吉屋出租

在 2006年或者2007年，我就看过《吉屋出租》。

当时的年龄与心态，对于这部音乐剧的感觉是这部电影的歌很好听，舞蹈很炫，这一群人的生活很另类。

回过头来，以我现在的年纪，重新再看这部音乐剧，感受到的是一群边缘人在社会上的挣扎，音乐、歌舞的感染力，以及一个天才艺术家强悍的艺术创造力。

重新再看，先看的是《吉屋出租：百老汇秀》，这是真正的剧场版。

剧场版给人的感觉是真正的一出戏剧，能切身感受到现场观众的反应。

哪里是笑点、哪里是高潮、那个场景最让人感动，现场观众都会给出真实的反馈。

对剧场版演员基本不熟悉，主要角色看起来很年轻，很有活力，现场表演也很棒。

剧场版中的舞女 ，以及去世的安琪儿给我留下了深刻印象。

他们两个的表演非常具有爆发力，当他们表演的时候，就像整个舞台就是他自己的。

剧场版的大部分演员都没有参加电影版，除了那位黑人女律师是例外。

剧场版和电影版里面都有她，而且都是同一角色。

看完剧场版，我又重温了一遍电影版。

我更喜欢电影版。

虽然剧场版有亲临其境的感觉，但现场太嘈杂，舞台设置也太小，根本看懂故事讲的是什么。

看电影版，才看明白了这出音乐剧要讲述的故事内容。

剧场版与电影里面的实景，以及扎实的电影对白根本无法相比。

电影版有更广阔的空间，来描述这个故事。

其次，通过导演运用各种摄像技巧的运用以及剪辑，可以使观众更加容易理解故事，以及表达电影的主题，抒发演员的情绪。

电影版中，把很多剧场版表现不出来的场景，一一展现在观众面前。

比如那段多人的探戈舞蹈，很漂亮，还有场面宏大的集会。

电影版的演员都很优秀，比如安琪儿、那位女律师等等。

当然，这一次我也重点观注了Idina Menzel，这一位客串了《欢乐合唱团》的百老汇女星。

她果然名不虚传，唱功很霸道。

在几年前第一次看的时候，她就给我留下了深刻的印象。

在我印象中，《吉屋出租》的作者，好似片中的角色一样，是一个潦倒落魄的艺术家，他想通过这出音乐剧，来表达自己的生活理想及对社会的控诉。

但他没能看见自己作品的辉煌，在演出前一天，就因心脏病，离开了这个世界。

这是对真实世界的一种讽刺。

世上有很多天才，都是英年早逝，难道真的是“天妒英才”。

《吉屋出租》的音乐风格多变，从抒情的小调，激烈澎湃的摇滚，到绚丽的舞曲，以及节奏蓝调、福音歌曲，等等一应俱全。

通过不同的音乐风格，表现角色不同时刻多样的情绪，分寸耐捏得恰到好处，完美的展现了人物的性格。

剧中每一首的歌词，也真切触及的观众的心灵。

不止是剧中人物的对白，也可以当成每一个人对待世间事物的独白。

它的每一首歌词，都可以拿出来当诗一样来鉴赏。

其中，有很多句歌词，我都深有感触。

我只能感叹，世间竟有如此奇才？

剧中人物的生存，作者有切身感受，那时候的时间是八十年代末。

时间过去了二十年，是否有改变呢？

在我来看，改变应该不会很大，还是会有很多落魄的艺术家如此生活吧。

看完了两部电影，我更加喜欢音乐片、歌舞片了。

音乐与舞蹈不只是带来视觉以及听觉上的享受，最重要的是可以触及内心，每个人都可以有不同的理解，不同的感触；不同的年龄、阅历，还会带来不同的感受，这是其他类型电影难以比拟的。

概括来说，一个天才撰写另类的音乐剧，表现了一群边缘人的生活。

一出好看的又好听的音乐剧。

2010-12-24[吉屋出租：百老汇秀].Rent.Filmed.Live.On.Broadway.2008.BDRip.X264-TLFRent.2005.BDRip.X264-TLF

