半个尼尔森

10年間一直力薦這個電影，直到我已經忘了到底講了什麼。

10年後在大屏幕上重看，意識到它太寬泛，太美國社會現實，太理想，太左，太迷亂，太個人化。

關於這電影，有很多詳盡的解讀。

我對別人說an almost perfect movie時，也許並不知道自己和別人是誰，我們身處哪裡。

甚至我對別人的理解都是一種自我想象，不想向別人推薦了。

Look, just you know one thing about me. A thing doesn't make a man.片尾發現音樂是Brocken Social Scene做的，關鍵幾場沒有說出的台詞都是音樂幫助完成的。

想起去年在芝加哥參加暴力街區社工活動，買下一個孩子的畫。

一部注定票房不高，只能在美国艺术院线放映，但是影评人喜欢的电影。

毒品、迷失、怀旧、种族偏见、幻灭虚无、身份的矛盾等元素搀杂的主题，一直在摇晃的镜头，略显晦暗的色彩，机锋暗藏的剧情，欲言又止的背景，微妙含蓄的语境，都成就了它小众的口味，量身定做一般等待着影评人的拍案叫好，呵呵，这么说并不代表我就在嘲讽这部小众的文艺电影，相反，颇为见喜。

一个在日间用历史来教会非裔社区的学生独立思考，课后带领女孩们打篮球，在学生心中能力超强，和蔼友善的白人老师丹尼尔·邓恩，对教书有着激情和创造力，热爱学生，不遵循官方教学大纲，笃信黑格尔的辩证法，认为历史的本质由相反力作用而成，他鼓励学生思考和分析历史以及自己周围世界的运作法则，使纸面枯燥历史变得生动有趣，学生成了维持他的生活的维生素，在夜间他却变成了幻灭空虚，颓废迷茫，不可救药的瘾君子；一个拥有因毒品而支离破碎家庭的早熟且自我保护的非裔女学生德蕾，父亲缺席，哥哥因贩毒入狱母亲因繁重的工作无法照看她，她喜欢打篮球，戴棒球帽，骑自行车，吃棒棒糖，她因自我保护而显得冷漠而泰然，早熟而另类。

丹想帮助他，却没办法提出任何有用的建议。

一次篮球比赛后，德蕾发现了丹吸毒的秘密，这促使两个都被毒品折磨的筋疲力尽的人逐渐靠近，结下了一段超越了寻常师生关系的友谊，他们彼此的生活都发生了变化，他们的关系超越社会阶层、种族、性别、年龄差异，建立于共同危机的认同感。

两个脆弱的生命，都在寻找着依托，寻找可以相信的东西，是某种意义上的相依为命，处于特殊时空的彼此理解和帮助。

偶有暧昧朦胧，却并非“洛丽塔”，关系独特而隐藏着悬念和张力。

丹实际上弥补了德蕾缺席的“父亲”角色，激发了女孩懵懂的爱意，编导却扼杀了其的发展可能：德蕾在家对镜学成人化妆，却同时交织着丹与女同事在家做爱的镜头。

而与此对照的，德蕾超越年龄的早熟自若，和丹与年龄不符的情绪化对照，成为了后者的安抚剂。

于是“师生关系”出现一种反讽的微妙逆转，而德蕾成长所需的正面的成人引导，丹无法提供，弗兰克也是一样。

弗兰克是德蕾哥哥的贩毒搭档，自认为有责任照顾她，如给些零用钱，帮她找回失窃的自行车，自然，也让德蕾帮他卖海洛因，这种利用，其实没有善与恶的是非判断，只是生存使然。

丹和弗兰克，德蕾的两个“父亲”，清楚彼此的弱点，警惕和敌视彼此对德蕾的影响。

直接交锋，引出了种族话题。

弗兰克对丹的质问与轻蔑：“白人永远是正确的，对吗？

”丹作为白人男性的权威，虚伪和优越感顷刻瓦解。

同时，他却需要弗兰克的毒品，作为毒贩的弗兰克并非洪水猛兽，甚至显得亲切可爱，教师和毒贩，看似代表社会的“好”、“坏”两极，但实无明显的是非判断，并非非黑即白，而更多属于灰色的暧昧。

