东方的承诺

这部影片在我心目中排在前五。

你说教父好，公民凯恩好，对，是好，我承认，但在我眼里，这些电影已经成为教科书式的好，是用来观瞻的，学习的，也正因如此，它们难以走进我心里。

反而是那些没怎么被人口水过的片子，如果我觉得好，我会往死里喜欢。

比如《天堂电影院》，10年前我从看第一遍就爱上了，一口气看了5遍，后来就再也没有完整看过，但我知道它在我心目中的地位，我不看是担心自己会将这这10年发生过的事情投射到这部电影里去，从而导致情绪无法控制。

然后回到这部片子，《东方的承诺》，国内又译作《巨塔杀机》，巨他娘的塔，不知道哪个杂碎起的名字。

在这里顺带告诫大家不要购买爱奇艺的VIP，那上面的片子全是阉割版。

言归正传，我为什么喜欢这个片子？

如果一一分析，无非故事啊，表演啊，剪辑啊，灯光啊，balabalabala，这些教科书式的东西，那就很没意思了。

我觉得牛逼的电影就是具有独特气质的，就像这个片子里的维戈莫特森一样，他不需要说话不需要动作，站在那里就很危险很迷人。

对，没错，我喜欢这个片子很大部分原因就是喜欢维戈莫特森演的这个角色——尼古拉·卢津。

女人喜欢男的角色，是想要自己的男朋友或者老公是那样子的；男人喜欢男的角色，是梦想自己成为那样子的。

对我来说，尼古拉·卢津身上有两样东西是我想要拥有的，一样是鹰隼一般阴沉冷静的外形，另一样是坚毅隐忍的性格。

第一样没办法了，恨只恨自己太阳光开朗随和帅气……省略五百字，大家敬请呕吐五分钟。

第二样则是我可以好好学习的。

首先，为了打入黑社会内部（一开始他只是个司机兼打杂的，没入会，属于编外人员），他忍受基里尔孩子气的胡闹，然后他抓住了两次机会，近距离接触大佬塞米扬。

这两次对话很有意思，第一次是让卢津认识到塞米扬的自负和高高在上，第二次他学乖了，他看出塞米扬对儿子恨铁不成钢但又很疼惜，所以立场坚定地维护基里尔，这样反而得到了塞米扬的认可。

这是隐忍的第一步：撒谎，取得对方的信任。

在入会仪式上，他说他老爹是给苏联官员修汽车的，刚要说到老妈，被那个丑的不能再丑的老头子打断——你妈是个妓女。

卢津紧闭双唇，忍住冲动没把老头的哈巴狗五官打成剥开的花菜，点头说是的没错我妈是妓女，等于承认了自己是沙滩之子。

然后卢津说自己坐过牢，混过很多帮会，所以身上画满了各种图案，但胸口一直留着一块空白，是专门用来画夜空中最亮的星的。

元老们被他的诚意打动，慨然应允，卢津顺利入会。

这是隐忍的第二步：忍辱，取得入会资格。

看到这里观众会认为卢津就是个想要混入黑社会boss圈层的职业经理人，但随后他就跟观众一样，发现自己被塞米扬设局陷害了，目的是为了替代他那个白痴儿子基里尔去送死。

随后就是那场惊天地泣鬼神的澡堂大战，赤裸的卢津徒手搞定两个携带匕首的壮硕汉子，这场虐感猛烈的动作戏已经载入史册。

紧接着，他的真实身份亮相了，作为一个差点挂了的FSB探员，在医院的外廊会见了英国警司，从互相之间的态度来看，应该是英国警司官高一级，他告诉卢津一个振奋人心的消息——你可以买火车票回家了。

