儿子的房间

电影里父亲的职业设定还挺有意思的，前面心理咨询师的身份，铺叙了很多他面对患者时的状态，理性的保持恰当的距离，安静的做一个聆听者，在患者絮絮叨叨无限重复的叙事中，在脑海里幻想出一幕幕小剧场，宣泄情绪，但是现实依然风平浪静，这个画面的反差实在好笑，表现了作为心理咨询师，同样保有人类的情绪，会受周遭环境的影响，理论上的解构并不能消解。

面对儿子的意外离世让他陷入强烈的情感漩涡，他试图用专业知识转移自己的情绪，却发现无法摆脱情感的束缚。

这种冲突反映了人类在面对死亡时，理性与感性的复杂交织。

游乐园里有一个镜头，他在一个独立的空间里随着设备不停前后摇摆，设备的机械摇摆象征着父亲情绪的失控和生活的失衡。

在不断摇摆中无法喊叫，试图通过外部的刺激来转移精神的痛苦，眼睑随着机械的惯性心悸。

镜头的切换借助主角看外部世界的视角，旁观者视角，对准主角面部状态变化的视角，都很不错，还有一个大的外景，是游乐园的整体，象征着人类的悲欢，即使是心理咨询师也无法妥善的处理自己的创伤。

意外离世后的世界是什么样的呢？

亲人不断在自悔，反思，并安抚自己需要回到生活的正轨，可是破损的东西，缺口会一直存在，摔碎茶壶的镜头是父亲情绪失控的集中体现，象征着他内心完美假象的破碎、对生活失控的愤怒，以及无法修复的创伤。

临近结尾，曾经与儿子密切相处的女孩出现，关于儿子的记忆在另一个人的嘴里叙述出来，有种难言的欢欣与悲痛，既渴望听到关于儿子的记忆，又害怕记忆带来的痛苦，深深眷念着如风一样出现的女孩，一路带她向远方，畅想着儿子也一路去向了远方环游旅行。

结尾的音乐选的真好

生命的历程仿佛一扇扇不断开启的门，喜怒哀乐过后，最终进入一个没有门可再次开启的房间，幽闭在一个不可知的境遇里。

可在这个时候，会有一扇窗户开启，让爱过的人知道，只有还有一丝希望和自信存在，救赎便有可能。

依稀记得，曾经看过《儿子的房间》这部影片，但不知是什么原因，只看了点点，却没有看完。

上周在MSN上，一个朋友给我留言：“请你无论如何，去看《儿子的房间》！

”所以我找到了这部影片，在星期天一抹茶香的陪伴下，重温了一下。

生活中的人，观影大抵上是为了寻找一种异乎寻常的情感体验——那些在现实中永远无法体味到的——生死相随的爱情，传奇惊险的经历，如果是这样，《儿子的房间》很容易让人昏昏欲睡。

一个看似杂乱，零碎，甚至没有完整情节的故事，很容易让人失去观看的耐心，但正是这样一部有着明显写实风格的影片，却深深打动了我，让我热泪盈眶。

看过太多的电影，看过太多电影中的“死亡”，但它们更多是为了衬托其他的事物，比如描述青春的残酷，命运的无常，政治的阴险等，借以深化主题。

但事实上，我们都是普通人，见到最多的却是最为平凡的死亡。

《儿子的房间》描述的正是这样一桩普通的死亡，很简单的一个事故——潜水意外终止了一个生命的成长，让家人陷入了无边无际的悲哀之中。

很多人甚至会说，这部片子充其量只能算是生活的片段——一个家庭经历小儿子意外死亡的前后生活，他们陷入和走出的悲恸而已，但这正是这部影片的魅力所在，导演旨在通过一个曾经完美和睦的家庭因痛失儿子而陷入人生困惑，让我们重新思索人在接受无法挽回的事实面前所应秉持的人生态度。

因此，整部影片有了真实的可信性，包含着人性的温暖。

调皮的小儿子失去了，那个位于走廊尽头的儿子的房间的灯永远灭了，一家人生活的热情也随之失去了光芒：母亲对于一切有关儿子的东西都变得格外敏感，这些反而让看似柔弱的姐姐第一个勇敢地从悲伤中走出来，试图去抚平父母的创伤。

