恶世之子

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今天聊聊美国电影《恶世之子》。

片名Misanthrope / To Catch A Killer / Misántropo (2023)，别名追凶 / 追捕杀人狂(港) / 限时追捕(台)。

本片是阿根廷导演达米安·斯兹弗隆（Damián Szifron）的英语处女作。

他的前一部作品《荒蛮故事》（Relatos salvajes ，2014）构思极为巧妙，六个小故事交相辉映，将人类最糟糕的行为描绘成黑暗喜剧，形成一个引人入胜的整体，取得了不俗成绩。

他花费将近10年时间才推出了下一部电影，正是这部《恶世之子》。

连环杀手题材在电影和电视剧里十分流行经久不衰。

挖掘不同类型凶手的变态心理似乎总能勾起观众的兴趣。

达米安·斯兹弗隆将他的英语处女作电影选中这个题材，安排一名心理不太稳定的探员追捕一个心理扭曲的极端恐怖分子。

本片丝毫不拖泥带水，一开场就进入迅猛的节奏。

在新年前夜，随着礼花绽放，无情的枪声也随之响起。

前一秒还在庆祝新年的无辜人士下一秒就倒在热水浴缸、电梯、酒吧或街头。

经验丰富的FBI探员杰弗里·兰马克带着新秀警察艾莉诺·法尔科一起抓捕这个匿名恐怖分子。

《恶世之子》的整体表现介于“合格”和“好”之间，略高于平均水平的动作惊悚电影，但算不上是什么不得不看的佳作。

本片原本会变成一部常规的警匪类型电影，不过在巧妙的悬疑剧本和两位主角的默契演绎下，影片整体效果获得一定提升。

这部影片就像是一部扎实的调查笔记，没有花里胡哨的创新，但以一种极为自信的方式提供了足够的悬念。

故事在情节方面，处理得非常出色，但给人的感觉还是有点过于眼熟。

对于一位能拍出《荒蛮故事》的编剧导演来说，《恶世之子》还是缺少了当初的那份自信和独特，整体缺少了个人风格，流于普通的类型片。

本片保持着良好的运行节奏，时刻处于紧张阴郁的氛围，尤其是购物中心、药店的枪战场面都非常出色，平平无奇的场景都充满了未知的危险。

整座城市都被描绘成潜在的靶场，一时间人人自危，这让最后的乡村段落显得让人没那么有兴趣。

在长时间按部就班地推进后，长时间的对话将观众的耐性消耗殆尽，在最后一幕达到高潮时，观众反而很疲惫。

高强度的节奏带来的结果是松弛无度，这让观众在最后精心制作的高潮时刻顶不上去。

兰马克表面看起来十分专业，也很严厉，私下还是一名资深同性恋。

他坚持自己的判断，向上顶住压力，不向政客低头，向下刚柔并济，全力破案。

艾莉诺缺乏经验，有着自己的心理问题，但直觉却很敏锐精准。

她为调查小组提供了最贴近凶手扭曲思想的侧写，颇像《沉默的羔羊》里年轻又无畏的克拉丽丝·史达琳。

达米安·斯兹弗隆可能是想通过这一系列悲剧批判罪恶土地上失败的制度，从腐败政客到无能警察，从媒体、沙文主义，到军工复合体、医疗体系，一切不公都是影片抨击的对象。

而影片实际表现却差强人意，导演的野心大大超过了能力，看似紧凑的情节实则拖沓，角色看似个性十足实际上却不够充实。

影片在各种模仿中渐渐失去了自己的特色。

《恶世之子》有吸引人的情节，有主人公复杂细致的表演，有锐利的剪辑，还有令人惊叹的摄影，但导演想拍的并不是一部常见的类型片，而是想要表达一些更深层次的东西。

影片中也出现了一些右翼极端主义的声音，但没有更深的探讨，仅仅是作为人物标签，让观众形成刻板印象而已，整个过程并没有什么有意义的事情。

而影片对官僚体系的探讨浅尝辄止，想表达一些东西，但没有说太多。

这就好比观众知道他想说什么，他也知道观众想知道他想说啥，但最终没有说得出来。

这在某种程度上还是令人失望的。

广撒网式批判赶不上野心，创新性不足失去个人风格。

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我边看边在脑中想象着未来某日会有这样的场景：在一个逼仄的但俯瞰整个北京的高层写字楼里，某投资人会对我说：你看过《恶》吗？

