芭比

本文首发于“后浪电影”。

随着奥斯卡颁奖季的到来，捍卫《芭比》的言论战再次打响。

不知学院是不是有意为之，对这部2023年全球票房第一、并以女性主义为题材的电影，大方给出了最佳男配角等8项提名，却独独少了最佳导演、最佳女主角最有意义的两项。

高斯林随即发布长文，“没有芭比就没有肯”，力挺两位女主创。

也难怪影迷们不联想——女人的功劳都给男人摘了，这不正是电影里父权社会规则的重演吗？

另一面，中国导演谢飞在豆瓣上给《芭比》打了三星，并称它毁了美国电影。

一下撞在枪口上，谢飞恰恰是《芭比》抨击得最厉害的那种父权社会典型形象——上了年龄、有地位的男人（参考美泰公司的高管们），厌恶《芭比》理所当然。

现实和电影再次形成完美互文，喜欢《芭比》的人们自然奋起，口诛笔伐。

那么问题来了，作为一名女观众，不喜欢《芭比》可以吗？

当我说不喜欢《芭比》时，是不是等于我站在了它所抨击的父权队伍那一边？

《芭比》是一部成功的电影，但不是_________。

当我想讨论《芭比》时，脑子里总会冒出这样的句子。

比如，它不是一部好电影。

但如何定义“好”，恐怕又要引起无休无止的争论。

那么我试图再缩小一下范围，在讲述女性主义题材的电影里，它不是一部让我感到满意的作品。

2023年暑期档《芭比》上映时，我一度抱着较高期待走进电影院，但两小时密集的观点输出配合高饱和度的彩色画面，最终让我的眼睛和耳朵败下阵来——我在电影院里昏昏欲睡，醒来时，肯的王国即将落败，芭比带领的女人们重夺天下，观众们发出热烈的笑声。

也许是我“打开的方式不对”——我应该在精神极度饱满的情况下走进电影院，准备接受一番颇有共鸣的洗礼。

于是我打消了说出“我不喜欢《芭比》”的念头。

当我郑重在流媒体重新观看《芭比》，试图坚定地站在女性主义立场这边为之辩护，再一次地，我的眼睛和耳朵又败下阵来，陷入重度疲惫。

诚然，《芭比》以非常有创意的方式输出了一番基本的女性主义言论。

对世上大多数观众来说，它可能“基本”到需要用这样暴烈的方式输出。

比如电影中最长的那段独白，一番慷慨激昂的演讲，道出女性普遍面临的困境。

而它在设计之初似乎就已预计了被新一代“截图党”们配以粉色文字传播的属性。

这样一番猛烈的抨击，哪个女人不为之鼓掌叫好？

但这正是我对《芭比》厌倦的地方。

讲述女性主义的方式千万种，它选用了最简单、最粗暴、最不电影的方式——也许“电影”的定义是需要被重新定义了。

《芭比》更像是一篇三段式论文，罗列观点，由主角讲出，等大家鼓掌，谢谢，再见。

它的讨巧之处就在于，一番正确言论包裹了没什么关联的视听语言——来点儿色彩，来点儿歌舞，来点儿笑料，人们不知不觉在视觉奇观和辛辣言论中度过了愉快的两小时，甚至是不费脑筋地，全然接受这令人欢欣的乐园。

正如一个疲惫的上班族下班后走进琳琅满目的超市，各种商品，包装美观，价格友好，它们的广告语还一致打出直述你心声的话语——“是啊，我们就是这样的人！

就值得这样的世界！

”你怎可能不被取悦？

但是，仅仅如此就够了吗？

对苦于女性主义无法传播的女性观众来说，够了，毕竟它在最大范围去抨击大家想抨击的事情。

《芭比》变成一个既有效、也有力的窗口，它甚至非常体面地（在资本的帮助下），宣泄了女性之前无法集体宣泄的情感。

女人们可以在这部电影上映期间毫无顾忌地穿上粉色衣服为之狂欢，拍照、打卡，购买粉色配色的各种周边。

电影中的台词被广泛传播，为广大女性发出宣言。

《芭比》成功地成为一种符号，即使大家都知道它是被制造的符号，也心甘情愿。

但是对另一部分喜欢电影的观众来说，《芭比》更像是一场盛大的广告营销，而不是电影。

电影，只是它作为产品面对消费市场的方式，一种媒介，连结了女性消费者的情感。

但如果要从电影（艺术）的角度去谈论《芭比》，去掉那些多余的文化符号，它显得十分悬浮、干瘪，更似一场粉色PPT的大型说教现场。

讽刺父权可以以最快速度建立女性阵营。

但《芭比》的讽刺，是一场蜻蜓点水，说服了背后投资者美泰公司主动自黑，骑上那小单车，供人踩在脚下乐此不疲。

肯和艾伦也都不是什么真正有力的男性角色，建立的王国如此悬浮，仅靠几句煽动就被打下——现实世界的男性联盟可有如此脆弱？

推翻假父权的芭比乐园，就等于女性主义的胜利了吗？

电影以“死亡”引起芭比的存在危机，但实际故事的讲述，避开了这个严肃的问题。

整个电影看下来，芭比如何获得成长，似乎轻描淡写，倒是高斯林演的肯去现实世界走一遭，发现父权社会的规则从零建立王国，更让人印象深刻。

即使肯是一个喜剧角色，他也成功转移了人们对真正的女性生存危机的注意。

像芭比一样作为客体被凝视是最大的问题吗？

身材、美貌焦虑是最大的问题吗？

无法直面自己的性器官是最大的问题吗？

在我看来，都不是。

《芭比》巧妙在因为避开了对生殖器官——生育的讨论，也自然避开了对女性面临的最主要生存困境的讨论。

“母性是使女性成为奴隶的最技巧的方法。

”波伏娃在《第二性》中如是说。

社会将女性与生育、家庭、儿童教化捆绑，女性就自然受训，以生育为基本“功能”存在于世，为家庭付出终生无偿劳动，并因此始终处于父权社会的下风，无法获得真正平等的财富、政治权利。

当电影《芭比》把她的年龄限定在二十几岁，总有美妙的恋爱泡泡，她就不需要面对这真正复杂的人生。

她结婚了怎么办？

她怎么养育孩子？

她如何重回职场？

她还有好工作可以选吗？

她是不是要为下一代的下一代继续付出直至死亡？

她怎么做她自己？

哪有时间、金钱、牢靠的社会联盟和保障？

穿上漂亮的西装就是职场女性了吗？

那些以完美芭比赋形的女律师、女医生、女艺术家，哪个不要面对这些具体存在的问题？

就像一个传统童话，王子和公主从此幸福地在一起，《芭比》也是如此，她和肯分清你我，“我做我，你做你”，宣告这个童话的完美结局。

然而真正的女性危机是在那之后才出现的——芭比穿上西装，然后呢？

她能顺利地冲破接下来更坚固、更不可抵挡的藩篱吗？

那几千年形成的荆棘和大石，才刚刚开始出现。

和年轻气盛的肯较量一下算什么，不过是大餐之前一口小小的芥末。

然而对捍卫《芭比》的观众来说，这一点芥末引起了大众效应已经足矣。

毕竟人们看到了父权制度的荒谬。

——然后呢？

然后我们继续自己的生活，我们记住了肯的好笑；粉色，大量粉色。

如果有谁是真正的胜利者，我相信胜利并不属于芭比，而仍属于背后的投资者美泰公司。

毕竟，芭比娃娃的陈旧品牌形象终于升级了。

当我们不喜欢一部成功的女性主义电影时，并不等于站在女性主义的对立面。

观看1991年的《末路狂花》，我更加确定了这一点。

电影中女性真实存在的危机在整个公路旅行中被展现——不需要主角直白密集地说出大量苦衷，毫无尊严的家庭主妇、始终在低薪行业生存的女性、冷漠无情的丈夫、陌生男子的性暴力……这些统统只需影像——电影的语言，就可一览女性危机的广袤“风景”。

那些男人都是“肯”，但原本羸弱无力的他们都发出了比肯更强的能量。

仅需以家庭地位、以强奸、以性骚扰、以诈骗偷窃等方式，足以令两名女性不断被动陷入危机。

而女受害者们始终无法向男性掌权的社会道出自己被害的真相，只有一路逃亡，直至发现，死亡是最好的归途。

当电影中的两个女人，一枪引爆卡车司机的油箱——那场爆炸，就代表了她们的愤怒。

当电影中的两个女人，深夜穿梭在荒芜凶险的沙漠公路——那旅途，就代表了她们面对的人生。

当电影中的两个女人，被无数警车围剿——那以绝对男性优势扬起的尘土，就象征了整个父权制的牢笼。

当电影中的两个女人，给出彼此肯定的眼神——那真正自由、看透身后一切的沉默，就是她们成长的句号。

真正的女性主义，不可能在一片合家欢中完成“你做你自己，我做我自己”的理想结局，而必然有这样不是你死就是我亡的斗争——通常，以女性的死亡为终点。

《末路狂花》直面女性的生存危机，道出那真相。

也不要忘了，写出剧本的卡莉·克里，获得了1992年奥斯卡最佳原创剧本，也是女性主义的一次胜利。

——也许，我原本期待的《芭比》，是一场这样的讨论。

狂欢不是我所厌恶的，我欣然拥抱它的狂欢。

但狂欢之后，我们能否从电影中留下什么，回味什么，是我对《芭比》更多的期待。

正如去年在奥斯卡大获全胜的《瞬息全宇宙》，作为一部女性主义电影，它并没有获得许多中国观众的喜欢。

但杨紫琼的获奖是一次大快人心的胜利——或许对喜欢《芭比》的观众们来说，意义更在于此。

真的不要对西方自由人抱有期待🫤 看的整个人很烦躁，不管是电影里的女女男男还是影院屏幕下坐的发出声音的女女男男都让我觉得无比烦躁，这些烦躁伴随着电影里芭比化妆以后说：“我觉得自己看起来像个女人了”这句台词达到顶峰，我终于忍不住发出反胃的干呕声（没有打扰到别人的情况下）…不是喊几句反对父权制的口号就能真的反抗父权制了，只会让男人像电影里的肯一样愈发明了：哦，原来我们现在的世界依然是男人主导，这个世界的一切都是围绕我们男人在转哦。

然后就拥有更多莫名其妙的自信了。

如果不是这个电影的名字叫芭比，真的会让人以为肯才是这部电影的大主角呢，因为显然他的性格比芭比更立体，从芭比的不起眼追随者到意识到现实世界的父权制属性后的态度大转变再到把芭比乐园打造成男人主导的世界再到最终摆脱所谓存在主义找到真正的自我，这么完整的个人成长转变路径，反观芭比前面是个花瓶玩偶，后面是个花瓶真人，唯一不同就是把高跟鞋换成了拖鞋，醒了但没完全醒，提出问题了，但没触及根本。

