杀手阿一

首先必须承认，《杀手阿一》是部好片子，而且是部用最艺术家（而不是指最艺术）的方式——靠艺术直觉拍出来的片子。

正是因此，《杀手阿一》显得不好描述，难于解读。

看了几篇网上的帖子，也映证了我的想法，这些帖子不是言之无物，但是影片本身的不好描述，让这些影评力所不及，最终显得片面与单薄（当然了我比他们更差，只能写写影评的评论）。

《杀手阿一》对暴力的运用十分极端。

在很多人看来，极端就意味着纯粹，意味着真实。

这些影评大都赞赏《杀手阿一》对人性阴暗的逼视，并进一步暗示不喜欢这部电影的人是出于懦弱，于是油然而生一种优越感。

但是，就好像张侃文拍《冰度80代性爱启示录》却正好显示出那群人的性观念并不自然，《杀手阿一》的某些影迷激赏极端暴力，也正好映证他们对人性之恶并没有作更多思考——他们不过简单地承认人性的丑恶，然后便置身事外，以“虚伪”的名义事不关己地对人性之善冷嘲热讽。

但是，问题的关键并不在于我们能不能正视人之阴暗（我们当然能够），而在于更进一步：人性之恶究竟对人意味着什么。

在我看来，即使人性之恶能达到《杀手阿一》的程度，那也并不意味着人性之善是不好的，更不意味着人性之善不存在。

而一些人为了表达对《杀手阿一》“虐恋情结”的“切肤之爱”，不惜在影评里把自己伪装成“虐待狂”或“被虐狂”，就更加可笑，几近于周黎明挂在嘴边的“Camp”。

如果说喜欢《杀手阿一》仅仅是因为敢于直面片中的变态暴力并对其颇有好感的话，那么我们岂不是该把大清朝的凌迟行刑官视作最伟大的行为艺术家？

另外一种观点，是把《杀手阿一》和“Cult”相提并论，对此我也不喜欢。

我觉得，Cult电影里的血腥场景大多带着感官刺激（具体说是某种快感），而在《杀手阿一》里，导演处理暴力场景时至少是冷酷而置身事外的，正是这种冷静态度，才能促使观者对人性之恶作深入思考，也才能使影片里的暴力并非简单的变态猥琐。

对电影本身，我只有一些零碎想法。

《杀手阿一》运用的元素很多，但主题并不难懂——用极端的残暴逼视人性之阴暗。

在这一点上，电影十分成功，已经成功到了“非人”的程度——我的意思是，人性本是善恶皆有，恶纯粹到一定程度，人便已经不能称作“人”了；既然已经陷入虚妄，那么直面这种程度的恶，也就谈不上什么“坦诚”或是“勇敢”。

