Single8

什么 你们儿子想拍特摄 ?还俩?这位家长 我先不评价你儿子是想玩还是想认真做事咱们就说哈 特摄现在什么情况 你们家长不了解是吧。

我讲讲现在的情况两年前 雷欧奥特曼收视率低得那个惨哟 10年前奥特曼收视率最高40， 雷欧奥特曼最高收视率10。

奥特曼早就完蛋啦，现在和奥特曼打擂台的假面骑士，人家也不拍啦。

还有我们的国策电影哥斯拉 两年前也拍完最后一部收工啦 不拍了 特摄这个产业随着中东石油价格提高 成本越来越高 效果越来越差，去年《星球大战》你们看过吗 拍的过吗 你们那些土办法和工业光魔能比吗？

认真来说，现在这些皮套英雄的玩具，都卖不过那些机器人玩具 魔神z 大魔神 盖塔机器人 宇宙战舰大和号 未来是动画的时代 你们儿子贪玩也好 真心爱拍也好 哪怕现在找得到就业方向。

我话摆在这里20年后 日本没有什么特摄了 你儿子到时候 重新找工作难度更大。

一句话，你们家俩孩子要拍特摄，我是爹妈先打晕了再说。

这年头，谁还相信光啊。

哈哈，总算看到了一部有趣的电影！

近几年好电影真的太少了，也许真的是受疫情的影响，人类的智力水平和表达能力都下降了。

一部有趣的电影，最起码是真诚的，说一件小事也好，描绘一件大事也好，都是导演和演员共鸣的结果。

一般来说，演艺一类的项目，引人注目的都是台前的演员。

但是，这一行里，导演居然也成为了大咖之一，很多时候居然很有号召力！

我想，这便与导演的表达力本身所蕴含的个人魅力分不开。

即使是演艺这类高度商业化的行业，个人化的表达，也是不可或缺的，甚至于是成败关键（只有真诚的个人化的表达才能唤起观众的情感共鸣）。

这部片子的精彩之处，就在于其准确的描绘了一个高中生所认知的世界，其中许多的细节让我不禁想起了自己的高中时代。

举个例子来说:电影里描绘了这几个高中生如何一步步用自己幼稚而碎片化的思想碎片，换取了一部情节具体的影片。

这不禁让我想起了自己的高中时代，那种躁动不安，而又支离破碎的思想危机。

青年人从来不缺创意，缺乏的是对这个世界的准确认知（就好像片中少年一开始沾沾自喜的展示自己的影片，结果却发现自己连过度曝光都不知道）。

这也是一个人，成长过程中需要一个明师的原因所在。

以已知求未知，这其中的点拨非常关键，也许是一番谈话，也许是一本书籍，总之一个人的成长总需要上很多的课，交很多的学费，花很多的心血（和泪水）。

这种傻乎乎的劲头，恰如索尔仁尼琴所说的“牛犊顶橡树”，傻乎乎却动人！

《single8》北影节冷门佳作很清新很青春很日系很中二一群高中生毕业前拍科幻片电影的故事 放在国内这件事本身已是科幻片 上课打瞌睡老师还能无视 保护学生的热爱 咱们电影艺术落后的原因这不就找到了很意外地顺利进行 没有俗套的故意铺设的困难 看得很舒服[em]e400408[/em]这年头不提心吊胆的片子不多了摄像机店的小哥好帅 男二也挺帅 男一丑 女主美 有一种昭和美女的感觉 在胶片里幻视宁静在阳光灿烂的日子里的青春靓丽 很上镜的电影脸一直感觉日本青少年都是浓人 不会觉得一群人一起做点什么是负担 也不会敷衍 大家都干劲满满 相互鼓励 不害怕出洋相 甚至以此为乐 特别活泼 想什么做什么 也不知道是影视作品美化还是怎么的 不过我刷抖音看日本高中生好像确实比我们有青春活力很多 我们的高中生除了刷抖音好像就没什么外向的爱好了 说不好 反正就是很内敛 大家会以热爱什么东西为耻 可能是人口基数过大大家都有点自卑吧 什么事情都偷偷摸摸做 有点成就也不会拿出来 都等着一鸣惊人呢 看这个电影里的拍摄小队氛围 简直对我这个真的拍过电影的人造成致命创伤 人家是一群人共同目标一起实现 我们是我一个人想拍电影其他人帮我实现梦想 我都无法想象这是一个编导专业的氛围 这个氛围根本不可能培育出什么电影之才 没有热爱一切都是负担 我更是不理解不喜欢这个专业还要继续考研的人 简直活成傀儡 真是浪费了上帝给予的自我意识 哎总之很感慨 人家高中生想出的剧本怎么就甚至能带点哲理性 感觉小日本随便说几句里就能带个人类星球宇宙大爱的话题 他们语境好像就是很容易生成这种软鸡汤 换成中文就要喷矫情 没有母语羞耻就觉得台词有点东西 层层困惑啊 中国到底为什么拍不出来让大家不觉得矫情但是又的确给了点什么的青春片 哪怕是单纯的热血都拍不好 唉

