿吃力地蹬自行车时，更凸显了这份等待和坚守的可贵，体现了女儿对父亲思念的深刻。

而父亲和女儿身材一个高大、一个纤瘦，也呈现出一种微妙的对比，让人联想到父亲原本应该有的对女儿的守护缺失后，女儿之后的成长历程可能有的艰辛，但她始终不忘对父亲的牵挂，可见女儿是个坚强独立、情义深重的人。

其次，一般动画人物会有丰富的动作和表情，而本片对人物的塑造的一个鲜明特色是主要通过动作传情达意，忽略了面部表情。

片中人物形象的设计中头部所占比例均比较小，五官不突出甚至完全模糊，这使得观众无法从人物的脸上直接读出其内心活动，但通过动作传达情感的方式更加含蓄动人，且需要观众仔细揣摩、融入其中。

比如片头的两次拥抱，第一次是父亲带着女儿来到水边，父亲下自行车后想直接往水边走，女儿急忙来到他面前，这时父亲蹲下来抱了她、用头抵着女儿的头表示亲昵，第二次是父亲走到船边后又回头看了看，又一次上岸把女儿举起来转着圈拥抱她。

可以猜想，第一次是父亲决心沉默地离开，女儿的不舍让他感到了牵绊，第二次则是父亲表达的更强烈的对女儿的爱，想在离开前再最后一次好好看看她。

简洁的动作之间表达的是百转千回的情感波动，十分细腻感人。

二、叙事结构《父与女》主要按照时间发展的线性顺序展开，叙事结构很清晰，除去片头片尾外，大致可以划分为三个片段。

第一段是 00:09-01:38，主要讲了父亲带女儿骑自行车来到水边，独自乘小船离开；第二段是 01:38-05:24，描述了女儿在此后漫长的人生中常常来到父亲离开的地方眺望远方，期待有朝一日能看到父亲回来，期间女儿从少女到拥有了自己的家庭，再到老年，父亲一直没有回来；第三段是 05:24-07:24，已经变成老妪的女儿独自来到已经干涸、长满芦苇的水边，向芦苇深处走去，发现了一艘半埋在曾经的水底的小船，她在船里躺下睡着了，梦中好像重新变回少女并见到了父亲，影片在父女深深的拥抱中结束了。

总体来说，本片叙事风格平实简洁，但是在短短的几分钟内演绎了女儿一生的故事，其中高度概括的表现手法功不可没，即通过每次等待中的女儿服装外貌及伴侣的变化表现时间流逝，观众可以凭此猜想她日常生活中发生了什么。

例如，女儿坐在男友自行车后座上经过堤岸时，可以推测她恋爱了，下一个镜头是全黑的，只有一只手电筒，再然后就是和丈夫带着小孩一起来到堤岸的场景。

我们可以猜想全黑的镜头是晚上女儿独自来到岸边，想要告诉他自己的人生大事，可见女儿期待父亲参与到自己的生活中来的心态，而其中种种繁杂的细节就可以被省略掉了，使影片主线更清晰集中。

本片叙事的最大亮点在于开放式的结尾。

之前父亲的离开似乎是作者精心设置的悬念，结尾处揭开了这个悬念，可以理解为女孩真的在梦中和父亲团聚了，而实际父亲也许生死未卜，或者从小船遗骸可以推测出父亲事实上早已遇难了……无论如何，童话般的超现实手法使这个结尾给人以无尽遐想，哀而不伤。

三、主题思想首先，结合对人物塑造、故事情节的分析可知，这部电影最直观表达的是父女之间的浓浓亲情，同时在女儿成长过程中也出现了友情和爱情，这些穿插在女儿等待父亲的漫长岁月里，使她的生命变得丰富完整起来。