但卢津觉得活儿还没干完，就这么走了不够意思，他要当上黑社会的扛把子，把整个红会——哦不，黑会一锅端，前提是警察按照他的锦囊妙计把塞米扬给收拾掉。

到这里，卢津的隐忍进入了一个新的境界——他要化身塞米扬，进入黑社会集团更高的圈层。

最后一个镜头，他坐在空荡荡的餐厅里，手里把玩着那个类似于我朝佛珠那样的物件，等到镜头拉近后，突然停止手上的动作，影片戛然而止。

这意思是他想到怎么把黑社会一锅端的办法了吗？

我们不得而知。

整个影片看完，关于卢津有两点可以确定：他是FSB，他喜欢安娜伊万诺娃。

至于在大佬们面前陈述的家世，完全可能是瞎编的。

这两点他接下来都要好好隐藏起来，第一点会害死自己，第二点会害死安娜。

也就是，以后他只有在镜子前才能面对真实的自己，其他任何时候都要隐藏。

他面对的是杀人不眨眼、有着坚定宗教信仰的嗜血帮派，而且他孤身一人，除了在尸体上做手脚传递信号，别无其他可以与组织取得联系的办法。

卢津之所以隐忍，是因为他既有大局观，又着眼于眼前。

他明显第一眼就对安娜有感觉，但他没有任由这种感觉滋生蔓延，而是尽可能地以实际行动来保护安娜和她的家人并不让塞米扬发觉。

然后他被塞米扬接纳，正喜滋滋得以为老大放开了对他的戒备，自己即将广阔天地大有作为了，结果是给老大的熊儿子当炮灰，差点命都没了，但他没有放弃，没有畏惧，而是利用婴儿和从日记里了解到的线索除掉了塞米扬，这样反而比原定的与虎谋皮的计划快多了。

所以，他的隐忍是一种智慧。

小不忍则乱大谋，卢津的每一个忍，都有他深刻而长远的考虑在里面，这样的男人，还有那样的狼颜，叫人如何不爱？

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作为当代英文电影中我最喜欢的、也最异想天开的导演之一（另一位是David Lynch），David Cronenberg的新片又是本年度最让我失望的一部电影。

相比于对Lynch的失望来自于他在《内陆帝国》中过于陈腐地循环再利用着他之前所有电影中曾经使用过的母题和技巧，从而使《内陆帝国》看起来虽然像一部即兴作品，实则却是一部编织得过于精致而滴水不漏的网络，Eastern Promises的失望则来自于Cronenberg的刻意转变，刻意走向自己的反面。

当然，这一转变还是始于前年的《暴力史》。

诚然，Eastern Promises仍然延续着Cronenberg有关男性、暴力和权力的一贯思考。

在本片中，男性肉体仍然是铭刻权力象征的载体。

类似于宗教仪式的入会仪式和作为重点描绘的纹身细节都必须把男性的肉体作为表征的承载。

布满全身的纹身、纹身的式样和位置不仅象征着拥有者的黑帮身份，而且代表着他的地位和归属感。

肉体必须被刺伤，因为权力只有通过铭刻和表征才能执行。

然而，Eastern Promises过于冷静和写实的镜头却剥夺了导演之前标志性的对疯狂变体的着迷——肉体的变形。

在Cronenberg之前的电影中，这种异想天开的变体的含义实则是多方面的，一是缘于男性本身被阉割的恐惧，他们深恐于自己权力和“男子气”的失去；然而，这种令人恐惧甚至作呕的电影特效通常也具有一种疯癫、幽默甚至是引起快感的效果（不管承认与否，正便是我们一再期待他为我们再次带来惊吓的原因），显然，Cronenberg的不同之处正在于，他并不会让他镜头下突变的男性化做一堆烂泥，无论是变成苍蝇、手枪还是电视机，这些人物在自我毁灭的同时仍然享受着Joy of becoming；自然，对于Cronenberg来说，最为重要的还是电影中的这些人物和技术之间的暧昧关系——他们所变之物无一例外的和新技术有关。

在我最喜欢的Videodrome中，演员James Wood最终变成了一个电视机VCR，而这，正如他在故事的发展中不断告诉我们的，和对电视新技术的政治斗争有关。

在Videodrome中，无论是新媒体时代的法西斯主义者，还是新媒体时代的革命者，无论是虚拟的人物还是真实的人物，媒体都不可避免地成为了他们赖以生存，用以表达，用于控制大众的工具。

这样说甚至是简单的，Videodrome的颠覆性在于，它展示的正是媒体的霸权统治，在这个权力的网络中，不管是主体的生成、欲望的挑衅还是革命激情的唤起，都不过是这个虚拟大他者的呼唤和作用而已。

在这里，权力的斗争早已超越了“谁是老大？

谁是小弟？

”这种寻常的概念，而不幸的是，Eastern Promises就是以这种寻常的权力概念来组织自己的结构的。

当然，我仍然相信Cronenberg是刻意而为的。

在Eastern Promises中，之前在他片中处于绝对主导地位的技术几乎完全消失殆尽。

没有一个人用手机，杀人用的是刀而非手枪，记录回忆而构成故事主导线索的则是一本日记而非任何笔记本电脑，甚至，在高潮的浴室这一场景中，在雾气朦胧之中的复古式浴场，那种阴暗、肮脏、潮湿的环境，和其中披着白色浴衣缓慢行走的男人，使电影完全失去了时代感，几乎具有了一种巴洛克式的冷清和安静。