回溯特摄于我的meta，其实同寻得电影于我的本体性相似。

孩童时代第一次看电影，意识层面的事情反而变得不重要起来，实则也看不太明白电影在讲什么。

反而是在潜意识中，第一次看电影这件事情与童年时期某种源自现实的情感的嫁接。

这种嫁接我得以在成年后制作第一部电影短片时窥见。

童年第一次看特摄是<奥特曼>，留下印象的唯有特摄讲述方式下的奥特曼同怪兽打斗带给我的真实的、奇观的视觉体验。

近期为在写的一个短片项目再看了初代的奥特曼，唯觉粗糙不可信，真实性、奇观的消散，源于已受到足够的视觉训练，源于和现实更多的发生了切实的关系。

而这种童年的情感的回响成年后出现在了吉尔莫德尔陀罗的《环太平洋》，以及《克洛弗档案》中由高楼楼顶人物视点中景向对面楼下破坏城市的怪兽远景的那一摇镜。

<科洛弗档案>2008 如果说电影于我的本体观念提供了＂讲什么＂，那么结合现有的项目开发经历，特摄提供于我的是＂怎么讲＂。

特摄的讲述方法，是一种风格，是存在于低成本项目的魅力所在。

打破一种通俗的讲述方式的途径——往往因为成本的约束而无法实现，那么在既有成本约束的限制下，基于文本想办法讲出来，往往形成了导演的风格，既讲话的方式。

<奥特曼>1966 看的过程中哭了好几次，找到了很多情感上的同构与回响。

广志以电影承载同夏美建立亲密关系的渴望，并在制作电影的过程中提供了情境，提供了空间，文本与现实中的人物互文交错，夹杂着广志的投射与期待，以类型的外壳去柔性的包裹，或许现实的言语无法得体的表达，但电影语言可以更好的承载，于电影作者也留有退路，可以潇洒的说这只是电影，用一层层精致的外衣包裹。

但终归是虚假的胜利啊，电影结束，就只剩下电影了。

电影文本的开发，从一个个小的spark，到建构情节，几经调整凝聚，最后有了自己的生命，某些时刻你只是沿着最合适她的生命轨迹去完善，纵然或同你一开始最为笃信的主题渐离，但反而在其间你能够窥见你所用精致外衣遮蔽之下的那个蜷缩的自己。

电影给了我很多东西，是我最为亲密的爱人，于我是最为擅长做的事清。

电影拍摄现场和电影成片本身于创作者而言同等重要、同样有趣。

或者说她已不单单是志业，已然成为了梅洛庞蒂言说的身体感官图式的延伸，我以此建立的生活方式，我以此让世界透过我创作观方法论的筛网，所以想办法拍下去吧，to WIP洞穴、WIP手卷烟。

