绅士们

正经影评：首先，我觉得这片子很疯，简直是把政治正确当成了用来擦屁股的厕纸。

它讽刺了黑人犹太人吉普赛人和中国人，并且向中国开了一大波地图炮。

使用了包括而不仅限于以下的讽刺：1、满洲傅形象2、《马关条例》3、骂你黑贱人，不是因为你是黑人，而是因为第一你是黑人，第二你也是个贱人。

4、嘲讽吉普赛人文化水平低且迷信。

5、英国人和中国人搞毒品之战。

6、志贺杆菌（731部队向中国投放的一种病菌）7、Chinaman8、致敬威尼斯商人，要割下犹太商人的一磅肉。

9、中国人爱赌马而且这个片子的名字叫做《The gentleman》，歌颂了英国绅士精神。

讲的就是一个具有“英国绅士精神”的大佬拳打中国人脚踩犹太商，依照丛林法则坐稳顶端的故事。

而我为什么是兴致勃勃的过来推荐，而不是破口大骂呢？

是因为这个名为《绅士》的片子里展下的英国民众形象如下：英国贵族：受制于遗产税和民主，出卖自己的土地给毒品头，让毒品头在自己的土地里种大麻，毒品头所要做的就是满足他们吃喝嫖赌的需求。

普通的英国中产阶级：要遛狗，要跑步，要观獾，要自由，但是自己都不知道自己要干啥。

堕落的贵族子女：成天无所事事，吸毒享乐，然后大小便失禁的死在自己家草坪上。

无处不在的teenage gansters：贪婪又没脑子，到处惹是生非，就连毒品头子的手下也要招惹。

带着GoPro拍视频的boxer teenages：同样没脑子，但是唱跳俱佳，还制作鬼畜视频，以上传YouTube为乐。

而言之就是英国本土贵族吃喝玩乐、中产阶级醉心自由、欧美新移民坐在看台上、中国新崛起要抢地盘、底层移民群众多才多艺游手好闲醉心自high……而且最最最重要的是，本片的主角，这个拳打中国人脚踩犹太商依照丛林法则坐稳顶端的大佬，被誉为英国绅士精神的化身的大佬！

他是！

一个美国人！

而且是一个靠贩毒、腐化英国贵族、靠英国人民的毒瘾赚了几十年毒品钱的美国人！

……然后这个片的名字是歌颂日不落帝国绅士的《The gentleman》！

真可谓是题目配合主角身份食用风味极佳。

说到这儿，这个片像不像是一个美国佬拍的？

毕竟它讲了个美国毒品贩子在英国展现“绅士精神”并且称王称霸的故事。

很遗憾，不是的，这个片的导演是一个英国人！

而且这个电影是谁出的呢？

是好莱坞！

而这个电影最大的反派boss是谁呢？

是个犹太人。

这个犹太人最后又怎么样了呢？

被主角威胁双手奉上了2.7亿白花花的银子，并且还致敬了莎士比亚名剧《威尼斯商人》，那个犹太boss被硬生生的割下来一磅肉。

而好莱坞和犹太人又是什么关系呢？

好莱坞最早的八大电影公司都是犹太人创立的。

好莱坞现在的六大电影公司的掌门人都是犹太裔或有犹太血统，还有大名鼎鼎的韦恩斯坦兄弟也是犹太人。

好莱坞的明星明导里，犹太裔或有犹太血统的更是随便数数都是一大堆……然后这个犹太主导的好莱坞和这个身为英国人的盖里奇，拍了个讽刺英国和犹太人（当然，也讽刺了中国人、黑人和吉普赛人）的片子！

优秀！

太优秀了！

讽刺！

讽刺！

讽刺至极！

题目讽刺、内容讽刺、导演的国籍讽刺，就连它的出厂商都很讽刺。

简直是穷讽刺之极！

因此我不得不过来推荐一下《The gentleman》，这个片简直就是讽刺的化身啊！

很Diao，真的很Diao，看完之后我就只能说厉害厉害佩服佩服，盖里奇这个导演先是在自己老板（好莱坞、犹太人）的头上跳了个坟头迪斯科，又跳了个自己老家（英国）的坟头迪斯科，然后又对黑人吉普赛人等有色人种疯狂嘲讽，顺便还在中国的国境线上大鹏展翅……盖里奇：恕我直言，在座的各位，包括我自己，都是垃圾！

多么伟大的自黑精神，我连自己的脸都打就不算歧视了。

比不起，比不起，鼓掌！

鼓掌！

当然了，在我的理解里把充满了痞子精神和弱肉强食的片子命名为《绅士们》是一种莫大的自嘲，盖里奇是不是有这么想我就不知道了。

倘若他也认为这个名字是自嘲，那可真是自嘲的相当到位。

倘若他是认真的觉得本片相当的绅士，那就更是另一个层面上的莫大的讽刺了。

致愤怒的爱国者们：我理解你们的愤怒，如果这片是出在十年前，我必定是要拍着板子骂人的，说不定还想冲到美国打盖里奇个鼻青脸肿。

可如今年是2020，在今年看到这部影片，却只能让我一笑了之罢了。

毕竟人类是唯一一种能以想象自己做不到的事情来自慰的了不起的生物。

聊以自慰而已，聊以自慰罢了，也仅仅只能聊以自慰了。

我觉得这片不过是聊以自慰，也觉得盖里奇知道这不过是聊以自慰。

感觉愤怒？

大可不必，日不落帝国的太阳已落，还不允许人家酸一酸吗？

致那些动了肝火的爱国爱民的同志们，面对辱华，对磕，犯不上。

因为没用，所以犯不上。

如果真的被辱华了，索性就摆出点 "我蛮夷也" 的气势来吧！

欧洲的老流氓们横竖是不可能承认我们的（参考最近搞出来的新庚子赔款）。

承认是绝对不可能承认的，毕竟没哪个走下坡路的老年人能有气度和正值壮年的敌人勾肩搭背互相敬佩。

我们两家连屁股都不坐在一个锅里，也就别想着让对手承认自己的文明了。

倒不如说就算屁股坐在一个锅里的也免不了互相那个（珍宝岛冲突），更何况屁股不在一个锅里的欧洲各国呢。

跟“按照自己的需求去定义什么是文明”的国家去争论自己文不文明是没有用的，还是一棍敲死对方，自己去当有权定义什么是文明的人才比较直白爽快。

光是骂回去是没有用的（动手才有用），就算你骂赢了，该不承认中国的还是不承认中国……所以，倒不如对方骂我们是蛮夷，我们就笑着说“我蛮夷也”，然后默默等待就好了。

毕竟狮子已老、太阳已落，只有鹰酱还坚挺着。

说不定再熬一个世纪，鹰酱也老了。

到时，往老掉牙的狮子雄鹰身上一坐，一边听着对方痛骂“苍天无眼，蛮夷当道”，一边大笑“尔等’正统’已断，吾等’蛮夷’当道，从今往后，我等正统也，尔等蛮夷也”岂不快哉？