电影里出现“美”、“漂亮”、“丑八怪”等等带有凝视性质的台词频率实在是太高了，让人不适，欧美自由人最大的问题就是她们总是要美，要多样的美，要为了自己而美，但是她们从来没有想过人根本不需要美这样的属性，从来没有想过可以从这个框架走出去呢。

还有里面女的阻止男人修宪的方法是让男人为了女人打起来，真的好让人啼笑皆非哦，和那些把男人发起的战争导致亡国之类的怪罪到女人身上真的如出一辙，上赶着主动认领了。

最高光的地方大概是：肯意识到现实世界是父权制以后自信满满的走进一家公司说：给我一个领导的职位。

对面男人说：你没有工商硕士学位也不是phd。

肯说：我是男人。

对面说：事实上这一点现在已经成为劣势了。

肯说：你们没有很好的贯彻父权制。

对面说：我们在很好的贯彻，只是我们让它更隐蔽了。

很写实，他们真的让它更隐蔽了，不然怎么那么多自由人呢。

整部电影给人的感觉就像在对父权制撒娇嗔怪，但是我们应该明白没有人会因为你撒个娇就把权利让给你。

家人们，九敏啊，咱就是说今天遇到了一个超级虾头的楠人。

这个男人叫肯，一直在觊觎咱，但家人们都知道，咱芭比可是冰清玉洁如出水芙蓉般闪闪发光的仙女，而这个肯呢，头发一梳能刮下来五斤地沟油，双唇一碰便如油井喷射一般，我真的会谢好不好。

就是今天，咱正要回家和集妹们共度愉快的闺蜜之夜，要一起看帅哥跳裸舞，一起暴风吸入好喝到翘jiojio的奶茶时，这个肯突然横在我的面前，撅起嘴就要亲咱，诶呀我的妈啊，真就是离离原上谱啊，咱差点呕吐当场，幸好本淑女还算矜持，不然真的就一个报警的动作给到，让这个肯在煎鱼里吃捞饭。

但这个肯的行为把咱一整个吓住了，咱茶不思饭不想整个人都是一个玉玉的状态，这个时候怪芭比告诉我，要去找到能让咱crush的美男子，才可以解开这个惊吓的后遗症。

转天咱就开着绝绝子的粉色车车想要远走高飞，谁知道呢，这个肯竟然搭在车上偷偷跟了过来，我真的栓Q了，身为lady自然不能把他赶下车，只好带着这个油腻下头男去追寻自己的crush，但这肯半路又missing了，咱只好自己去找，集美们，谁懂啊，咱的crush竟然也是个集美，咱就是一整个爱住的状态，不是恶臭下头男真是绝绝子啊。

但大乌鱼事件就在这时发生了，回家后，看到肯不知从哪里学了几句洋文鸟语，逗得咱的闺蜜眼绽群星，给肯端茶倒酒揉背搓脚，变成了纯纯的女冤种，给我一下子整的困惑了，还好集美们入魔不深，咱一通道理讲下来，还是让集美明白过来

然后这个时候，肯就在咱面前尬舞，想用他的胸肌和小肚腩征服咱，咱可是阅片无数的老师机，就算鸡哥穿着吊带裤在咱面前打篮球跳舞咱也能目不斜视，面前这个虾头男，当然没能征服我的心。

毕竟咱的心心，都和家人们在一起呢。

就睡觉的时候，希望明天不要再有什么大无语事件发生，毕竟一把子无语事件已经是令人比较无语了属于是。

我自己都被我上面的影评吓到了，但这就是《芭比》给我的观感。

《芭比》属于那种能看个热闹，但也仅仅能看个热闹的影片，虽然前期有着各种创意宣传，高司令的肯也多次破圈，但影片爆火依靠的是宣传上的各种整活，而从影片本身来说，只能算是一部稀松平常的女性平权题材的搞怪电影。

《芭比》最中心的两个主题就是男女平权与接受不完美的自己，然而不满足只讲述这两点的导演编剧，非要塞入女性在现实社会中的种种困境，固然这些困苦都是事实，但在影片中被毫无设计地一股脑全盘托出，除了让导演演员过了口嘴瘾之外，对主题的深化几乎并无裨益，而点醒众芭比的桥段更是轻松写意，仿佛唤醒女性的觉醒是这样一件轻松的事情一般。

这些年女性题材的电影不可谓不多，唯一缺憾的就是少有出圈的影片向更多人展现女性社会的困境，也就是所谓的声音不够大，好不容易盼到了一部足够大声的女性题材影片，内核却如此浅薄。

当然同样令人遗憾的就是结尾的混乱，芭比与肯平等的引出颇为刻意，肯仿佛顿悟般高喊几声就大彻大悟，而选择成为不完美的人更是如机械降神一般直接让创始人下凡。

电影前中期铺垫的美泰集团的老总，明明塑造成反派模样，最终却直接消隐在结尾合家欢大团圆的背景中，除了贡献傻子般小丑的演绎之外，这个角色可以说毫无用处。

因此整部影片除了高司令和刘思慕在那里斗油耍宝还稍微有趣之外

无论是主旨的展现，亦或是整个剧情的铺设，都显得幼稚而肤浅，看过笑过便快速忘于脑后，全然浪费了本片在全球范围下的惊人热度，而是用一场丰盈到几乎聒噪的粉红色故事串烧，遮掩了其本来试图讲述的女性故事。

说到底，《芭比》这部影片终究和影片中那个唯利是图的美泰公司一样，是在资本主导之下的一部极尽娱乐的消遣，就像芭比公司推出普通的娃娃一样，赚取女性平权思潮下的一波红利。

本片就是这个打着女性平权旗号的“芭比娃娃”，你以为它要讲一个女性觉醒的故事，然而最终呈现出来的却是一波愚蠢而油腻的男性和一波天天过家家的傻白甜女性彼此对立的影片，正如我上面的满口“集美们”的影评一般，充满着愚蠢的拉帮结派，与非彼即彼的二极管对立。

如儿戏般的影片，也只能得到儿戏般的评价。

平心而论今年并没有看到几部令自己满意的电影，观影体验最好的几次归根结底都是做了几场美梦，关于阶级的美梦《毒舌律师》，关于边缘人的美梦《怪物少女妮莫娜》，关于性别平等的美梦《芭比》。

首映早场观影之后我一直沉浸在《芭比》吹给我的粉红泡泡里，那一场只有我一个男观众，观影氛围好到某几场戏几乎要掀了房顶。

每次看完一部非常喜欢的电影我就会在回家的路上反复听它其中的插曲，希望这场梦的香甜还可以再延宕一会儿，希望它可以通过音乐的方式或多或少走进我的现实生活里。

今天早晨二刷《芭比》刚走出影院，看到影院外被围得水泄不通，一群人簇拥着什么在拍照，走近一看是《封神》观影团找来的妲己coser。

没想到梦醒的这么快，我甚至还没来得及戴上耳机。

“这可能就是《芭比》为我专人特供的彩蛋，提醒我获得救赎的终究只有那一个芭比。

”我随后跟人调侃道。

这一幕的冲击力还是相当强大的，此后我便再也无法带入熄灯后在影院南柯一梦的状态，开始无法自抑地鉴证这场梦的合理合法性。

而我清楚我的性别视角局限了我很多思考，因此我希望找到一篇真正站在女性视角对《芭比》的批驳。

在长评区果然存在着这么一篇檄文，可是我读完后却感到五味杂陈，但是意外之喜是这此文更加坚定了《芭比》这场梦存在的必要价值。

从而我最终决定罗列作者抨击影片的所有观点，并基于我这个梦中呓语者浅薄的见识尝试回答它们。

“所有价值观全部用嘴讲”换言之就是本片过于说教，说教篇幅过长。

但我觉得只要思考一件事这个论点便不攻自破，就是看完本片后你印象最深的情节是什么？

想必是当肯开始接触父权制之后以此为自己的行为准则制造出的种种笑料，以及最后芭比们将计就计利用父权制之弱点反攻中的精巧设计。

你印象最深的台词是什么？

难道不是“但是我是男人!”“我来见我的妇科医生”或者“此时应该换个人演芭比”吗？

那这些内容有任何说教的成分吗？

可它们难道不正是真正承担本片价值输送的脊梁骨吗？

观众会在观影结束后仍然相信其所传达的价值观，是因为这些内容深入人心，而非任何古板的说教台词。

再者是母亲在怪人芭比的屋里那一段贯口，罗列女性现实中的种种困境。

首先这段台词不承担任何“唤醒”芭比们的功能，因为怪人芭比屋中的芭比本身就是清醒的，他们并不在给肯们提鞋之列。

其次罗比被“唤醒”也并不是因为她真正共情了这段话里的每一种情景，而是她以为自己在芭比世界被肯以当下这种程度的排挤所对待时就已经是痛苦的极限了，而母亲作为一个现实世界中真实的女性却要蒙受如此多她从未设想过的压迫，她为自己此刻的退缩感到羞愧，才重新大气带领众人反抗。

同时再“辟一个谣”，芭比世界中也并非芭比至上的。

肯只是不作为芭比世界的视觉中心，世界观核心存在而已，这其中没有权利的不对等。

肯们还是可以在舞会上用后期证明了芭比们并不喜欢的方式“雄竞”，还是可以在沙滩上野蛮battle，芭比并不会因为这些不符合芭比的语法而对他们施压。

我想我跟作者认知根本性的差异在对于这个情节的观点迥异就可以体现了。

首先小女孩当说话的语境是罗比自称芭比，并表示所有人都必然喜欢我，要求小女孩也喜欢她。

小女孩以“既然你说你是芭比，那我们就好好谈谈芭比吧”的视角展开了随后发言。

这无异于你站到一个女生面前讲：“如果我是史航你会爱我吗?”此时这名女生还只是基于你贴给自己的这个身份标签展开攻击，难道不算是最下留情了。

可能有人觉得这个举例太过激，但是芭比本身也是落后的女性文化代表，是制造了性别焦虑的罪魁祸首，相比而言史航危害性反倒更小吧？

为什么犯错者是女性就应该网开一面，但是是男性重拳出击就合情合理呢？

所以沈墨的大爷是死有余辜，但是大妈其实该被留个活口是吗？

作者还真的认同芭比世界里总统芭比律师芭比这套说辞我是更觉得荒谬的。

芭比的世界观本身就是极其刻板极其男凝地建构的，现在罗比谈我们给这个世界观内的每个女性都“天赋女权”有什么意义呢？

这些看似多样性，看似“芭比群星闪耀时”的芭比社会模型，在她们被叫做“芭比”，互相称呼还要加上“芭比”后缀时就已经失去意义了。

更何况我此前从未在现实中见到总统芭比律师芭比的玩具，想必小女孩也没有。

最后就是关于身材焦虑这一点，身材焦虑只是芭比玩具传播给世界最外化的一个刻板元素，小女孩此时此刻谴责的也并非罗比的身材“不正确”，而是芭比的身材“不正确”。

是“芭比”这个大概念之下笼罩的每一个个体集体输出了这种自以为是的“正确”，才造成了焦虑，小女孩此时此刻怎么可能表达的是罗比这款芭比一人“肩负”起了传播焦虑的大旗呢？