相当真诚的、也和可爱的作品。。。。

爱的力量真的好强大<(￣︶￣)/ 光为了致敬星球大战开篇字幕， 小盆友们就花了辣么多心思去复刻， 光从小盆友拍摄、讨论的眼神就闪闪放光。。。

kukukukukuku..........好洗脑、也好热血(๑•̀ᄇ•́)و ✧ 大熊抓熊熊吃人真的好可爱。。。。

难怪观众会把恐怖片当喜剧片看￣ ￣)σ女主妹妹在男主镜头下真的很可爱、18岁青春纯美的味道萌萌大眼霉霉。

但是可是然鹅， 特摄电影成功秘诀居然是令人拍案叫绝的剧本和引人深思的主题。

少年的电影梦背后是导演历经数十年导演创作理念， 而少年的一腔热血、出生牛图不怕虎的精神则是特摄电影最终成功的秘诀(๑•̀ᄇ•́)و ✧ 。

PS 表演小盆友演员02年的， 作为高中生的确老成些。

片中每个男生都有一个中二之魂， 包括小盆友的班主任、还有摄像器材店老板<(￣︶￣)/

《SINGLE 8》是一部简单纯粹的电影。

这部电影的故事很简单，有点像藤本树的《蓦然回首》。

讲述的是喜欢电影的男主浩，因为《星球大战》受到了启发，想要拍一部类似的电影在高中最后一次文化祭上放映的故事。

故事的主题也很简单，男主浩在准备文化祭的过程中，在朋友和老师的帮助下，明白了电影不只是特技，明白了什么是真正的电影，完成了自我成长。

这一切确实很简单，很纯粹，简单到令人感动，纯粹到不含有一丝的杂质。

这部电影的纯粹主要在三个方面。

第一个方面，是纯粹的热爱。

男主浩对电影的热爱只是因为那是电影，他之前就和好友义雄拍过一个电影。

他热衷于研究特技、研究摄像机，想要拍出好电影。

也仅仅如此。

他对电影的爱并非是拿奖、出名、被多少人认可、赢得喜欢女孩子的芳心等等那些俗套的目标。

浩对于电影的爱，仅仅是因为，那是电影。

他沉迷于研究技法。

在老师的提醒下，他开始去寻找电影的内核。

在不断地被质疑中，一步步去解答什么是电影的答案。

浩至始至终都只是为了拍摄一部电影，不掺杂任何名利、世俗。

义雄、佐佐木、摄影器材店店员都是如此。

他们因热爱而相聚，不掺杂任何的利益关系，不掺杂任何别的元素，相互扶持，一起去完成这部没有目的性的电影。

不是为了证明什么，不是为了利益，不是为了得到任何东西。

仅仅是完成一部电影。

这一点其实是非常难得可贵的，因为在太多的电影中，人物的动机总和现实中的许多东西密切相关，最常见的是扬名立万。

一开始人物一定要是受压迫，被欺负的，然后逆袭。

但是在这部电影中，并没有这些俗套的桥段。

因为这个电影第二个纯粹的点，那就是纯粹的青春。

如今很多电影虽然看似是讲高中生，实际上是将复杂的成年人塞进了高中，穿上了校服。

《SINGLE 8》则是完全以高中生的角度切入。

即使是看起来非常顽劣的学生，当觉得这件事好玩的时候，也加入了进来，即使知道自己被恶搞了，也没有生气。

老师虽然开始不理解浩的行为，还没收了他的飞船。

但是对于拍电影，即使是他不了解的科幻，他也愿意循循善诱的引导浩走进电影的更深层次。

没有乱七八糟的情节，没有为了冲突而故意制造的恶人，为了剧情而故意制造的曲折，更没有那些让人觉得刻意尴尬的意外。

一切都是如流水般自然。

这或许也是这部电影让人看起来最舒服的地方，那就是对于青春的演绎真的太美好了。

尤其是对于成年人而言，这简直就是一场梦，让人可以短暂的逃离那些现实生活中压力与职场上的烦心油腻。

在这个梦中，可以回到为梦想而坚持的时候，不必担心任何别的事情。

和大多数日本电影所表达的主题一样，虽然有遗憾，但依旧美好。