毫无疑问，Eastern Promises是Cronenberg在他的暴力美学上最为节制的一部电影。

不过就我个人而言，正是这种过于理性的思考使他可惜地丧失了自己的锐气。

在看《东方的承诺》之前，我只看过克隆伯格的《变蝇人》、《撞车》和《暴力往事》，而他最具代表性的《录影带谋杀事件》并未看过。

这位加拿大著名的 Cult片导演在其一系列的创作过程中始终痴迷于“变形”“异化”等概念的阐释开创了一门独特的电影语言，和大卫·林奇对于梦魇的热爱一样，克隆伯格电影中个性色彩极强的异化思想和镜头象征在后来甚至影响到了好莱坞的商业大片，不管是《异形》还是《骇客帝国》，我们都可以从中窥探到克隆伯格式的噩梦般的异化与变形的思想。

而这种极端的异化思想在05年的《暴力往事》中有所收敛，转化为一种较为内敛的隐隐若潜流的延续，这种延续在《东方的承诺》中则是通过施暴者和受暴者那些赤裸裸的肉搏中表现到了淋漓尽致。

说到关于影片Eastern Promises的译名，我个人比较倾向于“东方的承诺”这个字面的翻译，而至于那个不知从哪儿冒出来并大行其道的“巨塔杀机”的译名，在我看来那个“巨塔+杀机”的模式除了增加一些吸引眼球的噱头味道之外，根本和“巨塔”扯不上半点关系，如果硬是要来个什么什么杀机的话，我看“澡堂子杀机”这个名字虽然俗了点，但也十分到位贴切。

昨天在Mtime上看到MovieL对Eastern的解释是在特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断时期里，East恰好指东欧地区和俄罗斯，听起来也解释得通，于是发短信给英国人Khalid求证，K说East其实就观念地理上来说，就是指亚洲，包括中国、印度、日韩等等泛亚地区。

我个人认为在这里，East不仅仅是地理上的东方，而是克隆伯格含蓄的表达了一种宗教观念。

首先看看故事所涉及的人物，无非就是在英国伦敦的一群东欧、俄罗斯的移民和黑帮之间的故事，而在东欧和俄罗斯地区，90%的居民都信奉东正教（Eastern Orthodox Churches),“正教”是在当年欧洲宗教改革中从腐朽的罗马天主教中脱离出来并在拜占庭发扬光大的宗教，正教意为保持正统教义的正宗教会，因为后来传入巴尔干半岛和俄罗斯，成为“东派”，故又被称为“东正教”。

再看看影片的背景，anna及其一家是俄罗斯移民，Nicolai为乌克兰人，在西伯利亚蹲过监狱，Sermyon黑帮一家也是具有寡头背景的俄移民，从这个意义上来说，片名Eastern就可以看作是东正教的教义象征，东正教徒信仰救赎论，但不强调赎罪论，在原罪论和恩典上不同于奥古斯丁的神学，主张得救的关键是要靠自身择善的努力，才能得到天主的帮助。

影片中维果·莫特森扮演的 Nicolai正是通过自身具有神秘气质的表情和行为将这些点演绎了出来，虽然身处黑帮，但Nicolai的身份却始终是个谜，司机？

黑帮分子？

警方卧底？

这种及其暧昧的性格表现始终使在观影的我们处于“欲揭开面纱一睹其真面目”的心理状态之中，这种也正是在叙事时非常需要的。

正是nicolai这种复杂多变让人捉摸不透的性格隐藏，才让教义中的“救赎论”和“不强调赎罪论”有了表现的机会，一方面他身处黑帮，帮助黑帮头目做肮脏的交易，另一方面他又具有“至善”的一面，对anna的劝告，保护anna那口无遮拦的叔叔stepan，把小孩从kirill手中解救出来，正是教义的存在，才让他一面犯罪却一面在犯罪中救赎自己。