因此为什么母女二人进入芭比世界后还是穿上了“芭比类型”的衣服就很好理解了，因为着装的目的只有为了自己愉悦，为了满足自己认为的好看，身材姣好的人穿着展示自己身材曲线的服装无可厚非。

母女二人穿上这样款式的衣服，正是在回击“曲线完美的女生要把自己推平”。

为什么本片的类型不是歌舞呢？

本片发布的首个先导预告就是歌舞片的展示逻辑，在大众都对于芭比真人电影会拍什么感到疑惑时，首先释出影片类型答疑，说明歌舞类型元素正是主创最核心的创意。

再者关于前期的歌曲是否都十分口水，我觉得这种过于流行过于洗脑过于嗨的创作方式也是影片表达的一部分。

恰如芭比被装在虚假的塑料的生活空间度日一般，过分明亮的配色，过分光亮的道具，过分流行的插曲，是为这部带着严肃批判内核的电影套上的吸引与欺骗观众的塑料屋。

而且这些歌曲搭配的画面，分别是芭比两次起床后开始“假装生活”的一天，举办千篇一律假摇假摆的舞会，在美泰公司被一群爹追逐，已经最终肯的精神小伙舞蹈。

这其中所有情节无一不是输出本片最尖锐表达的核心，搭配这般类型的歌曲意欲何为不言而喻。

最后虽然有些逆耳，不过作者觉得沙滩弹唱的歌曲最动听，是否也代表作者就是这种爹味输送时刻的标准受众?

这一套论述看得我不明所以，看得出作者对男性恨之入骨，我也一样，但是艺术创作之所以不能满足极端情绪的原因在于，它们往往需要是普适的。

而且倘若结局真的是肯全都死去，真的会有人看的开心吗？

这话听起来很端水，很“大局为重”，但是事实就是当下的平权语境里，无休止抬高少数群体地位的作品已经被排斥了，无休止贬低保守文化和强势方的行为其实很low。

这和抗日神剧又有什么区别，让对立面被轻易地毁灭被践踏被取代，只会让你所支持的胜利显得轻贱，显得不必要，显得唾手可得。

而且作者论证这个理论的逻辑很可怕，她表示“反正男的要么不看要么不爱看，那电影中为什么还要拍男的?”平权运动本身讲究的是人人平等，是我们每个个体做为一个独立的自然人享有平等的权利，结果作者直接把一半人灭绝了，在她的视角中灭绝了，在讨论权利的语境里也灭绝了，这才是真法西斯啊！

平权运动本身就包含对男性的意识改造，如果这套理论只有女性认同有什么意义呢，最终女性想要获得的生活环境仍然不可能被建成啊，这个世界将永远处在不稳定的无休止对立中，我们必须时刻保持战斗姿态才能维持一日的女星胜利，这真的是我们想要的吗？

而且也正是曾经有包容的女性主义作品被我接收我才能够免于走入男性基本盘的认知误区中，我倘若生在今天也有可能是被《芭比》里的“发不下男人”所悬崖勒马的对象，我的命也是命啊！

为什么认为一切在影片上映时不具备平权思维的男性就不该被“拯救”呢？

葛导自己也是一位异性恋已婚人士，她的丈夫是《婚姻故事》的导演鲍姆巴赫，或许这也让她认为“男人也有好东西”，并且男性也是平权运动真正被完成时必要的一环。

因此“芭比不在乎自己的肯睡哪”正是本片要批判的价值观，我们每个人不论性别都应该被在乎，自己也都应该在乎自己的主题意识觉醒。

影片下半场主要由肯们完成了大部分情节，芭比不只在乎这场对抗结束后自己的生活环境是否被改善，也从自我的救赎中意识到肯在前一个时代也是被遗忘和忽视的对象，也应当在此刻激活他们寻找自我的脉搏，这不正是作者口口声声呼唤的“包容”吗？

这一点跟上述很多观点存在相同误区，芭比本来就不是主创所呼唤每个女性应该成为的模样，相反其正是这部电影树立的最大的标靶，芭比至上的国度当然不是女性至上的国度，因此这些被作者诟病的细节也正是本片批判的价值。

不然怪人芭比为什么最后在真正的“大同世界”中不再被称为怪人，也拥有了被真正平等对待的资格。

首先我认为角色是被讽刺对象和其形象单薄没有任何必然关系，其次我不认为本片中真的有“角色”，或者说芭比和肯虽然各自有一个被聚焦的“主角”，但是他们在本片中更像是被塑造成一个“非具体的人”。

他们的弧光才是成为一个具体的人。

更何况花费多少笔墨描述某件事物，和它表面上和影片主题有没有联系没有关系，和它本质上能不能促成影片的表达才有关系。

如果大费周章描绘芭比世界，最后我们只会记得这个女性主导的世界中依然充满不平等和歧视，男性在矛盾中再次美美隐身，请问这是谁想看到的吗？

最后关于艾伦我有与人讨论过其塑造的优缺点。

这一点更奇怪了，罗比的身材如何作假呢？

难道以为她不是芭比人仔是乐高人仔吗？

腰线是靠画上去的?而且如果感受到高司令肌肉的虚假感，这难道不也是补充了本片的讽刺吗？

“男人女人都穿自己觉得好看的衣服”不正是影片最终表达的一部分吗？

男人女人都做回自己，寻找自己独立存在的意义，从而不就能自由选择优先取悦自己的选项了吗？

最终我把作者对《芭比》的反感归结于，它不符合他所预设的女性主义进行逻辑，没有讨好她的思维方式，所以也不存在“他爱我”这一说，它根本不爱。

但是我想很重要的一件事是，女性主义的发展方向是否需要一个标准答案，被某个自诩女权主义的人士规训，这是否才是真正的“润物细无声”的爹味渗透?我们生在一个平权进行时的时代，所有的平权运动参与者，所有运动中诞生出的衍生品，都如同从父权社会这个起点出发奋力奔跑的一位又一位运动员。

他们跑出的距离有近有远，有笔直有曲折，他们做为引路人我们不知道谁才会是率先摘得桂冠的一位。

但这并不重要，有排头就有末位，有聪明的跑手就有木讷的跑手。

重要的是我们都在奔跑，重要的是我们是一个队伍，重要的是我们对远方永远有所期待。

前几日我看到一个视频中说：马斯克2030年移民火星，而我家2030年才通地铁，我们仿佛不生活在同一个世界。

作者或许认为自己就是已经驻扎火星的那位寡头，而《芭比》和它的粉丝就属于还没通地铁的小国寡民，但即便是这样又如何呢？

我们这个小城镇通地铁难道就不值得高兴吗？

只有被一种新集权簇拥的某种“壮举”才配得上万众瞩目，喝彩欢呼吗？

所以我想说的是，芭比在兼顾了娱乐性的同时，把类型元素做到了极致，文本扎实通俗，还没有丝毫折损自己的表达，关照面非常广地戏谑式地传递了平权的思维，让每个观众都可以0门槛接受这些信息，这难道不好吗？

你可以说它1.0，说它不是最先锋最艺术的，但是不能说它是无价值的。

作者一直很反感女性主义作品和男性产生过多的联系与交互，认为这是对作品的玷污。

不过我希望大家能够意识到，“平权”二字之后是“运动”，运动就是一场开放式的交流活动，无论身份都可以参与的公共事件。

我们应该给男性打开一个了解女性真实想法和思维方式的窗口。

更别提作者一直耿耿于怀的“批判无用论”了，有破才能有立，就像芭比要先意识到肯的蠢才能做回自己一样。

现在需要被平权思维辐射的女性们难道不正是陷入了被男权PUA的泥沼，才显得保守和迂腐吗？

她们是真正需要被拯救的对象，作者却说清醒这个环节不重要，应该直接上强度给她们看最激进最先锋的女权思维。

这无异于给一个幼稚园小朋友教高数，只会让她大脑休克，紧接着开始无止境的抵触。

女权主义作品真正的需求者永远不是女权主义者，像作者这样已经矫枉过正的人属于早都被女权思维辐射过度的人，看再多的女性主义作品，对其“修行”提升可能都杯水车薪。

我们不厌其烦地呼唤女性主义作品产出，是希望它们能够被“普及”被广而告之难道不是吗？

那么它们真正的需求者，那些相对保守的群体才能够接轨当下的新时代思潮，我们整个大环境才能进步难道不是吗？

作者一直给我一种无比渴望冷战的情绪，认为男性反正已经如此，从此便放弃交流即可。

但倘若《芭比》这样一部通俗性的女性电影在市场中高度受欢迎，成为了当下最大的爆款，男性又怎么躲得开它的文化辐射，和它所带动的舆论对他们的征讨，最终接受不得不皈依平权思维的结局呢?只有在大家重新都坐回到圆桌旁，达成一个和平的交流环境，作者才不会对于一部电影有如此多的阴谋论，时刻处于危机状态中，以至于没有意识到芭比娃娃的身材本来就是男凝产物，因此选角其实非常合理；而肯本来就长得“不尽人意”，选角也非常合理。

这段话来自于我关注的以为豆友，他发布这篇公告至今有一个多月，这期间我一直在思考他所提出的这个矛盾：一个以号召平等包容为出发点的反抗者最终却无法具备温柔的品质是否是一种离经叛道。

我现在没有得出一个明确的可以说服我自己的答案，因为毕竟我离洞悉平权之路上一切景致还相差甚远，或许也未到我可以想明白这个问题的阶段，我还需要经历更多的压抑和反抗才能逐步探寻出矛盾两端的关系。

作者给我的第一感受就是太过于尖刻和自我，她所呼唤的包容与理解我完全不能在她的文字中看出，我读完文章后立刻警觉这是女权主义发展中的大忌。

可是我也在数日前对于喜欢《消失的她》的女性朋友忽然表达出激烈的情绪，也对她不认为片尾传递母凭子贵的保守感到不解和愤怒。

因此一定程度上我似乎又能理解作者在文中激进的态度，我跟她也许本质上没有区别，只是我的接受度更高一些，只是我更愿意做梦一些。

紧接着我意识到鄙视链在任何环境中貌似都无可避免，我在某些时刻也在鄙视着某些群体，只是我不自知。

当一项艰难的，需要众志成城的运动正在进行时，走的更远的人难免会对吊车尾产生非议。

甚至《芭比》中表现她们的方式，可能无形中也是传递一种鄙夷的态度。

我们究竟该如何对待平权运动中迟钝的成员，如何调和激进与保守的关系，我还没有“参透”。

不过有一点我倒是明晰的，很多人问我为什么总是要跟人唇枪舌剑，为貌似很缥缈的论题雄辩，因为我想只有在对抗中才能时刻提醒自己到底守护着怎样的价值。

《芭比》是一个起点，你看看好莱坞几十年才有这么一个起点，格蕾塔的本事就在这里。

道理你都懂，只有她懂得如何讲故事，讲一个拥抱所有观众的故事-鬈毛毛 芭比在正式上映前就因其本身作为一个重要商业IP以及与《奥本海默》病毒式的捆绑营销而获得了广泛的关注。