虽然并不完美，但是未来依旧充满期待。

青春，不正是如此吗？

第三点纯粹，就是对于人物刻画的纯粹。

当然，并不是说这部电影对人物的塑造很偏平化，相反，每个人物，即使是出场并不多的配角，都有着非常立体的形象。

为了攒钱买摄像机，热爱电影的店员，也有着小气的一面。

即使是为了梦想坚持的男主，也有着自己青春期的小私心。

看起来像是完美女神的夏美，也有着被称为吸血鬼的一面。

每个人都是复杂的，但同时他们也是纯粹的，并没有掩藏自己，没有别别扭扭的话语，制造莫名其妙的冲突。

而是以一种淡淡的，不经意的方式，塑造出人物的立体感，同时加强他们的纯粹性，那就是，这些人都是为了完成一部电影而努力。

在结尾处，浩和佐佐木说，如果这要是电影的话，那么开头一定是他想要拍摄一部电影。

佐佐木问他，那最后成长了吗？

两个人相视一笑。

浩说，他下一部电影会更好。

其实这就很像是浩所拍摄的那部《时光倒流》，经历了那么多事情后，喜欢的女孩子依旧转身而去，好像什么都没有改变，周围的一切似乎都还是照旧，但是他心里依稀记得，这一切已经不一样了。

有时候成长，不一定要用外部的事物证明，内在的改变也是改变。

浩之前对于电影的理解是表面的，甚至佐佐木问他看没看过一些电影时，他问那是什么。

在真正的完成一部电影后，他确定了自己真心喜爱电影，想要拍出更好电影本身就是成长。

不得不说，对比某片，这个处理太好了。

在整部电影结束后，有一段是《SINGLE 8》中选用的电影片段，其中主线脉络电影都来自于导演之前的作品。

这部电影可以看做导演自己的青春回忆录，记录了自己是如何走上了这条路。

看完整部电影后的感觉就是，电影，真的太美好了。

《Single 8》：一部让我又哭又笑的电影。

少年简单纯粹的年纪，会被突如其来的想法吸引，逐渐组建起一支热血笨蛋团队，在多次的质疑和反问中，靠着简单而又粗糙的手法以及一颗赤诚又坚定的心，让单纯的灵光一现开始蓬勃生长，枝桠四散，最终一步步建构自己的理想王国。

拍电影听上去很难，但也可以很简单。

宇宙飞船可以自己用泡沫和纸片手工制作，道具无法变大那就利用凸面镜和角度对照来呈现，摄影技术薄弱那就临时找前辈借设备学习，女主角一开始不愿意出演那就靠真诚的剧本去打动，拿不到学校的资金支持那就来一场别出新意的pre吸引同学投票，无法制作高端特效那就直接在胶片上刻出花纹……想要拍出电影需要的并不总是那些花里胡哨的技能和工具，更重要的是一颗热烈并且努力解决问题的心。

第一次流泪是看到三位主演放学路上一起讨论电影主题的场景。

三位身穿白色衬衫的少年逆光并排走着，刺眼又柔和的暖色调光线映出被风吹起的黑发，勾勒修长的身形。

他们的步伐有着青春的随性，稚气的面庞又在认真地讨论共同的目标。

忽然就觉得有朋友可以一起放学回家，一起为了志同道合的愿望努力，本身就是一件很青春又很珍贵的事情。

想起了自己高中时整个班级一起闹哄哄地筹备班会活动，大家热情地畅所欲言，提出一个个新点子，并且分成小组各自负责节目，虽然节目准备并不专业和熟练，但那种不顾结果齐头并进的热血与温暖，是一辈子都无法忘记的回忆。

印象深刻的一次笑容是在看到三位少年和女主角第一次去海边的咖喱饭店吃饭的场景。

少男少女第一次同坐一桌吃饭，互相都显得有些生疏与尴尬。

男主角为了缓和气氛，明显想和女主角搭话但是又不知该如何组织语言，只留下不知所措的眼神与想张未张的嘴，此时冷静沉稳的副导演一下子意会，自然地开始向女主角抛出话题，打破僵局。