势均力敌的对手的嘲讽叫侮辱，势不均力不敌的对手的嘲讽叫自取其辱。

（况且我觉得这个片的本意并非辱华，而是向政治正确开炮）绅士们放十年前也许还能讽刺一下“暴发户”和“犹太人”，不过放到现在讽刺的只有“绅士们”啦。

可能有人觉得《绅士们》是在嘲讽我们，但我只觉得这是个优秀的英式冷笑话，冷到只要你不是英国人就能笑得出来，英国“绅士”的自嘲精神真是令人刮目相看。

抵制这个片？

大可不必，毕竟这个片可是有大用处的啊。

把它录下来刻成录像带，等到哪天大英帝国鱼烂土崩，自出邮费打包一套寄到唐宁街10号和白金汉宫，再配上真挚动人的安慰信，邀请他们追忆年少岁月，岂不快哉？

诸位朋友，误动肝火，何必急躁？

日不落帝国日暮途远，大约大去之时不远矣，子姑待之。

挺有意思的一部片，结果看完之后上豆瓣看评论，满眼种族歧视恶评如潮，还真挺恶心。

种族歧视，刻板印象这事儿吧，说实话，大家都有，谁都不干净，谁也别瞧不起谁，日本鬼子韩国棒子印度阿三越南猴子白皮猪懒蠢黑鬼这些等等等等，对吧？

玩上纲上线呢，古有文字狱清风不识字何故乱翻书，今有西方政治正确女拳盛行lgbt，东方审查制度，大家都一样我觉得吧，上纲上线这玩意儿得有个度，当然很难把握，我也没仔细思考过这个度该刻在哪，但你要玩过火了，大家都别说话了。

“天下苦审查久矣”是微博上经常发出的对于我国审查制度的抱怨（比如前段时间因为艺人不能染发还是纹身之类的引发的抱怨？

）你看，你们这么严格，和你们抱怨的审查制度也没区别嘛不是？

我个人觉得这部片没啥种族歧视的，反正全世界人种都黑遍了，这白皮毒老大虽然最后结局好，但不会真有人觉得他这伙人是正面角色吧？

干猪的不也是白皮？

有什么好东西吗？

建议各位，只要不是那种过于赤裸裸的抹黑，人家玩玩梗，你看片看爽了就完了。

硬给自己找不自在，何苦呢？

自信点啊

在遍地都是廉价哈哈和各式尬笑中竟能意外瞥见一个全程拍着大腿笑出猪叫并献上智商的爽片，真是比十年不遇的日全食也稀有。

原创力惊人的故事，各式反转各式梗，虽满天乱飞，却火候极佳，一如恰到好处的各男模无比熨帖的演技群像和乱花渐欲迷人眼的多线网状叙事，内里的严谨技艺与外在的妖娆表象竟浑然天成为一种自成一派的浪骚。

从U.N.C.L.E到阿拉丁，再到Gentlemen，盖导，盖导，这是要彻底沦陷我的眼、我的心、我的膝盖的节奏啊！

推荐的有点晚，不过还是来唠叨一下2020年开年，盖·里奇回归的这部《绅士们》！

传说中“跪一部，站一部”的盖·里奇回来了！

目前还在 Cineplex 热映中。

盖·里奇这次站起来了吗？

答案是肯定的！

口味略重，同时又基情满满的《绅士们》，一定会让你爱上查理·汉纳姆。

这次故事不再是赌徒混混和痞子流氓，而是“绅士们”！

也就是穿着西装，站着说话，站着打架，站着做事的帅哥们！

MV+广告大片到底是不是反电影？！

盖·里奇早年拍摄MV+广告大片出道，对于风格化的影像、碎片化剪辑和慢放镜头，不知道尝试过多少种玩法，总之他的电影里，每次都要玩这样的把戏，屡试不爽。

都说MV+广告大片的拍法其实是反电影的，但是盖·里奇偏要在电影里插一段广告和MV炫技，说好了是把通俗文化融入电影。

说不好，也有会有副作用，不能滥用。

在盖·里奇的影像里，特别的是那些广告片里的倒啤酒、烤牛排，都可以与剧情推进、人物的内心产生化学反应。

这次《绅士们》马修·麦康纳作为大主角，开场第一幕，简直就是一部大手笔的啤酒广告。

而休·格兰特和查理·汉纳姆的对话之间，一直有烤牛排的镜头穿插，趣味性十足。

盖·里奇从《两根大烟枪》的四个兄弟买醉的一夜，到《偷拐抢骗》里面开场的抢劫场景，镜头的翻转即是他影片的高潮，也是观众的兴奋剂。

人物用动图的形式做逐一介绍，从《偷拐抢骗》就开始了，这次的《绅士们》也没有例外。

有趣的是这样的动态介绍下，你会提前看到人物在未来一小时内的人物巅峰状态，也就是导演提前给你剧透了！

之后再在影片中看到重复性的动作，反而有种记忆和影像重叠的微妙感受。

多线叙事+环形叙事+多层叙事在《绅士们》第一幕激励事件结束后，影片开始了第三人称讲述模式，有趣的是，整部《绅士们》都将通过这个人的讲述展开，而他拿着的关键道具——就是这部影片的剧本。

这次盖·里奇大玩编剧和电影梗，当休·格兰特开始讲述的时候，盖·里奇还插入了早期电影胶片放映的效果。

把电影的故事变成戏中戏，让休·格兰特饰演的Fletcher不断的讲述自己的故事和真相，最后甚至讲到了电影制片厂。

你都能想象出，他就是盖·里奇本人啊！

天花乱坠的一通乱讲——多线人物，匪夷所思的随机事件串成的电影故事，老板给钱开拍吧！

由于故事和真相牵涉深广，休·格兰特饰演的Fletcher，准备敲上查理·汉纳姆饰演的Ray一大笔钱！

而故事主要围绕着 Ray的老板，由马修·麦康纳饰演的大 Boss Mickey Pearson 展开。

影片也以他的独白开始，以他的独白结束，剧作非常工整！

电影有了核心人物，老板Mickey和管家Ray，还有更多的支线人物，也就是不同的利益集团，例如大财阀、亚裔黑帮新人要出头、还有拳击馆的兄弟们。

兄弟情、师徒情和夫妻搭档齐飞！

这次《绅士们》有着与众不同的嘴遁议题，因为大家都是能动口就不动手。

导致偶尔动手的时候还很炸裂，小样儿你不要逼我，不然你会倒大霉的！

尤其是最为绅士的Ray，最终被逼到掏出冲锋枪的时候，真的是全场爆笑。

作为Mickey老板的一把手，他失误时候的可爱，为老板系安全带的基情，真的是让人看着都感动。

马修这次饰演的神经质老板Mickey和儒雅的Ray形成了鲜明的个性对比，核心人物不再是一个大哥一个笨小弟的关系，而是两个极度精明的人，用自己的方式，化解敌人和危机的故事。

摄像头和网络视频作为终极武器影片最大的亮点，就是盖·里奇于是俱进的加入了网络视频和Go Pro元素。

之前的几部电影武器都是情爱玩具，刀枪棍棒，这次《绅士们》加入了最特别的一种，那就是人手一台的手机、Go Pro 和 DV。

简直是高级黑，也就是对付大坏蛋，都不用动刀动抢了！

都2020年了！

用摄影机就可以让你玩完！

绝对绅士！

同时盖·里奇还放了很多，你在网上火了的梗，让黑道老大们饱受网络所害，天天公关危机！

盖·里奇绝对是影像和媒介的前锋探索者，他并不是沉迷于枪战和黑道，他沉迷的是当下社会和街头文化的魅力。

当然他最喜欢的“猪窝”和“拳击”情节一定不能少，全片最迷人的角色，要算英伦格子套装的科林·法瑞尔饰演的Coach，还有他带队的一群黑人拳击手小哥了。

真的要给《绅士们》的服装设计点赞！

盖·里奇的独创性，可能就在于他的疯癫、翻转、音乐的混搭，让他的电影充满了信息量和下一秒的惊喜。

这是一部非常值得二刷的年度爽片，最后也推荐一下《绅士们》的原声也不错。

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《绅士们》个人观影随笔，非正经影评《绅士们》，一下联想到杜月笙那时候的江湖，什么事都得按规矩来，都得很"绅士"的解决，江湖险恶，人心叵测，电影是《两杆大烟枪》的导演盖里奇，所以，剧情有多绕就不奇怪了，整体看完有惊喜有失望，失望的是，杀人太过草率，废了那么大的劲儿，看到最后犹太商人吓得唯唯诺诺的样子，好像一切努力都变得多余，包括好几位作死反派，可能这就是取名《绅士们》的原因(强拉逻辑)，一向以小博大，剧情为王的盖导，在这部电影里，真的少点两杆大烟枪的味儿，设计不够巧妙！