提到“波西米亚”，我脑海里率先显现的是雨果笔下恣意随性的艾丝美拉达和比才曲中至情至性的卡门。

浪漫美丽的女人身上洋溢的鲜活与不羁，寄寓着沉闷的教条社会里人们对于自由和美好的渴望。

倘若，有人要把这个穿越几百年历史尘埃、镌刻着鲜明欧洲元素的题材搬到一洋之隔的纽约城，还要以前所未有的摇滚风格重新锻造成一部作品，恐怕很多人根本无法想象出它的样子，甚至会担心它会成为“四不像”的尴尬怪胎。

但一个29岁的美国作曲家，硬是把这般匪夷所思的想法成就了一部美国音乐剧史上的里程碑作品、一部今天听来依旧燃到爆炸的热血经典《RENT》。

Jonathan Larson，一个只有36年如流星般短暂的生命，仿佛就是为了这部传奇的诞生路过这个世界。

他在《RENT》公演前一晚隐遁人间，选择在天堂见证这出人间悲喜。

Will I Lose My Dignity?圣诞节前夜，主人公Mark的简易摄影机对准了NYC一片寒冷僻静、马上将被拆毁重建的街区。

这里是他租住的旧公寓，也是境况相似的清贫艺术工作者聚集的“非主流”地带。

商业区万家灯火的辉煌映照待拆迁街区四壁漏风的破败，四处洋溢的节日气氛衬托圣诞夜被催租的窘迫，作者用最直接的对比渲染出看似温馨表层下社会的冷漠和逐利。

被吝于给予尊严的潦倒之人，偏偏遇上最狼狈的境遇。

然而作者还嫌“不够味”，这群可怜人的一大部分还被赋予了另一个标签：HIV携带者。

腰间别着醒目的AZT（艾滋病抑制药物）提醒器，只能在冷清的小剧场组织“Life Support”互相给与慰藉。

承平喜乐的表象下，一群人正游走在孤独和崩溃的边缘。

团建活动里一个男人吟唱着：Will I wake tomorrow from this nightmare? 何为噩梦？

是从天而降的绝症还是周遭冷漠嫌弃的鄙夷？

人拥有太强大的惯性能力：对待他人的痛苦不幸，充眼不见、充耳不闻，只愿粉饰太平、勿煞风景。

糖果色的霓虹灯里，循环播放着甜腻的《Jingle Bells》，陪伴这群不幸之人的，却只有Mark那架掉漆的摄影机。

1994年，Tom Hanks和Denzel Washington主演的《Philadelphia》将艾滋病人形象重磅推入公众视野，引起关于尊严与正义的浩大讨论。

两年后“霓虹灯疗法”的横空出世，临床上为艾滋病患者带来空前福音。

相比于之前的扭捏遮掩，美国社会确实在不断努力，用各异的方式为艾滋病人提供发声渠道，营造更为理解包容的环境。

《RENT》中对艾滋群体的设定，勇敢且极具魄力。

主角团齐声吼出的“Fight AIDS！

”让我禁不住拍案叫好。

Is Anyone in the Mainstream?环境再令人失望，人总归要找到自己制造能量的方式，去获得快乐、实现价值。

《RENT》里这群主人公身份各异：独立摄影师、摇滚歌手、钢管舞女郎、变装皇后、先锋说唱人，他们用略显癫狂的夸张手法，尽情挥洒着自己的生命激情。

在咖啡厅里，面对衣冠楚楚的上层阶级，主角团奉上了帅翻天际的合唱《La Vie Boheme》。

天马行空的想象糅合毫无禁忌的措辞，生生把西装革履的好先生们逼到结账走人。

Mark跳上餐桌，问出一句：Is anyone in the mainstream? 也许所谓“主流”只是一个人为想象的条框，之内是主流，之外称异端。

可这决定“内外主异”的标准是什么呢？

职业、财富、种族、取向，皆可以成为划归阵营的尺规，而同时满足所有既定规则的人恐怕太为罕见。

“主流”，从某种角度看，只是盲目趋众、欺骗自己的伪装。

主流不应该成为偏见的掩护，而是去试着引导人性中基于真实的珍贵品质与美好追求。

当Mark毅然从电视台辞职，Roger赎回自己的吉他，决定真实面对自己所珍视的生活而在天台惊喜相拥的时候，我为他们那句“You are not alone”激动得热泪盈眶。