什么是“半个纳尔逊”？

“这是一个摔跤动作，一种僵持状态，但你可以逃脱，尽管需要技巧。

”导演瑞恩·弗里克解释说，“只是个关于挣扎的隐喻，比如毒瘾或社会政治、阶级斗争或其他。

这也是一首迈尔斯·戴维斯的歌，类似的主题。

”只可惜这首歌版权过于昂贵，最终没有出现在电影中。

编剧安娜·波顿更进一部解释道：“我们要拍一部很微妙和引发思考的电影，不喜欢过于直白，所以觉得这个标题符合影片的风格。

” 这种微妙的状态和对比在影片中得到了从一而终的贯彻，以至于从细微处不经意的流露出来。

丹住的公寓破旧空荡，家具如自街上拾得，书架尽是左派著作（故让产生一夜情的女同事误以为他是共产主义者而使他大为不快），厨房和沙发是偶尔招待幽会的异性。

白天在学校教书，他是孩子们的天使；晚上在酒吧混迹，他是自己的魔鬼。

目光混沌，与酒精和毒品为伍，自我矛盾，人格分裂双重生活。

所谓“为人师表”成为一种讽刺。

旧时学生的父亲在酒吧为孩子学业成功感谢他，他竟然迟钝到认不出对方是谁。

一个看起来挥霍岁月、游戏人生的中产阶级白人，实际是生活在别处的苦闷灵魂，一个有幻灭感的后理想主义者，沉重的挫败感使责任心丧失，好似贴在嘴唇处以遮掩伤口的美国国旗碎片。

丹何以至于此？

影片提供了隐晦的暗示。

在历史课上他为学生播放的新闻资料片，主题是美国六十到七十年代民权和意识斗争的关键时刻。

著名同性恋政治活动家哈维·米克被杀；智利民选总统阿连德被暗杀，中情局扶持皮诺切特军事独裁，并大量屠杀反对派与民众（值得注意的是，政变发生时间是1973年9月11日，不错，就是那个让美国心痛的同月同日）；1964年，加州大学伯克利分校学生，自由演说运动领导者玛丽奥·萨维奥在伯克利大学斯普劳尔大厅演讲：“当国家机器运转得如此丑陋。

让你从心里感到厌恶，身心饱受摧残，你们不能袖手旁观了，觉醒吧，你们已经被搁在了它的齿尖上，躺在了它的轮子下，粘在了它的杠杆上，扔进了它的肉体内……你们要让它停下来，给人民看看，谁能让它停下来，谁能真正拥有它，要获得自由，只有让这台机器完全停止运转……。

