双面劳伦斯

《双面劳伦斯》看得真是很悲伤，女主在劳伦斯变性之后，强颜欢笑地撑过了一段时间，最后还是崩溃得一塌糊涂。

她害怕议论纷纷，害怕路人诧异的目光，她自己竭尽全力仍然接受不了。

这就好比发现爱人变了心情敌是男人一样，这种绝望，真是没有出口可寻。

女主带着自己的儿子远走他乡，她尝试积极生活，去成为party queen，跟人调情，或是在干净的家中和儿子玩曾经跟劳伦斯玩过无数次的游戏。

但她和我们都明白，这些，对于心里面的伤痛起不了一点作用。

她在洗澡的时候总要痛哭，悲伤压倒一切。

什么都填补不了不能跟深爱的人日夜相对的空虚，什么也比不上这份世界上最大最要命的空虚。

生命再如常，工作旅行做饭，看书恋爱结婚，若是怀揣着不能停止的痛感和热情，就无法真切地去拥抱所谓现实，也很难再感受到什么逾越一切的幸福了。

一天女主收到了劳伦斯寄来的书，他终于写出了一本书，而内容甚至全部都是关于他们曾经的日子。

电影的手法我太喜欢了。

女主坐在洁白一片的客厅，几乎颤抖着打开书开始阅读，然后水像瀑布一样从她身后的墙上倾泻下来，变成帘幕，变成猛兽洪水冲垮她所有假装如常的生活。

她写了信给劳伦斯：“你越过了我的生活边界，我的城市边界，我的街道边界，剩下的惟有我的正门。

”劳伦斯丢下他后来的女友，飞奔去另一个城市找她。

不管对错，但生活总需要一点不计后果的诚实，才会有点颜色不是吗？

人性的不可控，也就在这里了。

电影最后他们还是争吵、分开，劳伦斯说他们再没写过信，没有电话，他不再真的知道自己还期盼什么。

他这么想的时候，脸上在微笑。

后来还是再见了，两个人都在自己的人生轨迹里头熟练得得心应手，然后他们像朋友一样谈话——这真像大多数曾经深爱过的人的最后结局。

谈论梦和人生，说到爱情仍然要哭。

但其实，心怀着旷日持久不肯释怀的爱，结果并不坏，并不会想起来时全是抱怨伤痛。

为爱做过的一切，又有什么好后悔呢？

这个世界上真正叫我们不舍依恋的东西实在太少了，而就是这些少之又少，很可能造不成什么现实意义上的“结果”的东西，在支撑我们跋山涉水，走过最黑暗的地方，也不真的至于绝望。