其次影片也涉及到了东方的佛教。

佛教中释迦牟尼吸收原来婆罗门教的生死轮回和因果报应的思想，但是它反对人依照出生种姓等级而认定命运，而是相信人人都可以通过自身的修养来达到思想的最终觉悟。

并且佛教认为人生就是一个不断受苦的过程，而正是通过这种不断受苦而最终达到涅槃。

影片中两次出现了佛教的象征，一个是Nicolai被Kirill指令去X一个妓女后，他给了那个妓女一些钱，并在钞票上放了一张观音的金卡，告诉她逃出这里，过好的生活；另一个场景是Nicolai获得加入黑帮成员的纹身仪式时，他手中不停的拨弄一串佛珠。

在这里，东方这种天人合一的思想被 Nicolai通过这两个场景表现了出来，即不断受苦是为了将来的涅槃。

于是在他身上，暴力因素一如既往的隐藏得很好，隐忍、显而不露，正赋予了 Nicolai复杂的性格特征。

可以说，在《东方的承诺》中，克隆伯格含蓄的表达了自己想要表达的宗教思想，并用自己独特的方式将其呈现给观众。

和《暴力往事》一样，克隆伯格将其所擅长的“变形异化”的个性标签嵌入到影片对暴力的描写中。

《东》中开场那个理发店谋杀案虽然看起来依然对暴力有种轻描淡写的调侃意味，但影片对于冷兵器赤裸裸的割喉和对身体的摧残的血腥场面则带有克隆伯格式的暴力美学的色彩，颤抖着的尸体，血肉模糊的面孔，在主流影片中，这样的对暴力的细致描写，对暴力的“直视”甚至“凝视”是不可能出现的。

而对这样镜头的“欣赏”，无疑能给观众带来一种深层心里上的隐晦快感。

因此那个饱受争议的“浴室肉搏”场景中，男人们赤身裸体的肉搏，雾气蒙蒙的场面使人联想到古罗马斗士的搏斗，从而得出了权力来源于暴力的辩证思想。

影片有一个开放式的结尾，黑帮老大是否被捕？

小女孩是否真的被送回了家？

Nicolai是否坐到了黑帮老大的座位上？

一切似乎很明晰，但一切又似乎没那么简单。

而这一刻所有的已全然不重要了，东方的那个承诺能否兑现？

我想答案是肯定的，anna的择善会使小女孩得救，而经历了不断的坎坷和苦难之后，隐隐的黑暗之中，我看到了温暖的闪光。

Viggo的《东方的承诺》，剧情框架其实非常简单，每一个伏笔出现的瞬间就能看出导向的结果，可以说是在开始就能看到整体的脉络。

一个半小时的片长可以讲很多故事，但这部片子就是稳步推进讲了一个片段，开头迅速交待背景，中间时间线平直无跳跃，结尾却过于仓促。

说“开放性结局”，但这并不是一个真正合格的“开放性结局”。

在如此简单的故事里，Viggo的人物形象却如此鲜明，这必然有演员本人的功劳。

Viggo饰演的尼古拉是一个冷峻而危险的男人，但他的神秘与风度翩翩带来无可言喻的性感魅力，就像一条冰冷的蛇吐着信子无声游走，令人不寒而栗，但它的鳞片闪亮，流转着绿色蓝色的冷光，眩惑魅人。