”丹与孩子们讨论何谓“国家机器”，而他作为公立学校系统的一部分和白人统治阶级的一分子，男性，也无法避免被学生归入他厌恶的“国家机器”体系。

而更深层的，丹对于已逝激进年代的迷恋及幻灭引发的智力疲倦，相当一部分来自家庭的影响。

发表演讲的萨维奥应与丹的父母是同龄人，同是嘻皮横行的战后“垮掉”的一代。

从影片中家庭晚餐一场戏可知，丹父母曾是60年代的激进学生，如今却被幻灭感催化衍生成了酒鬼。

母亲对丹说：“当我和你父亲年轻的时候以为我们能改变整个世界。

”丹道：“至少你们停止了一场战争（越战）。

”母亲笑答：“那还算不错。

”而丹却只能感叹：“可是一个人，什么也不是。

” 从此，改变社会的理想，变为自毁的愿望；想挽救世界，却连自己也救不了。

他终于明白正义的不可能性，也寻不到归属感——不真正属于任何地方，任何族群。

他脱离现实，处于危险的虚空。

一个挫败的自由主义的语言，一段1960年代激进热情的挽歌，留下理想化的孩子迷惑在自由的废墟。

影片最后的结局并没有落如大众化的“救赎”的俗套，因为困境不可能在一夜之间全部解决，现代生活含混感太复杂而不易被表达和理解。

结尾留下的理解多于无所凭借的希望，两杯清水暗示了活着的姿态。

不随意评价人物，克制却直接，推动观众可接受的友谊界限。

当越来越多的美国电影远离生活经验，变成神与鬼的故事，独独没有人的时候，这部电影充满了日常生活的真实质感，显得清冽而冷静，值得一品再品。

简单的说，这是一部救赎和互救的故事。

老师想要保护学生，可是最后反而是学生拯救了老师。

这部影片展现的男主角的理想和情感状态，让我想起了《麦田里的守望者》一句非常经典的话，大概意思就是想做一个稻草人，如果孩子跑到悬崖边，就好把他们拉回到正确的路上。

男主角在生活中唯一的希望就是教授那些十分单纯、还没有树立明确价值观的孩子。

也许除了毒品以外，可以给予他希望，帮助他暂时逃离现实困顿的只有尚未被世俗染色的孩子了。

无疑的，他的心中有一个理想世界，这个世界是建立在他对事物辩证的认识上的——事物会在矛盾中螺旋上升发展，最终通往美好。

他十分清楚，现实的自己就是他所强调的矛盾的典型，然而世事艰难之处就是他无力去应付生活和自己不好的一面。

影片让我不了解的，就是男主角和他女朋友之间到底是因为什么而分手，但我能知道这是男主角生活灰暗的一大原因。

当他跑去和父母聚会时，父亲无从帮助他，母亲的关怀也是那么有限，让他欲说还休，开心聚会的结果却是独自一人逃离，咀嚼痛苦的泪水。

他的生活似乎被隔离在亲情与友情之外，懒散颓废，正像他女朋友所说，他的内心是一个需要人安慰和爱的大孩子。

整部影片，除了他在课堂上给学生教书时是有活力的，其他全部都是他脆弱，渴求爱的举动。

当周围的一切都无法点亮他的生活，甚至一步步把他拖下深渊的时候，他选择了独自一人面临孤独。

他放弃了那一点点自救的力量——那一点他所能掌控的、能让自己拥有力量的价值。

然而，一个黑人女学生改变了一切。

这一切是改变还是被改变呢，还是存在于一个矛盾之中。

女孩的生活因为哥哥贩毒被抓而搞的乱七八糟，可能是老师随性的讲课方式以及独特的授课内容让她感到了一丝丝生活的美好吧，一开始她就被这位独特的老师吸引。

老师为了让她远离毒品，护送她下学，不止一次规劝她远离那些坏朋友。

而她也因为一次意外的相见得知老师的脆弱无助，所以就像朋友一样关心着老师的感受。

两个自身处境灰暗的人，互相成为对方的阳光。

直到最后，两人居然在一次毒品交易中相见。

那时老师已经是不堪重负了，女孩接过老师手里的钱，被老师的状态惊住了，是拯救还是毁灭就存乎一线之中。

女孩不忍放弃老师，这意味着她也不打算向自己未来的深渊投降。

接下来是全篇最能让人会心一笑的片段，一句问候，一颗糖棒，给老师带去了宽恕和温情，于是她把老师从虚无的痛苦中拉了出来。

两人最终生出面临新生的力量，这意味着互相救赎的达成。

深一步说，这是探讨孤独与关爱在事物矛盾发展中所展现的力量——救赎。

每个人都需要在孤独中自救，在关爱中被救，这样才能褪去黑暗，迎接光明。

他们活的清醒向上，可又没有透彻到解决困境，所以痛苦，所以深陷其中。

而他们也是幸运的，互相成为彼此改变的契机，而这自然而然却又超出他们意料之外。

Half Nelson,one thing doesn't make a man,阴阳，无不如此。

---女朋友离开他是必然，他融不入社会也是必然。

因为他不改变，活的清醒，而世上有多少人是带着阴阳的视角看问题的。

他的父母过着中产的生活，这样普通人看来向往的日子，他看来确是如此的庸俗，和如此庸俗的家庭一脉相承的必然是庸俗的哥哥，哥哥始终没有出场，而他的形象，通过认为哥哥非常幽默的女朋友讲出的尴尬的mo cow笑话就已经跃然纸上。

所有的这些都是他的坚持，坚决不融入这个自己讨厌的的环境，那些是他认为的阴，他始终不曾改变，必须要坚持自己的阳，自己的作风。

而最后小女孩和他互相看过最不堪一面后，接纳了彼此，这是改变的契机，也是改变的完成。

顿悟，其实也就是接纳了自己一直排斥的内在那部分(这从他爸爸那看他鄙夷的眼神，和口口声声说着始终爱他的口吻，尽管说这句之前，全都是看不上与嘲讽他的话就能看出，他从小就未曾被父亲接纳，母亲呢，又没那么关心到点子上，所以真实的他一直压抑在心中，而这种压抑最后持续以伤害自己来发泄，持续吸毒成瘾来逃避面对)，接纳了自己，这是竟然坐在整洁的沙发上，也能说出了哥哥女朋友说过的那无聊尴尬的笑话。