不过话说回来，怎么可能永远在一个高度，一种类型上走到底呢？

总要有起伏，有突破吧！

大胡子查理·汉纳姆太有范儿了，符合体面的电影名，男神马修·麦康纳感觉反而成了配角，还有亚裔演员，黑人，各种元素错综复杂，可圈可点，电影里很多梗确实可以让人联想到种族歧视，不过我觉得没必要上纲上线，看电影就聊电影，如果要过度解读，什么东西都能扯出一大堆zz正确的玩意，累不累？

之前看昆汀的《好莱坞往事》，有人说贬低李小龙，涉嫌辱华...好吧，不知道说什么，有必要吗？

我已经算是个敏感的人了，我想如果李小龙是我本人，我会觉得这没什么，如果是我的家人，我可能会觉得不合适，如果是陌生人，那就更没感觉了，所以，如果想这么多，以后不用看他们的电影就是了！

国内大把大把的正能量，不香吗？

电影就是电影，有艺术加工，有类型加持，我们有好东西，国外的也不全是好东西，还是包容一点吧，否则这个世界就太无聊了！

不知是该叹息文化阵地全盘沦陷，还是该佩服这群忽略一切刻意的辱华情节而高分叫好的中国观众。

男主夜叉米奇是典型的土生土长的美国人，和现今欧洲人的高贵的海盗祖先不同，夜叉米奇发家干的是过河拆桥吃干抹净的营生，是五月花的后人。

暴发户上岸后娶了老流氓英国舅舅的女性，就是女主，也是唯一的女性角色（贵族堕落小女孩打酱油忽略不计）

整个电影明明就是隐喻失败的世界大局意淫片：美国这个抢劫发家上岸洗白的夜叉中年疲惫了，中国这个年富力强的程咬金是来趁虚而入的，想抢我的生意睡我的女人，邪恶国家！

我虚弱的消息被犹太佬放出风了，中国找上门来带着数不完的钱来收购我的核心资产。

当然我弄死他我也不会拱手相让。

虽然我现实没那么能力，但好歹我掌握着媒体的话语权，可以在想象中先让你死一遍，还要站在道德制高点把你喷成邪恶国家。

中国人的威胁还不够。

虽然我可以喷他邪恶冒进，但他实打实的肌肉亮在那里，我国的白人女性难免动心。

所以，还记得包治百病的傅满洲大人吗？

我向他致敬，来一个“办公室强暴”，让荧幕前的你们清醒一点，Dry Eye虽然长得帅又强健，可他跟傅满洲做了同样的事啊，傅满洲，别忘了，邪恶变态性无能的代名词！

令人困惑的是，大表姐这一混不吝的女流氓人设为何瞬间变身英国版烈女刘胡兰？

此时也完全不考虑人物多面性、人性复杂度和立体度了，咬定一个原则不松口：白女人只能跟白人男睡！

谁说美国没有文化意识形态审核？

每个作品坚决贯彻抹黑华裔男性、坚决贯彻父权审美（女性是性资源，因此可以让其他族裔女性做女主，跟白人或黑人男主睡，但绝不可以让华裔/亚裔男性做主角展现性魅力。

）这么多年了也就一部配白女的情景剧Selfie，一看韩裔男主斩粉还给砍了。

对华裔男性禁忌般的丑化、边缘化鲜有例外。

还说纯属巧合的我服你！

至于女主和Dry Eye在车厂办公室的这场充满符号化形态的qj戏的逻辑啥的嘛，你说什么？

逻辑？

为什么Dry Eye带了两个壮汉进来不提前用枪控制局面？

为啥女主都杀了一个人了，另一个人枪还在口袋里现往外掏？

为啥Dry Eye制服女主后不威逼取利继续任务，而一定要先脱裤子？

你又说啥：他们三个华人黑帮来这儿的目的是啥？

就是qj？

哦哦哦你未免想的太多了--这些通通不重要，导演完全无视，因为有超越逻辑超越情节的意义，不然这不成烂片了？

然后你看看那些打五星的，亲昵叫盖盖（丐丐还差不多）的，动不动喊老外啥叔的中国观众，人家的滤镜足矣过滤这些半点不重要的逻辑硬伤，人家看到邪恶华男被虐死，说不定内心的白人灵魂就替夜叉米奇高潮了。

说到这我还真的很好奇，打五星、四星的观众观看这些情节时是什么感受？

替白人骄傲？

是从哪个正邪角度觉得解气？

毕竟如果我没记错，里面没有客观正义的一方吧！

其实影片中的巧合未免太多了，多的像精心设计出来的。

为啥三个华人男性形象全没有正经姓名（Dry Eye听起来就有隐疾、还是dragon谐音；Lord George典型的二洋鬼子还起个白皮名当外号；Phuc不用说了吧）全是外号？

恐怕是不想在输出华裔体格健壮的形象同时输出他们的汉姓汉名的文化内涵，从一开始就把由这个冒险设计出的虽然邪恶但颜值高或者体格健壮或者势力大的华男们，有可能带来中国文化上的正面好奇心都杀死在摇篮里。

反观《破产姐妹》里的Han Lee有名有姓，妈妈都带来，因为角色加自恨演员做到了性魅力为负的保证。

还有，为啥就偏偏这几个华裔男性都被虐死了？

而且都是近景特写虐杀镜头，都配上白男的胜利表情。

为啥片中那么多敌对暗算的角色，却只有中国人就一定要被做掉？

此时不嫌单调了？

创意在哪里？

我只看到对华裔形象抹黑的一贯到底策略毫无创意。

犹太银行家的阴暗算计形象虽然也直白地表现了，可也只是威胁一下，连根头发都没伤害，俄罗斯人一定要用军队扫射，也只是片尾点了一下，连人物都没有。

但华人却一定要虐死。

看得出来导演的用心良苦，已经不简单符号化了，而是生怕观众看不懂隐喻，恨不得直接告诉你，嘿，我在拍我脑海中现实世界！

你们（白人）看了是不是和我一样爽飞？

华裔角色里戏份第三重的Phuc死法是滑稽的，很惨的，同样要给近景特写

莎士比亚《威尼斯商人》里讽刺对的犹太人夏洛克的“割一磅肉”的梗直接进入了夜叉米奇与犹太娘娘腔的对话。

又是一个打明牌的例证。

导演/制作人/投资人要表达的意思是：反正啊夜叉米奇这个人孤胆鹰熊迟暮，他身边的的人都在算计他，犹太人，中国人。

而他本人是个有情有义的盟友，你看贵族家庭再穷他也念旧恩，尽到帮助的情分笑死人了，真是不忘给美国侄子脸上贴金！

真当这几年敲诈欧盟的事人家蒙在鼓里？

对了Brexit也是你们侄舅情深给欧盟玩的仙人跳。

还是你们忘了2008金融危机中国接盘救你们烂摊子的恩，你如今是怎么报的？

赔偿美国冠状病毒损失费？

免除美债？

拍电影就是易容也劳烦多撒泡尿照照自己，看看vlog---新闻里记录的自己一贯的德行。

说到Fletcher这个英国舅舅家的老混混也是个吸血鬼，不过毕竟同宗同源，又是个软蛋，不能真动手，大家都在一个锅里吃饭，连生死威胁都拍成诙谐段子，吓唬吓唬就吐话了，最后他俩还坐一辆车。