或许从某种意义上讲，《杀手阿一》所讲述的已经不是人类的普遍问题，它的命题并非“人性”，而是“日本人性”。

其实，正如同《狗镇》无法达成纯粹之善，《杀手阿一》也未能达成纯粹之恶。

必须注意二郎与三郎的对话，这两个人一直在相互较劲，看谁更“邪恶”。

在看到恒原手下尸体的惨状时，三郎嘲笑二郎说：“你是不可能做到这一点的。

”亦即，即使对三郎、二郎这种级别的恶人，行恶也是一种“挑战”，他们也必须竭尽全力才能完成残暴恶行，极端之恶并非与生俱来。

我想在这里，电影实际上已经透露出了对纯粹之恶的态度。

有些东西，不是人想改就能更改的。

我在初中时其实就已经看过这部电影了。

当时的感觉是怪异、奇葩与莫名其妙。

当时我只是对血腥镜头感到猎奇而已，至于剧情，完全不能理解。

虽然我在豆瓣上看了些影评，知道阿叔是谁、结局到底是怎么回事，但我想好好的一部电影拍得这么奇怪干什么，有故弄玄虚之嫌，因此我就打了3星。

后来我又看了三池崇史拍得《牛头》、《以藏》、《切肤之爱》、《拜访者Q》、《恶之教典》等电影，慢慢地等接受，能试图去理解这种风格了。

《拜访者Q》等电影我都打了4星以上，只有《杀手阿一》打了3星。

我想，我当时是否低估了这部电影？

所以我选择了重看一遍。

其实，阿叔就是老大的设定并不值得人吹上天，结局虽然在意料之外，但也在情理之外，剧情硬伤还是太多。

像朴赞郁《老男孩》那种程度的硬伤倒也在人的接受范围之内，《杀手阿一》的剧情实在是太勉强了。

因此，我认为这个剧情虽然比一般电影强，但离顶级电影还差得很远。

电影的打戏也很粗糙。

打动我的是阿一与桓原两个人物。

阿一童年经历过很暴力的事，受童年阴影影响，他长大后虽然有着极强的武力本性却仍然懦弱。

童年阴影真的会伴随人的一生。

桓原是个受虐狂与同性恋，他与老大的爱情故事其实并未将我打动。

但是结局他在黑暗的房间里微微张开裂嘴，那画面立马让我明白，他其实很孤独。

另外，他在期望落空后陷入绝望自杀，这也引起了我的共鸣。

长大成人后，明白世界的残酷后，才能从电影中发现深层的东西。

长得本来就像狐狸，嘴巴两边挖裂开，更像狐狸了。

他把那谁的拳头咬住时，简直可爱极了，真想抚摸他的头拍两下。

可惜没有多少大嘴巴的镜头，不过瘾，只有改天做个桌面了。

看了三池崇史这所谓极度暴力的片子 可以想象日本这样的民族就该被灭 都在为变态找借口 恒源喜欢暴力 但是并不想自己被杀 心中还是害怕恐惧 看到阿一立马就飞 但是喜欢折磨别人 但折磨自己也就是打个孔 钻个眼 立花跟恒源撕别人脸极其过瘾 装出自己跟“神明”一般的表情 看似非常享受折磨别人 喜欢被切片烤鸭 而真正要被切片的时候 又怕得要死 阿一则是极度智障 不想杀人 却妄想惩恶扬善 走到变态魔道 不分青红皂白杀人 恒源两位贴身保镖 神枪手和硬汉 愚不可及 其实内心也堕入魔道 神枪手竟然殴打裸女致死 助纣为虐 催眠大叔就是为了钱 打出让阿一替天行道的旗帜 2位双胞胎 折磨别人时的快感和被杀时之前眼神留露出尿裤子的表情 反映出变态的心底最终只是懦弱与可怜 影片没有任何的善与恶 全部都是精神病人在相互折磨 对别人的折磨要高于对自己的折磨 觉得这就是享受与心理治愈 其实就是禽兽的思维 而不能称之为人 没有道德 情感与约束可言 这并不叫暴力美学 而叫施虐 真要有种 恒源喜欢串糖葫芦 喜欢被虐 那就自己串自己 每秒钟 把自己插成刺猬状 立花喜欢切片 那就把自己搞成鲤鱼鳞片状 既能特立独行 又能享受自己被虐的快感 不以惩恶扬善为前提 一切凌驾别人痛苦来寻欢作乐的施虐 就是败类与禽兽 都该五马分尸！

