KIMI

心理障碍拍的很潦草 最后一顿反杀来的莫名其妙

一切都是双刃剑，不仅第一幕一堆元素只为第三幕铺垫，所有砝码都被安排妥当，纯纯的类型片，然而轻简、顺滑，落街戏不靠表演而是镜头营造焦虑失序之感，举重若轻。

与时俱进、优雅流畅的类型佳作，思维-意识-阐述的现代媒介/人类行知学标杆。窗口视讯间的友邻是相互拯救的彼此，人工智能的指令是呼唤求救的讯息，桌面通知是大脑优先级判定的进化更迭。人们自由穿梭在破碎空间后的虚拟世界，网路的便利却比疫情更能封闭现实的活动范围，它加固了现有安全稳定的秩序统治，也解放了人类使其拥有化身造物主的全能视角，在这个当下比任何时代都更熟知并贴近窥见监视资本主义的权力集团、游荡在光明黑暗面的两端。这些魔爪埋藏在侵犯用户权益的长长的使用须知中，也躲避在判定用户现实主体的习惯喜好中，更尾随于用户行动位置的人身安全中。人们在零和一的世界中得到升级进化，却被更为广阔的恐惧阴霾所笼罩，让本就惊恐受伤的个体进一步暴露在病菌培养皿中，唯有迈向现实的勇气才能带领我们去打破单线程运算的程序闭环。

桌面电影的另一种探索方向，仅此而已

你以为故事要讲智能语音，然后它说的是一个跟陌生人约炮的自闭症女孩儿，你以为它要讲自闭，然后它又要讲绑架。文本不能再差了！故事东拉西扯，没一个主线贯穿。

看得很过瘾。而且这种90分钟的电影已经很少了，所以很珍惜。

紧张感做得还是挺不错。

平平无奇，波澜不惊

6/10。索德伯格将疫情隔离的现实焦虑与高科技监控的社会牢笼形成对应，安吉拉居家办公的职业属性用电脑、手机即能与外界建立沟通，但科技也与公权力勾结，经由大街上无数隐蔽的摄像机、住户对面窗户的望远镜窥视着每个人，收集人们完备的信息档案，帮助公司的高层调取用户隐私、实施奸杀，这种电子幽灵对日常的渗透使出门预示着危险，密室/居所成为了将自我与外部监控/病毒隔离开来的安全区。划分两种空间的镜头上，居所的场景都以固定、稳定的构图来展现，少量推进叙事的运动镜头也是平缓的，但从安吉拉走出家门、递交犯罪录音开始，拍摄愈发不稳定，主角个体时刻置于他人目光的包围，没有人身安全可言。在游行的段落中人们为争取自由，聚集在安全机构门口，安吉拉本想和他们保持距离但又被游行的人所搭救，说明团结起人的道德感才能拯救被孤立的个体。

7.4(3⃣️)，疫情背景下互联网时代特殊的后窗偷窥者，以精简的有效的方式呈现于密闭空间中，用声音营造恐惧，再展开一场猫鼠游戏一样的噩梦博弈。晃动的手持镜头和倾斜视角将恐惧感通过画面投射至我们身处的大数据围剿中，而影片巧妙又毫不费力地呈现了一个酣畅又骇人的故事——对抗自我，对抗权力和体系，对抗真实的恶

what ppl did on their spare time matters wayyy more than their actual jobs, right?

看過

能捡回一命该烧高香

我不懂的是 為什麼不一早報警？😂

我们不过是一个个可以被查出并且抹掉的device number而已了。想要施以援手，却发现周围的人都被买断。这不就是铁链女的现实版吗，只不过现实里没有这么解气的结局罢了

22.6.3 非常当代。

无论拍什么电影，索德伯格都不会丢掉自己，还是挺厉害挺机智的。

【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调，却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户，只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感，屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象，在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键，就像第一幕中对封闭独居状态的刻画，声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道，也同样与第二幕中的开放空间进行区分，因为环境音将角色包围，无法逃避，正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图，手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控，层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环，最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧，似乎不必过分关注科技的作用，摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。

被营销号骗了，md

啥玩意儿… 音乐还行 索导发挥不稳定啊2024.4.25 琢磨了几天 可能是他想表达疫情对人们的影响及其他 但是 又不想拍的很复杂 在简单里面放入惊悚 应该是考验更多一些 《红白蓝》就比较电影 类似于国画里的留白？三星半