此时此刻，那道在他们之间默默形成的联结才是彼此最稳固的能量源泉。

Measure Your Life in Love乍一听来，联结和自由仿佛是彼此冲突的。

自由，理所当然是突破阻力、跳脱障碍，向着星辰大海独自进发的昂首阔步。

然而人们是否想过，真当到达了一处陌生的彼岸，四面没有任何熟悉或可依赖的事物，人该用什么来抵抗无边的虚无？

理性的效用终归有边界，好比通过苦苦探索终于得见周遭世界的真实模样：我们在象牙塔里幻想的瑰丽不过终结于现实的黑暗。

可是最终的目的并不是感叹黑暗的无垠，而是要在其中辨识到光的方向。

这道光来自同质的联结感，它是默契、是体谅、是孤独的劲敌、是对抗混沌的利刃，人们把这种联结叫做“爱”。

三对情侣，代表了三种爱的不同特质：Roger和Mimi，大雪纷飞里唱出的是敢于接纳的勇气；Joanne与Maureen，分分合合、嬉笑怒骂间觅得的是倾心托付的信任；Collins和“人气王”Angel，一次次拉手在街上飞奔，酝酿的是最平实和温暖的守护。

相比于世间的一切名利和浮华，爱才是最难觅得的珍贵宝藏。

一年后的旧公寓中，还是在圣诞夜，几位老友坐在一起，抱着劫后余生的Mimi、思念着逝去的Angel、欣赏着Mark拍摄的、记录他们整一年点滴苦乐的电影。

没人知道他们是否会永远相伴彼此，是否可以经受住疾病的考验，也许，分离与死亡就在前方随时准备降临。

而这时，我看着他们闪烁的眼睛，在轻声哼唱的主旋律中，自有更加坚定的生命能量。

有人说，《RENT》是史上最具摇滚精神的音乐剧。

解读起来，“摇滚”这个文化图腾，不该只限于形式上电声的编曲和吉他的和弦，而是当人在最狼狈冷酷的境遇里，所需要坚持与信仰的东西：爱与自由。

人类好可怜，能够把握的时间如白驹过隙；而人类又好幸运，可以将短暂的一生打造成自己想要的样子。

匆匆一世，不过天地蜉蝣，无论命运呈现何种样貌，都请相信爱的力量，尽情地燃烧、认真地生活。

The show must go on cause no day but today.

知道吉屋出租来中国巡演，我特别开心。

如若观众有心，是能够在这部作品中获得一些新的想法，或者摆脱一些枷锁的。

看过的人都知道。

这是一个关于纽约钉子户的故事。

说的是一群搞艺术的无业游民如何拒缴房租抗议搬迁，以及其他的琐事，并加入了LGBT、艾滋等话题，再用美国当代流行文化粉饰升华，放在天朝说的就是一群不学无术、患有艾滋、吸毒、搞基的故事。

