仙剑四

仙剑四作为经典程度不亚于仙剑一的名著级游戏，我是近年来才玩过的，玩过之后完全理解了为什么这部作品这么经典，里面的剧情和人物设计都是顶级的。

通关之后曾无数次期待这部作品改编成胡歌版仙剑那么优秀的电视剧，可是当听说是四千年来演，心里立刻凉了半截，看到片场照之后发现跟她任何一部古装剧造型没有任何区别，跟韩菱纱可以说毫无关系。

奈何等剧开播之后还是抱着不切实际的希望决定看一下。

打开第一集，上来就是提前交代琼华与妖界的矛盾，这样叙事是否合理且不提。

关键是就这一小段大战的戏，还是刚开场，就把这么五毛的特效拿出来现眼是不是说明整个剧的制作水平就这样了？

然后就是化妆水平还不如86版西游记的大猪妖以及动画片既视感的小猪妖，让人血压直接上来。

谁知道这还只是开胃菜，紧接着智商为负的男女主也登场了。

云天河是不谙世事不是傻！

韩菱纱是倒斗世家不是富家大小姐！

猪妖原作里是猎物这里改成朋友，可都改成朋友了，男主还追着杀还要做烤猪干嘛？！

男主一个劲说这是他爹娘的墓阻止女主进去，结果到了里面女主居然看着男主磕头在那儿说“原来这是你爹娘的墓”！

而且最让人受不了的是，这才第一集呀，男女主又是绑在一起，又是互撩，把甜宠剧那些下九流的套路全给带进来了！

你想整这种玩意儿给脑残粉看别冲着仙剑来呀！

剧里的外景一律是在棚里拍，那场景搭建的水平还不如九十年代的TVB！

骂骂咧咧看完第一集，我得再玩一遍原作去洗眼睛了。

现在只能期待仙剑四的重制版了，但愿还能有……

已弃剧，其实啥演技、制作本来也没期待过，但编剧问题还是太严重了。

原作主题是“寻仙”，剧情看似松散，实际上完全围绕修仙者的两个夙愿“斩妖”和“成仙”展开。

菱纱上山寻仙，女萝岩妖与人冲突，淮南王修仙不成反成鬼，然后就是主角上山修仙剧情，三寒器即墨、居巢国是讲人仙妖关系，楚碧痕为成仙机关算尽，烛龙那里没有成仙执念的天河反而被迫长生，再最后是主线的琼华飞升以及和幻暝界妖怪的冲突。

几个不直接相关的主线，像琴姬和地府的剧情也和人的执念有关系。

所有故事围绕主题，又从不同侧面描写。

我们看看电视剧，菱纱上山变成为了剑，把“成仙”执念的夙瑶改成情痴，女萝岩直接删了，幻暝界妖在外面搞事抢剑。

人和妖的冲突变成了男主和他爹直接生硬的“人妖共存”，简直子供向，真这么简单和谐，原作核心冲突没了一半。

是为主旨不明。

然后是剧情推进方式，原作剧情很少有重复的。

但就剧里这几集，双人组抢剑、紫英救场、烂俗的用身体替人挡刀分别发生了不下四次。

天河集均吐一次血，强行发工业糖精，这编剧像ai一样脑子就那几个剧情反复排列组合。

是为推进方式重复。

还来给云天河开什么境界不可测、通灵万物、我爸是黑帮老大这种种网文挂，编剧贫瘠的内心暴露无遗。

是为推进方式生硬。

从当初曝光的协议可知， 爱奇艺砸了3.12亿给新文化，用于拍摄《仙剑四》，这个制片成本相当高，几乎超过了平台所有S+级的大剧，而隔壁刚播出完结的《繁花》，拍了三年多，也是花了3亿，谁能想到拍出来这么个玩意？