葛韦格在商业性和性别议题的融合创作中开辟了一条新路。

预告片中展示的芭比世界的重建以及各种Chick flick元素吸引了大批观众。

电影中追车戏、精心编排的歌舞和动画片式的冒险情节层出不穷。

沉重的父权制则被巧妙地融入戏谑与讽刺之中。

格蕾塔·葛韦格好像才是库布里克改变世界观的巨石，不论观众因何契机，以何种原由被吸引到电影院，都能亲眼见证美术、女权主义、大片制作和流行文化融合所带来的全新芭比形象。

褪去刻板外衣，直面斥责与缺陷 长久以来，芭比代表着一种单一标准的美，在格蕾塔的作品中，她承认了芭比的快乐、矛盾和局限性。

当"死亡"闯入芭比的世界时，她的世界观被唤醒和更新，引领她进入现实世界，而这个世界的孩子们已经不再沉迷于玩芭比，反而给她贴上了毒害女性的标签。

芭比的诞生旨在为女孩们创造一种对各种职业有归属感的愿景，然而她完美的形象在资本和父权的操控下背离了初衷。

剧本大胆迎接了芭比多年来遭受女权主义者的批评"你让女权运动倒退了50年，你个法西斯"，并在选角上填补了几十年来对完美身材不切实际期望的空白。

芭比从各种电影中汲取灵感，开场是对《2001太空漫游》的逐帧模仿，打破玩具和现实世界的界线是和《玩具总动员》概念并行，《教父》则被视为吸引男人说教的典范。

这些解构与致敬的延伸构成了葛韦格和Baumbach的一种元语言，即展现了芭比在流行文化中不可撼动的地位，又考虑了芭比与社会的复杂关系。

即同美泰所代表的世界对话，又想方设法与之背离。

粉色塑料质感，包裹女性赤诚 《芭比乐园》的制作设计是该片的一大亮点，糖果色调的布景和服装满足了观众的怀旧情结。

从芭比乐园到洛杉矶的旅行过程充满趣味，汽车、飞机、火箭飞船、船、雪地摩托、房车、双人自行车和旱冰鞋，就像是翻开了一本立体书。

芭比乌托邦式的梦幻情境令人陶醉，以至于大家对芭比发出死亡疑问戛然而止，冷不丁成了个的笑点。

不过，无论前期塑造的芭比乐园多么虚幻、扁平、吹弹可破，我们依旧收获了两个最真诚的时刻:“你很美”, “我知道”“我们母亲站着不动，这样我们的女儿就可以回头看看她们已经走了多远”

从两性回归到生存，自由与尊严，性别政治与存在主义思考并存的尖锐剧本 芭比最关键的特质是即便前期的台词无数遍敦促观众看清父权制与女权主义的冲突，它还是走向一个非体制性，非理智性的温和结局即抛弃自己商品属性的全面自由。

首先，芭比让肯成为真正的自我。

一方面，肯在芭比乐园的境遇反映了现实世界中女性所处的处境，芭比耐心与肯对话是导演对女性在现实中需要被倾听，被理解，被信任的呼唤。

另一方面，男性需要建立起自己的自我认同体系，因为女性常常被纳入这一体系，成为他们证明自身价值的工具。

我们可以看到肯以芭比的眼光来定义自己的生活，也在意其他肯对他的评价，他与芭比一起来到现实世界，很大原因是回去会招致其他肯的鄙视。

实际上，男性可以通过摆脱对女性认同的依赖，从而脱离对男性认同的追求。

其次，芭比拥抱未知。

“她的解放是超越那些熟悉、安全和可知的东西，进入更广阔的世界”。

对于一直以来被视为完美的芭比来说，不完美就是要去探索未知。

她打破了既定的框架，跳出玩具盒，成为一个有橘皮组织普通女性，面对哭泣，衰老，死亡。

这部电影引发了一些关于女性主义和消费主义的讨论。

有人认为这是一种女性主义的幻想，一种为女性消费而创造的幻想。

电影中确实存在商品属性和商业化元素，但它同时也呈现了对传统角色定位的挑战和对女性自由的探索。

作为一名白人女性,葛韦格可能具有特定的身份和经历，但电影中的主题和情感可以超越特定的身份界限，与观众产生共鸣。

无论种族、性别或社会地位如何，观众尤其是女性观众都可以从电影中找到自己的情感共鸣点，思考其中探讨的自由、身份和性别观念的议题。

而正是这种默契的感同身受的女性间的幽默，使得电影在某种程度上获得了呼吸。

你很难对一个无意识的人说出一套有逻辑的女权主义并要求其改变，但芭比却能够让女性在其密集的笑点和荒诞的故事中找到共鸣。

以往女性向的片子要更深沉些，就拿格蕾塔前两部作品来说，《芭比》没有《小妇人》探讨人生阶段与情感需求的关系的深刻，也没有《伯德小姐》拥抱自我接受他人的细腻。

它通俗易懂，轻松愉快，足够狡猾怪异又不怯露出女性气质。

毫无疑问的，《芭比》是一部再合适不过的女性赋权的入门作品。

贴近电影母题--《芭比》并不需要完美 《芭比》中确实有生涩、刻意和直白的台词，但我认为这正好与电影的风格相契合。

正是这种生涩和拗口的表达方式，才能与电影的塑料质感和芭比所创造的讽刺喜剧形成鲜明对比，进而带来更深层次的讽刺效果。

这种感受就像一环套一环，就像你去吃小学路边摊一样，如果太干净、太卫生，反而会失去那味儿。

一部电影，最重要的不是面面俱到，而是在某种程度上用尽所有能利用方式，表达这部电影要表达的东西。

比起很多人说的，这个电影企图唤起女性意识，我更愿意把它看做一种里程碑。

如果一个人能够用玩笑的方式轻松地解构对立的评判体系，对立的价值观，那么某种意义上她也获得了权利。

幽默就是一种权利。

《芭比》对有些人超前了，对有些人落后了，但无一例外的，大家开始以轻松的方式接受这种讽刺和幽默，这便是它的意义。

人们讨论它，有批判它，有欣赏它，总体是一种轻松的氛围。

这意味着，女性的幽默开始被接受了，这是很重要的，因为在脱口秀里，没有人会看严肃沉默的批判，只有开得起玩笑，玩笑也被接纳了，才意味着站在台上的那个人开始获得关注了。

在舞台上是关注，在现实世界就是权利。

与此同时，牛班的友邻们也在电影上映之际完成了观影与讨论，有二刷甚至三刷。

我们收到了23位牛子的评分，以下是完整评分内容：Fairy💖 【10分】最好的女性电影，对芭比娃娃意义最好、最完美的诠释。

有太多值得夸赞的地方，好佩服格导能创作出这么优秀的剧本，在这个充满敏感点的社会大步向前，各种搞笑又密集的讽刺打得父权社会措手不及。

同时又兼具母性般温柔的光辉，《芭比》的故事同样给了肯独立自主的意识，让肯不再成为芭比的附属，也告诉男人们，即使是男性女性地位转换，我们女性当权者仍然会给男性留下“自我”的权利，这是多么伟大的平权思想啊。

我最喜欢芭比脱下高跟鞋，摘掉耳环，卸下完美的包装瘫在地上的场景，此刻芭比不再是符号，而是“我自己”。

芭比与芭比之母携手的那段情绪太好，升华到人生的意义。

这部电影有太多值得注解的地方，芭比的梦幻世界太美丽，满足我的全部少女心幻想，罗比真的太美啦！

高司令能够出演这个角色也让人respect！

芭比无所不能！

芭比最棒！

wild life 【10分】流行文化一记重拳 万万没想到今年还能看到这样一个让人目瞪口呆的后现代神作，通篇都在解构与反解构，存在与为何存在，而这些复杂的议题讨论竟然都包裹在一个糖水嘉年华里，实在震撼。

葛韦格夫妇领着全明星阵容上演了一场难以想象的喜剧盛宴，既荒诞，又现实，既能捧腹大笑，又能让人感触颇深，剧作上演了楚门的世界大战黑客帝国，最后一刻愣是把喜剧风格上升到了哲学层面，这走向太强了。

总体来说即使预期调的很高，看完仍让人目瞪口呆，葛韦格成功完成导演三级跳，既融合当下性别政治议题，又能将糖水喜剧嘉年华玩的淋漓尽致，再加上全明星放飞自我的演出，真·暑期档隆重巨献。

Morning【10分】它集合了所有公主系电影想做的事和表达的主题，并且跨越了实实在在的一大步。

精心铺设了一个比许多世界观架构还要形成体系的芭比与真人世界交织的世界观，它利用剧情汇聚且巧妙运用了那些口号式的观点成为有效的欢乐对白，格蕾塔好厉害，仿佛亲手写下了一个创世神话，这样的电影不仅提供了增益自己的养分和支持，最重要的是给予了普通人新的力量，难以想象是从芭比这样一个经典形象喷涌而出，连它的创作本身都是是为女性词汇污名化而正名，芭比不是贬义，她不屈服于任何一种欲望，任何一类权力，任何一段关系，就是做自己。

它讲述了从上至下，从全人类到每个个体都面临的情境、问题和关系，妈妈站在原地，让女儿能回头看看而知道自己走了多远也太好哭了。

我很喜欢这部电影，它在人类世界的2023年埋下一颗希望的火种，希望未来它的热潮汹涌如海！

🌈raymexic 【10分】如果说格蕾塔·葛韦格在《小妇人》里还是借着原著来隐晦地表达她试图传递的思想，那么本片便借助了一个更大、更明亮的舞台来尽情挥洒她前卫而富有深意的意蕴。

看似是在对给予女性过多要求、似乎永远无法得到满足的父权制度进行抨击，但实际上所传达的原比这种浅显的东西更为深刻，那是一种究竟该如何找寻到自身意义的终极诘问，它可以是站在众人皆知的地方发光发热，也可以是在无人知晓的地方自由生长。

就像芭比既可以选择在粉红的塑料世界里开心永远，也可以踏进泥泞的现实世界里追求幸福。

生命永远只属于自己，也只有自己才是生命永远的掌舵人，本片不仅仅是一部娱乐片，更是一部值得思考的哲理片，它做到了。

𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈【10分】寻找自我价值和意义，痛批男权社会和这个世界对女性的限制和偏见，为女性发声，这是属于这个时代伟大的女性主义作品之一 ps：没想到内地大银幕公映《2001：太空漫游》是在这部的开头负一级特工 【9.5分】好诶！