可是受折磨最深的还是父亲乔瓦尼，他不止一次地假设自己那天早晨没有去出诊，而是和儿子去跑步，那么儿子就不会溺水而亡；面对着自己的病人时，他一遍遍失声痛哭。

这个冷静智慧，留着大胡子的男人，被灾难压垮了。

他不能再平静地倾听病人的痛苦，不再与妻子同床共枕，他关闭了诊所，深深的自责将这位心理医生变成了一个病人。

一切都会过去，生活毕竟还要继续。

这是一个朴实的道理，我们大家都明白，只是要静静地看着，乔瓦尼一家要怎样从深渊中走出。

一个月后，母亲收到了一封来自远方的的写给儿子的情书，那是一个叫安妮的女孩——这个曾经爱过自己儿子的女孩给母亲带来了巨大的希望和幸福，她极力想从这里发现一些儿子的影子。

父亲也因此激动不已，他试图写信告诉安妮儿子的死讯，可是几次动笔皆因泪水而收场。

姐姐明白母亲的想法，她找到了最初拒绝与母亲相见的安妮，用她的方式将母亲的心愿传达给那个女孩——于是在不经意的一天，安妮带着儿子的照片出现在这个支离破碎的家庭。

当安妮告诉夫妇俩自己准备搭车和一个男孩去法国旅游时，夫妇俩本想送他们去附近的加油站搭车，可是夜里的车是那样少，于是载着他们划过意大利这座沿海的小城的夜色。

天明时，车窗外飘扬着法国的国旗。

也正是这个亲切的女孩子，给了一家人重新走在一起的理由。

夜色里，父母回头看到三个在车里睡着了的孩子，他们彼此会心地笑了，仿佛他们的儿子也坐在其中。

看着电影的前半部分我颇有些疑惑，导演为何不厌其烦的表现父亲为病人做心理疏导的细节，后来才明白，是为了更好地突出心理医生的身份，也许按照一般的逻辑，心理医生应该比普通人更容易面对死亡，更容易放弃悲伤，引导妻女走出心灵的阴霾，但是事实却并非如此。

正如村上春树在《挪威的森林》中所说：“当你真的面对死亡时，无论谙熟怎样的真理，也无以解除所爱之人的死带来的悲哀，无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。

” 所爱之人的死亡不是寻常的悲哀，死去的人没有痛苦，对生者而言，生活还要继续，一切仅仅是痛苦的开始。

如果说，时间能够让我们的大脑忘记一切，那只是在自欺欺人，有时，对逝去的人或物的追忆会强化我们的记忆，因此悲伤的程度会更加宽广。

因此说，如果不愿悲伤地活着，自救的办法不是忘却，而是敞开心灵，给予更多的人更多的爱。

电影的结局就给出了我们类似的答案。

影片结尾，全家人连夜送女孩和她的朋友到法国边境，女孩向他们挥手告别。

这是电影并没有故作姿态或刻意拔高，依旧用一个淡然的松散构图作为结束。

父亲，妻子，女儿在海边的沙滩上各自零落地走着，妻子和女儿向着大海，父亲低头在沙滩上踱步，地中海的潮水轻荡，阳光温柔地泄在他们身上，倾听他们的心事，晾晒他们的忧伤。