而喜欢女主角的导演因为这份年少的情愫，对于忽然选择坐在自己身旁的她，又兴奋又惊讶又略显腼腆地眼神飘忽。

藏于心底的情愫、被好兄弟撞破的心意、鼓起勇气表白后的失败、同学们的冷嘲热讽、实现梦想路途中帮助自己的前辈、志同道合愿意一起努力的伙伴、在否定和肯定中不断完善的电影情节，以及电影放映后的同学们的认可与掌声。

这些都是青春无比珍贵的碎片。

电影就像平行世界的一面窥探镜，希望single 8里的三位少年也能够继续拍摄出下一部出色的影片，也希望活在这个世界的我们能够单纯真诚地继续热烈下去。

通篇全为metacinema我们又称之为纪录片（bushi🤓麻雀虽小，五脏俱全！

孩子们的第一次电影奥德赛就集齐了基础部门如导演、编剧、演员、摄影、剪辑、特效、灯光、布景、服道……他们甚至还有制作和宣发，我哭死🥲“不愧是经济腾飞期的霓虹郭，高中生就买得起相机和胶片，家里还有放映机📽️”（老婆这样说道🤣）——那么究竟还差什么呢？

personally speaking，我心目中的好电影可不是讲好故事就够了，也不是传达深邃复杂的价值就够了——电影也好，or other forms of creative productions，要“非说不可”，might well be：千夫所指后孤身反抗，万念俱灰后强打精神，得意餍足后乏善可陈……科班文学训练带给我的最大启示除了意识到研究生项目毫无意义以外，便是：创作其实不仅是“我想说”，更多是“我不得不说”。

前两天看了部日本片《Single 8》（港译《初哥大战外星人》），非常有趣，感觉和今年上映的《银河写手》有异曲同工之妙。

两部电影都讲述了热爱电影的年轻人聚在一起拍摄处女作的故事。

不同的是，前者的主人公是一群高中生，集编剧、导演、演员、后期制作于一身，短时间内奋力鼓捣出一部特摄片。

而后者聚焦的是一群初出茅庐的编剧，为了能让自己的剧本能拍成电影，历经行业内的千难万阻，在长长的时间线里不断妥协、不断抗争，最终也没能遂愿。

同的是，它们都科普了电影制作的一些知识，比如剧本若干要领：主题、节拍器、主角的成长之路。

此外，它们都和科幻沾了边。

似乎电影人迈出成长之路的第一步都得有一部8mm手持摄影机，而他的第一部作品也往往与特摄或科幻题材有关。

斯皮尔伯格从小迷恋拍摄电影，起源于一台Super 8摄影机。

他用自传式电影《造梦之家》讲述了这段儿时经历。

1975年，他的成名作《大白鲨（JAWS）》上映，这是一部类特摄片，用一条模型鲨鱼吓到了全球观众。

而《Single 8》的导演小中和哉正是在该片的影响下，隔年以初中生身份用Single 8摄影机创作了处女作《CLAWS》（在《Single 8》片中有回顾片段）。

1977年，斯皮尔伯格拍了《第三类接触》，从此便与外星人题材结下不解之缘，《E.T.外星人》《世界大战》均为他的重要作品。

而小中和哉此时刚进入高中时代，他拍摄的8mm短篇电影《永远的梦想》在微电影全国大赛上获得GrandCry奖，并从此锚定了自己的导演梦想。

1989年小中和哉参加了钟爱的特摄电影《奥特曼》的企划制作，1993年担任《电光超人古利特》导演，此后拍摄了《戴拿·奥特曼》《高斯·奥特曼》《奈克瑟斯·奥特曼》等一系列特摄片。