（日本拍的AV也是如此 吃屎喝尿那是他们一绝 做为病态的民族 把他们从这个世界抹掉 就是对他们最大的快感！

）

为什么垣原这么S却也无法满足自己的终极M欲望呢？

明明用钩子把铃木吊起来浇热油，明明用钢针给加纳面部穿刺，明明可以把敌对小弟的丁.丁开叉……如果只是痛苦，垣原完全可以自给自足。

垣原追求的不是极致的痛苦，而是一种心理状态，身处于绝境的边缘。

所以他才会说带着指虎暴击自己的嘉伦：“你的暴力里没有情感。

”“听着，当你打一个人时，不要想他有多痛苦，你只需要享受寄予他疼痛时的快乐，那才是同情他的方法。

”马仔们会恐惧垣原，是因为垣原的惩罚永远会突破自我承受极限与预期；垣原迷恋上杀手阿一，是因为阿一能够打破垣原对所有S的预期，完成安生老大做不到的事：杀掉自己。

就像电影漫画中反复传达的那样，帮派内部不可以有斗争。

所以安生老大不可能杀掉垣原，安生老大在这里象征最“颠覆秩序之处（黑.社会）”的秩序存在。

“对我来说，S.M不是游戏，是生活。

”这也是垣原无法自我满足的本质原因，痛苦和掌控是一种稀缺资源，垣原无法在人格与意识上做到分裂，满足自我的S与M的滚动循环，一切都发生在自我的预期之中，就像注定失败的永动机模型——终究要遵守能量守恒。

在电影改编上，我折服于三池崇史，不说他对于电影语言的运用把控，塑造出日本暴力美学与异色美感，三池崇史在山本英夫的漫画基础上，在结尾做出了大胆的改编，最后成为全剧的升华。

漫画中结局阿叔操控阿一与垣原在公寓走廊里会面，阿一杀了金子，在自我的撕扯与仇恨滚涌时对垣原出手。

而垣原领悟了阿叔说的“必然性”，却在最终被阿一赶尽杀绝，用一根手指攀附栏杆时，被一只乌鸦撒鸟粪坠楼死亡。

这样的结局虽然在命运的“人为操控”、“必然”与“偶然”上作出一定探讨，却无法完成垣原人物弧光：他只能被动地承载“追求的”阿叔安排给他的命运，最终因不可靠因素导致梦的幻灭。

而在电影的结尾，令我无比叹服。

首先是将漫画中比较违背人物设定的角色稍微作出改变，阿叔给了好人金子一张阿一“哥哥”的护身符，这个人为的安排却导致了最终阿一的崩溃，以及垣原的升华。

垣原的眼中，阿一杀了金子的儿子小武，把自己逼迫到绝境处，一腿劈刀而下，划开额前，自己在“被杀死”的极致快感中坠楼身亡。

但是，当阿叔看去看垣原尸体的时候，额头上并没有阿一留下的一道疤痕——垣原完成了自我的分裂，完成了幻想与现实的分裂，完成了欲望与实践的分裂。

这是最终极的欲求，是垣原求生欲与向死欲的统一，精神上自我的分裂剥离，最终达成了分裂二元矛盾的归位与统一，在这种极致中走向死亡。

“这是一个爱情故事。

到最后，你会发现，阿一只是一个工具，一个阿叔满足自己爱人的受虐欲望的工具。

影片的最后，真正的激情迸发在阿叔和垣原之间。

”三池崇史如是说。

姑且为词强说愁，影片片头阿叔派阿一杀安生大哥后，去收.尸时，坐在地上与被杀安生老大凝视，仿佛完成了角色与位置的转换——接替安生老大的位置，替他做他无法满足垣原的事。