进一步标签，”不检点的坏人“的故事。

但在这个故事里，Drag Queen Angel比谁都温柔，也比谁都有担当。

在这个故事里，Roger拒绝交租，是因为拒绝向社会的规则妥协。

这说的就不再是一群不检点的坏人的故事，这只是少数群人，追求爱与自由，为了心中闪光而不愿妥协的故事。

如果这部剧能够让人们换一个角度思考，那么就够了。

更别提这部剧的音乐有多么赞了。

开场的Season of Love ，可以在第一时间让你热泪盈眶。

中间关于 Maureen的那首前任与现任过招的Tango也特别有意思。

Maureen还没出场，就知道这妹子有魔力。

最喜欢的是Maureen和Joanne在订婚仪式上的Take me or Leave me。

不为别的，只因为 Idina Menzel和 Tracie Thoms俩人的对唱就是一场让人过目难忘的碰撞。

当然我也很喜欢AT老师和Gavin的男装版本。

在纽约坐地铁的时候，你会情不自禁地想起Collins 唱给Angel的Santa Fe ，你能体会到歌中的戏谑是有多真实。

事实上这是 一个听沉重的故事，交不起房租，还得烧纸生火取暖。

因为得了艾滋不能面对自己的爱情，因为得了艾滋需要时刻面对死亡和分离。

但这些人还是可以将难吃的快餐吃成欢乐的盛宴，尽情地摇摆、尽情地释放，直到自己的最后一刻。

所以面对Season of Love中的旷世难题，如何度量人的一生？

内谁笑笑，问道，用爱怎么样？

有时候，无论自己的困局如何，是否被人所待见，做自己就够了。

最摄人心扉的一段，就是故事里得了艾滋病的流浪艺术家，在圣诞节的晚上，遇到一位来主动求爱的性感女郎。

性感女郎热烈似火，最期盼马上与他享受在当下。

但是他身得艾滋口不得言，只得各种推脱委婉但内心苦痛无法申说。

他们俩的歌声对白，把一个的热烈似火，和另一个的痛苦内心，表现的淋漓尽致。

故事在1989年圣诞节的纽约，Greenwich Village，曼哈顿南部，往西看能看到Hudson River，往北有14街上大名鼎鼎的Chelsea Hotel，是一个逛一下午能走穿的小地方，可能也是全世界酒吧密度最高的地方。

去年我在Greenwich Village的一个著名景点Highland Park听到导游指着一个小房子说，This used to be Freddie Mercury's favorite club. 这里的故事太多太多，关于同性恋、艾滋以及种种小众生态。

电影中Angel在1990年死于HIV。

一年以后，Queen的主唱Freddie纵使天才一世，还是死在了HIV的手里。

很多人看Rent，看到了他们的波西米亚式人生。

我却一直在纠结电影中艾滋病极高的发病率。

于是去维基百科看了一下HIV in New York这个词条。

自从艾滋病首次在1981年被定义，病例便几何式增长。

艾滋病曾经被认为是gay disease，因为患病人群大部分是同性恋男性。

同性恋群体一直是艾滋病研究基金的积极倡导者。

电影中，艾滋病人围在一起唱 Will I lose my dignity? 一句扎心。

艾滋给同性恋贴上了更难揭去的标签。

转机是在1996年，鸡尾酒疗法问世，协同着艾滋病传播机理的公共教育，艾滋病死亡率急转直下。

鸡尾酒疗法的创始人何大一是个伟大的华人，成为了拯救数千人生命，间接为同性恋群体洗清骂名的英雄。

纽约艾滋死亡人数波西米亚式的生活，不论好坏，都是HIV的靶子。

性伴侣更换频繁、避孕不得当和静注毒品都是引子。

这些事在60年代没有任何问题，但是到了80年代便成了致命的游戏。

我猜想，艾滋病的传播也是嬉皮文化终结的缘由之一。

今天hippies魅力不在，光有peace&love不能拯救世界，还要有科学。

《波西米亚狂想曲》唱得好，可能我的有生之年再也不会听到第二首了。

Freddie常去的那个club如今变成了废宅。

highland park从一片荒凉被改造成了热门景点，肮脏腐臭的贫民区变成了纽约地价最贵的地方之一。

好了，拥抱科学，拥抱21世纪吧。

Five hundred twenty-five thousand six hundred minutes, how do you measure a year in your life？