迈出最后这一步，真正的改变，是如此的简简单单平平常常，没有任何的轰动，却又是如此的艰难与持久。

Half Nelson，谁的人生又不是呢。

-不够字数，那就再写点。

只看了一遍，而且是看影评关于高司令的几部电影，就一下挑出这部来看。

果然适合我，因为在里面看到了自己。

这就跟两位主角是一样的，他们互相拼命的想拯救对方，想充当对方的阳，而同样的问题抛给自己，却逃避放弃，默认自己就是解决不了，拯救不了，无力改变。

自己成为那个阻碍自己的阴。

可是阴和阳真就像现在的科学所表明的那样泾渭分明截然不同么？

听到的看到的学到的就是真相么？

如果你经历过，真的体会过，自己，也只能是自己，慢慢的，独立的，一点一点的，失败尝试又失败再尝试，最终也不那么干脆的拯救了自己。

你就知道。

这根本就一点不轻松，简直太难了，不难是因为你潜的不够深，体会的不够痛。

而只有亲身经历，才能真正明白他们是一体两面。

本就是一个东西。

而你所谓的无能为力，本就不存在。

拯救你的ta，也仅仅是你自己的化身。

寻觅ta，也就是发现你自己。

一部很酷的片子，很久没有看过Ryan Gosling水准很高其他演员也好在很酷的中学历史教师与孤独的吸毒者之间Mr.Dunn彷徨、摇摆、沉醉、放肆、不知所措最毒的不是罂粟是无止境的孤独与落寞独自在寒风中吹萧，明月都格外遥远Dunn 是双子？

注定的双面身份Le说：“一面天使，一面魔鬼。

”那么，我的魔性在哪？

或者，现在已经是？

：）Be a nice guy, I told myself无从排遣的寂寞想喝酒了

“作为一个教师，你能改变一个人，就够了”这个教师听街舞音乐，在厕所玩孤独，比袁tf还拉风。

1971.9.13美国阿提卡犯人暴动，被镇压杀死29犯人10人质。

民权运动。

工人说机器捆绑了他们，他们必须顺从机器的设置安排。

而老师对学生说整个教育体系制度也是一台机器。

米尔克是被一个自称当天吃了很多垃圾食品的议员给刺死的。

美国策划墨西哥？

政变，死不少人。

插入的几个历史片段跟主题故事关系不大。

按照学院派的标准，对于边缘话题的探索永远是上佳的题材，正如如何面对生命这样一个类似复杂的命题一样，就本片而言，故事情节相当模糊，瘾君子的老师与家庭支离破碎的学生之间因为互相为维护某个秘密而使得彼此之间关系拉近，从而引出沉溺痛苦者试图在救赎与被救赎之中的挣扎。

片子恍惚是高二时候看的，数年后某天夜里重新忖度一遍，其实就如同某些难以觅得的隐秘情绪在脑海中，经过长久的时间磨砺和发展，最终能够在某天夜里能够迸发出新的情绪一样，如同新生的迹象。

1：救赎乱象生活有一天你起床，刷牙洗脸，穿上昨天干洗店拿回来的衣服，赶在上班前到达办公室，周而复始，至始至终所有的生活轨迹都是按照所固有的行迹出发，倘若日日如此，你还能发现生活的美好么？

主角DAN是一所中学的历史老师，他不按照学校给的固定教学纲要授课，企图以自己的方式向学生传授知识，而在另外一方面，自己是沉迷毒品的瘾君子，害怕生活，躲避自己的女友，用逃避作为反抗这生活的防御。

而DERY的哥哥为朋友入狱，母亲忙于工作，13岁的自己开始独自照顾自己的生活，机缘巧合让DERY看到DAN吸毒的画面，原本两个人的关系模式没有变化，而两人的距离也是固定的，但是皆由这件事情让两人彼此之间的关系有了悄然变化。