既提炼了女性的矛盾处境并用女性力量去打破，又将“父权制与芭比”这对矛盾升华统一为存在主义危机下所制造的产物，并且全场的笑声接连不断不断，总之就是好看！

理易封 【9分】梗太密集了，真的像大家说的一样，每一秒都在输出，本片摆脱了以往改编电影强调家庭和解之类的美国传统主旋律（只是一个插曲），转而火力全开对准社会，不只是展现女性困境还有男性的，讽刺太犀利精准，剧本真的太好了，戏谑中带着深刻，娱乐中又不乏思考，希望更多人可以看到mdr skywalker 【9分】以恶搞《2001太空漫游》开场，用童话布景，魔性歌舞，夸张表演把电影的娱乐性推到了一种极致，电影选的插曲都挺好听，导演在这场粉色party的包装下巧妙地融合了男女平权的主题，芭比乐园和现实世界的权力互文，hiding的男权，侃侃而谈的教父信仰等台词火力全开，讽刺感满满，但也没仅仅停留在这种对男权主导社会的讽刺和冒犯上，通过现实世界和芭比乐园的交互，为芭比和肯赋予了双重意义的觉醒反倒是我更喜欢的表达，而平权的平字就是体现在这一层表达中。

罗比和高司令的表演在这个主题的表达上是非常加分的。

不是要争男性女性谁权势大，分个高低贵践，而是每个人真正认识自己，做独立的个体，最终以芭比独立意识的觉醒完成了对《黑客帝国》的一个绝佳致敬，很棒的女性主义的电影，作为男性观众同样受教。

1个哑巴 【9分】好看，好听，好笑，好哭，也好啰嗦。

这电影蛮好玩的，一开始以为迪士尼真人版经典桥段再现，后面来点粉色蒙太奇，直接带点小悬疑，啪，反转性来了，衔接的带点猫抓老鼠的情节也出现了，美式青春美剧里的很多校园桥段，近几年煽情➕暴打家庭题材的被单拉出来的母女和解理解共情互相精神交流的桥段也相继显现，尽管她啰里八嗦的，可是好喜欢其中快剪辑的片段，芭比们重新恢复自我意识，重塑芭比世界观，还有碧梨的bgm出现多群体人类们的多愁善感却自然的画面（虽然像mv），还有在怪人芭比家出现的那一大段女性言论，omg，再带点粉红色公路片影子的加持，这么形容不过分吧？

人家是末路狂花，芭比是粉红泡泡，可粉红泡泡的快乐，是超能量，是做自己。

这么密集的锤子，不管是在哪方性别里被骂出来，地球仍未爆炸，大同会到来吗？

平权呢？

芝士汉堡.【9分】本就是资本主导的娱乐消遣，亦或主流世界的附属符号，却在一场粉色造势的糖果风暴里精准痛击了社会强权裹挟的丑陋与肮脏，恰到好处的戏谑讽刺搭缀别具一格的幽默调和，放飞的创作表达也让芭比乐园的缤纷神迹丝滑戳入每人的心间，虚幻与真实爆轰出人性的寓言，自由与觉醒谱写出人生的真谛，消解痛苦并感受美好，撕碎标签并发现真我，完美亦有罪，做自己才是真正的答案……要丸 【8.5分】 满是解构和破墙的文化电影，社会反思很巧妙的在迷影与流行文化里重构。

不单单只是女性主义，更是关于存在主义的深思，在嘲讽与戏谑男权社会的背后更是对女性（甚至男性）个人（作为人类）自我价值的认同。

在这个父权制的世界里女性如何不被符号化商品化性化，如何成为自己是最重要的问题。

而芭比显然给出了答案，完美的芭比不过是源于男权的可怜幻想和其父权制下的资本阴谋，表面是为女性造梦，实际是加深女性对于定义完美的被物化焦虑。

橘皮，口臭和平足；阴郁，悲伤和怪异都是完美的女性，成为自己吧，甚至包括肯（男人），做最美的自己！

六翼黑天使。

【8.5分】二刷后打消了四星的念头。

荒诞戏谑而暗藏悲伤，一针见血又不失温柔。

剧本太好，台词太犀利。

电影是芭比认识现实真相和“女主人”找回情感寄托、两人逐渐走向彼此的过程，芭比世界被设计为现实的倒转镜像，微缩化地呈现了不同的有关性别的社会形态，更透视了男性诸多生物上的本质。

芭比和芭比世界是父权制凝视、规训女性的产物，但芭比世界外的现实里，油滑的父权社会又何尝不一直在为女性构筑更复杂的matrix，正如电影所说“我们不是没有贯彻它，只是把它隐藏得更好了”，现实里的平权之路，《芭比》可能没有给出最终答案（芭比世界的女性反抗显然过于简单和理想化），但她为所有女性（甚至包括男性以及Allan）竖起了一面鲜粉色的旗帜，它将永远在这个新世纪飘扬，葛韦格所创造的绝不仅是一篇女性主义爽文，更是一部时代性的电影。

值得反复观看。

Bazinga 【8.5分】难以言喻的好（这位友邻自己也写了芭比长评，可点进主页阅读！

）叶底藏花 【8.5分】很温和，也很直白，如果这都算冒犯都让某些男人破防那他们的ego也太强了。

和预告片呈现的完全不一样，以为这是一个芭比自我觉醒的故事，没想到竟然是讲父权制引入芭比世界，写平权的故事，最后竟然上升到了存在主义。

当我们还在看消失的她所谓girls help girls，好莱坞用摆在台面上的喜剧桥段解构一切，又不乏对于自我的思索。

你是谁不重要，你是不依附任何人的存在，很重要。

小植野 【8分】先是创造一个由他人期望构成的世界，接着让其觉醒自身的存在价值，夸张放大化所有的性别刻板印象，然后再打破它，粉碎别人擅自的规训。

以2001作为开篇的引题，以原始社会和现代社会的关系直接对应barbie land和现实社会。

父权制的缺失、重新建立，再到其基础上解决所有人的存在危机。

戏谑的台词玩转各种流行元素和议题，把一切都摆在台面上讽刺，最后以私人情感收束，谁能不说这是顶级娱乐喜剧呢。

Rábano 【8分】观赏性非常高的一部电影，能看到2001太空漫游，楚门的世界以及黑客帝国的些许踪影。

本质上是对父权制的讽刺以及找寻自我的本原。

精妙的台词和演员的夸张演绎形成了很好的化学反应，值得一提的是，刘思慕很让我惊喜。

片中好几段看得我落泪，结尾还是有些温和了，希望女性能获得更多的平等，尊重与自由❤️野凡 【8分】荒诞，动人，聪明，反传统。

将“芭比”带上银幕，用女权的视角解读是一件极为理所应当的事，但格蕾塔将其带向了平权。

径自超脱出当下固执的社会议题。

如果这样讲述平权的电影仍有人会觉得自己被冒犯，那可真该好好反思反思自身的问题。

影片中加入了许多有趣的、深刻的小细节，我最喜欢结尾的设置，当人们都以为她要去面试，但其实她是去见自己的妇科医生。

多么精致且聪颖的巧思。

把主题复又提炼了一遍，再次将故事升华。

奔兔吉尔 【8分】第一次看见把蠢电影元素运用得如此恰到好处的主流制作，事实是父权制社会就是如此低能呐！

空曲成歌 【8分】 可能是期待值过高了 看完没有一开始期待中那么那么好看 感觉歌舞的元素稍微过多了一点 尤其是肯们群殴后又开始跳了很久的舞那儿有点儿迷惑 最后其实还是蛮感动的 芭比“母亲”和芭比的对话热泪盈眶 我们也仍需更多这样的片 更多女导演更多女编剧更多女性向平权向此类题材的影视剧……影片拍的也一点不激进啊而且这些都是真实发生的 这样都破防牛逼协会会长 【7.5分】基本符合口碑预期，芭比乐园人均芭比和肯的设定本身就很邪典，配上罗比和高司令魔性的表演也让本片的娱乐性更上一层楼。

老实讲我一开始把这片以为是芭比世界与真实世界的对立，但编剧则巧妙的通过冒险将父权制引入到芭比世界，并在通过斗争后让双方都“破防”，从而引发对性别平权的讨论和反思，男性也不必卑微成为女性的附庸，更不必自大成为控制论的俘虏；女性也不必为男性牺牲自我，更不必被狭隘定义为一种可能。

不过这片美中不足的地方可能是说教部分的篇幅有点过长，真实世界的领导高层存在的意义有些模糊，再邪性些或许能更好看。

MinamiFans 【7.5分】《芭比》真正想说的是“找回自己”。

一点天真，一点烂漫，一点惆怅。

虽然算不上说教，在大量时间使用戏谑手法后终究回归到了严肃向，温柔地，但仍然有一些不完满。

这点上，2020年代做得最好的电影可能是《Soul》。

菠萝油 【7.5分】最喜欢的一句，我们不是在贯彻父权制，我们是把它掩盖的很好。

故，不打算就电影本身评价过多了，正如我觉得（几乎所有）男性嘴里出来的女权或者平权也都是经过大男子主义修正过的话弄罢了，同质于你同他大谈福特科波拉，最感同身受的一点：伙计们是得学会收收味了。

秘境 【6.5分】接下来会由我们的牛班芭比Fairy💖 执笔另一篇女性主演/执导的作品野蛮人入侵，希望大家积极观影，我们拭目以待

看了一圈，目前好像没有在影评中聚焦艾伦的，我便自大的认为我有必要为这位在影片中引起我最大共鸣的“概念”说上几句。

首先，注意我对艾伦的定义——概念。

事实上，我认为——我们需要承认《芭比》并不是一部完美的电影——《芭比》本质上就是对一大堆的概念、主张、观点的堆砌，与其称之为类型片或作家作品，我反倒觉得芭比更像是一部“格言集”。

它统领故事的线索是如此随意且粗糙，虽然这有可能是为了迎合乌托邦话题的语境，但这并不能为它造成的观感上的不足辩护，真的就如制片人自己吐槽的那样——“充满塑料感”。

说了这么多坏话，并不意味着我不喜欢《芭比》。

相反的，正如我给它的评分，正是葛导这种甘于发声的勇气——即便她说的有些拙劣——让我深深感动，这在压抑的政治舆论风气重视极为少见的，她真诚且不为自己贴标签，她毒辣刻薄而不失理智，她没有炫耀自己的立场，这部分点到为止。

好了，扯得有点远，我们说回艾伦。

作为影片中一个极小的元素，为什么他能引起我的共鸣呢？

我想，正是因为他“极小”，或者说他可有可无，引起了我的共鸣。

最开始，我们对这个角色产生印象应该是出于同情，伪善的同情。

每个观众都应该承认，我们对艾伦的第一印象一定是他的弱小和离群，而他纯真的表情和憨厚的长相正好吻合他的身份（可有可无的游离于主题语境之外的人），也同样会引发观众“瞧，我关注了这个弱小的人，这证明了我的博爱或是视角的多元”的自我满足。