这是一个有故事的男人。

知道这部电影，自然是因为噱头最大的“浴室全裸打戏”，选择在优酷上看时已经料想到浴室片段会被剪，却没想到剪得这么彻底，一点没剩下。

第一次见到如此粗暴的剪辑，直接把剧情剪断了，所以在看到1小时17分钟的时候我终于忍不住开始搜未删减版。

100分钟和优酷的95分钟只差5分钟，但是却剪掉了全片的最高潮，打斗戏太精彩了，几分钟的镜头，动作设计之丰富精炼让之前的77分钟都值了。

典型的西式格斗，狠辣高效的杀人技法，Viggo肌肉匀称身形精瘦，皮肤非常白，尤其是不见光的大腿几乎是苍白的，与青色纹身和红色血液对比，形成强烈的视觉冲击。

浑身上下的皮肉筋骨无一处不美，裸露无关色情，只是蓬勃强悍的力量感扑面而来，而我贫乏的语言无法描述，心中只能不断重复着：“太迷人了！

太迷人了！

太迷人了！

”回看剧情时竟然还有意外收获：Viggo挑完女孩后有一段被剪掉的床戏，事后暗示了他是白的。

床戏在Viggo包装精良的冷硬形象上打下一束暧昧的光，罕见的情绪流露，剥离西装后显现一种正邪莫辨的野性。

我开始想：他都经历过什么？

哪些是他愿意的，哪些是他不愿意的？

他会一直微笑吗？

还是也会面无表情？

印象深刻的另一个场景是Viggo半裸着让纹身师在膝上刺青，机械的嗡嗡声让人战栗，磨破表皮时产生不连贯的波动，而他不时啜饮一口烈酒，平静的表情没有变过。

他不在乎身上又多了一个无法消除的印记，就像他不在乎那些未愈合的伤口。

如此看来，所有美妙震撼的场景都集中在Viggo身上，暴力与美学结合，导演显然掌握了Viggo Mortensen的正确使用方法。

他从各种角度的天光灯光冷光暖光下展示Viggo近乎完美的身体，用他深邃的眼睛和磁性的声音增添色彩，以一个人的魅力撑起全片，虽然没有讲出什么跌宕起伏的故事，但确实塑造了一个动人心魄的形象。

假如能有更多更复杂的剧情，这个角色必然会爆发更绚丽的光彩，100分钟的片长还是太短了。

《东方的承诺》：暴力的最高境界在东方，于无声处听惊雷_高清1080P在线观看平台_腾讯视频奴隶，王子与国王，这构成了一个基本的社会体系。

奴隶为王子打工，赏钱却来自于国王，这是制度问题。

奴隶不得不为王子去顶罪，而下命令却是国王，这是管理问题，奴隶想当国王，他必须收卖王子杀掉国王，这是策略问题。

但这所有的问题都是现实问题。

继《暴力史》后，导演又给我们带来一部风格低沉却令人无法喘息的暴力影片《东方的承诺》，故事移植到了雨雾弥漫的伦敦，所涉及到的人物也换成了东方的俄罗斯人。

这种变化其实令影片与《暴力史》产生了截然不同的效果。

阳光到雨雾，西方到东方，更为影片增加了一种抑郁的神秘色彩，但暴力却未被这种神秘的难以述说的阴暗所掩盖，反而越发显得残忍，甚至现实直接。

影片中的暴力场面其实并不多，只有三处，但每一处都能够令观众直接感受到那种暴力的赤裸，这一点是令人窒息的。

尤其开篇理发店里的那一场戏，对于刚刚坐在银幕前的观众来说，其冲击力几乎是一场灾难性的。

理发店的普通，那个孩子的胆怯，杀人手法也并无出奇之处，但一切却来得是如此突然，如此快捷，更令人感到毛骨悚然的是那个翻开的伤口，没有过多的血浆渲染，但每一个观众却能感受到喉咙处的疼痛。

真实在很大程度上是来自于观众们的幻想，导演所做的只是将这有关暴力的前奏展现出来，提供出一个幻想的前提。

而第二次的暴力杀戮似乎更快捷更令人意想不到，犹如被暗杀时的惊悚，突然但很准确，子弹穿过的绝对的要害。

更可怕的是，这仅仅是一种感受，而影片所表现的杀人手法却与第一次并没有太大出入，只是老练了，短暂了！

背景中，切尔西与阿森纳的球迷们在欢快的奔向球场，这种来自于东方的杀戮便更富有一种现实意义，无论导演是不是有意做出这样的情节安排，但我们却很容易感受到环境中的反差。

而这场暴力会不会以球迷闹事而进入警方的视线呢？

真相似乎的确不能想象，而暴力的外延更无法想象！

我们看到了银幕之处的现实世界，是伦敦正在上演的现实故事！

第三次暴力是影片充分渲染的，从冲击力来说，这次暴力的成色要下降了许多，由于前面的铺垫，暴力在观众的预料中了，所以导演在安排这场戏份的时候要加大细节，那便是真正的打斗，也是影片中唯一的一次打斗。

此时我们看到的不是暴力的突发性，也不是暴力的现实性，而是暴力所固有的常规的属性，那就是惨烈与残忍。

导演把这场戏设置在浴室，当主人公尼克莱赤裸着身体的时候，两名杀手已经将他视作待宰的羔羊了。

这场戏虽然不如前面两次暴力更具有震撼效果，但却明显地是导演对暴力的一种认知，如果说前两次暴力中，观众看到的是人的行为，那么这次打斗便是将人降格到了动物，猎食与反猎食，赤裸裸的杀戮，没有任何言语，甚至没有任何人的尊严可言。