一口气看完的，一点也没觉得长。

第一次看多兰的电影，被多兰的美学华丽丽的惊艳了好吗。

沉醉在其中不要不要的。

化装舞会和去黑岛的那段从天而降的彩色衣服满天都是完全就像在拍杂志大片的感觉，华丽丽的，要爱上多兰了。

特别喜欢有几个镜头是从长镜头到特写的，运用的太好了。

那个配乐简直了，让我一直处于那个情景中。

只能不断的惊叹他的才华，他这种独特的处理影片的风格，他的镜头感真的很好，好多的小细节很细腻，人物的背景墙装饰的很讲究，很突出的那种。

他镜头下的人物表达总觉得有些象征和隐喻在里面。

嘴里吐出蝴蝶印象最深了。

镜头下人物的转换很快速的那种，好多特写。

有一点就是为什么我们的劳伦斯那么像我国的严屹宽呢？

越看越像。

女主第一眼真不咋的，不过后来也就顺眼了。

觉得中文翻译双面劳伦斯并不怎么好，不过我也不知道，永恒的？

好像也不怎么样。

正常与边缘的界限到底是什么，是天空的距离还是十年的光阴？

每天早上起来我都会想，你在哪？

穿什么衣服，在干什么？

即使相爱也不能在一起的理由到底有多少。

也什么我们不再欢笑了，小佛说。

那盏灯真的很温馨。

劳伦斯和妈妈之间的感情也是他心中的一个结吧，看他打电话的时候那个心酸劲。

看到他们从酒吧出来的时候就想为什么这是一场无法直面的爱情，这是一个哲学问题。

在劳伦斯的课堂上他讲了这样一句话，是否有哪种文学能伟大到让我们去原谅一个排除异己并且让不同的人受害的作家，而换个时空，我们可能就是受害者。

这句话记得很深。

那个玫瑰🌹家族挺好玩的，玫瑰宝贝。

10年之后的今天，我们选择在2022年的结尾打开这部片子，巧的是这也是一个跨越了十年的故事，从1989-1999.它的英文名直译其实是各种劳伦斯，我更喜欢英文的名字。