空白永不会消失，裂痕永远存在，但爱总会执着而温存地从心底泛起；不会有持久的快乐，也不会有不变的痛苦。

创痛被潮水轻轻抹去，沉淀下来的泪与笑容让人深深感动。

就是这样的电影，质朴宁静；就是这样的生活，执拗的伤痛和淡淡的温馨，让人驻足并全情投入。

这是一部简单的电影，并且成功地将简单转化为力量。

蔓延的时光的力量将这部电影变成一只柔婉的安魂曲。

情节简单，意味却悠远。

剧情用三两句话就能讲明白：其乐融融的一个家庭，因为小儿子的意外去世变得沉郁。

爸爸是个心理医生，每天听不同的病人讲述他们的烦恼，自己却因为深深的自责而在病人面前失态。

妈妈和姐姐也陷入了无尽的悲伤。

整个故事的发展和演员的表演都非常的流畅圆润，看不到任何一点刻意的转角。

特别是“爸爸”这个人物的塑造。

儿子去世的那天早晨，曾邀他去跑步，可他因为临时接到病人电话去出诊了。

他陷入了自责，他无数次设想，如果那天他拒绝了病人，而和儿子去跑步，悲剧是不是就不会发生。

他变得不可捉摸、急躁，最终决定暂停自己的工作。

影片对“爸爸”的四个病人分别做了简单的交代，到了后来，我觉得“爸爸”自己也变成了病人。

每个人都有一个故事，只是这个电影通过“爸爸”的视角去看他们的故事，但在另一个故事里，他们可以是主角，而“爸爸”是配角。

但不管怎么变换，“爸爸”和他们都有自己心里的结。

通过这样奇妙的方式，忧虑感呈发散状四散弥漫。

对于情节极简的电影，真实感和细腻的心里描摹往往是它的生命线。

把自己放入电影里，你发现你会做出和主人公同样的反应。

电影带给人们两种可能：一是去活另一种生活，在短暂的120分钟里经历自己一生都无法经历的事情，有着强烈的戏剧感。

二是去活同一种生活，在这同一种生活里，和电影中的人物进行交流，或许是互相安慰，也可能是在不断争执。

后者的难度会更大些，导演生活总比导演戏剧要来得不易，因为人人都经历过生活，却不是人人都能亲历戏剧。

影片的最后，一家人开始走出阴霾，海滩上，他们各自走着，似乎各自揣着心事，却又面露释然的微笑。

还是要惊呼下这种表述方式，用直指内心的情感力量，去串起一部电影。

没有一个花哨的镜头，照样把我深深打动。

生活即艺术。

01年戛纳电影节金棕榈奖，法国《电影手册》年度十佳第九位。

首先，是内心悬而未决的一点：儿子生前因玩笑偷窃而损坏的贝壳，至始至终父亲都没有得知，甚至在影片最后一分钟，我还在期待父亲从母亲口中得知真相而对叙事和人物情绪产生影响。

与此相同的是，除预料到儿子的去世（剪辑及音乐很明确的暗示了），全片没有一处是观众能预料到的戏剧性的内容。

也正是因为这一点侧证了真实在一定程度上排斥戏剧性。

影片主要视点放置在作为心理医生的父亲身上，在儿子出事之前，南尼·莫莱蒂饰演的父亲乔瓦尼（作为南尼·莫莱蒂影片男主的共同名称）在聆听患者自述时，常有内心独白甚至直接以画面呈现内心想法，充满了莫莱蒂的风格，同时也有一丝对心理医生职业的讽刺意味（个人观点），而在儿子去世后，这位心理医生再未在患者自述时有类似幻想内心独白的行为，其呆滞麻木的神态，在一位女患者讲述自己无法生育的经历时，乔瓦尼终于哭了出来（也许与女患者的陈述有关，也许无关只是男主的思绪飘到了那里）。

四口之家失去一人，其余三人如何面对现实调解自己的情绪帮助家人调解情绪成为影片绝大部分的内容。

sister为父母送早餐，在篮球赛上产生的应激行为，怒吼谩骂；在试衣间里无声哭泣，她成为最沉默的承受者，一同样与父母面临着亲人的失去，二又要顾及父母的感受而无法言说自己的痛苦。

母亲发现了别人写给儿子的情书，像是触到了精神支柱，她想与别人分享，想了解喜欢自己儿子的女生，是作为母亲的本能，是在儿子失去后对自我身份的确证和试图获得儿子生前的记忆。

而父亲一直在做的，正如普通人在生活中做错事一样，不停的自责，不停地在脑海里回溯重演过去，试图在内心避免已成事实的悲剧，这恰恰是我感觉最贴近现实，最真实的内心表达，父亲不停地在寻找各个时间点，他幻想当时拒绝了病人要求上门的请求，他幻想当时与儿子去跑步提出希望儿子下周再去潜水，他既是上帝能避免悲剧的产生，也是罪人将自己视为悲剧的导火索。

三人不同的处理方式呈现出家庭环境及男女之间性格行为的差异。

目前最喜欢的一部南尼·莫莱蒂，与去年入围戛纳的《三层楼上》有一脉相承性，未能系统严肃论证，仅将自己观影时的一点感触留作记忆。

比亲爱的日记喜欢很多，于之相反，越到后面越动人。

爸爸念念不忘儿子溺水与那个病人的联系，儿子死后病人们的状况好像都开始转好，一个女孩写给儿子的信，妈妈给那个女孩的电话，玻璃盘在炉子上裂成两半（他与妻子的关系恶化），而那个女孩突然出现了，仿佛一根连接脆弱感情纽带的稻草，让他们重新走到了一起。

最后一幕，女孩和男孩一起坐着大巴车开始旅行，车窗外渐渐远去的，是他们一家三口人在海滩上漫步的背影，背景乐则是CD店里店主推荐给儿子的礼物By the river。