但是，我们不会止步于伪善的同情，因为艾伦的作用绝不是单纯的示弱者。

他代表了一种群体，是一个广泛的符号，即“被迫收回立场的中立派”，而且，在日常生活中，这种不站队的人或强行被某种观念或力量胁迫的人，才是最常见的。

不是所有人都像芭比一样充满表达欲和求知欲，我们大多数人应该像是艾伦那样，不过是“想逃出芭比王国”，“想逃出kendom”，想活得快乐一点。

但，不幸的是，你没有话语权，你是nobody，所以你被卷入政变，甚至看似满足地分享了胜利果实。

注意，正如我说的“被迫收回”，这意味着艾伦并不是彻底的随波逐流，他有欲望，有目的，有弗洛姆所谓“权威主义人格”，所以他加入了政变，但他不知道这实际上并不能为他换回话语权。

正如在最后的话疗阶段，他试图插嘴，却失败了。

同样，艾伦有表达欲，他在格洛莉亚危险时挺身而出，但目的是为了让自己能够逃出这里。

他有立场，只不过在集体意识面前微不足道。

所以，葛导的高明之处就在这里，她设计了艾伦，无意中将观众的视角代入到艾伦身上，让我们意识到，我们何尝不是一个个艾伦？

我们看着这个故事发展下去，无法左右，看似参与，一会在male阵营，一会在另一边。

但是仔细想来，如果少了艾伦，少了我，故事的发展不会被一丝丝改变。

然而，葛导在这基础上又往前迈了一步，即——“艾伦没有复制”。

艾伦是唯一的，在芭比岛上没有复制的，这意味着他并不是产品，他是自由的，并不受左右于他人。

但是，他选择了集体意识。

为什么？

因为他希望归属感，这种自由让他孤独，让他离群，他希望自己有复制，无论是像肯，还是像芭比，无论立场在何处，不重要，重要的是，我希望压倒性的权利，我产生了服从的欲望，何其讽刺。

在笼中的芭比试图挣脱出去，而本不在笼中的艾伦却挤了回来。

灯光渐暗，静待放映，耳边传来飒飒风声，仿佛置身辽阔荒原，正心想《芭比》的葫芦里卖的是什么药？

难道是要玩梗西部片？

但着实没想到它能玩得更花。

风声逐渐被激昂的鼓声覆盖，《查拉图斯特拉如是说》骤然响起，硕大完美的罗比宛如神像现身于远古戈壁，直接让我拍案叫绝——这不会真是《2001太空漫游》吧！

但形式上的简单模仿还不足为奇，真正值得称赞的，是《芭比》在精神意义上实践了存在主义，一如《2001太空漫游》，并且贯彻始终。

芭比本来只是芭比，虽然完美，但脱去“芭比”的标签，她空无一物。

但她想到了死。

死亡引发的存在主义焦虑促使她进一步探索自己的意义，反思自身的存在。

如果她会死，那么如今的完美，如今的美好，如今的快乐都会灰飞烟灭，那么这一切又有何意义？

在这短暂如过客的一生中，自身的存在到底意味着什么？

当“死”被引入Barbie Land，这里每日重复的一切，就算在美好，也变得像尼采所言的“永恒轮回”那般恐怖。

于是，芭比踏上了寻找自身的道路。

我们真的认识自己吗？

德尔斐的箴言“认识你自己”真的就和字面意思一样浅显吗？

显然不是。

认识自己全然不等同于知道“我是芭比”，这不过是简单且毫无意义的同义反复，“我是芭比”，那“芭比”又是谁？

只有当我们重新认真审视日常生活中理所当然的一切，用“陌生”的眼光反思自己，才能够真正触碰到我们的存在。

影片中有好几处这样充满“神性”（又或者，只是“人性”？

）的时刻，比如芭比在长椅上静观绿树与行人，与身边的老奶奶相视一笑；比如芭比在美泰总部一个童话般的房间和露丝在温暖的阳光中喝一杯下午茶（这是她真正用自己的嘴唇、口腔与舌头“感受”一杯液体的茶，就像海德格尔的现象学那般“感受”）；又比如芭比在最后绝对洁白的空间里，放下露丝的手，只身一人，却化为万物。

其实全片从Barbie Land到Real World，最终回归Barbie Land的探索过程就好似太空漫游中的从地球到月球，再从“beyond”回归地球。

芭比的回归是一个真正的“人”的回归。

她站在纯净无暇的“空间”内，听到心脏有力且稳定地搏动，听到风吹过树叶般婆娑的呼吸，触碰到缓缓流动的空气，用心灵去感受人类的悲欢，用眼睛融入阳光中的树林，看到人生的全景，“I am a transparent eyeball; I am nothing, I see all.”那个画面使我的脑海中迸现出爱默生的名句，沦陷在超验主义的大悲悯中。

一个独立、健全、纯粹而完整的人，势必是爱人的人。

而这，似乎也是本片针对性别议题给出的解答——做一个“人”，做一个爱人的人。

《芭比》当然对父权制极尽嘲弄，芭比也理应如此。

但难道芭比的诉求就是打倒Real World和Ken Land，重构Barbie Land吗？

并不尽然。

其实最初的Barbie Land，和后来的Ken Land一样，都是父权制的。

唯一区别就在于是哪个性别主导的父权制。

在看似完美的Barbie Land中，Ken被理所当然地忽略了，而Ken与Ken之间也在激烈地竞争，就像失声和雌竞的妇女。

这两者都是纯粹的父权制。

而现实世界相反倒会复杂的多，当然也正如影片揶揄的那样，是“藏得更好的父权制”。

Ken试图以“男性”的身份求职却屡屡碰壁，因为现实世界在“藏得更好的父权制”内还引入了绩优主义，看似人人平等，只要谁能力强，就让谁上，其实却会导致人的自我剥削，人不再是“目的”，而沦为“手段”。

所以焦虑在现实世界并不算什么稀罕事，每个人都陷入深刻的自我怀疑，远远不像芭比在Barbie Land那般完美得自信。

越是自我怀疑就越想证明自己，越是想证明自己就越远离了真正的“自己”，不过是活成了周围人要求中的样子，这种负面情绪催发的妒忌、仇恨、暴力和竞争终于导致了在Ken Land中的战争，a war of Kens against all Kens，丛林法则在现实社会一直生效。

那么颠覆男性主导的父权制就可以了吗？

芭比们趁着肯们混战的时候修改了宪法，重新带回女性主导的Barbie Land，但是芭比并不开心。

因为她已经能够意识到，女性主导的父权制仍然是父权制，她向Ken道歉，也引导了Ken重新认识自己。

是的，芭比道歉了，因为在最初的Barbie Land中，她的确对Ken不够“尊重”，她，作为一个独立健全的“人”，应该为过去的行为道歉，无关乎Ken后来所作的一切。

而仅仅道歉当然是不够的，她还教导Ken，也应该发现独立的自己，建立属于自己的人格。

It's not "Barbie and Ken"; It's just Ken。

至此，我才认识到电影宣传语的那句，“她是芭比，而他只是肯”是什么意思。

这句话绝对不是宣扬大女子主义，因为那归根结底也是父权制的，而是说Ken也应该找到并认识自己，他不是芭比的附庸，不是“芭比和肯”，而是作为“just Ken”也能独立存在的独立人格，在这种意义上，似乎芭比和肯在玩具世界完成了现实中男女地位的倒置，芭比成为了男性，而肯则是现实世界中的女性，二者都应该重新找到自己的定位。