被观众花式吐槽，《仙剑四》一点都不冤。

首先，电视剧的实际品质，和3.12亿的制作费有很大落差。

资料显示，《仙剑四》2022年2月16日开机，6月16日杀青，满打满算4个月，如果去掉演员休息还不到四个月的拍摄周期，比电影还短。

要在这么短的时间里拍完40集（原定）压力很大，因此理解剧组赶工、外景棚拍的操作，但画面确实很粗糙、很网大啊！

特别是刚看完同样3亿拍成的《繁花》，愈发觉得《仙剑四》质感廉价，所有的场景都很假，远景绿幕质感很强，所有的光都是大平光，没有一点用心，而且剧组为了节省置景费用，用了大量大光圈浅景深虚化背景的方式，3亿多花哪了？

都给了演员片酬吗？

可能会有粉丝辩解，仙侠剧就得这么拍，要有别于人间。

但你拍的不是阴间吧？

一定的质感和审美要有的吧？

比比《流浪地球》，人家也是未来科幻，5000万美金制作费，也差不多是3亿多，怎么比？

把这样的东西给观众看，《仙剑四》制作方没有心。

其次，尴尬的剧情，低幼小朋友都觉得无聊。

《仙剑四》的故事逻辑太简单、剧情太低幼了，都什么年代了，还玩亚当、夏娃不谙世事那一套？

什么结界、人妖共处，宝剑问世的设定也十分老套，毫无营养的台词，让人昏昏欲睡，虽说是改编，能不能用点心、进点步啊？

很困惑，编剧和导演难道不觉得剧情太低幼吗？

要说受众群是小孩子，小朋友们又不适合看这种谈情说爱，按理说改编《仙剑》，受众群应该是七零后八零后的观众，但这批观众都奔四奔五了，谁会看这种剧情的东西？

还不如看郑渊洁的童话啊！

还有表演。

对鞠婧祎的演技不抱任何期待，所以听到夹子音的配音、看她的塑料演技还勉强接受，很赞同那条评论，谁能想到男主竟然比她的演技还要糟糕。

这是和不会演戏的人在一起，得到一加一小于一的效果吗？

两个人矫揉造作、故作天真的表演，真的看一眼都觉得难受。

理解出品方要赚钱、播出平台要赚钱、演员要靠演戏赚钱，但求求你们多少有点责任感，你们拍出来的东西，是要给观众看的啊！

不求有多少责任心要努力拍精品，但至少对得起动辄上亿的投资，至少能拍出来看得下去的东西，不要一个劲儿的喂观众吃……算了，说话要文明。

因此，从未如此希望一部剧口碑崩盘、播出成绩扑街、演员砸了自己的招牌再也接不到戏、片方亏到吐血。

给他们再严厉的惩罚都不过分，只有这样，后面拍出来的东西才能长点记性。

刚刷完仙剑四的前十集，感觉追剧追出了蛮多感触的。

看了琴姬和欧阳明珠两段故事不得不感慨一句，爱情这个东西真的很奇妙，喜欢和爱的感觉可能是相通的，但爱人的方式和被爱的方式却有着巨大的差距。

在琴姬的故事里，她因为现实的原因迫不得已为了成全丈夫选择了离开。

看似她是走的那一个，但其实她多年来四方游走，只为寻找到能够医治夫君疾病的丹药。

她怀揣着对爱人的思念和牵挂走过了千山万水，翻过了崇山峻岭，在无数次想要倒下的时候，是对爱人的思念支撑着她撑了下来。

但即使如此坚强的女子，却在得知丈夫离世的那一刻全盘崩溃，急火攻心，饮恨而亡。

直至死后，她的魂魄仍然没有办法安然离去，在自己都不知不觉的情况下，她还是回到了让她心心念念的这片土地，久久跪坐在庙宇前只为了再见夫君最后一面。

琴姬的爱，深沉而隐忍，浓烈却从不张扬，为了爱的人她可以抛弃自我、放弃一切。

虽然这份爱换来的是天人永隔的遗憾，但我想如果再给她一次重来的机会，她仍然会这样去选择。

而和琴姬的爱相比，欧阳明珠所获得的爱就太显自私了。

九年来她早已习惯的枕边人，竟然是把她圈养在这虚幻梦境中的始作俑者。

来自他的爱，虽然深刻真挚，但却爱而不得其法，他以自己想当然的方式替欧阳明珠做了一切有关生死有关情感的决定，他以为自己是在帮她忘记痛苦，殊不知自己也是在亲手破坏她原本可以拥有的一切。