儿子的房间，之前都是儿子并不在里面的画面，而他死后，女孩带来的照片里，儿子在房间的床上、桌子底下摆出各种姿势笑着。

在儿子潜水溺亡之前，影片在描绘一个幸福家庭画像的同时也注入了大量莫莱蒂式的幽默讽刺元素。

尤其是他饰演的心理医生，在面对各种病人时的压抑状态，颇有每个心理医生都是精神病人的意思。

那个整天精虫上脑的男患者和每次向他抱怨治疗毫无用处却又在发泄情绪后立刻预约下次看病时间的女患者，都有着莫莱蒂知识分子式的幽默元素。

直到儿子的去世，整个影片的情绪和走向才发生了转向。

女儿在学校打篮球比赛时，运着球推进到前场看见场边的父亲悲伤的神情时，她停止了运球，呆呆地看着父亲，然后被对手抢断，这段情绪传递的表现方式让人印象深刻。

所有人都在哭，父亲、母亲、女儿，这是一个对于家庭来说最绝望的意外，想要走出来是不可能的事。

父亲悔恨自己那天没有跟儿子干其他事情，他依然坚持工作，但最需要治疗的却是他自己，那些病人在他面前对生活的抱怨此刻是如此不值一提。

莫莱蒂并没有过分的渲染情绪，生活依旧继续，哭泣只是偶尔，更多的是呆滞和乏力。

儿子生前女朋友的出现为这个家庭带来了有关儿子的气息，他们开车将女孩和同伴送到加油站，帮助她们继续搭车旅行，看见她们搭车无果又将她们送到了长途汽车站，女孩将会携带着儿子关于家庭之外的记忆继续自己的人生，这对于他们来说或许会是一种宽慰。

9/10很多年前，大约是上初中的时候，看金庸的笑傲江湖，全书结束后，金庸谈到写这本书的感想时说：写张翠山死时张三丰的丧子之痛写轻了，因为我那时还不懂。

后来上大学以后，学校里时不时会发生学生跳楼自杀的惨剧，而我也很乐于在父母面前提起这些事情。

每当此时，母亲总是会有一种在我看来过分的紧张感，并且说一些在我看来非常可笑的话，诸如“你可不能想不开啊”。

其实很多痛苦，也许我们能够想象，但从没有类似经历的我们恐怕很难体会到那种切肤之痛。

我一直笃信，反映生活中看似琐碎而又真实的一面的影片是最难拍好的。

如何在平淡的生活和浓缩的艺术之间找到最佳的契合点，剔除刻意的巧合与虚构，在平淡的细节中将情感升华，这部影片无疑是非常出色的。

尤其是以无比细腻的笔触将一个父亲的情绪刻画的饱满而又微妙。

真正优秀的影片拥有着一种强大的磁场，即使你不想让自己的情绪过深的陷进去却又难以自拔。

影片的后1个小时我一直努力使自己不要过于入戏，可是眼泪不停的往下掉，因为太多的细节都让我难以释怀。

从开始到结束，所有的人物与情节都在慢慢的发展，而我却觉得自己被一种情绪的洪流所包围，无法挣脱

不算是影评。

这部片子开头看的很温馨，很舒服，温馨的家庭是我一直很喜欢的主题，但随之而来的变故，让这个温馨的家庭失去了最爱的儿子的时候，说实话，很心痛，尤其是父亲母亲在恍惚中不断思念着自己的儿子而陷入痛苦不能自拔的时候，很揪心。

心里隐隐作痛。

这部电影在风格上，很朴素，是一种真实生活的朴素，并不是拍摄成一种类似纪录片形式的电影，非常贴近日式家庭电影的风格，尤其在配乐上，极尽温柔，但也正是这种温柔不断的拂过巨大的伤口。

如果就像父亲在失去儿子之后去了游乐园肆意放纵，也许痛感还会淡些。

这也是在风格上选取的一种策略，《海边的曼彻斯特》、《海街日记》、《罗塞塔》（虽然有点纪录片的感觉）等电影在风格上非常相似，在传递主题方面，异曲同工。

《海边的曼彻斯特》如果是大打大闹或许就没有了叔叔的痛彻心扉。

这一切都是对比效果，平静之下的波澜要比狂风骇浪更加凶猛可怕。

电影在结束后，我一般都会考虑电影体现的效果是从哪些方面释放的，这也是导演在拍摄的时候要采取的叙事策略。

《儿子的房间》有一个很大的特点就是在镜头的运用上，长镜头+缓缓推拉的镜头，让情绪加入佳境，长镜头并不是时间长了就可以称之为长镜头，而是在长镜头下所表现的人物的内心感受，即调度的作用。