劳伦斯是复杂的，他是男人，身体里住着女人，他爱着一个女人，甚至到最后他都保留了他性征上的男人。

无论是他重生的1989还是全球都激烈的LGBT运动的今天，劳伦斯都无疑是特别的甚至边缘的。

但看完整个近3h的作品后，我想劳伦斯的故事可能只是使一些更普遍的问题极端化的一个载体。

故事里的问题甚至会让我想到最近看的《花束般的恋爱》，现实与理想，脚踏实地和在天上飞……所以爱情和面包真的是矛盾的吗？

可能每个人都有不同的想法，但找到关于自己的平和和身份的认同我想是每个人在成长路上都必须要攻克的难题。

理想与现实，两个人的分分合合，断断续续的激情与爱，最后落成了一句“脚踏实地”。

我想他们都曾经因为理想爱对方爱得死去活来，最后劳伦斯坚定的选择了自己，而弗雷德可能也在不断地摇摆和选择中，找不到真正的方向了。

我爱导演的先锋表达。

很难相信很多意识流的表现和先锋艺术性的镜头语言竟然至今仍能使我们惊叹。

很多的镜头截图就是艺术，狂放又细腻，这对于观众来说无疑是极大的视觉享受。

4:3的画幅配合一些人物的特写和导演特殊设计的场景，真的是让人想疯狂截图。

人之于动物更悲哀之处，在于动物可以随心所欲做自己，而人不能。

更何况是在社会主义国家，不让穿统一服装已是一种进步。

弗雷德说她需要的是一个男人。

而最终她妥协了，离了婚，把电话号码换成555-1987，他们认识的那一年，在等他。

劳伦斯却说：在我变成女人之前，我们就已经搞砸了。

为什么？

因为那时候，弗雷德已经没有在听劳伦斯说话，她的关注点不在劳伦斯这个人身上了，而是在她们在过的生活上。

那些喜欢与不喜欢之事物的清单、去哪里度假、工作收入是否稳定等等。

她们还是相爱的。

她们只是成长为了两个无法再一起快乐地生活的人。

是这样吗？

法文二刷。

仿佛看了另一部电影。

开场劳伦斯的换装秀超级赞，人们看他的眼神里，女人满是嫉妒，男人满是爱慕。

落在半遮面的回眸，烟雾中妖娆的背影，恰到好处，妙得一批。

宝贝玫瑰也很美很好看。

玫瑰家族是真正在做自己的一家人。

中长发时期的劳伦斯超级好看。

人群中放眼望去，人们都有着很相似的正常，社会认为大多数既正常。

采访中劳伦斯说：我没有自信，没有。

我有的只是笃定。

她找到了自己，并做着自己。

换句话说，她知道自己是谁。

母亲一句：我没有把你当儿子，我一直把你当女儿养。

让她知道自己从哪儿来。

20220917法文————————许多人都无法面对伴侣真实的那一面，因为往往不是自己想象中的样子。

更无法面对真实的自己，因为没想到自己也会这么丑陋。

两个人走着走着，就忘了第一次遇见彼此时的怦然心动，是有多么珍贵。

积攒的复杂情绪，愤怒、恨、心疼、感动，在影片结尾回到最初的那个时刻，倾泻而出。

劳伦斯刚开始变装处在尴尬期的时候，小寸头看着真挺别扭。

长直发的时候开始帅气迷人。

到了后期，一头黑长卷发，一身蓝粉西裙套装，擦着精致指甲油的手夹着一根烟，整个人像大明星一样闪闪发光，倾国倾城。

他说他不自信，只是笃定，微笑中隐隐透着志得意满。

是的，这就是他，一个人真实的样子魔法般美丽动人。

按照所有人一样的模式结婚生子工作生活，如果这不是你想要的，那它对你来说就是虚伪的。

9.0

这个片子讲的其实是一个我不算是很能接受的问题，但看完这个片子之后，我其实对他们是有很大改观的，一个就是他们确实就是生错了性别，他们对于自己的认知各方面其实都是错的，这一点这个片子其实没有太拍出来。

但这个片子拍出来的是他们的那种煎熬，我觉得很妙的镜头是有几个路人眼神的特写，包括第一个镜头的，其实这就是这个片子最直接想表达的，其他人的鄙视，而且这种鄙视都是那些完全没有了解过他或者说和他没有太熟的人，比如路人，比如家长，比如刚见面时的记者。

但其实熟知他的人并没有多鄙视，包括和他工作的老师，包括他的伴侣，包括他妈。

我觉得这个片子一个非常好的地方就是他的叙事顺序。

体现在两点上一个是一开始就一直用一段采访的方式去推动，但是采访的画面是到了那个时候才出来的，另一个就是结尾，拍了他们刚见面的时候，尤其是在看了他们那么多坎坷之后，会觉得，一种唏嘘吧。

但这个结尾真的很好，如果把它真的放在开头或者任何地方都没有那么好，放在结尾，放在他们发现其实阻止他们的不是变性之后，就真的特别特别有感觉。

2022-7-17看

在雨天，奇异的光彩，路人的凝视，电影开始是也是一段路人的凝视。

喝醉了开车，这一段这个烦躁感的铺垫满牛B的，女朋友巴巴的说个不停，男主真的好有耐心，换我早崩了。

女朋友好喜欢他哦，怪可怜的导演还真是多次体现了在烦的时候听别人废话能有多烦。

心理疾病者会有自卑感的，你老说我们可以去看心理医生什么的，怪不会说话的。

这样还不如一开始就分手呢。

女朋友比他更难适应，甚至逼出精神衰弱了挺合理的，毕竟他准备了三十年，女朋友却要突然面对这一切。

但这是个需要勇气的抉择，你既然做了抉择就只能承受这些痛苦，没法子避免的。

难的不是那一刻你能否接受变化的他，而是你能否习惯未来剧变的生活，痛苦来自生活中每一个你无法习惯的细节。

“但我现在觉得你是我女儿”🥲这部电影一段一段的，每一段都很好看，美丽的，悲伤的，痛苦的，爆发的，每一段都很触动。

可能内容是有一点多了，在一部电影里塞进了极多的想法，其中大部分想法都很精彩，但还是感觉有点挤了但是我很喜欢其中的大部分桥段，观看体验超好的。

倒衣服在身上那个照应有种物是人非的感觉，就像是虽然分开了，但彼此留下的痕迹难以释怀。

在一双双窥探的眼睛下，在断续地采访中，我们穿过那扇门，回到了多兰出生的那年，回到了劳伦斯重生的那年——1989年。

那年劳伦斯30岁，在他生日当天，在他快要死亡前，他决定从闭气30年的水下浮上来呼吸第一口氧气，他决定把被自己偷走的人生归还给那个存在于他身体里的女人。

然而这个决定必定会给他的生活带来翻天复地的变化。

至此在复杂而艰险的过程中，劳伦斯用十年的时间见证了他生命中最重要的爱人、伴侣——弗雷德从愤怒，到接受，到伤害，到疏离，这不仅是他们的爱情，更是劳伦斯痛苦的解脱之旅。