在打斗的背景中，导演设置了两个旁观者，同是洗浴的人，但只有这两个人是作为人出现的，他们见证了这场残酷的暴力过程。

结果一个人跑掉了，另一个人则始终倦缩在浴室的一角，根本无法动弹。

这是一个参照体系，人类在暴力面前其实是如此的胆怯懦弱与渺小，但实施暴力的恰恰却是人类本身，可怕的对比，却强悍的表达了导演的解读，或说是一种迷惑。

三段暴力虽然强悍，但影片整体风格却表现出一种非暴力元素，尤其是一部黑帮片，这种非暴力其内在的暴力暗流更令人感到惊心动魄。

片中最出彩的人物便是萨木扬，他的身份地俄罗斯黑帮“义盗帮”的伦敦教父，与许多有着品味的黑帮片一样，萨木扬看起来和善，不张扬，也许这是一种真实的反映，但当那本日记被读出的时候，当他为了拯救自己儿子而出卖尼克莱的时候，这种阴险狠毒的个性便完全展现了出来。

影片中萨木扬真正处理黑帮事物的情节并不是很多，甚至没有一个情节能够令人印象深刻，他所有的罪恶都是间接地，通过其它方式，其它人展现出来的，以致于观众无法把这个人物与银幕上那个老头划上等号。

现实的暴力考验着观众的接受能力，但这种隐忍的暴力却令人感到恐惧。

影片通过多种对比方式来讲述这个故事，大到整个故事线索，女主人为孩子求生的过程以及萨木扬将孩子母亲致死的事件，小到每一个情节，如上文所说的暴力表现。

甚至是一句台词，60元一瓶与10元一箱的对比。

这种对比滑稽却真实可信，而对比产生的落差令什么事情都有可能发生，对人们的心理都是一种强烈的挑战，于是，现实与影片一样变得残酷阴暗！

韩兮2008-1-29于通州

第一次看克隆伯格的片子，很血腥、很暴力、很变态、很黑帮、很好。

不建议泡妞时看这部电影，尽管女方很可能多次做出捂着眼睛靠向你的身体或者投入你的怀抱的动作。

可以说，一个真正的黑帮所具备的要素在《东》中都表现出来了：组织结构严密、经济体系成熟、生活方式主流、帮派背景复杂······唯一觉得有些缺憾的地方就是他们处理问题的方式过于简单，一个字：杀；两个字：干掉。

不过，这也许正是黑帮之所以是黑帮的原因，他们不愿意在那些琐碎的事情上耗费更多的时间，一次晓之以情已经足够奢侈，如果没有效果，接下来就是终结你的生命，他们绝不会再给你一次动之以理的机会。

我没看出《东》有什么警世意味，这或许也是克隆伯格的初衷。

无论你是否愿意面对，黑帮都真实存在于这个社会之中。

他们有自己的信仰和规则，这跟法制社会没有本质区别，只不过他们为生存选择了另一种方式。

如果不是意外闯入这个圈子，他们对普通人的日常生活基本不构成直接威胁，我们看到的最冷血的暗杀也只是圈子内的事务。

当然，你可以用那名俄罗斯少女的例子来反驳我，但是，你需要明白，文明社会中的某些做派也许比黑帮的手段更加无耻。

我想说的是，当一个黑帮拥有了广阔的势力范围和强大的话语权之后，他们就会向文明社会亮出“和谐共处”的筹码。

比如《东》的主角尼古拉，因为与警方的一次秘密接触，他的身份一直被猜疑。

而我的判断是，尼古拉肯定不是卧底，而是警方刻意培养并在幕后支持的一名黑帮分子。

警方的逻辑是：这座城市不可能没有黑帮也不能没有黑帮，黑帮是制衡社会的一个重要因素，他们需要一个相对来说可控的黑帮跟他们一起维持一种看上去还算安定的局面。

所以，尼古拉成了头子。

至于尼古拉多次表现出来的人道主义精神，我觉得这恰恰说明了警方为什么选择了尼古拉作为培养对象的原因。

当然，尼古拉也绝不可能是警方的傀儡，在某种层面上，尼古拉可以对警方发号施令，这跟我们所说的“警匪一家”是两个概念。

影片中有一段浴室搏杀的场面相当精彩，尼古拉以全裸之躯空手卸白刃，冷兵器的凛凛寒气在那个场景中表现得淋漓尽致。

从刀锋初显直至刺入身体，那两把刀子冷静而老练的完成了它们的使命，人在此时反而成了点缀。

这大概就是克隆伯格的风格吧。

一、黑帮大少和贴身司机兼打手兼心灵导师的暗流涌动没想到向来不走寻常路线的大卫柯南伯格在这部讲述以伦敦为背景的俄罗斯黑社会题材里，还穿插了这么一段带感的、喷薄欲出的同性戏码！