如同所有理所当然的念头一样，生活无非就是创作最重要的母体，这其中蕴含的万物过于庞大，以至于不能去认识清楚或者准确的判断是非，救赎如果在这样的一种背景下被谈论，是不是该持反对态度的：归属于精神层次的相互了解，而复述着对于生活的意识形态话语下的潜在情绪是完全并且可以轻易的改变的，正是由于DERY窥探到DAN的秘密，所以才让DAN对她的角度开始转变，我们都明白萍水相逢的意义所在，也知道对于关键时刻所产生的情愫都是极为重要的。

DERY与哥哥的朋友走的太近让DAN心生恐慌，从他的角度而言，他试图通过自己的方式去帮助解救女孩，而DAN并不明白，这个行为本身就是极为无力的，DAN本身而言才真正是需要被救赎的角色，角色自己一开始定位就出现了问题。

主角本身的生活就极为糟糕，面对自己的救赎无力，所以开始妥协，有趣的是，让DAN放弃的真正原因并不是别的因素，而是DERY的贩毒行为，片中的黑人曾经对DERY说过一句：瘾君子本身是没有朋友的。

而DERY出现的意义则是一个即将毁灭的人发现自己认为重要的人即将走向毁灭的边缘，这让即将毁灭的人意识到救赎本身发挥的光芒并不是存在于自己的个体，而是多个个体共同发挥的作用。

2：现世心态我总结的现世心态，大致是对待生活，面对一切所表现出来的妥协性，诸如人与人之间的隔膜日益增加，亦或是世风日下，而就人们的个体因素而言，我们似乎已经习惯了将自己包裹在厚厚的外衣之下，用口罩和墨镜把自己与现实的界限线深深划上。

片中DERY几乎没有什么表情，对待一切事物都好像是如同昨日的老友相聚一样的熟悉和坦然，这样的心态也让人联想到麻木与落寞。

DAN何尝不是这样，杂乱的房间，桌上满是烟蒂的烟灰缸，左派的书本，以及人前人后所表现出的不同面，都试图与片中的“对立”相联系。

常规的思想脉络而言，影片所歌颂的正是将自己深深埋在虚妄的泥土中，从而察觉到这一切足以令人生疑，因为这这所依据的仿佛是在这文化体系里的固有感情系统。

有时候我们企图扩大边界来否定自己，否定世界，就像面对一切磨难之下人的潜意识都会处于躲避状态。

两个人的生活交集本身就很少，而莫名其妙的契机让两个人彼此深入认识，从而打破人与人之间存在的隔阂，就如同老师和学生，本就是两个对立的个体，这其中的矛盾显而易见。

而对DAN而言，自己本身对于理想的确带有崇高的期望，而他逃避，逃避女友，逃避自己应该面对的生活，直到最后女友远离自己，好在人物本身对于生活还是按照轨迹行进。

其实问题并没有那么简单，我们常常依赖于很多自己既定的判断系统，仿佛那些判断系统使我们所使用的一个普遍的惯性形态，比如说已经习惯了在热闹的人群里沉默寡言，对待事物抱着冷漠和消极，DAN 与同事的一夜情之后的清晨，表现出的冷漠其实在另一方便，未尝不是自我防御和保护的一种方式，对于未来的莫可名状的迷茫，这些细微的情绪多化作其他方式宣泄在DAN的生活中。

所以说，现实心态本身就是一种逃避和麻木的生活态度，事实上，摒弃的二元对立，某种程度上两个人本身的距离就已经拉近很多。

在生活的大环境里，这些对立使两个人在关键时刻的相知而升华。

3：独立与机制在话题上，对于瘾君子的描述大多大同小异，焦点多集中于这个行为本身所具有的沉迷性中，纵观大多数这样的低成本独立电影，对于话题本身的内在探寻则要比剧情本身深入的多很多。

在课堂讨论的时候，DAN曾经提到这样一个命题：机器。

这里的机器本身失去物理意义之后，实则是在讨论一种体制，而这样的体制则是存在各个角落，对于犯人而言，监狱便是机器，对于学生而言，学校就是机器。

这也包括白人和种族问题。

而另一方面，机器本身就是带有统治意味的装置，在此前提下的人们，实则是在机器的包容下生存，这种包容正是维护统治与被统治的动力与意义。

在此之前，我们先讨论一下背景，在美国，所有在龄儿童都必须享有教育权利，这分两种，一种是私立教育，面对的是家庭优越的中间阶级以及以上的家庭，而大多数的公立教育由本州或者国家机关资金赞助，面对的是一般家庭，譬如移民以及有色人种等。