我跟你说，我就特别喜欢这种冷峻的，真实的东西，这种又有社会效益又节奏紧凑，会讲故事又有人物的类型片，就特有那维伦纽瓦的感觉。

就从一个案件引申出整个社会的一些问题，当然，咱们也要注意政策导向。

就是这种感觉你知道吗？

娓娓道来。

既不是像好莱坞大片那种，咱也做不了那种，是吧，特别急，特别燥，又不能像很多文艺片那样，啊，一整个片子过去了，都不知道他在讲什么。

还有经济效益，你别管他票房多少，各大平台就喜欢这种类型，悬疑、带一点动作，现在最火的类型。

别问，FIRST肯定拿奖。

他们就喜欢这种类型片。

你还记得那个……那个《心迷宫》，中国人就喜欢看这种动脑子的，还有那个东北喜剧，那个不动脑子。

你只要写出这么个剧本，我跟你保证，绝对爆。

你实在不行放网大网剧也行。

成本可高可低，他这个是恐怖袭击，一开始是恐怖后来是个人。

哎，这个设定就特别好。

你知道吧，哎，给观众一个悬念，一个热开场，最后呢告诉大家，只是一个人的事儿，收的特别好。

当然你中间可以夹杂一些社会小桥段，啊，他这个是食品工业啊，恨有犹太人啊。

你可以写咱们自己的，啊，具体的我就不给你举了。

总之一句话：节奏不能掉，这个……每多少分钟要有个钩子，哎，拉着观众一点点看，抽丝剥茧。

把这个社会问题都放到背景里，这样也好过审。

你看他这个也没有明星，就特别好。

咱们先按这个来，如果有明星，你也留有冗余。

我估计这么好的剧本很多明星都抢，所以说剧本特别重要。

你别笑，真的。

咱们国家特别缺少好剧本。

如果有明星，那制作费用应该就上亿了，如果没有呢，3000万吧。

但我觉得你这个还是按1000万来写。

很多东西你自己掌握。

你只要写出来，我立刻拿给王总，他就可以上会。

哦，对了。

这个主角最好不要是警察。

这个不好过审，你想想看，能不能改成别的什么职业。

退役警察或者保安，跟那个《暴裂无声》似的。

都没关系，这个问题都不重要，你先写。

之后如果有什么变化，你再改。

现在就这种片子好卖，你看电影学院，什么FIRST，平遥，都是这种。

我之前给他们上课我就说，你除了类型片你就别想别的。

你包括《唐探》、《消失》不都是吗？

你没办法，市场就吃这个。

再就是东北喜剧。

这是市场说话。

当然，你要能把这两个都糅在一起就更牛逼了。

你看《唐探》不就是吗？

所以说人家陈思成有点东西。

你还可以加点民俗，对。

类似于那个《中邪》。

哎，也行啊，也是类型片啊，而且更加中国啊。

就特别好。

从破除迷信的角度来拍，东北喜剧、民俗、恐怖悬疑……你都揉到一起。

你不用管观众，他们看一会，你一吓他们就醒了，就和那个《满江红》一样，鼓点一出他们就醒了。

这样可以扩大受众面。

这片子你都看过吗？

看过就再看看，多研究研究。

人家这片子，我觉得特别好。

维伦纽瓦，我特喜欢。

一部典型好莱坞风格的商业片，全程节奏把控有度，作为观众会很期待最后killer的亮相和自白，但影片结束后会发现这是其优点也是其不足。

导演达米安说，他更希望保留原来的影片名字，即Misanthrope, 但出于种种原因最后被改为“追凶” (to catch the killer) / “恶世之子”。

我表示理解并赞同导演，Misanthrope（厌世者+遁世者）对于电影内容而言更有针对性，“追凶”一词把主体性放在了警探们上，其表达的含义显然是不够准确和深刻的；“恶世之子”则只强调了the killer，更何况迪恩愿不愿意被称为该恶世的“儿子”还得打上一个大大的问号，毕竟他内心如此渴望与恶世割裂。

Misanthrope则把主体性落在了迪恩和艾丽诺身上，把影片想要深入探讨的根源性的东西精准地体现了出来，迪恩无差别射杀人，艾丽诺痛苦挣扎且自残，两人都厌世且想遁世，艾丽诺可以理解迪恩，才有了这部电影的剧情。