关键在于，就像弗洛姆在《爱的艺术》中说的那样，每个人都应该建立健全独立的人格，不卑不亢地爱彼此，尊重彼此。

在Barbie Land和Ken Land中，不管是谁主导，另一方都会失去独立性，也就没有获得尊重，这才是应该改变的根基。

影片中还有许多name drop也十分有趣，像普鲁斯特芭比，扎克施耐德导剪版《正义联盟》，闪灵，科波拉，自然而不失幽默，实乃上佳的观影体验。

最近看到比较多的一个争议点是说，为什么是芭比？

芭比是一个多么厌女的、消费主义的、女性幻梦的形象啊。

她是由男性创造出来完美女人，一个加深了女性的自我客体化的形象。

而且玛格罗比在宣传期的时候依然疯狂打扮自己，换了40多套衣服，还是把自己打扮像个娃娃一样，这不是走三步退两步吗？

假如你要做一个女性主义电影，为什么你要从一个最刻板印象的东西入手？

这是因为，你要打破刻板印象，肯定是从刻板印象入手。

越是深刻地参与了性价值兑换的女性，比如说女明星、女主播、女模特，她们实际上受到的剥削也就越严重。

当然她们也得到了一些东西，这种剥削以同谋的形式出现，就像现代社会的奴隶制常常以自由意志的形式出现，如果你上过班的话就理解。

当你拿你的某项技能去兑换某样东西的时候，其实权力是掌握在帮助你实现这种兑换的人手里的。

芭比可以说是站在性剥削顶峰的女性image。

今天如果在电影里被盯着看的不是一个像玛格罗比一样的美女，而是一个普通女孩，谁会关心一个普通女孩在生活中受到的不痛不痒的不舒服，假如她不是被杀害或者被强奸了的话。

只有当她为自己说话的时候，或者有人为她说话的时候。

假如她不敢为自己说，总得有个离她足够近的声音告诉她，嘿，你可以说。

许多观众觉得看后半段的站桩式说教有点累，也是同理。

因为光听理论就是会累的，这就是为什么我们需要故事和一定的娱乐性。

芭比是一个男权社会定义的完美女人，这种完美带有的文化背景能让观众快速的去理解电影的假定性，同时也能骗到、带领更多的人进入电影院。

许多新的事物常常不得不借助旧事物的面貌去表达自身，因为世界上还没有一种关于它们自己的的足够丰富的、广为流传的语言。

这件事情在国内非常有名的（温和派）女权学者上野千鹤子身上也有所彰显。

她的学术起步之路在今天的互联网上可能就会被称为擦边，几乎就是擦边。

她早期的有一些书中国大陆没有翻译，有一本名字叫做《裙子底下的剧场——人为什么要穿内裤》，太擦了。

但是当人们打开书本去看，就会看到作者想让他们知道的东西。

但是有时候一个理论的公众化普及化必须要经过一番与旧制度的同谋，假如没有真实的流血牺牲的话。

为了更广的普及，你只能暂时以同谋的方式去换取将来的解放。

如果不是因为工作原因的话，我可能不太会去二刷这部片子。

因为尽管它已经做得如此轻松愉快，它对于我本人来说还是其实还是显得有些沉重。

我确实觉得这个故事结尾有些绵软，甚至有人说这片子最大的缺点就是还不够激进，因为电影的结尾又回到了开头引出来的 Existential problem上面。

一个讲述女性困境的片子，最后提到这种“我们每个人都有自己的问题”，不管是芭比还是父权制，都是因为人活着的时候有危机太无聊而创造出来的。

这个就好像当一个穷人跟你说我很痛苦的时候，你跟他说，可是富人也很痛苦。

痛苦不分深浅，你们不要再打了生而为人我们都很痛。

这确实是大实话，我也理解导演做这个结尾他想要说的是什么。

但是这样结尾其实就消解了片子一开始花了五六十分钟的时间去建制的问题。

因为我看到的就是我的人生，因为在非常多切身的矛盾和痛苦面前：做自己是一句显得过于轻飘飘的话。

同时呢，这也让我意识到，女性主义故事的结局很难具体地、完美地书写。

有人说，这种结构是对传统的好莱坞式结尾的一个反击，也许如此。

我们都知道男性的好莱坞式结局是什么：成功了，得偿所愿了，美女陪着他。

更早以前的小妞电影里面会写这个女的有个男人爱，这就是她最成功的结果。

但是现在我们都知道这些不对、不够。

对于现代的女性而言，像爽文一样的好莱坞式的结局是什么？

我们习以为常的那种好莱坞式结局，它就是一个父权中心制的叙事方式。

女性主义的故事是没有爽文结局的。

当然，所有的故事都是关乎自我成长！

芭比也是关乎自我成长，《教父》也是关于自我成长。

这个问题就在于父权制社会里面它有有一个明确的等级制度，它有一个父权制的梯子，是我杀了我爸取代他的位置。

这对于女性来说，是以前没有人跟她们说过你可以掌握权力，而且她们对事物的第一直觉并非掠夺。

所以我会觉得这个片子说了我已经知道的事情，有人说出了，这很好，但是它又不像传统的电影那样给我一个非常惊心动魄的沉浸式体验。

当你对着1万个人说，我关心你们每一个人的时候，你就不可能是真的在关心他们每一个人。

但这种绵软其实也是他离开了父权中心话语体系里面的一个必然的结果。

你想要脱离系统做自己的时候，你同时也失去了系统能给予你的那些安全感和意义感。

但是这意味着你有一天会找到你自己的。

当你想要脱离你母父的控制的时候，你也离开了他们能给你的荫庇。

就好比一个富二代跟他母父说，我要自由，你不要再管我了，然后爸爸说好我把你信用卡停了。

最离谱的是有很多男观众be like：我是一个女权主义者男人，但是这个片子它就是这儿不好那不好，它是个女权主义的幻梦。

拜托，男性幻梦在好莱坞已经拍了那么多了，你们不去说那些片子没有真正的指出和解决男人的困境，反而跑出来去要求近20年来出现的一部在历史的长河里和当代性里已经最尖锐的女性主义影片，要求她要完美。

这种评价体系不是像极了社会对女孩儿的人生所做的事吗？

完美让人瘫痪，完美让人寸步难行。

就这样女的一个错也不犯，也失去了她本可以拥有的那些冒险。

除了做自己之外，《芭比》的结局提供了一个非常有趣的视角，就是关于男性造人和女性造人的区别。

我们在以前的好莱坞电影里面经常能看到一种叫做皮格马利翁叙事，也叫缪斯叙事了，就是讲一个艺术家想谈恋爱，然后他雕刻了一个美丽的女子，然后这个女孩活了跟他谈恋爱，在《窈窕淑女》和《最佳出价》，还有包括现在的很多电影里面，我们都能看到这种故事原型。

当男人造一个人出来之后，要么是成为我的小弟、马仔，要么是和我谈恋爱，永远都处在父权制的这种高低结构，君臣父子上下压榨的环境中。

也就是说，被男性造出来的人，假如想要独立，他只能把他的爸给杀了，只能通过弑父去完成这种自我成长。

但是女性是真的有造人的能力的。

女性有子宫，女性是真的可以去生育的，所以这个片子的结尾当我们看到老奶奶牵着芭比的手的时候，给我带来的是另一种感受。

就是假如有人做过妈妈，或者你有机会去做妈妈，或者你从小就是被当做一个将来要做妈妈的人去抚养长大的，那么你其实知道如何孕育一个新生命，同时又如何默默地看他们成长为一个独立的个体，然后放手。

包括这个片子里面写的这种母女关系也是如此。

今年41岁的导演格雷塔格韦格从拍文艺片出发，到现在她已经能掌控一个投资超大的好莱坞商业片。

导演在2012年的作品《弗兰西斯哈》里面就和她现在男友在合作了，一直到现在他们都没有结婚，她本人就是一个觉醒之后决定我要去创造的活生生的芭比。

她在一个采访里说每个女性都是芭比，好像又惹怒了很多人。

不喜欢就不是呗。

不要害怕芭比这个词，或者任何现有语境下的辱女词汇。

我们是可以重新定义它的。

比如媛，为什么不是我们定义。

又比如10年前还有很多人说泰勒斯威夫特是公交车，现在这个词已经消失了。

我希望这个片子能够赚大钱，这样中国电影市场就知道这样的片子是可以赚钱的，所以我们以后也可以做一些女生想看的电影。

假如你尚且是一个不够激进的人，正在被激进派鞭打，在驴、美役、沾男这些地方怀疑自己，那你就还是没有理解女性主义带给你的最有力的工具。

因为自己厌女而讨厌自己，不就陷入厌女循环了吗？

女性主义是一把尖锐的刀，剖开以往的一切，但是苦于没有系统教育，造成了很多理论的打架和现实情况的不自洽。

它其实是不立论的，它唯一立的论就是女性要有主体性，要看不要被看，要去创造，不要做被创造的事物，你要把你自己的需求放在第一位。

除了要不要谈恋爱、要不要美，这些讨论的声量也许很大、目前也许看起来很迫切，但都是细枝末节，思考这些问题会帮助你更加了解自己、了解系统，帮你砍掉一些藤蔓。

但假如陷在里面，它反而会干扰你对“自己是什么”真正的探寻。

你真正想要的是什么？

女性主义不是教女人怎么和男人相处，而是怎么和自己相处。

爱男和厌男是一体两面的，一个人要是自诩女权但是满口都是男人如何如何，那也很差劲。

问题根本不在这里。

关键在于更好地想明白自己要什么，然后去行动。

这个片子的结尾其实会让我想到在中国语境里大家都很熟悉的一篇文章，叫《娜拉走后怎样》。

鲁迅在这个文章里面，somehow在结尾跟这个片子有一点共性，他都把这种困境上升到了所有人，不分性别的所有人的高度。

传统观念可能会认为她就两个结局，不是堕落就是回来。

但我觉得我们现在不知道娜拉走掉后怎样，是因为她才刚走，她还没走多久没走多远，社会支持系统还不完备。

但是假以时日她一定会走到一个她自己创造的新的天地。

只要她穿着自己舒适的丑鞋子，继续保持往前走，保持把一只脚放在另一只脚的前面。

总有一天她会走到一个所有前人都没去过的地方。

既然这是女性自己要去探索的地方，男人们就更没去过，所以这故事一定是女人自己来写的。

全世界都在狂欢芭比的同时，一个问题似乎不得不面对——芭比到底是不是一部女性主义电影？

如果是，她代表了某种虚弱的塑料女性主义吗？

不过你看，芭比影评区的最热影评都说了：咱教父还是最厉害，教父就是教父“厌女从来没变，厌女只是隐藏的更好了”，它很难察觉，它隐藏的非常巧妙，但只要你仔细观察，就会发现这种阴险行为本质和厌女文化在商业电影中的巧妙进化，曾经我们有粉色羞耻症，因为粉色和女性化被赋予了很多负面含义传统电影的粉色厌女情结

粉色和女性化，在主流商业电影历史中，并非一直都承载着“美好”意义，和我们的常识正相反，粉色和女性化的组合一直都被有意的，阴险的置于了很多“邪恶”的负面特质，肤浅，物质，虚荣——无脑的消费形象

贱女孩是流行文化中最优质的电影角色代表，没有什么比让一群mean girl穿着粉色出场更合适的了，是因为粉色代表美丽么？

并不是，而是因为粉色代表着虚荣，物质以及空虚，一群内心丑陋的女孩通过她们所穿的粉色调所传达是最好不过了

你看，任何颜色都可以用来表达邪恶，虚荣。

但粉色和女性化的搭配，总是能弯道超车，总是能最便捷传达深层次的邪恶，试想一下，如果你对这部电影一无所知，只是看到了她们的剧照，第一反应是什么？

——无脑，物质，以及扑面而来的敌意，而不是柔和的美好的女性特质

粉色女孩概念第二次大规模出现是相对“温和”的律政俏佳人，可能你会觉得，艾尔的形象相比贱女孩中的瑞吉娜进步了很多，不像贱女孩，她的内心是“真善美”她注重姐妹情谊，有自己的原则确实如此，但她的粉色塑料外表揭露了更多物质主义空虚的一面，她沉溺联谊，轻易相信身边的男性，物质至上，甚至这一面她只能通过电影行为来弥补，离开了烫发，美容和美甲的知识，艾尔还打得赢官司吗？

而哈利波特大概是近年来主流电影中，最成功也最隐秘的塑造粉色邪恶形象大使了，乌姆里奇教授虽然有着年长女性的外表，却依然有着粉红女郎的厌女内核，外表甜美，亲和，温柔，给人不设防的第一印象，但内心歹毒，永远身穿标志性的粉色套装

乌姆里奇是整个哈利波特中最“没品”，也最可恨的反派，史蒂芬金甚至说她是自汉尼拔后最坏的小说角色，大部分的男性反派都有其深沉的背景，内核甚至反转，但乌姆里奇教授和她的粉色套装给人传递的唯一信息就是——虚荣，以及女性内心的邪恶

19/20世纪的商业电影中，一遍又一遍的，粉色及"girls girl"女性化，被各类电影赋予了深层次的恶意，从物质化的，肤浅的，到邪恶，反常的，粉色与女孩的组合一直都与美好很远

1977年的女巫题材恐怖电影《阴风阵阵》中粉红色围墙包裹的芭蕾舞学校

1964年的喜剧电影旺夫魔女，将大量粉色用到了令观众不适的地步，粉色在死亡和物欲到达顶峰时出现

玛丽莲梦露的标志粉红连衣裙和绅士们喜欢的金发叠加在一起，而她的角色首要任务，是找到一个有钱的丈夫来给她买钻石，钻石是女孩永远的朋友

电影最有戏剧效果的段落给她穿上全粉布料的衣服也再次表明了这一厌女惯性——粉色的虚荣与物质属性，以及电影和主流文化是怎么巧妙将女性化和负面一点点联系在一起的，并且将粉色这种最具女性气息的色彩和负面特质捆绑在一起，which means我最初的理论，商业电影中无处不在的隐形厌女