女儿对父亲的等待象征着人类对爱的永恒守望，对于生命中最珍视、最重要的人，因为无法忘记而永远怀念，这正是支撑她度过艰难岁月的精神支柱。

就像在影片最后，当老妇人骑车来到岸边，自行车倒了很多次却扶不起来，就把车子丢在了路边，她的生命即将走到尽头，对身外之物已经不太在意了，但她却完成了儿时以来的梦想，在梦中与父亲重逢，这可以说是爱的奇迹，或者说爱是人类心灵所期待的归宿。

四、镜头运用在画面镜头运用方面，本片的突出特点是大量运用客观和静止镜头，灵活穿插少数推、拉、摇、移镜头。

景别方面，远景多于近景，善于借景抒情，形成了安静抒情的故事节奏。

以开头处“父亲带女儿来到水边”的一组镜头为例。

影片一开始出现的是三个白云的镜头，然后是父亲带着女儿由远及近骑自行车而来，上方浮动出现字幕，这四个镜头本身没有运动，而是像一帧帧照片一样自然切换的，十分舒缓。

随后是追随父女骑车的侧面拍摄的运动镜头，在整部影片中出现多次，但这里的运动也与画面构图保持水平，所以很平稳，不会给人强烈视觉冲击感或刺激感，又使得动静结合、不会至于单调。

接着是车轮特写，这是影片中富有象征意味的镜头，暗示着时间的流逝，也曾在影片中反复出现多次，也是为数不多的特写镜头。

接着分别用远景的俯拍、平拍，然后稍微拉近（一直是全景），表现了父亲带女儿骑车的全过程。

因为本片注重通过动作表现人物内心，这种多是远景的镜头运用和人物塑造手法相得益彰。

另外，从侧面逆光的拍摄角度使得人物轮廓十分清晰，加上强烈的光影效果，使得人物犹如剪影，虽然画面构成看上去很简练，却很讲究形式美感。

例如表现下雪天的一组画面——遥远处一条地平线，从远到近的、从大到小的团状树木，地上裸露着点状土地；旷野中一棵对称的落光了叶子的树木；线条勾勒出的田野——这三个镜头表现的东西很少，但是线条和点的使用富于变化，就像中国画里的留白，由此形成一种版画和水墨画相结合的独特美感。

五、色彩声音本片使用了炭笔、铅笔渲染背景，具有手绘的肌理效果，色调以赭色、黑白灰为主，女儿的衣服有时使用浅灰蓝，与偏黄的赭色形成微妙对比，起到凸显人物、活跃画面的点缀作用，营造出了一种朴素、温暖、怀旧的氛围。

出色的动画音乐可以对影片起到画龙点睛的作用，本影片采用的背景音乐改编自《多瑙河之波》，由 19 世纪末罗马尼亚的作曲家扬·伊万诺维奇所创作，采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、四首小圆舞曲和尾声组成，手风琴和钢琴的声音悠扬动人，贯穿全片，配合故事情节起伏有相应的变化，结合得很巧妙。

除此之外，全片没有对白，只有自然音效，如水声、鸟鸣声、风声，符合影片整体的简洁风格，使之犹如一首安静的抒情诗。

结语本片导演迈克尔·度德威特曾说：“诗意的电影真的很美，导演在影片中展现了他的灵魂，没有丝毫商业影片的意味。

”作为一部艺术动画短片，《父与女》可以说是较纯粹地表现了作者艺术理想的作品，不仅可以让观众从中获得纯净的精神体验，它所遵循的“少即是多”的美学理念和表现手法也可以给当今动画电影制作者以丰富启示。

参考文献:[1]张然.从《父与女》看实验艺术动画的个性化特征[J].设计, 2014(6):89-90.[2]张三聪,蒋汐.《父与女》叙事与镜头语言艺术魅力解析[J].电影文学, 2012,No.557(8):65-66.[3]于肖飞,唐雪梅.8 分半的密度——动画短片《父与女》叙事技巧解析[J].装饰,2011(8):80-81.