导演还说，艾丽诺像水（两次独自游泳的镜头），迪恩像火（当时我捕捉到了两人最后对话时背景音是炭火安静燃烧的声音），艾丽诺的出现和话语能让迪恩这团烈火平复下来。

这种意象的表现形式也很妙。

迪恩最后即使快走投无路了也没杀艾丽诺。

不过最大不足之处在于，虽然电影探讨了厌世者与世界纷扰的巨大矛盾，但是其探讨程度却是浅尝辄止的，甚至在我看来是无法落地的。

艾丽诺和迪恩是能互相理解的厌世者，但二者却做出了不一样的选择，在行动上一个倾向于毁灭自己，另一个却倾向于毁灭世界。

为什么？

最让人费解的是，在最后的二人对话中，艾丽诺居然把“爱”作为最终解。

然而在她准备展开论述前，警车来了，对话被强制结束。

如果在另一个平行时空里，警车没来，该对话将如何进行下去？

我表示好奇，但又不怎么期待一个自洽的答案。

迪恩缺爱吗？

艾丽诺又是如何得出爱是解药的结论的？

实在是费解。

一个差点被豆瓣评分和女主眼缘耽误的好片 ～ 最初Netflix放在spotlight推荐的，当时看了一眼豆瓣评分就没有然后了。

今天看了才感慨豆瓣评分也过低了吧。

赞同某短评说的，虽然要比《沉默的羔羊》《十二宫》这种经典大片子差了点气，但是整体破案过程确实非常沉浸式， 而且其中带出的包括FBI在内的职场/政界生存之道和无奈，屠宰场给人的震撼（最起码对于像我这种没看过的人， 很震撼内心），包括开篇的精彩案情， 整个讲述还是可以使人非常沉浸其中的，没有偶像式的过多主角光环破案。

男主Lammark还是很可惜的，其实这个人物很有深度和魅力，导演在剪trailer的时候聚焦女主比较多，对我这样对女主颜感觉无眼缘的人来说吸引力还是不够的，反而男主这个角色，无论从潜移默化的教女主职场生存，还是演员整体的呈现，更有层次感。

最后，片后看到评论讨论女主颜值， 去看了她以前的剧照和照片， 2020年以前的照片都很美啊。

这部电影里可能也是角色需要，非常的素， 最重要的是还总有一种疲惫感。

不知道是否角色需要。

但是看演员本人的照片，也是大约20年以后，脸部有些浮浮的感觉， 惊艳度就不容易出来。

身材还是很好的，大长腿。

《恶世之子》是一部充满紧张氛围的犯罪惊悚片，讲述了一场扣人心弦的追凶行动。

影片围绕一名逃脱了现代监控技术和大规模警察追捕的枪手展开，而我们的女主角是一名充满动力和才华的警察，从底层一步步崛起，勇敢地面对各种挑战。

电影中的追捕过程充满了艰难的场景、政治博弈和个人冲突，情节的发展既有可以预测的部分，也有不少出人意料的转折，绝对能让观众全程保持紧张与好奇。

影片在技术方面表现出色，摄影、灯光、色彩调节和音效都令人印象深刻。

女主角谢琳·伍德蕾与本·门德尔森、杰瑞米·艾恩斯的表演都非常出色，赋予了角色深度和真实感。

虽然这部电影可能不会成为年度大片，但它在情节和角色刻画方面做得足够好，让观众投入其中，特别是那些喜欢犯罪剧情片和动作片的观众。

虽然影片的故事可能不像经典惊悚片那样复杂，但它通过精心设计的动作场景和人物间的张力，依然打造出了一部让人无法忽视的精彩作品。

如果你对扣人心弦的犯罪追逐和深刻的角色冲突感兴趣，那么《恶世之子》绝对值得一看。

这是一部不仅有紧张的动作场面，还有令人深思的剧情发展的电影。

观看影片请点击下面的链接 看见影视 恶世之子

《恶世之子》的中文译名实在不好。

之前看到帖子说当时北影节的译名来自后名< To catch a killer>而为《追凶》遭到指摘说不够独特。

确实原名要比前者更有重心，但译成《恶世之子》这么文绉绉的词，远离原意不说，不如直译“厌世之人”来得直接，还有剧透之嫌。

疫情的指代很明显——对人群的无差别攻击，无迹可寻、不可防护、一击致命的凶手，“Stay indoors", 永无止境的阴谋论（，Mendelsohn剧中外形和美国疾控专家福奇令人会心一笑的相似），以及屡见不鲜的责任推诿和政治倾轧。