Z世代和Barbiecore芭比作为在这种环境下出现的塑料拟人化IP，本身不可能承载任何坚实有力量的意义，她的外表本身就具有ZZ意义

美泰对这一点心知肚明，就像黑镜最新一季里网飞对自己的自嘲，厌恶网飞吗？

那我们就来做一期揭露网飞的特辑，最重要的是“摆明态度”以及让自己参与到这场话题中去，美泰非常懂得先抑后扬的道理，想要芭比文化复活，就要先把芭比扔进舆论的熔炉中去

疫情之后的Z世代和Barbiecore芭比核心的崛起，正好也给了芭比回潮一个最佳的时间铺垫，不像上一代流行的极简主义以及简洁线条和cool girl文化，Z世代拒绝接受这种“避免太过少女感和女性化”而带来的压力，Z世代的“极繁主义”崛起和大流行有很大原因

隔离和封闭疲劳让每个人的情绪都有更大起伏，感官受限时间过长之后，人们对感官超载的渴望再次爆发，年轻人不再喜欢克制与极简，讨厌黑白灰的对比，情绪化与喷涌的色彩更受欢迎

主流电影和时尚界也不得不注意到，虽然被厌女社会所排斥和精心打造，粉色和其代表的女性化，在Z世代与感官超载以及短视频爆炸的环境下，被商业电影和主流文化所长期阴险构建的负面意义所带来的影响，已经越来越小，越来越站不住脚

让每件事情都变得华丽，引人注目，大胆的宣扬自己的喜好，穿的像芭比，热爱粉色，这些事已经不会被认为过度女性化而被诟病，曾经作为 “低俗文化”的芭比在Z世代中再次受欢迎

而80/90年代所塑造的，以男性视角为核心的cool girl，pick me girl文化不再具有吸引力，年轻女性拒绝攻击同性，拒绝划分阵营，并且敏锐察觉到cool girl文化的核心，依然是撇去女性化的外形和性格特质，以更贴近男性审美和一些男性特质，比如“爽快，干脆，朴素，男性化”等等，以求得男性认同的厌女思想

父权掌控下的塑料女性主义很多人从一开始就担心芭比会被当成女性主义电影，并且实打实的希望它在之后也不会被当做女性主义电影的代表，不管从各种角度来看，芭比都只是一个非常有价值的商业电影，仅此而已连美泰都亲口承认，芭比不是一部女性主义电影

芭比确实不仅不是一个合格的女性主义电影，甚至可以说她是漏洞百出的，给了ken过多注意力，改变世界需要进入虚假环境，浪费了现实世界中母女代际关系这条可深度挖掘的支线。

但芭比最大的问题其实是，塑造了“笨拙”“无害”甚至可以说形象比芭比还要有自我察觉的，一个友好的，颇为让人理解的反派——美泰和一群白人男性

已经有无数优秀非主流的女性主义电影存在和对比之下，很多人依然非常敏锐的洞察到女导演已经在竭尽全力让女性主义，女权，还有女人的声音在电影中发出最大的响声，即使它表现出来的是戏谑的，温和的，不那么具有攻击性的，甚至带有很多自我反思意味的，也就是全部都在美泰的控制之下的

对芭比这部电影的赞美也好，攻击也罢，都绕不开女性主义的思索和前进的道路，但华纳，美泰，在这一片粉色中看到的，依然只是闪亮亮的商业机会和让玩具IP兴起的野心，毕竟芭比从最开始就是一个有无数衣服可以更换，有很多身份可以随意更替的形象，买一个足够便宜的芭比，然后无穷无尽的给她搭配衣服。

“重复购买”与变装和打扮一直都是芭比游戏中的重要一环，你可以有一个芭比但不可能只有一套芭比的衣服，这才是芭比成为现代女性代表的原因，芭比并不是一个百分之百的女性形象。

她代表的是消费，是购物，是20世纪四五十年代蓬勃发展的文化核心——从消费延伸出来的个人表达欲

美泰学会更狡猾的将自己包装成坏人，还给粉色和女性化一些本真属性，有过广告经验的同僚不难看出，美泰和芭比的前期电影市场宣传，堪称业界天才，这一切，是否都是让我们更流畅的再次滑入接下来的美学扁平化与消费陷阱中？

随着电影宣发出现的大量品牌联名，芭比和周边产品再次畅销，其他的玩具真人IP电影化也在紧锣密鼓的筹备中，美泰的阴谋其实一直很简单，只要我们不痛不痒的，预判式的，甚至自黑的说出了你们想听的，爱听的，让芭比变成新女性代表，你们就会继续为芭比买单就像电影中芭比不愿走进那个束缚住她的盒子，但现实中美泰却在所有大型宣发地和品牌联名处设置了盒子打卡点，因为他们很清楚，只要我们说这是芭比的象征，而芭比已经是“无所不能”的了，就依然会有人前赴后继的走进那个盒子里替他们宣传如果你讨厌芭比，那你就是讨厌女性，这就是美泰的终极目标。

从前的好莱坞，厌女和evil pink是主流文化，是印钞手段，如今世界变了，他们学会了与时俱进，又想将hero pink和女性主义包装变成新手段，但是厌女的内核，从来没有改变，美泰甚至不愿承认芭比是女性电影，需要警惕的是女权主义文化渐渐成了商业市场的新抢手货，曾经辣妹组合掀起的DIY文化以及力量觉醒就曾经被打造成了girl power，变成商品出售现在一旦出现某种和女性相关的思想，它就不可避免的要被商品化，目前我们还很难总结这是否是一种双赢——我们要求社会变革——但社会将其扁平化为一种美学风格，再大规模制造，包装，并投放到货架上已供购买

到现在我们出现了数不清的美学风格和女性主义，保守与开放，服美役脱服美役，擦与鉴擦，自我物化与他人凝视，主动选择还是被动接受，我们内部也每天都吵个不停至此我并不想说芭比到底是不是厌女的，女性主义的，平权的，或者评价她是否为“合格的”女权电影，因为一部芭比承载不了那么多，但我还是发自内心的认为，芭比是一部好电影她的出现本身就是一种巨大的力量商业社会永远是趋利避害的，如果芭比和“商业女性主义”成为了新的电影甚至文化主流，那芭比不失为一个有缺陷，但是好的开始，她让我们思考了，让我们警醒了，让我们注意到一些显而易见的糖衣炮弹只要不在观影后立刻进入芭比的消费循环中，它依然拿我们无可奈何，我们不需要模仿芭比，穿成芭比，来宣扬自己的女性特质和觉醒意识，也可以穿成芭比甚至比芭比更进一步，whatever

美泰最没有预料到的一件事是，时代真的变了，我们不像过去那么全盘接受，那么容易洗脑，我们也非常清楚“厌女只是更善于隐藏的隐藏了”说到这里真的要再次安利一遍上野老师的神作

厌女9.0[日]上野千鹤子 / 2023 / 光启书局哪怕是三年前的我，恐怕都感觉不到芭比的世界有任何异样，我对向自己扑来的信息全盘接受，不假思索【“厌女如房间里的大象，因为太巨大，太理所当然”，而现在它又被掩饰的太巧妙，装扮的太无害，人们必须变得更敏感，更能反思才行】

芭比掀起的第一波热潮退却之后，我们也看到了很多不同的声音，有人说芭比世界和现实的区别，就像社交网络与真实生活，但总要有个地方让它开始，星火才能点点燎原但不需要因为芭比这部电影的不完美互相攻击，大谈失望，也不需因此觉得女性主义倒退，我们也变了，看清电影之外的企图和电影外的芭比消费，以及这背后的厌女本质，我们也更善于揭开那层假面，冷笑着看着他们作秀了

【They never cared about Ken.】【It's Barbie and It's Ken.】欢迎收听和朋友们展开聊聊的播客：https://www.xiaoyuzhoufm.com/podcast/64c48199328a8653a9b9aa31开头那个Barbie当总统的世界，是美泰（也是现实中当下状况的父权制与资本主义制度）打造的，他们提出一种想象，让芭比像现实中男人一样掌权，就是给小女孩们新的梦想了。

Greta解构的正是这个：“男女对调”。

“男女对调”其实很像现在网络上的一种诡辩，女权是男女对立，像正反方，像逻辑的正反合。

在父权的逻辑里，这个‘合’是不重要的，是一种理所应当的推理过程，从正到反或从反到正，两相对应，严丝合缝。

但电影看起来温和就是因为呈现出了消除这种正与反，女性意识觉醒不是女人成为男人，男人去当女人。

而是从这里出发，去思考“合”是什么。

借助理论去解释可能更好。

上野千鹤子其实从社会层面提出过男女处境不可对称看待，现在应用和接受很广。

比如，男粉丝追女爱豆，女粉丝追男爱豆，男人买春，女人买春，是不一样的欲望结构，也是并非对等的权力关系。

这种二元论什么时候可以将两方单纯对等和调换，电影里强调，在大家都没有性器官的时候，假设我们不具有性差异的时候。

当我们都被异化成无性的玩具的时候，才会在权力结构里看起来是无差异的，只是占有社会资源地位的区别。

是二元的男女主体。

它放弃追溯，实际上存在的主体/客体的关系。

所以性差异更是一种存在论，我们都来自母亲，由母体之内，来到世界之内，女性可以由自己的身体就和母亲的原初原型建立联结，而男性必须通过“介入”才能靠近由来的子宫。

这和这个倒错的世界是相悖的，男人通过介入占有了世界之处所，由财产关系划分“内与外”、“主体与客体”，并在女性觉醒时焦虑女性是要反手将他们排除在外，整个Barbieland正是这种焦虑的化形。

但这解决了存在的焦虑了吗？

没有。

那个创世的母亲仅被“内部留存和纪念”，而他们自己要做“母亲”，因为哪怕通过介入占有世界，依旧解决不了原初的问题，孕育的问题，真正的处所的问题。

美泰最后变成了老妇其实不是一种说教，而是让创世的母亲现形，留在Barbieland的芭比显然继续延续二元的倒错的规则，外部世界也依然是那个男人和货币掌权的世界，但离开了Barbieland的那一个Barbie给世界留下了一个缝隙。

她来到妇科诊所，她长出了缝隙，试图从这里出发，这里是“0”和起点，去理解身体内的处所以及与母亲之间的联结。

所以影片里父权制说，They never cared about Ken，因为Ken是旧逻辑之内了，令人恐惧、痴迷、想要控制、编写想象的永远“外”和异域，客体和他者。

所以电影在强调不是It's Barbie and Ken.是It's Barbie and It's Ken. 我们都要做那个being。

我们都得在文化中现形。

（而Ken显然还在主客体的关系里找答案）这是至今未显形的，正在继续的，有待成形的东西。

它显得温和，可能因为它是母性的。