2011年，由斯皮尔伯格制片，J·J·艾布拉姆斯导演的《SUPER 8》上映，讲述一群年轻人用Super 8摄影机创作一部恐怖片时遇上外星人入侵的故事。

受此启发，小中和哉忆起那个深藏心底的计划。

他一直想拍一部电影回顾自己青年时痴迷制作8mm胶片电影的有志时光。

看电影很有趣，但拍电影更有趣，他想拍一部让观众也能感同身受的电影。

2023年初，这部质感拙朴但诚意满满的《Single 8》得以上映，恰逢斯皮尔伯格回忆儿时8mm影像时光的《造梦之家》同期上映，两代迷影者写给电影的情书远隔重洋完成了一次笔谈。

同年，孔大山导演的《宇宙编辑部的故事》上映，为“小成本电影想成功总绕不开外星人”这一命题再添一出案例。

还是同年，一部源自编剧圆梦的《银河写手》在第17届FIRST青年电影展拿到了最佳剧情长片提名与最佳编剧、评委会荣誉两项大奖。

虽然本片只是在结尾处科幻了一下，但片名里的“银河”二字还是撑圆了眼皮向外太空瞅了一眼。

写了这么多，又好像什么都没说，跟外星文似的。

也许，我被外星人附体了……

Single 8 可不是普通的青春片啊！

喜欢到做了笔记，比同时期的《火之谜》还酷啊。

（闭目，流泪）强推这部特摄青春热血爱情片！

以下是观影时记录的点：

1.《初哥大战外星人》这译名好土，外星人也派了人工智能，虚拟成人形女主呢！

2.丰富的电影。

儿时和高中2部分，拍电影之路、片中科幻特摄故事的形成、围绕女主的恋爱纠葛3个故事，真实生活、拍摄过程、片中片3种性质。

融洽形式并发挥电影特质，了不起的两小时！

3.有断线的低饱和胶片、接近记录式的手持、模仿高中生剧组的稚嫩穿帮、在胶片上“绘画”、特摄…“粗糙稚嫩”的学生作业如此好看，因为它根本不是学生作业！

六十多岁的老导演。

4.这是一部特摄，一部科幻，一部青春，一部爱情。

不管你是有怪兽片情怀，玩转时空倒转和穿越，还是酷爱友谊与成长的少年热血日漫，亦或是想看孤独、腼腆、辛酸、心动、周旋、痴迷的青春恋爱，这部电影都很会写！

5.高中生爱好者拍电影，电影专业的学生卖器材..哈哈哈哈。

6.某部黑白老喜剧电影，用倒带设定世界，所有人都倒放式地生活，需要想起名字。

不过那一部，没有逆流向前的男女主。

7.男主到底成长在哪里了？

他在认识自己、成为自己的路上迈了一大步。

踢飞可乐罐还是扔进垃圾桶？

某处回响：人类的错误需要由人类自己来纠正。

经历一番拯救世界的勇敢决策，第一场戏和最后一场戏，小美吵架离开。

第一场戏的男孩，犹豫、不知所措、没有解决问题的想法，注意到可乐瓶悬空，感觉女友可能陷入危险才向前追去。

最后一场戏，面对女友吵架无动于衷的他，郁闷，但经历过那些事，哪怕已经失去记忆的事，“某些东西不一样了，还是停留在他的心里面”。

把可乐罐扔进垃圾桶，那只是最初的变化。

虽然他失去了记忆，世界重回到原样，但某些东西..还是留在了栗夫的心里面。

把可乐罐扔进垃圾桶时，单相思的两位躺在天台上时，女主喜欢的学长的摇滚乐，有着某种遗憾的伤感的摇滚乐，电影里电影外他们都在听着。

一种荒谬的宿命感的呼应，不论做什么努力，高石明里她都不会和自己在一起啊，这一次，小美也会吵架离开。

无论经历多好、多壮观的事，比如拯救地球，或者花高三最后一个暑假呆在一起拍电影、坐车、吃不加猪排的素咖喱饭，第一场戏和最后一场戏，没有变。

但一定有什么，悄然不知地在心中改变了，成长是后知后觉的，是在积累某段时光、遇到一些人的过程后，在某天某一个瞬间，你想起来，你发现自己有点不一样了。

一人向前走去，剧本说是孤独的背影，但他向女主离开的方向走去，也许懦弱不决的他，这一次懵懵懂懂地学会相处和挽回。

大字型躺在天台上，也会在朋友的呼唤中起身，下楼，哪怕楼下摇滚乐队正欢唱着，但他要去给大家放电影了。

“下一次，拍一部更好的电影！

”，

爱恋，对方没有回应和、两人没有在一起，但从暗恋到腼腆地说出口，尽情去爱的男主，已经给自我的青春一个交代了，这是由他给出的爱，爱的主体性在于他，是不需要对方同样给予爱来回应的。