这份爱是自私的，也是极端的，注定不会有好的下场。

在这样两段故事中，有关于爱情多方面、不同角度的深刻解读，看完后让人不禁产生沉思，“爱情究竟是什么”这个话题也许我们都说不明白，但什么样的爱是对的、什么样的爱是错的，这却是世人皆能一眼看穿的。

单单是一个爱情线这部剧就能玩出这么多花样，这一点我也是有点没想到。

看到目前为止也有10集了，我觉得总的来说这部剧的剧情质感还是值得冲的，演员的话，青春活力感很足，而且颜值不错，整部剧的妆造也过关，再搭配上比较有想法的剧情，这部剧我个人可以打到四星左右，值得安利。

“只有高低贵贱欺骗杀戮”的现实和“天天飘雪，日日开梅”的梦境你......会怎么选？

当梦境变得真实，而真实却变得虚幻，你会相信自己的眼睛还是自己的心？

本来以为是一场“身灵互换”的乌龙小插曲，却没想到揪出了一段神秘中还透着一点子烧脑味道的情感纠葛。

欧阳小姐这看似岁月静好的安稳九年，实则是一场精心编制出的梦境幻象。

日复一日的陪伴游玩、每日往复的经历与言语那日日等待在侧热了三遍的早饭，那每日定时定点出现的酸枣，每一个看似小确幸的细节，都是有心人为她定制的专属牢笼。

“她想看雪便日日飘雪，她想看梅就日日开梅”这样的美好日子，真的值得期待吗？

我想对于欧阳小姐来说，答案一定是否定的。

因为一份自私又偏执的爱意，她家破人亡，失父离母，还天天“跟仇人同床共枕”而不自知。

因为这一场突如其来的灵魂互换，她才突然借由菱纱的身体发现了事情的不对劲。

而当她开始意识到事有蹊跷的时候，每一个环节也都开始露出破绽。

仆人们重复的话语、木讷的表情，每日精准到可怕的行程时间，和谐到不真实的街道百态......种种件件从前觉得再正常不过的事物，此时此刻都变得可疑起来。

而当她得知了一切真相的那一刻，她内心的崩溃一定是无以复加的。

原本以为自己何其有幸拥有如此美满幸福的一切，没成想竟全是谎言和欺骗。

在她的厉郎看来，也许这一切都是自己爱的证明，都是在以自己的方式去好好爱她。

但是真正的爱从来不是以爱为名，强加于你，而是以你期待的方式去爱你。

相比于那日日飘雪天天开梅的梦境，欧阳明珠更希望家人围坐，灯火可亲；相比于每日过着已知重复的虚幻生活，她更期待去真实经历现实里的一切；相比于梦境中那个伪装得完美无缺的夫君，她更喜欢真实而真挚的厉郎......本来以为就是一部简简单单冒险打怪的仙侠剧，没想到还有这样有深度的辩证议题融合在其中。

这部仙剑四，确实有点意思。

倒也不想上升演员，你们可以认为你们的爱豆演的好，但是就不要“这是我心目中的韩菱纱”“把云天河演活了”他们演的和我们心里的仙四的确不是一个作品，也别装什么十年老粉，不才杠了三四个十年老粉，没一个能打的，两句就露怯就把咱拉黑了贴近原著，角色演活了这种声音夸的越多，越引起我们的反感，毕竟剧和游戏没什么关系这种事都不需要有脑子，只要不瞎或者不聋就都能判断出来，别为你们的爱豆招黑每个人都有守护的对象，吹就吹你们爱豆，莫挨我们心里的菱纱天河，你们还没老过，但我们年轻过白月光，心里某个地方各自尊重，不要再说什么还原了，他们可以再缔造一个好作品，但这个作品绝对不是仙剑奇侠传四了，建议拍个猪妖转可能会更贴切如果你认为就是贴近原游戏，欢迎来学术切磋，把你的细节摆出来，我学习学习是怎么贴近的