其实我写这个是为了记录一下免得以后我忘记了 = = 当然也希望对有困惑的人有所帮助，在国际动画节上有幸听到爱迪•胡克斯（ED HOOKS）教授关于动画师表演的讲座，期间他分析了父与女这部片子，先全片放了一遍，然后又分析着拉了一遍，很多原来没有注意的细节都被串起来了。

教授说他也认识这片的导演，我觉得他的分析和理解基本上还是对的.....第一次看这个片好像是在大勇老师办公室他给我们放的，然后回来自己又看了几次好像，不过很多地方还不是理解得很透彻......胡克斯教授挑选了很多细节来说明，我觉得他应该和该片导演有过交流的，虽然大勇的理解和胡克斯教授的理解和分析有一点点差别，但是我是比较倾向于胡克斯教授的分析，因为我原来的理解也大致如此。

首先教授提到，自行车和车轮，是象征着生命，车轮不停，生命不息，所以片里每个人都是在自行车上的，而离开了自行车去往远方，便是象征生命的终结。

开始的时候，小女孩和父亲一起骑车，她便骑得很轻松，在那片上坡的地方，也能轻松地骑上去，没有什么困难。

但是父亲离开了她，离开了自行车，划向了大海，也就是说，小女孩的父亲去世了。

在这里，教授还特别提到了小女孩父亲离开的时候，导演对于此处的把握和表现非常好，把情感传染给了观众。

就是他第一次走向码头，走到船边上，但回过头去，看了一会，又冲回去一把抱起女儿，这样动画角色的表演才是富有感情的，人在去世的时候对于生命和爱的人的不舍便传达给了观众。

然后当他第二次走向船，音乐才慢了下来。

他坐上小船。

之后父亲划向大海，小女孩做了她人生中最重要的一个决定，这个决定将会影响她的后半生，那就是独自一个人骑车回家。

这意味着此后她的生命里将不再有她父亲的陪伴和保护。

此后的一个场景里，小女孩稍微长大，但是当她骑车上那个坡的时候，却不像原来有父亲陪伴时那样轻松，反而吃力了，这就是象征着她的生活因为失去了父亲的保护和帮助，而在遇到困难的时候变得艰辛。

而她每次的守望，是在等待父亲回来么？

我觉得开始的时候，也就是她还是小女孩的时候是的，因为年幼失去父亲，小孩都会理解为离开，而不是去世，都会以为父亲会回来，但是懂事以后，就会真正懂得生命的离开是不会返回的，而她父亲划船远去的那个地方，其实是象征了她心中的那个父亲离开或者空缺的位置，（我表达的得不好，但是我能理解），或者说是那一道伤痕，她并不是在不停地想父亲回来，而是在不停地回想父亲的离去这件事，每想到这件事，她都会忧伤和惆怅。

推广到每个人都一样，每当你的思绪经过那个位置，都会停下来，然后久久的怀念和回想，最后又不得不跳回现实中来，你并不能期待亲人回来，但是还是会去远目。

就像我每次看到家里的旧书就会想起买这些书的爷爷，然后思绪停在那里不停地怀念他和他的事情。

接下去，在狂风里，钢琴的节奏变得更快，女孩在风里只能退着车上坡，这就意味着她的生活变得更加的艰难。

然后，女孩变成了少女，她和同学一起骑车，但是她在上坡的时候，比她其他的同学要艰难，在平路上，大家都骑得轻松愉快，她也显得吃力，然后又来到那个地方，她渐渐慢了下来，最后停住。