这部剧曾经是一位音乐剧迷给我极力推荐的，里面有笑有泪，我会因为科林和安琪的爱情而喜悦，会为他的离去而落泪，会为咪咪感到揪心，会为他们的故事情绪起伏。

一间出租屋的故事，让我看到爱，就是爱。

照搬我在某坛的一帖：我看RENT的电影就是第一次接触这部剧。

之前，只听过零星的几曲，知道一点零星的剧情。

所以，电影实际上是我看RENT的头一遭。

我要说，我喜欢它。

最可爱的是Angel，那么快乐可爱美好的人，换了谁都会爱上他。

给我印象深刻的还有Roger，这位大有摇滚乐歌手的声线和外形，他闹小性子的别扭劲儿其实也是很生动的～蜡烛、探戈、唯有今天、波西米亚那几段都极好。

I'll cover you第一遍时云淡风清，万事明朗；Angel去世后那一遍，同样的歌，无尽的感伤。

喜欢RENT的丰富和熙攘。

这群人，说是边缘，但其实谁都可能是其中的一个。

爱与孤独，生命和死亡，遵循与叛逆……这样的主题人人要面对，这样的主题永远不会过时。

RENT是那种绕梁三日的好剧，它是那种会让你回味长久的作品：如果时日无多，你用什么来填充岁月、你对生命会做怎样的选择……

人可生如蚁而美如神。

——顾城RENT讲述的是”社会边缘群体”的故事。

变装皇后，无政府主义者，脱衣舞娘，落魄音乐人，还有为“自己的记录”而挣扎的纪录片导演……他们桀骜恣情，离经叛道，他们属于宿醉和高歌，大声嘲弄着”波希米亚已死”，他们爆发着璀璨得惊人的生命力，像是砸碎在大楼门口的香槟酒，在一簇突如其来的火焰中炸裂出新生。

“如何计量一年？

分秒，喜悲，日出日落，午夜与咖啡，咫尺或远途，还是……爱？

”《seasons of love》，爱是他们的选择。

贴满了非主流标签的他们被抛掷在举世所弃的角落，或者说，他们将所谓主流社会驱逐出境，在自己的国度为每分每秒赋予爱和自由之名。

曾有人说人性就是兽性和神性的结合，所谓人性的光辉或许就是爱。

原始的欲望和高贵的悲悯相碰撞，是怒放的天性也是虔诚的修行，留下属于这尘水相合的凡躯所特有的辉彩。

爱的触动太过真切，让某些“主流”声音强加给属性的贬义显得充满讽刺。

在这种力量面前，歧视崩塌成破碎的哈哈镜，每个碎片都在嘲讽那些草率定论的扭曲。

就像剧中形容Angel的一句台词，“他是你无法成为的男人，她是你无法得到的女人。

”看Angel，不知不觉地就穿过了任何标签。

真善美的优先级永远高于任何标签。

请穿过男或女、小众或大众、认可或歧视、赞美或唾骂，请穿过标签，穿过世俗，穿过加尔各答也穿过波希米亚，穿过熙熙攘攘也穿过遗世独立，穿过一切定义中的界碑，穿过坟墓——去审视，以绝对的平等和自由起誓。

“敬一切性恋，敬人类，敬禁忌，敬美好，敬我们成为我们而非他们。

”其中最动人的片段，应该就是《La Vie Boheme》，波希米亚生活。

百度百科给出的波希米亚的意义很简单——一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式，自然不羁，轻度的颓废和流浪色彩，个性的显露。