黑帮大少基里尔（俄罗斯黑帮老大唯一的儿子）单箭头喜欢自己的司机尼古拉，尼古拉知情，并加以利用。

于是就出现了没事儿就来个言语调戏，黑帮大少看到司机看女人多看了那么一小会儿，就告诉他赶紧去干活；蹭额头；基里尔摸尼古拉的下巴窝；黑帮大少拍打司机的翘臀；醉酒的黑帮大少当着自己父亲的面，拜倒在尼古拉西装裤，亲吻他的黑皮鞋；黑帮大少很自然地当着prostitute的面，坐在了自己司机的腿上，然后司机还顺势将手放在了自家黑帮大少的腰上；互相安慰的时候，就来个正面拥抱；黑帮大少忘情地看着自己的司机和prostitute doggie style，还拍小手；最后，当黑帮大少被迫不得不将自己同父异母的小妹妹扔下河里的时候，看到自家司机，那黯淡的眼神，又重见光芒，就被司机大大蹭额头、后背抱，放弃了杀小baby，让自己的粑粑进监狱，然后和司机大大，统治俄罗斯黑帮。

所以，还期待续集啊！

该怎么讲基里尔和尼古拉的私生活和他们的黑帮工作？

二、浴室搏杀viggo mortensen这个演员的神奇之处就是，他平时接受采访的时候，就是很谦逊、很礼貌的状态，声音有些细、甚至是有些尖，但是演起戏来，根绝角色的需要，整个人的状态都发生了变化，发声也变了，变得更有底气！

可以说他平时采访、出席活动和他演戏的时候，简直是两种人格。

他在这部戏里最精彩的一段戏，就是浴室搏杀，赤身裸体（估计也是当年的宣传点）与两个杀手，搏杀的场面，既然你能感受到尼古拉赤身裸体的无力感、命悬一线，又能看到尼古拉在搏杀时的谨慎、拼命，让人屏住呼吸，时刻为尼古拉的生命担心。

三、法兰西“野兽”派演了一个弱鸡Vincent cassel这次的出演让人惊艳的是，他属于那种戏里戏外气场都很强大、很自由、很野性，给人的感觉就是这种男人，你束缚不住，但这次他演了一个色厉内荏、有点小善良，但脾气不小，做事不动脑子，还是一个暗恋自己司机的深柜。

他看着尼古拉时的眼神和状态，那个暧昧、那个暗流涌动、那个浓得化不开！

窝被窝里端着MP4看的，黑暗中看这戏感觉不错。

看完后对剃刀割喉大法念念不忘，颈中竞相绽出的一朵朵玫瑰，加上喉咙深处挣扎的哑叫，又优美又残忍。

想不到一上来没几分钟就马上又重现这一大法，一傻小子没犹豫两下就把那理发的可怜哥们儿给了结了，因为相当突然，简单的一幕拍的很有震撼力。

后面那傻小子随地大小便时被仇家干掉时也被用了这招，干净利落的一下，伤口先被围巾遮住，观众看不到，镜头慢慢拉近，然后看到他脖子上一个大口子，这时还没有喷血，就红红的一大裂（这个瞬间拍的不错），然后血涌，倒地，嗯，拍得相当有压迫感。

hoho，又见Viggo Mortensen，拿捏得很好，有邪气，有正气，两位一体；又见Vincent Cassel，岁月不饶人，老了呀，但风流依旧。

先要隆重推荐本片最为精彩的一幕，但凭这段这部片子就能加上个几十分，列入电影史经典片段！！

噔噔噔瞪！！！

登场了！！！

就是Viggo Mortensen在大澡堂不穿衣服、没拿兵器对付两持刀黑帮杀手！！

简直就是很黄很暴力的最完美诠释！！

太精彩了！

太经典了！！

Viggo Mortensen身手矫健生猛，负伤后还坚持不懈。

这几分钟的搏斗很有真实感，难以用语言表达，各位还是自己观影才能体会；至于嫌其暴力的女同学也没关系，把暴力片段忽略掉，光是欣赏Viggo Mortensen绝好的身材也是足够了，全裸的Mortensen估计会让不少人陷入hc的。