影片有些桥段暗含的元素还是挺有意思。

比如夜叉偷偷进入香港黑老大Lord George的厨房，通过内奸给对方茶里下毒-咋和covid-19海鲜市场那么雷同？

拿的不会是一个母剧本吧？

-谁让你们中国在我衰败时崛起？

说明我们的衰败都是你们害的！

还有，对比一下同样是雇人干活，香港黑老大的后厨啥环境？

脏乱差吧，狭小逼仄吧，厨师老鼠一样油腻光着膀子！

而夜叉米奇的大麻农场又是啥环境？

绿色节能环保，高端大气敞亮。

这就是暗示你们中国人就是干脏活累活的，就是负责产业下游，就是接盘低端制造业污染工业的，而我们呢早进阶到就是种毒品都讲求高科技产业升级分散投资了！

不过我就纳闷了：原来什么Lord叫那么响就是一唐人街粤菜馆的家底啊？

还不如洪门。

你是在说我们的贵族文化都低您们一等吧？

不过呢，您家大业大的，出入都是舅国的高端贵族聚会商务爬替，怎么搞的唐人街开小餐馆的混混手下都能摆你一道？

他们究竟是如何高攀上您的？

看来贪婪在艺术创作中不是好事，鱼和熊掌不可兼得---你一边要展示中国黑老大危险恶毒，very threatening，一方面又要恶心人家又穷又弱上不了台面，这不自己打完左脸打右脸吗？

就好像一边美媒天天bb中国没有知识产权保护、没有科技创新、没有人权神马，但另一边特浓布朗普洱天天自己举着华为当靶子打，（还给人家一民营企业做了个免费世界级大广告！

）自己还叫上加麻大小弟干起了绑票营生！

脸都肿成新冠病毒了！

所以评论里崇拜导演编剧的朋友们，你们是认真的吗？

总之这部戏表面上创意新颖，但是台词无脑做作，人物装逼，情节荒谬，剧情完全不合逻辑。

主角光环堪比杰克苏，枪都指着了却咋都死不了，愣要等一群毫无动机、毫无铺垫的嘻哈武装解救。

完全不尊重观众智商。

把男主换成女人，改成民国时期中国女黑帮老大的故事，就光这结局还不够被喷成狗？

你们骂《那年花开月正圆》是怎么说的来着？

挂大女主的羊头，卖玛丽苏的狗肉。

那换成这个电影，怎么就挂卖一致了？

难道不是挂绅士的羊头卖海盗的狗肉吗？

说白了，这部电影内里就是老太太的裹脚布，装的都是反华辱华臭烘烘的陈词滥调。

这帮粉丝眼中的艺术大师完全没忘记自己的意识形态文化战任务，关键时刻艺术都抛诸脑后，政治任务至高无上！

他们的猪脑里还是一百年前八国联军、租借洋人那套傲慢的野猪思想和恶臭的强盗逻辑-他们破坏规矩，杀人越货贩毒贩奴崛起发家可以，轮到别人就不行，就不正义？

因为不正义，所以必须被他们处决。

怎么，是罗斯福公主号给了你勇气，让你依然认为你的私人保镖侄子是世界警察吗？

怎么着，还想骑在全世界人民尤其是中国人民头上拉屎，做大爷，靠印纸、割羊毛收智商税来维护你们衣来伸手的华贵生活？

这部英国舅舅帮侄子拍的孤胆鹰熊电影，反射出现实世界英美的现实--发展滞胀步入老年、生存危机空前爆发的意淫，危机的来源依然是“总有刁民想害朕”。

所以坏蛋必须死，而孤胆蝇熊依然活在天朝上国的梦里。

这是落幕前的F.道貌岸然.letcher英国佬送给霉国帮主的美梦故事，不成敬意！

说到底，美国的文化产业都是驴粪蛋子表面光，本质上他们的思维模式顽固死硬、价值观单一，半点不包容，对美国以外的世界知之甚少，民众对集团垄断的媒体的洗脑、选举民意的操控甘之如饴。

对外却借着牧羊犬的帮助大肆地吹牛逼，强行安利他们的恶臭价值观与体制。

把美国的强大与脯柿价值、皿煮自由强行绑定。

美国人的反智体现在21世纪了还相信处女会怀孕，是个多元文化遮掩下的教权合一金字塔国家。

美国爹的强大依靠的是高精尖产业、是部署全世界的军舰、是割遍世界羊毛的美元体系。

从这一点来说，电影更是反映了现实-所有的绅士之礼都源自于顶在你腰后的那杆枪。

后无来者，岂能甘心在谈论华裔男性影视形象时，总有一个绕不过去的例外Bruce Lee。

现在，李小龙这样的影视形象长久的从西方流行文化中隐去了，不知道真正的死因是否与雄性文化影响力过大有关，但自李小龙父子相继“意外死亡”/斩草除根之后，好莱坞屏幕上再没出现能独挑大梁的亚裔男性角色，人家宁可捧黑人。

所以，吴京的《战狼2》真的是有时代意义的作品了。

可怕的票房也说明这是巨大巨大的市场，然而逐利的投资人却还乐此不疲地继续投烂片，配合美国爸爸下达的亚洲去雄化任务，用最佳资源捧红一个又一个雌雄莫辨的鲜肉和奶油小生，票房多烂口碑扑街也屡败屡战，让人不得不佩服：资本家这么有风骨！

而韩国日本自不必提。

Korean Pop就是美国在扶植完日本自我精神阉割的卡哇伊/色情动漫后，开始培养的亚洲新一轮形象代言人。

一个个蛇精脸锥子脸大浓妆纤瘦柔弱装酷的偶像出现了。

这就是亚洲年轻男孩的榜样。

十年为期成效显著，男性化妆品已经上市成功。

而韩流标准的小鲜肉脸无一不是按照白人女性中最女性化最标致的形象作为模板的。

推荐贴两个知乎好贴，有兴趣的朋友可以多了解一下：水滴效应应用在好莱坞造星产业，审美主权的沦丧，以及漫威超人早期实际是山东大汉典型中国人形象，方脸阔腮才是西方人追求的男性形象。