又一次远目。

过了很久才跟上去。

然后导演给了车轮和树荫的特写，这个应该是在象征着车轮向前，女孩渐渐地长大。

然后，女孩有了男朋友，由于坐在男朋友的车上，也就是说生命中有了他的保护和帮助，前进的时候便不再艰难。

她也没有再驻足在那个父亲离开的地方。

但是我注意到一个细节，胡克斯教授在分析的时候没有讲到，但是我注意到，在经过那个地方的时候，她还是回头看了一下。

导演实在太细心了，真的把感情注入了角色。

接下去的一个场景，我原来真的不太能理解透，就是在黑夜里，月亮高挂，然后是女孩骑车，开着灯，车灯的光经过路面。

胡克斯教授要我们特别注意了这里，他说，这里的意思是，大家都会有体会，在夜里，特别在黑夜里，思念和探寻会变得愈发的强烈。

我不知怎么表的，但是我理解和体会了，但愿大家也能体会到。

然后接下去，女孩有了孩子和丈夫，她变成了一个女人。

当经过那个位置的时候，他们一起停了下来，结婚以后，两个人的悲伤喜悦，都会理解交融吧。

但是接下去这里又是一个重点了我觉得，导演真的太厉害太细心了。

在来到这个生命离开的码头的时候，女人，丈夫，孩子的表现，是完全不一样的，孩子们还无法理解死亡和生命，于是他们在水边嬉戏，丈夫则是坐在岸边，有一点茫然地看着大海，而女人应该对生命和死亡有着更深刻和沉重的理解，她只是站在她以往远目的地方，尽力地向大海那边看去。

然后暑往寒来，在于年轻的孩子错身而过的时候，女人的车已经开始摇摆了，这就意味着她已经开始老去。

当她来到那个地方，她终于走下了那个码头，但她的背已经开始弯了，当她眺望远方，原来的大海已经干涸，有的地方也变成了湿地。

生命的车轮继续向前，这时候原来的女孩已经变成了一个老奶奶，她已经不能骑车了，只能推着她的车向前。

车轮越来越慢，这就意味着她的生命就要结束了，她要离开她的车了。

然后，片子又来到了一个重点，我们不得不再次佩服导演的功力。

当她停车在那，然后要走下去的时候，她的车摔倒，她回去扶起来，再摔倒，再扶起来，一直到第三次摔倒，她只是回头看了一眼，没有去扶车，而是走向原来的码头。

这意味着什么？

每个人在出生的时候和临死之前，唯一想做的事，就是活下去，就算是那些自杀的人也一样，在最后最后的一刻，也会有挣扎。

角色的鲜活和感情，便在这里，老奶奶不停地扶车，便是象征着她生命最后对于生的向往。

但最后她还是死去了。

她慢慢走下去，来到原来的岸边，大海里长满了草。

她想草海的深处走去，寻觅父亲的足迹。

然后她来到了那条小船。

我觉得这个设计太屌了真的。

这个小船的场景和意境，设计得太屌了。

她看了一会，走向父亲的小船，然后扶着船，伸出手指触碰了一下。

这个细节，胡克斯教授说他虽然看过这个片子不下200次，但是讲座那天他是第一次注意到。

老奶奶慢慢地走过船尾，然后躺到船里，感受着父亲感受过的一切。

她似乎睡着了。

然后她像一只猫一样，似乎注意到了什么，突然醒来。

然后起身，走过去。

她越走越快，最后变成跑，身体也变得越来越年轻，最后变成了小女孩。

然后她看到了父亲，她停了下来，两人对视着，我们几乎能体会到他们之间的心里对话，父亲充满了愧疚，而女孩似乎是在问他，这么久了你去了哪里。

然后父亲向前一步，女孩快步跑过去，两人停顿了一会，最后紧紧拥抱在了一起。

看到这里，教授长叹一声，然后张开双臂，说， It's a magic!可能有人会问，为什么女孩最后没有变回她父亲离开的时候的年纪，而是要比那时候年长一点，胡克斯教授的有解释，他说那是因为在开始的年纪，女孩还无法理解父亲离开和去世，你看在她第一次一个人返回的时候，并不显得悲伤失落。

最后与父亲相见的年纪，正是她能体会父亲的去世的年纪。

我这里还是表达不好，但是我想我理解了。

这个片子，没有什么特效和花哨的表演，人物角色甚至没有面部的表情和对话，配乐只有钢琴，但是导演却赋予了角色深厚的感情，向我们述说了一个非常感人的关于爱和生命的故事。