在本片的背景构建下，DAN的工作恰恰是这样的一个学校，学校设施陈旧，课堂上大多都是黑人或者其他有色人种，教室的墙上张贴这种族抗争英雄曼尼拉的海报，这也是导演可刻意所为的设置。

背景的矛盾显而易见，所以在这样的机器体制下，问题就意味着更明显的会暴露。

这个环境下的自我防御与保护，会让人与之抗衡的唯一收获也不过是拥有具有自我嘲讽意味、完全依据的这样一种关系而被推倒。

所幸的是在关键时刻遇见的DERY，面无表情的她也被导演赋予了救赎DAN的使命，另一方面看，她也在迷失的前一刻受到了DAN的救赎，而在琐碎凌乱的生活中，两个人也彼此开始相互依靠，相互救赎。

片中有一点很有趣，DAN的妈妈在家庭聚会中与DAN聊天，问DAN过的开心与否，DAN说他过的很开心，母亲说你开心我就开心。

然后母亲说：我在年轻的时候也曾试图改变这个世界。

由此可以推论出，DAN父母年轻的时候，正值嬉皮运动，所有的年轻人追求自由，对体制充满厌恶，企图通过运动改变这一状况。

这样的情节安排带有很强的暗喻意义，首先DAN是一个在工作上有理想的人，希望能以与传统模式相背离的方式去授课，而他的方式受到了体制的抵抗，并且这一切引申到自己的生活之中，使之成为一滩泥潭。

在影片中，大量穿插了关于种族屠杀和压制的历史事件，呈现的方式就是采用类似于一种伪纪录片的方式，由学生做旁白阐述这个历史事件，然后配以史料记载，这样的情节安排，除了最原始的反映影片的细节，另一方面也是导演由主演DAN这样的个体为口舌所想根本呈现的意识形态，是否对于种族问题的抨击和暗讽，我想每个人的开发都不一样。

好在影片没有借此走向个体理想与体制暴力的相抗衡之中，倘若着的这样，就仿佛走进了一个死胡同，个体理想的光芒尚未消退，于是影片更加着重挖掘人物内心的情感，而体制暴力则是构建人物形象的铺垫。

4：风格整部影片都试图体现独立片所倡导的极简主义，镜头简单，剪辑舒缓，与此伴随的是情节模糊的前提下，更加缓慢的进行，由于精致情节的缺失，所以这部影片走向了“晃动”的意识流之中，以此揭示生活大于艺术的主题。

拍摄上，影片色调灰暗，以一种冷色调的基调存在，与之并存的是镜头中前后焦点失准，怪异的对焦让人琢磨不透，我想是刻意加强对主题气氛的渲染—杂乱。

这样的思想感情所彰显的的立场、行为，以及难以预料以及行为独特的人们，这样的拍摄才能满足我们对于小格局中的场面调度。

对于沉闷的话题，影片在前半部分表露的的确如此，直到八十多分钟的爆发，背景乐想起slowcore的音乐，伴随迷幻的声音，密集的鼓点，以及适时的电子，整部影片起伏有章程，张力十足，到最后情绪得到宣泄，随即中止，收的恰到好处。

除此之外，大量的主观镜头，以及塑造人物时的特写和近景，随着情节发展，深沉而又压抑的缓慢成为大多数人对于这部影片的诟病，我倒认为合情合理，影片母体本身的价值在大多数人看来就已经想打破这个桎梏。