作者尼堪巴图鲁是技术型答主，都是干货。

和建国后宣传画里的男性形象很接近，浓眉大眼，大方脸，还是黑发。

中国当代艺术：白人女人当武侠英雄https://zhuanlan.zhihu.com/p/84069887

最英俊的华人动漫男性无线接近尖脸白人女性崇洋媚外：东亚男女之间的界线https://zhuanlan.zhihu.com/p/90815543

后无来者，岂能甘心这一点我们真需要跟美国学。

就是电影人、艺术家要有民族荣辱观，要有骨气，要有使命感。

文化传播与文化渗透就是此消彼长的对抗。

思想舆论的阵地我们不占领敌人一定会占领。

何况敌人也存在在内部了。

观看这部《洗白后成为绅士们遇到新冠现原形》，我们本土的电影人除了学习借鉴拍摄手法等工业技术，更应该深入了解文化战的打法。

对方拍丑化华人男性的角色，你却拍美化白人男性的电影，这叫啥？

观影真的需要有基本立场，不然你甘之如饴地“艺术欣赏”在人家创作者严重就是国民性像猪一样麻木愚钝，本质上和easy girl一样，自己好像品味独特高人一等。

你自诩是人家知己 但人家当你是妓女，从嫖客的角度觉得你服务不错，还倒贴钱，但洋人心里最看不起的也就是软骨奴。

正如NBA上海门票一样，助长洋人傲慢轻蔑的气焰。

总之，西方对中国的敌意从未消减，严防死守见缝插针。

不过敌人越是抹黑我们反对我们，越说明我们做的对！

各路公知年复一年做的，就是帮西方给中国人洗脑自恨，让巨龙永远不要觉醒。

然而一旦觉醒，巨龙腾飞是势不可挡的！

黑帮片作为电影类型片里长盛不衰的一个题材，历来都被影迷们所津津乐道。

无论是科恩兄弟的《老无所依》，还是科波拉的《教父》系列，及至今年大热的马丁斯科塞斯的《爱尔兰人》，都是不可多得的影视经典。

然而，与之相比，盖里奇的黑帮片可以说是相当与众不同的。

如果说，上述三部黑帮片像一株株由导演精心修剪后摆到奥斯卡评委桌面上以供欣赏的精致艺术品的话，那么盖里奇的黑帮电影便是在无人区野蛮生长的仙人掌，少了匠气，多了野性，Violence和Blood都在片子里达到了一种恰如其分的平衡。

《绅士们》的故事情节并不复杂，主要讲述一个由马修麦康纳饰演的英国大毒枭想要金盆洗手，把生意卖给一个犹太人的故事，并由此引发了一些列的麻烦与波折。

虽然，情节上与一般的黑帮片大同小异，但令人耳目一新的是其独特的叙述方式，即观众的视角是聚焦于一个发现此英国毒枭犯下的种种罪恶并想要借此敲诈一笔的由休格兰特饰演的狗仔身上。

我们跟随休格兰特的视角逐步揭开并了解事情的全貌，而这样独特的视角便直接引发了盖里奇最拿手的多线叙事和交叉剪辑，所以整部片子的情节展开可以说是吊足了观众的胃口。

电影的开头是非常讲究的，英国毒枭走入一家pub，点了一份啤酒，打开唱片机，正在此时电话铃响了。

镜头前景给到了毒枭一个接电话的特写，毒枭在前景，而虚化的背景中一个杀手正在掏枪。

下一秒，切镜，镜头对准了放在桌子上那份点好的啤酒，伴随着一声枪响，啤酒中被撒入了不知道是谁的鲜血。

血滴在啤酒中融化变黑，出现了毒枭抽着雪茄的幻影，烟雾缭绕出绿色的大麻，由此整部《绅士们》正式展开。

这个开头，不但十分直接地展示了黑帮片标志性的暴力元素，且在一定程度上对于暴力场面做了消减，不是通常情况下的单纯呈现，而是增加了美感的，看过电影就会知道，血滴在橙红色的啤酒中融化的镜头里色彩的运用是非常美的。

那其实会让人自动联想到一个词“暴力美学”，只不过昆汀的暴力美学更偏重于暴力，而这个镜头里的暴力美学，美的感受更重一些。

提到昆汀，就不得不说，这俩导演在电影中一脉相承的是话唠式的台词，而这也是我非常喜欢的一个点。

由此，台词于电影，便不再是单纯的交代剧情和人物特点，还能在一定程度上为影片的基调增加一丝荒诞和戏谑感。

其实，盖里奇的台词除了话唠和无处不在的cunt式脏话外，他还会利用台词完成一个男主对另外一个男主的tease，比如休格兰特对查理汉纳姆说的那一句you’d be a good wife和yes, mummy，可以说是恶趣味十足。

除此之外，配乐也相当精彩，比如Cumberland Gap和Shimmy Shimmy Ya，而且盖里奇竟然能在剧情中毫无违和的插入一段Boxes Of Bush的rap式MV，这个创意简直史无前例。

有人说，盖里奇是江郎才尽，《绅士们》是一部“重复自己”的作品，但我想说，不是每一位导演都能做到像库布里克那样一直拍着永不重复自己的经典。

根据弗洛伊德的精神分析理论，艺术反映底层结构，是白日梦和欲望的满足，即艺术是精神虚弱症的副产品。

因此，对于导演来讲，冲动欲望的重复便构成了其创作的根源，相似故事的一再闪回只是导演在用一个仪式来暂时的解决同一个心理冲突，所以在风格方面的“重复自己”并不能够代表着艺术性的下降。

盖里奇当年的成名之作《两杆大烟枪》上映时也是惊艳了整个电影界，虽然后续的作品都不尽如人意，算是高开低走的典范，但这部《绅士们》的出现，在我看来，意味着五十多岁的盖里奇又重新回到了巅峰。

既然电影中已经借由休格兰特之口暗示《绅士们》还要有续作，虽然盖里奇一贯是坑王，且他的坑从来没有填过，但我还是礼貌性的表示强烈期待。

最后下一个结论，电影中有句台词是：咖啡因也算是毒品，你不知道吗？

那我也要说，《绅士们》这部片子也无异于一份精神海洛因，看得时候轻轻松松送你达到精神高潮，值得一嗑。

影片无论在西方还是我国都在八分以上，这实在让我吃惊。

谨慎地说这片儿一点儿也不get到我。

古龙曾有部武侠小说，叫《流星蝴蝶剑》，里面刻画了一位可以呼风唤雨的江湖大佬，有一个情节是：江湖大佬遭小人暗算，危在旦夕，从暗道偷跑，他逃到一条暗河边，河边有条接应的船。