在西装革履、道貌岸然的三位“先生”面前，“波希米亚早已经死了”的嘲讽点燃了这场叛逆的狂欢。

流光溢彩的荒唐，将虚伪做作的一切自我束缚打得粉碎，只留下酣畅淋漓的自由。

这种震撼不同于叛逆本身的刺激，更源于宣誓般的呐喊，源于对自由和平等的尊重。

这份尊重使世界变得明亮而鲜活，生命力和创造力在颠覆中腾空，绽放，夺目如烟花。

就像殿堂上高悬的水晶灯，在坠地破碎的刹那让人想起的不是满地狼藉，而是叮当脆响，是无数闪烁的水晶在各个角落反射着光。

那绝不是颓废堕落的美，而是蓬勃得耀眼的希望，就在此时此刻。

这耀眼的希望和颓废搭不上边儿，即使在一个成熟完善的理智社会中，它的出现总是伴随着酒与疯狂。

波希米亚在“反传统”。

无数早就被时光定义过时代里也总有人在“反传统”。

《La Vie Boheme》对束缚充满讥诮的、张扬盛放的态度，让人想起了魏晋。

我与我周旋久，穷途恸哭而返，礼不为我设，当醉当哭当放肆，当向万众呐喊吾辈情之所钟——天地混沌，时局叵测，入世既难，此身愈沉，高蹈的灵魂愈格格不入，他们在“不谐”中挣扎，或沉沦，或呐喊，一声长啸，玉碎昆山。

他们求的，也许是自我。

世间给的自由太稀薄，就向自我求一个自由。

这样的呐喊太过痛楚，像是与杰出的“月亮上的灵魂”相伴生的诅咒。

既然如此，庸庸碌碌的凡夫俗子、以冷静为习惯的泱泱世人，为什么还会被他们的呐喊唤醒，被他们的痛苦灼伤？

魏晋一声强音成了悠悠千年间的念念不忘，《Rent》这部本以为只属于“外百老汇”的作品成了百老汇最经典的剧目之一，斩获奖项若干，包括业内最富盛名的普利兹戏剧奖。

为什么？

这或许成为一个问题，或许并不，或许有人好奇真正的原因，或许那个原因太过简单，只是以理智为盔甲的人们太不习惯于承认，不过都不重要了。

那么，不如举杯——酒或茶或白开水都没关系了。

“敬狂喜，敬自由，敬没有绝对正确的真理，敬有绝对自由的选择。

”敬爱，敬自由，敬所有仰望月亮的生命。

（本来在写短评，写着写着字数就超了哈哈哈）这部舞台剧讲述了纽约几个住在一间出租屋里的年轻人的故事，他们处在社会的最底层，身无分文，吸毒，患有艾滋…但就是这样一群人，却也有着真挚而简单的情感，有善良而温暖的心～他们都有着不同的难处，每天被生活困扰，却从未放弃希望…“虽然不知道有没有明天，但我们仍畅想未来”

Roger和Mini（官配主线cp）全片搞笑而又泛着浅浅的温情和淡淡的辛酸，还是挺感人的（尤其是看到Angel死的时候呜呜呜）（“人间太苦了，小天使要回天堂啦”）我最喜欢的可能就是Collins&Angel了吧～全程两人甜甜腻腻的，尤其那首「I’ll Cover You」齁死啦！

最后也真的很感人哇（BE了…难受，小天使怎么能死…）Angel的演员真的要夸夸！

任何一版都是！！！

男扮女装，穿着高跟鞋跳舞，尖着嗓子唱歌，还要演出那个妖娆的神态！！！

绝了！

（好吧实话实说是从北舞09年毕业大戏翻制版来的，我就是在夸嘎子）（当然每一版的小天使我都很爱但是嘎子身材最好！

（不容反驳））看过这个的姐妹考虑看下北舞演的吗～虽然是有差距但是已经很棒啦！

（况且云次方这么好磕）总之「吉屋出租」每一版我都很爱～原版当然更是无法超越的经典

I'll Cover You (Reprise)暂无评分Brandon Victor Dixon Company of Rent Live / 2019

Collins和Angel！！！

他们的哭与笑，我们能看到！！！

这是我最喜欢的电影/音乐剧。

当然，我没有那么多钱反反复复的去百老汇看音乐剧，就只有反反复复的看这部片子。

可以说，Jonathan Larson的这一部《Rent》，从某种程度上几乎改变了我一生。

电影基本上用的百老汇的原班人马，在看完这部电影两遍以后，我才去纽约的百老汇看了现场演出。

我自己的翻译是“租凭人生”，在尼德兰剧院里我感动得热泪盈眶，为了曾经逝去的理想与执著，No Day But Today，随波逐流的生存八十年，和活出真我的昙花一现，究竟，哪一个才是最值得？