胡克斯教授说，在社会里，艺术家要所起到的作用，就好似古代氏族里的萨满巫师一样，要运用自己的“魔法”，把整个氏族联系在一起，对于今天，也就是要用艺术的魔法，把爱，把真正人性的最美的最真挚的东西坚持下去，让人们联系在一起，他用的词好像是“connect”， 不至于人们孤立互相仇恨自私，最后导致氏族的灭亡。

他说，希望我们都能成为像这部片子的导演一样出色的萨满。

我想这段话值得我受用终身。

就算是黑暗的灰色的作品，其内核也应该是美的，是善良的，是能让人们向善和感动的，我想这才是艺术的责任啊，我想我如果要做一部漫画或者动画，我一定会让它是善良的，能让人们联系在一起的。

以上...北京下雪了...打字戴手套.....好冰冻啊我屌。

那时我就在你的怀里，但却没有读懂你歉意。

只把这当成又一个游戏，因为你双臂将我高高举起。

那时我无法理解你的离去，我跨上单车，前往我们分手的翠堤。

在那里度过了又一个夏季，回家路上，又一次超过那位老妪。

岁月让我明白死亡的含义，而青春她想独自把我占据。

但任何幸福和痛苦都不足以洗去我梦中你的笑意。

风吹过沙留下的痕迹，时间也无法将其抹去，因为那是沙漠的呼吸。

这世界就在风的怀里。

苍老已使我不相信奇迹，我却无法不再独自前去。

如果遇见你，这毫不为奇，我的世界就在你怀里。

献给我失去的亲人和他的孩子，愿他们原谅我的拙劣。

意蕴很深，而且在制作上采用了不少东方元素，以简明的场景表达出了父女之间难以言说的至深感情，很是让人感动，在“无”之中充满了想象的张力。

不过，如果耐不住性子的话估计会觉得枯燥

道路既是空间的道路，也是时间的人生，更是心理和回忆中的一生。

一年四季代表人生四个阶段。

树木既是空间的标记，也是人生的刻度。

车轮代表滚滚向前的生命。

开始女孩与父亲的车轮同步，享受着父爱，所以上坡很容易，天空一片晴朗。

直到父亲的生命轨迹停止，划着小船驶向冥河。

鸟儿代表的女孩内心飞向乌云，父亲的死在她心中蒙上了阴影。

失去父爱，开始独自承受风雨，童年变成了不断迎接困难的上坡，天空阴云密布。

每次到达父亲去世的地点都会返回，因为始终无法越过父亲的死亡。

到了青年时期，女孩开始结交朋友，天空再次晴朗，上坡不再困难。

她终于走出了父亲去世的阴影。

代表父亲生命轨迹的自行车消失。

生命开始走出黑暗，她的人生像野鸭一样飞速前进。

结婚生子，路过父亲去世的地点不再停留，仿佛将父亲死亡彻底遗忘。

到了中年，在祭奠父亲之时，她的内心像被惊动的水鸟。

她始终不愿下到河边，不想提起父亲的去世。

天空再次转阴，父亲死亡的阴影仍在。

老年已至，她不断的到达父亲去世的地点，却始终无法面对。

乌鸦代表着死亡，暗示着她大限将至，乌云再一次遮挡了太阳。

终于在人生的末期，她开始勇敢面对。

双飞的乌鸦暗示着将与父亲相聚，冥河中的水鸟暗示开始走向死亡。

乌云不再是父亲死亡的阴影，开始变成死亡本身的阴影。

最后，她的自行车开始倾倒，生命摇摇欲坠。

她走向冥河，躺在小船里，开始接受死亡。

父亲出现，与她拥抱在一起，天空再次晴朗。

水草围出的界线，是她心中的天堂。

人生路上反复出现的各个阶段的女人是其他时间点回忆的女主。

向前代表走出阴影扬帆起航，向后代表无法面对停滞不前。

这其实只是一个老妇人生末年的回忆，她终于在人生的终点与父亲的死亡达成了和解。