凶手血腥地在新年烟花夜进行无差别攻击，死者铺满了整个太平间，巴尔的摩警署想的却还是如何交差，上层想的却还是不能影响本地投资和选举连任。

所以一时激动的年轻人遭到污蔑跳下窗台，而本地警员仍等闲视之。

凶手的侧写也是一副”生人勿近“的模样：精于武器，不善言辞，严格素食，与世隔绝。

第二次大开杀戒时，凶手更为亲密地与人群接触，换来的却是嫌恶（洗手间换衣服）、排挤（收集别人不吃的青菜）和敌意（搜包检查），厌世人和他厌世的原因，第一次展现出来。

另一方面，负责人拉马克得和无能的本地警署争夺机会，得和地方官员周旋争取时间，同时得和艾莉诺和麦肯齐二人一起追凶。

所以当电视中的威胁者明显不是目标时，拉马克只得力不从心地说无能为力，也为自己的离职埋下伏笔。

Dean百密一疏，其局外人的身份（犯罪前科，社会性死亡）进入警探视野。

很有意思的是，“当covid来临时，人人居家自危，Dean却如鱼得水地畅快生活，想住哪住哪”。

他最终现出原形时有一番针对牛群的论断——河边的牛幸福地度过一生，数着星星和草；屠宰场却如此残忍地剥皮抽筋，制造血淋淋的现实。

结局的结局，艾莉诺接受了当局的封口费，成为一线警探，上司走出谈判间，一开门的走廊里都是打着聚光灯的媒体小报，官员“无可奉告”地缄口离去。

门再次关上，只剩艾莉诺和警局上司。

画面一转，艾莉诺在茫茫大雪的白日中走向警局楼，似是上班，却步伐沉重。

——这一幕我当时没看懂，为何收束得如此平淡，交代贫乏。

现在想，疫情后也就是这样了，上层该干嘛干嘛，下层只得如此。

伍德蕾和拉尔夫的厌世脸，绝对值得大书，Woodley之前觉得不好看，其外貌却出奇地契合这部电影，想起KK和Sally Hawkins但又有自己的魅力。

Ineson的脸也是属于过目不忘。

巴尔的摩作为老锈带城市，感觉也算是美利坚版东三省了，这个大雪皑皑，很容易跳到《无证之罪》（其实也容易跳到 ip地，看得时候总是想起天津的冬天）。

“在《恶世之子》中，观众被带入一个充满暴力和痛苦的世界，一位神秘的杀手无差别地对无辜的人群进行大规模杀戮。

然而，这部电影并非只是简单地描述了这一残酷的现象，而是通过对比人物的选择，深入探讨了痛苦、暴力与爱的主题。

它提出了一个问题，我们应该如何面对世界的苦难和矛盾，以及我们自身的痛苦。

这部电影透过艾丽诺和迪恩两个角色的对话，向我们展示了他们的挣扎和冲突，同时也揭示了爱的力量。

它引导我们深思，暴力真的是解决痛苦的方式吗？

爱，理解和接纳，是否能为我们提供一个出路？

《恶世之子》以其深刻的主题和独特的叙事方式，引发了我们对这些问题的思考。

”