问题是，这条船知道这一天这一时刻有人会暗算大佬而专门在此等候吗？

不，事实是，船和船夫不管有没有人暗算大佬都会一天到晚等在这里，一直等到船夫死。

也就是说，一个船夫这样的小角色都会心系大佬的安危，死心塌地地尊从大佬的意志，用自己的整个人生来换取对大佬可能的服务。

可见大佬的威望之高，对人的影响之强。

但问题是，这样的事情有可能发生吗？

这个船夫不是人吗？

没有人的七情六欲吗？

不会累吗？

不会烦吗？

不会怀疑吗？

不会变心吗？

大佬到底使了什么手段让他成了一个机器人，程序设定一般坚定不移地尊从大佬的意志，以至于主动承受大佬也许永远也用不上他使他一生没有意义的风险？

古龙没有写清，至少没有说服我。

他只是用这种情节刻画大佬神一般的影响力或说威望。

类似的情节黄易的武侠小说中也有。

黄易描写美女经常用到一种套路，叫做“古井不波”却心旌荡漾。

常见的情节是有一美女出场，本来修为极深已至古井不波之境的老僧见到此美女忍不住心旌荡漾，以衬美女之美。

但我经常想：若真是枯井一口又怎么生出波动呢？

所以是美女之美战胜了老僧的百年修为还是老僧本就是人老心不老，欲望强压如暴晒的干柴只等一点火星呢？

反正黄易没说服我。

这部电影对马修饰演的米奇的刻画用到了相同的套路：人精明极点，永远料敌之前，与他为敌者都被他斗得大败亏输、狼狈惨败。

然而，没有细节，没有能说服我的理由。

我所看到的米奇总是没来由的精明相，只是动动嘴，一切都搞定了。

影片片名叫“绅士们”，不由得让我想起另一个称呼“贵族”。

我们印象中的贵族都是风度翩翩的，如中国古代的贵族，身穿大袖长衣，走路和缓端庄，身上纤尘不染。

以至于我们现代有人想复古古装，也搞中国贵族那身行头。

但事实上是：贵族的那身派头其实都是用钱堆出来的，不是天生的，不是没有来由的。

贵族的大袖长衣其实是不利于行动，尤其不利于干活。

比如，你用贵族的穿着下厨，是什么菜都作不出来的，你甚至都摘不了菜。

贵族做不了菜，只能花钱雇人来做，这才是保证贵族永远走路和缓纤尘不染的根本原因。

“绅士们”也是这样，好吧，你总能风度翩翩料敌制胜，我相信，但具体是怎么做到的？

你怎么获得的情报，你怎么打入敌人的内部，你怎么周密布署，你有没有应变的计划，你有没有长时间的筹划细密地思考，聚众讨论，以至于夜不能寐，紧张不安。

影片没有表现相关的情节，只是表现一群风度翩翩、睿智强大，能轻松制敌，如神一般的人物。

这，说服不了我，它太像古龙、黄易的武侠小说了。

而且，影片废话太多。

表现了太多的小聪明和无聊的小幽默。

当然，这只是我个人的观感，我相信，很多人就喜欢这一口。

但我必须忠实于自己的感受：这片儿太糟了！

1.盖·里奇是个很神奇的导演。

可能没有哪一位导演的职业生涯，比盖·里奇的更适合高开低走这四个字。

98年的处女作《两杆大烟枪》和00年的《偷拐抢骗》是真正意义上的出道即巅峰，快速剪辑、多线叙事、摇滚配乐的风格化手法，搭配上黑色幽默和真正来源于街头的愤怒与灵气，让这两部深深烙着盖·里奇标签的作品重新定义了犯罪类型片，成为众多新人导演借鉴的模板，也把盖·里奇这个15岁就被学校开除，非科班出身的英国小混混捧上了神坛。

盖·里奇和《两杆大烟枪》剧组当时才30出头的盖·里奇，瞬间成了英国电影的新希望，被频频拿去跟海峡对岸另一位痞子做比。

然而，当音像店小子昆汀慢慢成长为现今最有影响力的作者导演之一，建构出独特的美学和一份精心铺盘的作品序列时，“英国版塔伦蒂诺”盖·里奇却走上了一条很不一样的、像过山车一样颠簸起伏的职业道路。

这个有着草根趣味的英伦代言人，很讽刺地先被名人婚姻毁了一次，又被好莱坞毁了一次。

很长一段时间里，盖·里奇一直顶着“麦当娜丈夫（前夫）”的招牌，在聚光灯之下被拉进女强男弱的庸俗讨论。

麦当娜这个全球流行文化偶像的光环，自然是比只拍过两部电影的盖·里奇大的，而在这段婚姻期间，盖·里奇只交出了一部为妻子打造的、勇夺当年金酸梅的《浩劫妙冤家》，和在影评人看来较为平庸的《转轮手枪》、《摇滚黑帮》。

从克里斯托弗·诺兰到丹尼·博伊尔，当英国老乡们都在好莱坞取得了艺术和商业的双重成功，盖·里奇也迎来了职业生涯的转折点：《大侦探福尔摩斯》系列。

随着大腐系列大火，盖·里奇开始在票房灵药和票房毒药间来回跳跃，《秘密特工》不温不火，《亚瑟王：斗兽争霸》彻底扑街，然而当大家开始担忧盖导的生计时，盖·里奇又以一个近似合同工的身份把真人版《阿拉丁》打造成了迪士尼最成功的真人电影，揣着跪着挣来的钱回英国拍了这部《绅士们》。

在他投身婚姻又出走好莱坞的这十几年间，盖·里奇最钟爱的那种故事类型和叙事手法已不再流行，而盖导本人，除了已不再英俊潇洒之外，也从拍mv起家、靠贵人相助拼拼凑凑才把处女作搞出来的街头小子变身拿过巨额离婚费的好莱坞商业大导，又在知天命之年重新回到舒适圈中。

盖·里奇的职业生涯充满了戏剧性，有人惋惜哀叹，有人鄙夷他的才华太早耗尽，但也有人能从他那些被批评太过商业化的作品里找到盖往日才情和灵气的影子，找到别样而持久的乐趣。

这就是盖·里奇作为导演的神奇之处了，与众多那些活在片场和花絮中的大导们不同，盖·里奇靠着这些曲折经历和观众们对自己的复杂感情，跳出作品单独成立为了一个充满性格浑身是梗的人物。

盖导那些女性角色缺席的作品里，充斥着男人之间微妙又有张力的暧昧，大侦探福尔摩斯系列被称作大腐不是没有原因的，而从福华到美苏，盖导的作品产出了欧美同人cp的（小）半壁江山；他和贝克汉姆的跨界情谊以及跟斯坦森的养成系友情为人称道，跟合作过的演员们关系也都很好，每拍一次片都能让大家宾至如归。

这些口碑分化但拥有忠粉的作品、这些外延的cp和八卦，加在一起使得盖·里奇成为了承受最多催更的导演。

全球范围内无数粉丝，不管出于什么缘由，都执念相当大地翘首期待盖·里奇能良心发现拍一拍续集填一填坑，也由此诞生了“盖·里奇不会数二/数三”“盖·里奇不配吃烤鸭”这些让人会心一笑又觉得苦涩的梗。

油管的电影博主Jeremy Jahns这样形容他对盖·里奇的感情：好像身处一段二十年的无爱婚姻里，但仍然怀有坚定信念。

让人失望又惹人怜爱，给人欢乐又吊人胃口，盖·里奇就是这样一个神奇的存在。

2.这部集合了豪华卡司的《绅士们》，标志着盖·里奇重回最初让他扬名立万的犯罪类型片，也是盖在指导了很长一段时间经典IP后重新开始自己写剧本。

熟悉盖导的观众，能怀着欣喜在《绅士们》里重温盖·里奇常用的那几板斧，也能在这个不算新颖的故事里，发现一个不太一样的盖·里奇。

和他其他几部犯罪题材影片一样，《绅士们》的纷杂故事线没法用一句话简单概括。

以下是努力后的结果：《绅士们》的故事围绕在马修·麦康纳饰演的大麻贩子Mickey Pearson身上，这个美国人在英国贵族庄园地下铺开了他的大麻帝国，而如今萌生退意的他打算将生意卖给犹太商人Matthew。

这桩本来简单的交易，慢慢卷进了同样觊觎Mickey大麻事业的暴躁中国黑帮Dry Eye和他身后的中国势力，报社主编和捞油水的狗仔，吸毒的年轻人和俄罗斯黑帮，以及一个拳馆教练和他带领的一帮唱跳rap俱佳的学生们。

Mickey这头丛林中的老狮子，必须带着他美艳的妻子和同样美艳的手下Raymond，处理敲诈、威胁、暗处的危险和从天而降的新麻烦。

这样多条故事线搭建起来的叙事结构和让暴力合理化的角色设置，虽然并不新鲜，但能让盖·里奇舒舒服服且心安理得地吃老本。

于是《绅士们》里，快切、追逃、摇滚配乐、黑色幽默（有一个人叫Phuc）、f和c开头的脏字、恶趣味的扇耳光一个不落，没有了迪士尼的束缚和限制，盖·里奇终于回到了他的快乐老家。

盖·里奇首先放飞的，是对脑海中那个英国的怀旧与迷恋。

虽然在美国走了一大遭，盖·里奇骨子里还是相当英国的，于是《绅士们》里能听到正宗的可爱考克尼口音，看到表面光鲜的贵族庄园地下是蔓延数里的大麻天堂，男人穿着果酱色的西装戴着平鸭舌帽，会在酒吧点酒时加一个腌蛋，中餐馆里卧虎藏龙，而街头少年们在阴霾的天空下无所事事。