另外他的tattoo也都很有特色，背上的尤其壮观，特别是加上一道深深血痕，壮美。

发现Vincent Cassel真的很适合扮演同性恋，虽然本片在此处着墨不多，但Vincent Cassel细微处流露出来的那种气质很贴合，依赖的、柔美的、天真的、无辜的，赞！！！

抽血那里处理得随便了，好奇怪，很假......呵呵，happy ending。

真好看 真JB好看 真TM好看卡司就不用说了 导演和演员阵容真是绝妙 对 绝妙!新移民题材并不新了 但是柯南伯格将其与众多爆点元素的杂糅发力真的使其具备厚重的学院奖质感LONDON+新移民+这个杀手不太冷之冷血柔情+教父式家族黑帮+无间道式超级卧底+异性恋同性恋混搭+宗教轮回式隐喻至于 Viggo Mortensen全裸上演DOA式街机格斗 阿森纳和切尔西球迷互叫Wanker哇 还有什么更华丽的细节呢? 甚至还加上了圣诞节贺岁噱头地说-_-但是每一个元素都那么含蓄但是内爆 闷骚到内伤让我想起去年此时的Venus（末路爱神）和在台北看的Irena Palm（洞里春光）中文译名：巨塔杀机 也非常棒的说PS:最近的周末真的很紧张 奥斯卡参赛片总在这个时候齐齐释出DVDRip

Viggo Mortensen是个了不起的演员。

Viggo Mortensen是个美丽的男人。

Viggo Mortensen是个美丽的老男人。

拍《东方承诺》的时候，他是48岁。

他的健硕神秘和威慑，28岁的男人、38岁的男人都端不出来。

开天辟地以来，有无数的物件在地球上生死沉浮，只有寥寥几件变成化石；人类制造了无数的东西，只有寥寥几件住进博物馆；无数人曾经活过，只有寥寥几个越老越漂亮。

Viggo是个人精。

大家看电影拍电影，动机说起来也有无数，不过贪看美人是最基本最纯粹的一个。

已经不止一个影评人指出过，王家卫真正喜欢擅长的，是将演员拍得最美，其他是幌子。

很多导演，喜欢一个演员，千方百计把她放进不同的场景，其实是为了看看她能美到什么极致。

这样的导演，是有抱负的导演。

大卫·柯南伯格 （David Cronenberg）喜欢Viggo。

他要把Viggo推到极致。

不然，请问，Viggo的角色Nickolai可以在任何一个地点被黑帮追杀，为什么非要在浴室？

难道真由得黑帮选择杀人地点？

错，地点是编导选的。

为什么？

因为Viggo的胴体很美，给谁看都不怕，加上一身刺青，满地鲜血，阴冷的环境，这样的画面足以让所有追求极致完美的艺术家热血沸腾，非得把它实现不可。

Viggo其实长得并不周正，所以在《魔戒》里头一脸胡茬满头乱发比较顺眼，弄干净了反而一般。

当然那会儿PJ要摆布的帅哥太多，顾不上仔细琢磨每个人。

柯南伯格不同，自从《暴力史》以后，他对Viggo相见恨晚，大有蒂姆·波顿遇上Johnny Depp的感觉。

Viggo的气质阴沉中带着正义，神秘中透着坦然，静若处子动如脱兔，能把主角深谙暴力又超越暴力的特质完美表现出来，《暴力史》和《东方承诺》都是如此。

得人如此，柯南伯格夫复何求？

Viggo夫复何求？

穿不穿衣服又有什么关系？

当然，穿不穿衣服对我们是有关系的。

幸好我对Viggo并不痴迷，如果还象当年迷Keanu那样迷国王陛下，看这部电影就有生命危险。

他穿衣服，神秘冷酷得让人心跳停止；他不穿衣服，性感强壮得让刚开始跳动的心脏又罢了工。

有些姐妹正对他痴迷着呢，看这片要小心。

千万千万。

片子本身的格局不大，导演掌控自如，故事周密但不是没有漏洞，剪辑调度潇洒出色，所有的演员都有精彩表现，莫尼卡贝鲁齐的老公文森特·卡塞尔（Vincent Cassel）在演技上与Viggo不相仲伯。

Naomi Watts正常发挥，不免被一众男角比了下去。

另一个吸引我眼光的配角是Sinéad Cusack，在片中演Naomi的母亲。

我只看过她在V for Vendetta里演的医生，但那双饱经风霜的眼睛一见难忘。

她是Jeremy Irons的老婆。

大家都是戏骨，只是我王所向披靡，锋芒一时无两，《东方承诺》是为Viggo个人秀。