《恶世之子》以美国市中心一场神秘杀戮的案发现场为起点，展开了一场引人深思的探索。

这部电影成功地描绘了我们所生活的世界，展示了人类如何在苦难中寻找解脱，同时也让我们重新思考了暴力的本质和解决之道。

影片的故事以一场大规模的杀戮为起点，29人死亡，案发现场找不到任何弹壳、指纹等证物，杀手毫无踪迹。

这个残酷的开场即展现了电影的基调，一个痛苦的世界，一个看似没有出口的恶世。

这个世界是痛苦的，这是电影的核心主题。

导演通过精细的剪辑和细腻的摄影技术，创造出了一种压抑而紧张的气氛，这种气氛贯穿整部电影，让观众深刻体验到恶世的痛苦。

而在这个痛苦的世界中，人们如何面对、如何选择，这就是电影想要探索的问题。

艾丽诺和迪恩，是影片中的两个主角，他们的人生选择成为了我们思考这个问题的主线。

艾丽诺，一个年轻的女警，面对痛苦，她选择了理解和尊重，她试图找到杀手，阻止更多的人受到伤害。

而迪恩，一个神秘的杀手，面对同样的痛苦，他却选择了暴力。

他以痛苦之名，向世界释放他的愤怒，造成了大量的无辜伤亡。

电影中的配乐、摄影、剪辑等技术手段都紧紧围绕这个主题进行，打造出一部节奏紧凑、引人深思的作品。

在艾丽诺和迪恩的交锋中，我们看到了理解和暴力的冲突，看到了痛苦的本质和解决之道。

影片的结尾部分是最为引人注目的。

在最后的对话中，艾丽诺提出了一个解药——爱。

这是一个强烈的信号，告诉我们，只有理解、接纳和爱，才能真正解决这个世界的痛苦和矛盾。

然而，这个解药是否能够真正解决问题，却留给了观众去思考。

《恶世之子》是一部深度探讨暴力和痛苦主题的影片，它用独特的叙事方式和深入人心的主题，让我们重新审视我们的世界和自己。

它让我们看到了痛苦的本质，让我们明白，远离暴力，才是真正的解脱。

如果你对这个世界有深度的思考，如果你希望在电影中找到生活的启示，那么《恶世之子》绝对值得一看。

这部影片将带你进入一个深思的世界，让你重新审视自己和这个世界，找到真正的解脱之道。

总的来说，《恶世之子》以其深刻的主题、独特的叙事手法以及深入人心的角色刻画，为我们揭示了在痛苦中寻找解脱的路径。

只有理解、接纳和爱，才能真正解决这个世界的痛苦和矛盾。

这部电影以艺术的方式对暴力和痛苦提出了深度的质疑，同时也为我们提供了一种解决之道。

它让我们看到，每一个个体都拥有选择的权力和机会，我们可以选择理解，选择爱，远离暴力。

这是一部引人深思的电影，也是一部值得我们去电影院观看、体验和思考的作品。

”

Flawed person in flawed system.这并不是一部传统意义上的警匪片，当然从侧写侦破的角度看是非常细腻精彩的；这也不是一部传统意义上的好莱坞大片，抓捕犯人的压力和争功夺权的内耗，不是在场面中而是在细节里徐徐展现。

每个人心中对人的评断和先入为主的印象被挑战，没有一个完全正常的人，没有一个毫无由来的反社会，生活在 flawed system里，人人都有自己无法言说的痛苦。

是像迪恩一样用火发泄，或是像埃莉诺一样用水抚平，只是方式上的区別，情感内核相同。

超出预期的片子，需要观众抛开对好莱坞式警匪片的刻板印象细品。

PS北影节采用的译名：追凶，虽然也没能完全涵盖 misanthrope的意义，这个恶世之子就更让人一言难尽…

以杀人者前期杀伐果断到后期被那女主说动然后反杀就完全成为这整个电影的败笔，只能说导演让我对前期杀手的期望太高，到后面结局就变成了失望，现在电影和小说一样都是高开低走的吗？

140个字以下为凑字数4123487384375438734573846767864546578464567544855555845554855855585488548588

我们对社会都有着清晰的认知，我们在成长中感知这个世界，我们在经历中理解这个世界，我们从已有的经历中感受这个世界。

当我们面对相同或不同的影像时，我切身的带入这个影像，代入主角的经历，情感，或许我们可以感同身受，或许我们不能，但假如我们可以，我们会切身体会到角色的情感，并理解角色的行为，视听语言是潜意识的帮助我们理解影像所想要表达的情绪什么时候我会被触动，是角色的无意识的行为、语言、表情程序是结构化的，是没有情感的，我们不是，主角更不是，处于景观社会当中的我们，巨大的社会及其面前，每一个螺丝都被异化，我们创造的价值被更上层的建筑所获得，我们的生产被异化，我们我们生产的影像、产品，但这些影像和产品当中的极小部分来自于我们的劳动，劳动被异化，巨大的社会机器需要把每个我都异化为元件，所以我们无法从生产中获得成就感和满足感，但这种异化对于社会机器来说是最高效率的（这种异化的表现就是上层建筑智能通过程序化的数据来对我的生产做出衡量，这是最简单直观有效的），同时也是上层建筑所希望看到的，却不是我们所希望的，但作为元件的我无力改变整个社会机器即使假如或许某一天我成为了上层建筑，为了维持社会机器每个元件的运行，来自各个方向的力，也会要求，或者说我自己主动要求我继续维持已有的社会机器继续运转，因为这是社会机器的每一个元件所需要的，也是我所需要的，所以我无力，又无能！

但是我需要继续站在擂台上，这样我或许还能给这台机器施加一点别的方向的力！

请允许我引用恶世之子的一段对白：1、不管走到哪里，地盘都有主人！

2、不管你去哪里，你都得有钱 3、他们得知道你是谁 他们总是打量着你 4、他们总问问题 他们总是凝视着你 5、现在他们有无人机、卫星、从外太空监视 整个地球就是座监狱 6、我为何要遵守你们的规则？

7、我不知道怎么赚钱 我不知道怎样赢得选票 8、可谁才有真正的权利？

千里之外决定人的生死？

9、我也许找不到安宁，但我能送上惩罚如果能切身体会过角色的经历的人，一定能够切身理解这段对白，因为我们是人类，我们拥有感受世界的能力，而不是像ai在已有的数据上做出推理演算得出的结论，