你们两个挣一个烂剧的一番还是平番的意义是什么？

我宣布如果是一番需要对这个剧的烂的程度负全责。

演技演技不知道提升，台词台词说不好，剧情剧情不合逻辑跑偏严重，倒是争番位来的积极。

要不说内娱完了。

就有这样的演员们，内娱能不完？

就好像是一个大粪坑，两个人在争，一个说我是拉的最大的那一坨，当初说好了，要拉我就拉最大，另一个人说不啊，咱俩拉的大便一样大。

以上，全部是我对仙剑四被毁了的恨意。

观赏一下五星短评里铺天盖地的“磕cp好甜好感动，我爱豆演技超神”辞藻华丽小作文，就能明白这类堪称精神污染的甜宠古偶文娱作品为什么多年来饱受质疑仍能保持高效产出，因为永远有把为流量撕番、打榜、刷热度、刷好评当做日常任务的粉丝来无门槛买单。

该群体除了无视事实和客观审美吹嘘自家墙头（仅粉丝滤镜可见）的脸举世无双/演技登峰造极/扮相唯美酷炫/cp甜到掉牙外，对剧情和人设的合理性毫不关心，面对质疑张口就是“我觉得很好啊，只想看我宝美美美/只想看甜甜的恋爱不想动脑子”闭口就是“为黑而黑，你是不是对家找茬”。

这种以偶像为中心的磕学逻辑打破一切对内容质量的要求，贡献出流量+IP＝热度的稳健收割捷径，成本全砸在偶像片酬上就成了资方不二之选。

管他仙妖鬼神、悲剧宿命，古偶不需要深刻费脑的主题和复杂饱满的角色，转圈嘟嘴谈流水线恋爱就对了，粉丝经济的限定狂欢里，最不在意的就是仙剑粉和普通观众的失望、差评和死活。

这个号称4000年的怎么还不赶紧滚出内娱，恶心的要命，一点演技都没有，只会做出死妈的表情！

对了， 这不剧唯一的变化就是头上没带她标志性的B链子，还有粉丝夸她灵动，艹他妈的灵动！

果断一星，就是没有打负分的选项，要是有直接负到底！

灵动，真TM的灵动！

有段哭戏，引发了热议，有网友表示，只听见大喊大叫，看不到情绪的波动，像小学生过家家吵架。

当然，也有不少粉丝甚至大赞演技出色，爆发力极强，是95左右一代里演技与外向兼具的实力小花。

粉丝甚至还称连“仙剑之父”姚壮宪都转发都转了《仙剑四》官微，表示他还大赞鞠婧祎很灵，演的很多片段很还原。

灵动，真TM的灵动！

仙剑7惨败后，这两年只能打着IP的旗号专门割情的韭菜。

现在连最后的底裤都卖了。

真可谓，上软之后再无仙剑！

但好在，上软之后还有烛龙！

古剑从1到3的质量均是当时国产单机的天花板！

剧情和对白都是精心打磨过的艺术品。

古剑3的世界观更是直接向上突破到了民族文化的传承的程度，真可畏是国产游戏之光！

多劝一句真正的游戏粉，不用在这和五毛党和爱豆粉多搅和。

不去关注这些劣质品就是对饭圈文化的最好反击。

今年，万众期待的黑神话悟空今年8月就要发售。

古剑奇谭4在2021年已经立项，大概率明年发售。

大家不如少操心饭圈和劣质资本，多关注能在国际舞台上为我们中国文化争光的良心大作。