弗雷德与劳伦斯是一个整体分化出来的两个个体，他们彼此相爱，相互连结，可以说弗雷德是男性的劳伦斯，劳伦斯是女性的弗雷德。

劳伦斯爱弗雷德，不是去占有，而是要成为。

弗雷德爱劳伦斯，不是爱他的性别，而是爱他的人。

但与此同时，弗雷德不能背弃自己想要一个真正男人的欲望，而不再做男性是劳伦斯生存的底线，所以，从一开始，他们的结局就注定分崩离析——一个拥有真实却艰辛，一个温和走进平淡。

影片伊始是以“抑制”的画面阻挡着我们的视线，仿佛我们就是被观看的对象，正如纳尔逊·古德曼所说——没有纯洁的注视。

而这也预示着劳伦斯拒绝正常性别所即将面临的环境，虽然那时的蒙特利尔已经算是自由的城市。

当劳伦斯告诉弗雷德自己的决定时，弗雷德质问他为什么不告诉她自己是个同性恋。

但劳伦斯并不认为自己同性恋，他不爱男人，他只是错误地成为了男人。

这种复杂的性认知和性取向让一切都变得模棱两可（与之类似的还有《双面罗密欧》）。

影片自始至终并没有涉及药物或者手术，尽管劳伦斯以女性形象示人，但他可能是异装癖而不是跨性别，即使他跟踪弗雷德到三河市在决定做女人的六年后，弗雷德遇见他，将手伸向他的胯时，劳伦斯的回答是：还不到时候。

这是对传统性别认定的质问，劳伦斯从未获得女性身份，因为根本没有女性让他成为。

在死板的原则和被束缚的自我下，劳伦斯只能通过诗歌去打破，他和弗雷德不止一次地提到黑岛，仿佛那是他们能逃离当下的乌托邦，而事实在那他们也暂时获得了片刻的欢愉。

在影片的某些时候，多兰给了我们希望，但却是为了告诉我们现实的残酷。

初次以女装上课的劳伦斯获得了学生的理解，但最后还是因为家长的投诉被学校辞退。

弗雷德告诉劳伦斯未来一起面对，但最后还是自己无法承受选择离开，人们口口声声说着这是个自由的世界，但最后还是对劳伦斯不公的境遇冷眼旁观。

影片结束于他们的分别。

当他们多年后再见面时，没有了激烈的纠缠，剩下的只有死水般的平静。

弗雷德中途去洗手间，劳伦斯独自离开，在劳伦斯离开的时候，弗雷德也从洗手间出来了，这种命定般的巧合却是在分离，这是否也是多兰隐喻。

影片在镜头语言上，凝重而压抑的慢动作塑造出了情感和气氛，成为了电影情绪表达的核心。

多次运用的游离式镜头与镜框式构图以给人被禁锢被限制的感觉。

这种禁锢不仅是对角色，同样也是对观众——阻碍观众与舞台的交流，增强了距离和疏离。

大量肩部以上的背部跟拍，让观众无法感知角色表情，进而凝视背影，这种特写同时具有了视觉修辞功能，成为了多兰电影的特色。

在电影美学上，影片丰富运用超现实主义元素，劳伦斯在弗雷德承认自己爱上别人时从劳伦斯嘴中飞出的蝴蝶，两人相约去黑岛时从天而降的衣物，弗雷德在知道劳伦斯还爱着她时浴室里的瓢泼大雨，这些意向元素不受理性的任何限制，不依赖于任何美学和道德的偏见，是纯粹的精神自动主义，以表达真正的思维过程。