先不论盖·里奇构建出的英国有几分真实，这种执拗而率真的描绘，多少带着一些江湖气的浪漫。

盖·里奇之前的作品总被批评缺少女性角色，甚至盖本人还被安上了“厌女症”的标签，但他好像完全没有悔改的意思，一旦不需要塑造女权公主形象，一转头就立马又写了一个（几乎）全男人故事。

不光不好好写女性角色，盖·里奇在《绅士们》里甚至连基本的种族政治正确都不管了，对犹太人中国人俄国人的塑造肯定会被不少人定义成助长刻板印象，甚至还有一整段认真讨论“black c*unt”是不是种族歧视的台词。

被骂了这么多年，又在政治敏感的好莱坞沉浮了这么久，盖·里奇应该不会不知道这些雷点，但他仿佛是带着一股不管不顾的混劲儿，非要用自己那套二十年前的方法和一直以来秉承的观念去处理人物和故事。

这是盖·里奇的局限，也是他的特别之处。

当然，盖·里奇这么些年的好莱坞不是白混的，《绅士们》也提供了一些新鲜事物。

整个关于Mickey的故事都带着一层取巧的自反意味，从一开始观众在银幕上看到就是一个虚实难辨的剧本，由情报贩子Fletcher本着敲诈的目的写成，再向Mickey手下Raymond添油加醋、声情并茂地讲述。

这个设置非常聪明，因为是在讲剧本，所以可以自然地带出Mickey的人物小传和前情故事，可以自由而合理地转换视角，补全每一条线索上不同人物的支线剧情。

最重要的是，正因为是由他人写就的“故事”，这个犯罪故事可以不用再去在乎真实性合理性，尽情地玩暴力搞戏剧化，如果有不符合现实逻辑的地方，那全怪Fletcher剧本写得不好。

这种故事中人讲故事的新玩法，让《绅士们》的整个叙事结构更复杂，也给足了恶趣味的空间，可以时不时插入一段胡编的剧情捉弄一下观众，也可以插入新的叙事方法，让Fletcher和Raymond玩起角色扮演和配音秀。

虽然落后了当年的同侪昆汀这么多年，盖·里奇在《绅士们》里终于开始思考自反性和电影媒介了。

除了讲剧本的这层对电影的自知和致敬科波拉《对话》的彩蛋台词们，盖·里奇最后甚至让Fletcher拿着剧本走进了Miramax的办公室，站在自己也有出演的《秘密特工》海报前大谈特谈续集事宜。

虽然《秘密特工》海报出现在那是完全不合理的（毕竟《秘密特工》当时赔的可是华纳的钱），但这个小惊喜带着一种固粉或者说溜粉的自恋，也进一步模糊了《绅士们》故事虚实的边界。

除了电影，《绅士们》对媒介的思考还囊括了传统报业和Youtube新媒体。

拍mv出身的盖导态度是非常明确的，毫不留情地把报社主编丢去睡猪，面对新媒体却不吝啬预算地加拍了一个嘻哈mv，还喜滋滋地专门放到片尾字幕显摆。

但抛开这些让粉丝们略感欣慰的进步，《绅士们》和前作最明显的不同，或许在于年龄感。

盖·里奇已经51岁了，不再是当年的毛头小子，而当年故事里那些在酒吧彻夜狂欢耳朵里点火的年轻人，都变成了步入中年的“绅士们”。

《绅士们》中主角们遇到的危机几乎都是老vs青的，Mickey遇上了嚣张的不把前辈放在眼里的Dry Eye，Raymond去处理吸毒青年时还不得不追赶街头少年，拳击教练既得教训插队的熊孩子，又要替馆里的嘻哈唱将们收拾残局。

在这些追逃与暴力之中，主角们都几乎经历了一定程度的力不从心，显示出年龄带来的些微酸楚。

Mickey这个融入英国的美国人仿佛是盖里奇自身的投射，他的疲劳和退意，以及被裹挟在混乱中的无力感，似乎都映照出盖·里奇本人正在经历的中年危机。

《爱尔兰人》里的黑帮们老了，《绅士们》里的罪犯也不再年轻。

但在这层带着悲哀的描绘背后，似乎还有一层亮色的自满和奋起，绅士们最终都各自破除困局承担起教导者的责任，用枪和巴掌重新夺回了掌控权，维护他们亲手搭建起来的秩序。

《绅士们》背后的盖·里奇，不再崇尚暴力的无因，也不再风风火火快意恩仇。

他变成了这群穿套装的中年绅士们，举着枪教育年轻人要遵守规则尊重秩序，抽大麻可以，但永远不能碰海洛因。

3.盖·里奇的每部电影，基本都能做到一种奇异的“宾主尽欢”，导演玩得开心，演员也玩得开心。

《绅士们》银幕上各角色之间的火花，大概就是这种开心的绝佳证明，毕竟盖·里奇能把自己设计的暖腿烤肉两用桌放到《绅士们》里当重要道具再拿去卖，还用这部电影撮合了马修·麦康纳他妈和休·格兰特他爸。

除了这种欢快，盖导的电影能骗来好卡司的另一个原因，是盖·里奇非常厉害的（男性）角色塑造能力。

虽然他每部作品都人物众多导致单个人物银幕时间较少，盖·里奇却总能用一句必杀的精妙one-liner打造出不落俗套的人物，让角色背后的演员脱颖而出，达到角色和演员互相成就的境界。

也难怪皮特看了《两杆大烟枪》后就争着要去演《偷拐抢骗》。

《绅士们》里最突出的表演有些意外地来自休·格兰特，休叔大概是少有的晚年迎来事业上升期的演员，而《绅士们》里的Fletcher在《帕丁顿熊2》之后再次证明了休·格兰特不需靠美貌的实力。

让休·格兰特这样一个生活里最恨狗仔的人去演Fletcher这个两面三刀的狗仔是个很有意思的选角，而当Fletcher浮夸的彩色眼镜遮住了休·格兰特标志性的下垂眼，休·格兰特或许是第一次完全消失在了角色后。

科林·法瑞尔也是《绅士们》里的一大惊喜，在这个故事里他的眉毛终于不灵活了，变成手灵活，承担起了替盖·里奇打出“阿奇之掌”的重要职责。

《绅士们》里的拳馆教练像游离于江湖之外却最守道义的高人，而科林·法瑞尔眼镜一扶，脖子一缩两手一插肩，这个角色就立马成立了。

除了总能给好角色，盖·里奇电影的另一个功劳在于盖导挑男演员的好眼力和出色得不像直男的审美，把一众演员收拾得漂漂亮亮，能让已经成裘秃的裘德·洛再变回花，能让石油王子变chic型男，德州大汉穿高领毛衣戴精致耳钉。

在良心发现的盖·里奇手下，被他坑过一次的查理·汉纳姆终于有了一个配得上他外表的代表作，虽然他不得不承担起《绅士们》中的卖腐任务，被说makes a good wife还要讲top和bottom的彩蛋台词，查理·汉纳姆这块宝藏也终于能被世人挖掘了。

虽然很肤浅，但单就这方面的贡献，也不得不夸一句盖·里奇了不起。

4.盖·里奇是个很神奇的导演。

人们总会对所谓“高开低走”的人生故事有无限惋惜，但像盖这样，走了弯路却仍有艺术理想，有高质量的老本可以吃，有一众漂亮演员可以用，有一群粉丝等着他会数数，也算是有意思且独一无二的职业生涯。