而替代的第一步，是颠覆。

阿一只是用来满足垣原的工具，是阿叔亲手打磨出的工具。

当垣原的副手质问阿叔：“阿一在哪里！

快让他出来跟我干！

”时，阿叔只道：“你不配。

”而阿叔做的，是颠覆非秩序中的秩序（黑社会），以及颠覆整个被欲望充斥的新宿，掌控计划，谋篇布局，建立新的“秩序”存在。

至此，已然明了，S与M的真正意义不在于疼痛的施加或者承受。

对于M来说，是不可控的心理预期被打破，对于S来说，是掌控之下“必然性”的发生。

或许迁移到生活之中，这个道理也同样适用，而自我这两种割裂的矛盾，也不断游离或者聚合，虽未统一却足够闪耀。

就像导演三池崇史第一次要到影印店买山本英夫的《杀手阿一》时，所产生的心里感受：『为什么这种恼人的气氛突然而至？

和铁锈的味道一样。

感觉就像许多年前，我在一家购物中心的后巷，从一个相当结实的伊朗人那儿买电话卡。

卖违禁品。

买违禁品。

看到违禁品。

闻到了“非法”——没错，就是犯罪和肮脏角落的味道。

』不如说，S.M的艺术，在于颠覆，颠覆预期，颠覆秩序，也同样颠覆了混沌。

在火车上看完的这个片子，邻座的同僚因为受不了内脏血液的洗礼也已经早早入睡不知道她能不能梦见阿一……桓元就是阿一桓元是一个超级受虐狂，他渴望着一场极致的虐恋，boss（催眠大师）很爱他，在他的脑子里为他洗入了一个阿一的人格，他苦苦寻觅的阿一既可以理解为是boss的意识也可以理解为是桓元的一部分。

所有的剧情都是桓元的臆想，他死在了自己的梦里。

自己瞎理解勿喷。

我看了诸位网友关于结尾的评论。

我想大家的共识是对的，大家都看到了恒源死的时候头上没有伤口。

但是，我发现大家都把注意力放在了男人们身上，这也难怪，大家故意不提及嘉伦的最后命运那一段，可能是因为她在为阿一口交之后的死，是很容易理解的但是我看完电影以后，一直如鲠在喉，嘉伦的命运一直令我困惑。

她为什么会问阿叔，“你有没有给我催眠？

“阿叔给阿一编造了一个他高中时目睹女孩被强暴的故事，而同时嘉伦也有完全一样的回忆。

我能想到的理解——这是我主观或客观的为编剧圆满这个故事，当然，也可能编剧自己没有注意到这个纰漏：为什么嘉伦在临死前，没有逃生，却在执着于她是否被强奸这个故事？

她在想什么？

她想告诉阿一什么？

我的解释是，她确实被强奸，而且有人在旁观，而那个旁观的人不是阿一，而是阿叔。

阿叔在把自己的经历讲给阿一听。

这也符合阿一和阿叔的病态性格。

阿叔浑身都是肌肉，许多杀戮完全可以由他自己完成，但是他没有，他喜欢旁观。

当时旁观嘉伦被强奸的人就是阿叔。

这也解释了为什么嘉伦会和他如此相熟。

因为嘉伦是他第一个受害者。

杀手阿一，看完了。

我操…这癫狂的视听语言，这暴力的内脏和血量…比我想的还cult…寺岛进，日本电影比惨专业户…不是被杀，自杀，就是被折磨…里面有个小弟好像宋康昊啊…对暴力充足的想象力，挺猛的。

但是不怎么幽默，没有科恩兄弟那部拼盘电影最开始踩桌子爆头带来的双重愉悦。

跳到浑身绷带那里，一下子脸盲没认出是寺岛进，以为是前面电视机那家伙，上一个镜头扔瓶里的我还以为是肝，结果下一个镜头小小一块，我有点懵，不知道到底是什么器官，一小块肝？

后来认出是寺岛进，草，原来是那里……这种疯癫的对杀戮的呈现某种意义上是一种诡异的死亡驯化，因为真的会让人对死亡产生恐惧吧…草，喷血量太大了，正笑着呢飞过来一张人脸…浅野忠信演的这个拽m角色形象太有趣了，真，求你用点力啊。

杀手形象也很颠覆，懦弱可战斗力太强。

后半部分好无聊，差点看睡着…4.5分。

很早就听说了这部号称暴力美学的片子，最近碰巧下载看了看了之后感觉比较失望，感觉没有内涵，整部片子充斥着虐待与被虐，血腥和暴力下也掩盖不住整部片子的苍白和无力

暴力的感情和想象力不是与生俱来的，是被赋予的。

当视听语言裹挟着饱含感情和想象力的暴力向我席卷而来以后。

这也太爽了吧。

人人都是阿一，只是大部分人没有把1⃣️放出来。

一群群的阿一被埋葬在人类文明的最阴暗的深处。

我太喜欢垣原了，三池老怪记得下次在他身上再多割几刀这样子。

就这样子，然后希望自己在毕业季可以快点找到工作吧