双面劳伦斯虽然脱离了之前浓重的自传色彩，却仍然体现作者电影风格。

秉承之前多兰一直为之着迷的欲望：内在的欲望、时间的慢化、钟爱的事物出现在眼前、满屏的色彩。

这些艺术化的幻觉代表了理智与性欲，这种不相容注定了无论我们多么渴望但就是实现不了。

美妙又奢侈。

一如艾吕雅的自由：在被摧毁的隐身处在倒塌了的灯塔上在我无聊厌倦的墙上我写你的名字在我的练习本上，在我的书桌上，树木上，沙上，雪上，我写你的名字；在所有念过的篇页上，在所有洁白的篇页上，在石头、鲜血、白纸或焦灰上，我写你的名字；在丛林上，沙漠上，鸟巢上，花枝上，在我童年的回音上，我写你的名字；黑夜的奇妙事物上，白天的洁白面包上，在和谐配合的四季里，我写你的名字；在我所见的几片蓝天上，阳光照着发霉的水池上，月光照着的活泼的湖面上，我写你的名字；在田野间在地平线上，在飞鸟的羽翼上，在旋转的黑影上，我写你的名字；在黎明的阵阵气息上，在大海，在船舶上，在狂风暴雨的高山上，我写你的名字；在云的泡沫上，在雷雨的汗水上，在浓厚而乏味的雨点上,我写你的名字；在活泼的羊肠小道上，在伸展到远方的大路上，在群众拥挤的广场上，我写你的名字；在光亮的灯上，在熄灭的灯上，在我的集合起来的房屋上，我写你的名字；在所有得到允许的肉体上，在我朋友们的前额上，在每只伸过来的友谊之手上，我写你的名字；在充满惊奇的眼睛上，在小心翼翼的嘴唇上，高高在上的寂静中，我写你的名字；在并非自愿的别离中，在赤裸裸的寂寞中，在死亡的阶梯上，我写你的名字；在重新恢复的健康上，在已经消除的危险上，在没有记忆的希望上，我写你的名字；由于一个字的力量，我重新开始生活，我活在世上是为了认识你，为了叫你的名字:自由。