这部电影有很多的长镜头，父亲和母亲在长镜头中的表演，有的克制，有的爆发，都是在观众的一直注视下完成的动作， 有种揪心的感觉。

缓慢推拉镜头+柔美的音乐，电影的抒情表达公式。

电影中的一个点我认为设置的很好，就是儿子女朋友的出现。

为人父母，当孩子离世的时候，父母脑海总会导演儿子曾经经历过的一切，当他们知道儿子有女朋友的时候，瞬间抑制不住感情，哭了出来。

这里，也许就是父母对于孩子的一种深刻的思念吧，当他们知道儿子也曾恋爱过，也有自己不知道的关于儿子的事情，又增添了一份对儿子的了解，泪水是抑制不住的。

脑海中儿子的形象在不断的丰满……但也是痛苦的来源呀。

父亲阻止母亲问他们是不是情侣，也许不重要了，知道儿子恋爱过已经足够了，他曾有过温柔。

最后一家人面对大海，一切都随风而逝都时候，自己也算舒一口气吧。

明知道 这种痛苦是永恒的，永远伴随着你，但现在的笑容，他们应该拥有。

生活还要继续，斯人已逝，自难忘。

想了想 这个电影给了我这样的感觉 好的坏的 也许世界根本就不在乎 在乎的是我们 这个世界给了我们无数的可能 但仿佛又没有给 我们只是按照自己的方式生活着 但是某个结果 让我们无法接受 这个结果我们根本无力去跨越 也许对于世界来说这个结果和那个结果没有什么区别 死亡和吃饭睡觉一样 但无法接受的我们给自己出了道选择题 而自己恰好做错了 如果自己做对了 这个结果就不会发生 其实是我们在否认一个事实 自己的渺小以及面对世界的无力感 我们以为自己可以改变什么 以为一通电话一个选择就可以避免这样的事情 也许吧 我们受过的所有的教育都告诉我们自己的力量 以及不要认输 但是在无常之中 所有的一切都是荒谬的 那这个世界既然如此冷漠 人类是只是屈服于自己的无休止的欲望呢还是在向这个世界证明自己的勇敢呢 。

记得在实验电影小说里 阿城在结尾的时候说 什么都有可能发生 就看他们是欲望多一点 还是感情多一点 其实是很明朗的意思 一个是屈服于欲望下的淫威 一个是面对生命之庄严的勇敢 。

先引用豆瓣上的简介来说一下这个故事。

伊凡尼有一个和睦温暖的家庭，然而在一个看上去平常的早晨，却传来了一个令这个家庭为之崩溃的消息，儿子在潜水运动中遇上不测，不幸身亡。

于是这一家顿时陷入了一片黑暗当中，母亲终日以泪洗脸，姐姐艾琳压抑着痛苦照顾悲伤的父母，而父亲，更是因为过度悲痛而不能继续工作。

而儿子空空如也的房间，深深刺痛了每个家人的心。

看完《儿子的房间》，觉得这是一个很简单的故事，简单到你觉得导演在偷懒，你会说，它根本就是生活。

生活有时候并没有什么逻辑可以依据，它充满了偶然性，充满了意外，也充满了平淡的生老病死，当然，这并不是一部谈及死亡的电影，和宗教或者哲学也无多大关系，它没有什么形而上或者大义，没有噱头，没有跌宕的情节甚至于没有过多电影式的由头，它和发生在你身边的故事一样，不是靠什么逼真的矫饰所堆砌起来的舞台或者镜头后的影像，它却让人更多地感到一种被包裹和缠绕的味道，大抵生活便是如此，无需伸手一摸，你就知道，它在那里，或者说，你自己在那里。

就好像某一天那个疯疯癫癫的老人终究去世了，初中毕业时的同学录再也找不到了，或者许多年后在异乡的街头，你见到了分别几十年的故友。

它们并不是安排好的，但似乎总在不断上演。

作为一个心理医生的父亲每天都在听别人陈述生活，然后安慰他们，用几年或者几十年习得的心理学知识去治愈他们的创伤，待到意外降临到自己头上时却用一种最 “不专业”的方式去挽回生活断裂时留下的巨大漏洞，他始终在用“如果”造句，他走不出丧子的悲伤，他其实无法治愈任何创伤，很多时候我们能说服所有人，却不能说服自己，这才是常态，生活的常态，而不是电影的脚本。

或许这也是为什么导演将父亲这个角色设置成心理医生的原因。

我们是那样习惯于沉浸在自己的痛苦中，同时去嘲笑别人，却不知道，其实没有什么是具有代表性的，个体的生活并不是社会运转的切面，更不是什么普遍意义，它只是万象的基本组成单位，是某一个元素而已，如果基数足够庞大，它甚至微不足道。

很多事情我们无法预见，所以也不能奢望重来，生活始终是延伸向远处的，而不会停留于昨天或者今天。

即使你不想往前走，生活也会推着你走，最终能决定一切和拥有一切的，往往只有时间而已。

2010.3.7于大巴。