下面，是我因为这一部音乐剧，专门写的原作者Jonanthan Larson的帖子：我的正版DVD不多，惟有这部《Rent》(吉屋出租）却是名副其实的百看不厌。

有一个愿望，希望能够再去百老汇看一次舞台上的《Rent》。

当然也许，再看一次也是不够的。

1996年《Rent》搬上舞台后，演员们说她们甚至能够认出台下的许多观众。

钟爱《Rent》的扇子们戏称自己为“租头”(Renthead)。

在演出刚刚搬上百老汇时，根据作者愿望，剧院前两排的售价仅仅为20美元（一般要一两百美元）。

于是一票难求，租头们经常要从头一天起就在售票处的街头打着卧铺排队买票。

电视台采访的记者们经常看到，在头一天的表演完毕后，观众们从戏院中鱼贯而出，绕了一个圈子又直接走回售票处，打着卧铺排队买第二天的票。

这一帖要写的并不是《Rent》，而是它的作者Jonathan Larson（乔纳森 纳森）。

Jonathan Larson 1960年2月7日出生于纽约市外的一个小镇。

从小就极具戏剧才华和表演天赋的他，高中毕业那年拿到Adelphi University表演系的四年全额奖学金。

然而当周边的所有朋友和家人都认为他将成为一个出人头地的男演员时，他毅然放弃了表演，他说，他要写音乐。

Jonathan毕业后来到梦寐以求的纽约市闯荡。

在学校里面出类拔萃的他，是否能在现实社会中依然成功呢？

与所有落魄的街头艺人一样，Jonathan好不容易与人合租了一个位于Greewich Village（格林威治村）的破烂公寓。

他的大学好友造访他时，必须在街头拐角处跟他打电话，然后让他从楼上把钥匙丢到街上，才能这样开门进去。

这样的一个真实细节，后来，也被纳入了《Rent》的故事情节。

进入他的公寓后，朋友们说那样恶劣的环境，往往让人难以忍受。

那一个小小的房间，浴缸竟然坐落在厨房旁边，马桶在天窗下面。

于是他们必须要习惯吃饭时有人在旁边洗澡，并且尽量避免让洗澡水溅到食物上去。

同时，在那样严寒的纽约，这个房间是完全没有暖气的。

在很长的一段时间内，Jonathan和他的室友们必须在房间里非法的烧木头来取暖。

而Jonathan Larson对这一切，似乎并不引以为意。

Jonathan没日没夜的写歌，虽然没有一个人要付钱制作他的音乐。

为了维持生计，他在SoHo一个名叫Moondance Diner的小餐馆当服务生。

这一份擦桌收盘子的工作，是他维持生命的收入来源。

他特意将自己的日程安排为周末打工，周一到周四就整天写音乐。

他的音乐不能给他带来分文的收入，于是他基本上过着有一顿没一顿的生活。

他在餐馆打这份工维持生计，将近十年。

值得一提的是，Jonathan在Moondance Diner打工的时候，认识了另一个以收盘子而维持生计的演员/歌手Jesse Martin。

Jesse Martin后来在《Rent》原班人马（也是电影版）里面饰演名叫Tom Collins的同性恋，并一炮而红。

Jesse Martin成名前在无数餐馆打工，他给客人账单时会说：“你好好收着，因为我以后会非常有名。

”事实上，当Jesse Martin出演的电视剧在CBS上播出时，他正在给客人上披萨。

Jonathan在餐馆打工时，曾与一个跳艳舞的女孩子交往四年。

在这四年里面，他的女朋友频频背叛他，与别的男人有染。

最终，这个女孩子彻底抛弃了Jonathan，与另一个女人走到了一起。

此戏剧化的人生经历，正是《Rent》里面Mark和Maureen关系的故事原版。

Jonathan最好的朋友是同性恋，他眼睁睁的看着三四个好友死于艾滋病。