双面劳伦斯 (2012)8.02012 / 加拿大 法国 / 剧情 爱情 同性 / 泽维尔·多兰 / 梅尔维尔·珀波 苏珊娜·克莱蒙

一切都还是那个喜爱的哈维尔·多兰 Xavier Dolan，怎么拍都会为其找到说辞。

这一次不再完全借用自我内心出发为支撑。

这部影片相较《幻想之爱》成熟了更多，当然在挥洒来自于情感、文字、视听多方面触觉天才的同时，对一个相对长时间的情感变化捕捉以及整体时空铺开都还显得缺乏克制。

不过他23岁这个年龄般应该有的不稳定作用及反作用于他的作品，本身就是一种过程。

首先这是一部非常写实的作品，再加上独特的视角和拍摄手法，让电影显得如此与众不同。

时间会改变一切，尤其是价值观。

在各自的环境中，劳伦斯和弗雷德最后的结局虽然悲伤却也难以避免。

有人说电影太长，拍得太“温吞”，我不同意，爱情生活本来就是由这些琐碎组成，那么多美丽的细节和台词，才能将劳伦斯和弗雷德的爱情一点一点深入观众的心。

我觉得这本片子更应叫“双面弗雷德”。

劳伦斯一直坚持着他变装的一面勇敢向前，正如他自己所说，他不是“自信”，他只是“坚定”。

真正在不断拉扯自己内心的其实是弗雷德。

最后，弗雷德讨厌听到“社会”二字，足以证明她的无奈，“脚踏实地”并不是她做出的选择，而是她惟一的选向。

劳伦斯在寻找自我的同时，弗雷德其实也在争取着自我，她不是拉拉，她要的是一个男人。

就好像人类生存首先要的是水，水纯不纯净那是第二层次的追求。

而她对劳伦斯的爱建立在第一个层级上慢慢超越了好几个层级后，却发现第一层坍塌了。

弗雷德要的爱很宽广，精神上和肉体上的爱缺一不可，就如同她给劳伦斯的一般。

弗雷德的人生可以说比劳伦斯更挣扎，她不是自己要变性，却因为爱，不得不帮助着劳伦斯。

事实上她一直试着按照自己内心来生活，按照她觉得会快乐的方式在努力尝试，但是很明显，无论是过正常的生活还是待在劳伦斯身边，她都无法快乐。

这世上没有人比劳伦斯更理解弗雷德，弗雷德以为自己对劳伦斯的爱已经可以超越外表，可是这毕竟很难做到。

这是个聪明的姑娘，她知道她读i劳伦斯的爱走不通，想放弃甚至和别人结了婚，可是她这一生始终都走不出对劳伦斯的爱。

电影中有许多有象征性的场景都令人影响深刻。

比如，弗雷德涂完劳伦斯寄给她的诗歌集后，沙发上的那场瀑布，象征了一种澎湃和清醒和淹没。

同时还令人人联想起影片一开始他们在床上交谈的那些诗句。

还有最后弗雷德从酒吧后门走出来时的大风和卷起的尘土落叶，象征了这个社会的大环境。

我想我还会再看一遍，已经很久没有遇见这么真实感动的电影了。

任何我所知的词语都不足以形容它的美好。

2小时48分的电影，对于三年前的我还能耐得住性子嗑完，我现在已经没那个耐心了。

可是这个电影，我就像被吸进去了似的，好久没有这种感觉了。

小佛和劳伦斯待在一起的时候，她那种喜悦和疯癫，都像她嘴里喷出的烟雾，弥漫在嘈杂的空间里。

她一头不羁的红发，仿佛要将作为一个女性毕生的热情都在这段感情里榨干，我想起《暖暖内含光》和《罗拉快跑》。

他们一起抽烟，疯言疯语，听吵到爆炸的音乐，亲吻拥抱做爱，快活得上天。

她为第一天勇敢变装出门的劳伦斯买假发；她为因怪异装扮而被人殴打，在餐厅被服务生问东问西的他大发雷霆；她其实终究难以接受这样另类的劳伦斯，却又不能割舍对他的爱。

不得不提，苏珊娜·克莱蒙的演技太绝了，小佛的角色跟《妈咪》中那个端庄、克制的她简直判若两人。

劳伦斯，一个异装癖者，一个变性人。

他从小就有变装习惯，职业老师，35岁决定做一个真实的自己，从开始异装面对世人，到真正变性为女人这个过程，其实没什么好说的。

首先我不完全认同变性或者异装一定是一种变态心理，其次，一个男人并非同性恋却想变成女人并爱另外一个女人这种剧情，在看《新女友》的时候我的三观已经被颠覆，如今已经没有什么感觉了。

但是，“她”如此的深情。

和小佛分开的时间里，尽管和女友夏洛特同居，仍从未忘记过小佛。

有一年半的时间她甚至偷窥小佛的生活，还在她家的白墙上把其中一块砖涂成了粉红色。

她给小佛写了一千封信，全丢到马桶里去了。

这个痴情的种啊，人家都结婚生子了。

泽维尔·多兰，他到底是个什么样的尤物？

这电影的配乐比之前已经深得我心的《我杀了我妈妈》更带劲，我断定他必是嗑了很多药才拍得出这种神作。

慢镜就不说了，那种视听效果已经是他的专利了......然后小佛在客厅里读劳伦斯写的书，屋内有水倾泄而下的点子太神奇。

劳伦斯和小佛重聚，踏上黑岛的雪地的时候，无数件衣服从天而降；她俩再度分离时漫天飞的黄叶也是异曲同工。

原来这不是我头以为的另一部法语的《新女友》，在装潢艺术，造型设计，色彩运用，配乐，剪辑，用镜等等方面基本无不在电影艺术的先锋之列。

也许这种疯狂的艺术表达只有在多兰这样的年轻人身上才能迸发吧。

蓝色的卧室，墙上独独的蒙娜丽莎像，彼此朝思暮想的黑岛，幽暗巷子里的亲热......两个生命紧紧交缠。

他们最后一次相见，小佛撩了一下肩前的头发，劳伦斯深情款款地说：“我喜欢你这个动作，我有偷学你。

我喜欢看你的后颈。

你这样好像在对全世界说‘你们都去死吧’。

”酒吧里那面墙，又是蓝色。

我向来为那幽蓝的每一帧画面着迷，如今它们还烟雾缭绕。

从一九八七至一九九九，他俩分分合合，终要过着各自的人生。

影片末尾，经历了这一切风尘之后，镜头回到劳伦斯与小佛初见那天。

“我是劳伦斯·阿利亚。

”——“劳伦斯什么？

”“阿利亚。

”“不过......都是劳伦斯，无论如何。

”