只要玩得开心，就不失为一个好故事。

对于《绅士们》，对于盖·里奇，都是这样。

2.12更新：今天《阿拉丁2》官宣了，还是由盖·里奇执导。

盖接下来的职业路看来还是会很有趣，但感觉这么长一篇写给盖的情书算是白写了。

说实话，看之前我还挺期待的，但看完后就只剩气愤了。

声明一下，但凡对故事起到推进作用或者有用来渲染感情的辱华情节都一概略过。

比如中国人在片中从事贩卖人口的工作，或者多次称呼中国人为“Chinaman”（中国佬）等等。

只讨论对剧情进展没有丝毫影响却依然出现的辱华情节。

一、电影4分钟时，私家侦探弗兰切找到米奇的手下雷，开口第一句话：“Chink，chink.”“chink”一词在英语中一般有两个意思，作名词时指裂口， 裂缝，叮当声；作动词时指（使）叮当响。

仅看常用意思仿佛并不能看出侮辱意味，但当你知道“Chink”的由来时，事情就会明朗许多。

1900年，八国联军侵华，匪首便是号称“日不落”的英国。

彼时的中国正处于清朝统治末期，不管是经济实力还是军事实力，相较于刚完成工业革命的英国来说简直不堪一击。

大清国号“清”，英语读音“Qing”，和“chink”谐音；正好中国的英文为“China”，与“chink”非常接近；而且“chink”的本意“缝隙”可以满足英国人用来嘲笑中国人眯眯眼的谜之癖好，由此“Chink”产生。

（此处“C”大写）再看原片台词：“Chink，chink.”

二、第22分钟30秒。

弗兰切讲述到中国黑帮成员“干眼”时，台词是这样的：“他是哪里人？

中国人？

日本人？

还是北京人？

管他是哪里人，总之是肮脏的龙后代，黄色是他的皮肤，赌博是他的游戏，他就像一个千禧年的爆竹，砰砰砰地炸开了。

”除了明显的将中国人和北京人并列以及“肮脏的龙后代”等等这样的描述外，还有一点让人气愤。

此处译为“北京人”的原台词为“Pekingese”。

“Pekingese”一词在英语中有两个常见意义，一是“北京人”，还有一个不太为人所知的，便是“哈巴狗”。

这种双重含义的单词可以让英国人名正言顺地侮辱你而你却还无能为力。

所以可以看到，国内但凡涉及“北京人”的英语翻译，几乎都是“Beijinger”，而非“Pekingese”。

三、第34分钟15秒。

中国黑帮头目干眼在寻求收购米奇的大麻生意时，米奇给他讲了一个年少无知的龙与高明的狮子的故事：“ 曾经有一只年少无知的龙，向一只高明而奸诈的狮子索要他的领土，那只狮子完全不感兴趣，于是他让那只小龙滚开，但那条龙不懂“滚开”是什么意思，所以他不停地向狮子索取，希望得到他的领土，于是狮子带着小龙散了下步，然后将五枚子弹钉在了小龙的头上，故事结束。

”

这个故事在片中的意义仅限于拒绝干眼的收购请求，却要用内涵极其明显的“ 年少无知的龙”与“ 高明而奸诈的狮子”来称呼。

干眼在片中是个黑帮头目，他只代表他自己，这也能扯到中国身上？？

四、第52分钟34秒，雷在教训几个吸毒的年轻人时，说到：“你们唯一不该碰的一种毒品就是脏龙（代指海洛因）。

”片中主角米奇贩卖的毒品是大麻，中国黑帮贩卖的是海洛因，所以在提到海洛因时就用用“dirty dragon”指代？？

龙对于中国人的意义英国人一清二楚，但片中依然多次出现用龙代指中国并侮辱的情况。

五、第1小时3分钟，出现了一个名叫“Phuc”的中国人，汉语读作“法克”，没错，就是你想的那个“Fuck”。

在1小时6分钟时，雷面对这个中国人连续读了多遍“fuck”，满脸嘲讽与不屑。

不知道盖•里奇设置这样一个人名是做怎样的考虑，觉得搞笑吗？

更有意思的是，在这三分钟时间里， 导演还安插进了一个反驳种族歧视的小段落。

大致是这样：格斗馆里，一名白人叫一名黑人“黑屌”，黑人向教练抱怨，然后教练向黑人解释这并不是种族歧视，他只是说你一个人而并非全部黑人，或者说是一种拉近彼此关系的方式。

两人就这样若有其事地讨论了一番。

给ye整笑了，别的不多说，就想问问盖•里奇，你知不知道中国有一个和你行为如出一辙的故事，叫做：“此地无银三百两”。

六、1小时08分，片中最大的中国黑帮头目乔治出场。

瘦削的身形，迷离的眼睛，留着山羊胡，耷拉着眼睛。

同是反派角色，这个形象要说没参考“傅满洲”还真不可信。

（傅满洲是英国小说家萨克斯•罗默创作的《傅满洲》系列小说中的反派人物，后引申为邪恶的中国人。

）

故意将中国反派的扮相往傅满洲形象上靠拢的并非个案。

之前就有《钢铁侠》中的“满大人”与《加勒比海盗》中周润发饰演的“古新加坡海岛啸风”等等。

可见他们确是明知不可为而为之。

七、乔治出场后一分钟，关于大麻生意的收购，米奇与乔治打起了嘴炮。

期间米奇表达了“我卖的毒品不会害死人，你卖的会”这样的观点，他是这样说的：“我专门从事大麻交易，当然我也知道更有利可图的是改卖你所选择的白色或棕色的粉，但您看，我的东西它并不会害死人，我喜欢这点，但你的东西，从古至今一直都在害人。

”

第二次工业革命后，英国为了向中国倾销商品，打破中国对英国的贸易优势，开始向中国走私鸦片。

这极大地摧残了中国人民的身心健康，对社会生产力造成严重破坏。

而且在经济上使得中国每年白银外流600多万两，国内发生严重的银荒，造成银贵钱贱，财政枯竭。

东南沿海地区的工商业也变得萧条并逐渐衰落。

1840年，英国向中国发动了鸦片战争。

在英国绝对军事实力的碾压下，中国签订了近代第一个不平等条约——中英《南京条约》。

包括割让香港，赔款2100万两白银等等丧权辱国的条款。

所以，“从古至今”，一直在害人的到底是谁？？

《南京条约》签字原件八、乔治在与米奇交谈时突然呕吐，米奇解释道，这是因为他们在乔治的茶里加入了一种名叫“志贺氏菌”的寄生物种。

志贺氏菌（Shigella Castellani），人类细菌性痢疾最为常见的病原菌，重点是：曾 被 用 于 731 部 队 细 菌 实 验！！！

看到这里真的肺都气炸了，专门挑这个给中国人造成深重苦难的细菌来给华人下药，其心可诛。

作为世界知名导演，拍部电影还要夹带私货着实让人恶心。

但是现在豆瓣评分高达8.3分。

10万人为这样一部辱华电影打出了超过90%同类型电影的评分。

当今世界早已实现了全球化，在这样的形势下影视剧就在传播各国文化和树立国家形象方面扮演了非常重要的角色。

中国人不邪恶、不懒惰、不是坏事做绝的反面标杆，为了摆脱这种偏见我们为此努力了几十年，难道现在要就此放弃吗？

在面对不公正时的不作为就是助纣为虐。

那些为《绅士们》打出高分的朋友，我相信你们的评分标准只是电影本身。

但在国家尊严面前一定要站稳立场，不要等到刻板印象无法改变时才后悔莫及。

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