为了女主成为宣传委员、买器材，为了女主才更勇敢说出要拍电影作为班级活动，为了女主他要改剧本增加女主戏，打动她成为演员；从爱看特摄到能够执行并热爱拍电影，对于电影、对于短片中的角色性格，对于喜欢的女生，这三条成长线是相呼应、相辅相成的。

体悟万千幸福与伤感，男主最终的成长在于：他找到了自己的主体性，而不是为了他人而被动做某事。

8.如同这部电影男主，斯皮尔伯格也是从学生时期拉同学拍电影开始的，做模型特摄、指导同学表演、放给同学看。

《无处可逃》《火光》，十几岁，上来便拍战争、特摄科幻的短片，是很酷的角色。

《造梦之家》也有提及。

9.佐佐木同学提到黑泽明《战国英豪》和《星球大战》本质的共性。

“剧本不好，一定不是好电影”10.成长是微妙的、潜伏的、具有延后性的。

认识到成长的时刻，我们早已经变了。

角色要有成长，是班主任指导他们写剧本的如何写剧本之书，是《故事》，是《救猫咪》。

他们发现电影和生活，其实表面上并没有成长，要说有，也在心里，外观上只是微妙的变化，可以说有可以说没有。

好莱坞类型叙事剧本有成长，真实生活中不一定有成长或主题，这样的冲突又是一个有趣的呼应，考夫曼《改编剧本》、《银河写手》皆如是。

但有成长、没成长，两者不是绝对矛盾。

上述第7条分析了这部电影的问话，实际上角色在心底有东西改变了，因而创作者给了他们有希望、重振士气的尾声，只是并不像一般“救猫咪”中戏剧性强烈的表现。

真实生活中，我们脑子体悟到什么，心灵改变什么，不代表我们性格也立刻随之改变，不代表我们会选择做出同以往不一样的言行。

剧本与生活并不冲突，只不过剧本需要具体的言行来表现内心（除非你独白，那也算言了！

）。

11.女主长相不“完美”，被拍得很迷人，灿烂的牙齿、明亮的或躲闪的双眸。

可以共情人物们为何纷纷喜欢女主了，可自恋的摇滚学长绝情。

自大乐手不爱女主，爱自己，面试主唱只是走过场，还是自己当嘛！

最后佐佐木补一句，“我观察很久，其实女主跟很多人搞暧昧”，不妥当。

本身是简单的“他爱她，他稍微喜欢她，她爱他”，添这一句，为了安慰自己得不到。

有些毁角色的正面形象。

片中片的短片中，女主人设也较单薄，尤其是较长的和拟人态ai对话的戏，谈论人类进化纠正计划与人类孤独情感的这场戏。

为了模仿学生剧组做“两个自己同框”，一左一右拼接的固定镜头在所难免。

对话主题也很丰富。

可这也是最呆板的镜头，女主台词仍是只有情绪激动之下的质问，而非男主的理性反问与探讨。

一般的日本影视、日漫，对于女友这种形象，做得单一、刻板。

建议是，不敏感的男创作者在今时今日非要写的话，找女创作者修改修改，不然别指望女观众为作品买单。

另一角度看，也比较写实，连主角团在内的所有同学长相都不太漂亮。

这部电影是从男主视角出发的，他们创作的东西、说的话，在现实中倒不假。

12.对于特摄、科幻、青春、日本文化不感兴趣但也看了不少的我，今天遇到了一部很喜欢的电影。