当时的社会舆论对艾滋病颇不以为然，这让他感触良多。

他曾跟随好朋友参加了艾滋病人的分享聚会，他说他印象很深的是，有一个艾滋病患者站起来，说医生告诉他还有两年时光可活。

“这并不可怕”，艾滋病人说，“可怕的是，我是否会因此失去尊严？

”Jonathan将这一番心情写入了《Rent》。

在那个年代，所有的舞台剧都还是比较传统古典的，没有反映八十年代美国摇滚文化冲击的现代生活，更没有吸引年轻一辈的音乐作品。

Jonathan的很多朋友，尽管都算音乐达人，却都不愿意去观看音乐舞台剧。

他们说几十年不变的作品模式，实在太与时代脱节。

Jonathan决心改变这一切。

自信的他说，他要带来舞台剧的革命。

在《Rent》之前，他写了很多的音乐剧。

没有一部被成功制作上演。

耗时最长的是一部叫做《Superbia》的科幻剧。

他和朋友在这一部作品上费尽心血七年。

这部作品虽然得了奖，并公开表演了一次，却最终没有得到被制作发行的机会。

这一次失败，对Jonathan的打击巨大。

1988年，另一个剧作家Billy Aronson产生了将普契尼的著名歌剧《波希米亚人》搬上现代舞台的想法。

他与Jonathan Larson讨论后，热切的Jonathan将这一计划揽到了自己身上，并把这部戏命名为《Rent》。

1993年，《Rent》的初稿终于得到纽约一个工作室(New York Theatre Workshop)的赏识，并招聘演员，打算进行长达三个星期的演出。

经过长达七年的雕琢和修改，1996年1月25日，《Rent》终于在New York Threatre Workshop公开了第一场试演(Preview，并非正式演出)。

那一天全场座无虚席，票很早就被卖完，甚至《纽约时报》的记者也悄悄来到了现场。

表演结束后全场欢声雷动，记者只有把Jonathan拉到售票处采访，这样才能听到彼此的谈话。

记者跟他说，这是一部相当震撼的音乐剧。

Jonathan为这第一天的试演而感到无比兴奋。

为了以后的正式演出，也许还有很多东西可以提高改进。

更重要的是，他感觉自己，终于可以脱离三餐不饱的日子，成为一个真正的音乐剧作人了。

当天的凌晨三点，他烧开一壶水，准备泡杯茶。

也许他的手上还抱着大衣，他倒在了厨房冰冷的地上。

第二天早上，他的室友发现了他的尸体。

他死于主动脉夹层，享年35岁。

Jonathan Larson没有亲眼看到他的梦想变成现实。

他甚至没有看到第二天《Rent》的正式演出。

那一天，演出并没有取消。

每个人都静静的，静静的坐在舞台上唱他写的这二十几首经典之作。

演出完毕后，观众席鸦雀无声。

大约一分钟后，每一个人异口同声的说了一句话：“谢谢你，Jonanthan Larson”Jonathan没有看到《Rent》的演出时期被一而再再而三的延长，最终走上了百老汇的舞台。

他没有看到售票处长长的人龙，甚至克林顿总统也带着女儿前来观看。

他没有看到就在几个月以后，《Rent》赢得六项Drama Desk Award，三项Obie Award，四项Tony Award，甚至全球媒介的至高奖项——普利策最佳戏剧奖(Pulitzer Drama Prize)。

十年后，全世界各地的人们跑到纽约来看百老汇的经典之作《Rent》。

它的主题曲《Seasons of Love》被世界各地的众多明星翻唱。

逗留于尼德兰剧院的门外，我想如今一个十六七岁的孩子不会再知道Jonathan Larson是谁，更不会知道他的死亡。

但是我们爱极了《Rent》。

我想，这就是对Jonanthan Larson最好的补偿。