问题在于，这些群体性的孤独让个体彼此间发生联系，伴随他们的是按照轨迹好好生活下去。

哪怕是寻找或者说救赎。

区分彼此特征，并不在于部分，而在于这个载体之上，所以这些差异性极强的并且彼此自身独立的个体的提法，本身就有悖于传统。

<半个尼尔森>是分两次看完的.第一次看到接近大半的时候,决定停下来.因为喜欢它. 在上一次看碟风潮之后,我大概有两周多的时间没有看任何的电影,前几天看了著名的<巴黎,我爱你>.好像也就这个城市能承受这样的荣耀.把里面所有的故事假设到发生在北京或者上海,觉得就可笑又做作.所以说明其实大家热衷于喜爱自己不熟悉的东西. Ryan Gosling是我喜欢的男人样子.会有不经意间的短促而意味深长的笑容,略显狡黠,所以充满诱惑.他的压抑和随时可能爆发的失常折磨了我整个的观看过程,好像伴随他摇摇摆摆的身体,我上肢的细微神经也能以相同的节奏抽搐. 如同他说, l'm still an asshole. You're not an asshole.You're just a big baby. 他说,l'm a big asshole baby. 沉默的Drey.把满头的小辫子拴在一起的13岁黑人小姑娘,脸上始终是淡定的寂寞神情,看不出的忧伤,其实是人生中的强者,带着她的rap,骑着蓝色单车,藏下支离破碎的生活.也有无法掩饰的天真情绪,总是吃一颗不同口味的棒糖,露出漂亮的笑容. 三个镜头. Dan从Drey手上接过海洛英时脸上失落到无谓的悲伤.小姑娘眼里混乱的场景和音乐,或者是Dan无法承担的现实? Drey半转过脸,右眼有一颗大的眼泪. 新刮了胡子的Dan和Drey坐在焕然一新的房间里,Dan努力说了一个笑话后两人的笑容. 不知道这样的结局是不是太天真,只是让人安心.half nelson之后大家转危为安. 好像比较喜欢这样的独立电影.也许只是因为我是一个太健康的人,排斥所有消极的因素来侵害我健康和意志的可能,也尽力热狗的和符合我审美的人一起手挽手奔向幸福的康庄大道.所以才会无比怜惜的关注那些病态的苍白的痛楚的无处宣泄的个体.又或者其实我内心恐惧的正是某些无法正视的非现实的意识,这些意识决定了这样的异常个体也许看着我们看不见的世界.

先说说主人公Dan。

作为白人历史教师，他喜欢使用辩证法解释历史现象，课上的他热情洋溢地介绍历史上的民权运动，充满理想。

而在不为人知的课余时间里，他纵情于酒吧，沉迷毒品。

他是一个好老师吗？

旧时学生的父亲在酒吧与他打招呼时，他竟然迟钝到记不起学生的名字；他是一个无可救药的纨绔子弟吗？

觥筹交错的背后，是满腹经纶，甚至还研究共产主义。

当看到这样一个人，你会感叹人性的复杂，两种完全不同的生活状态竟然如此自然地兼容在一个人身上：积极与消极、向上与堕落、挣脱与沉沦、坚定与踟蹰……或许，就像Dan自己说的那样：“One thing doesn't make a man”。

Dan的生活随着Dray的闯入更加纠葛混沌。

黑人女学生Dray自小没有父亲、哥哥因贩毒入狱、母亲因繁重的工作无法照看她，她只想靠贩毒赚一点零花钱，但却被Dan愤怒地阻止了。

就这样，Dan和Dray在课堂下有了更深的交流。

但影片同样适可而止，师生之间这段情愫被表现得模棱两可。

情感这东西同样是复杂的，这复杂源于人性中的单纯——它独立于一切后天定义的阶级、种族、身份等等。

Dan和Dray是截然不同的两个人，如果不是Dray无意中发现她的老师吸毒，可能就不会有这么一段故事。

我觉得，这段故事用爱情去解释是有问题的，他们之间的感情没有爱情那么简单，也没有爱情那么复杂。

两个人唯一的共同点就是孤独，他们同样无助地面对着纷繁的生活，无人理解，无处倾诉，无法逃避。

也有评论说，他们是相互救赎的两个人。

我认为，两个孤独的灵魂在一起只能相互取暖，彼此关心，根本谈不上什么救赎。

影片的结尾处，Dray给Dan带来毒品，两个人心照不宣。

坚强的人救赎自己，伟大的人拯救他人，而Dan和Dray只是两个普通人。

很疑惑于片名，查了资料才知道，Half Nelson是摔跤运动的动作术语。

我想，导演是以此来隐喻一种僵持的状态、一种暂时还看不出结果的挣扎。

这也很符合整部影片的氛围，喷薄而出的感情表现得很有节制，就像沉静的海面之下的暗涌、火山口翻滚的融融的岩浆。

电影一直是平铺直叙的：镜头的交叠、目光的躲闪、语言的游移、表情的晦涩……毒品、伦理、人性、情感、种族、民权，这些元素不断穿插，捉摸不定。

全剧没有特别震撼的所谓的高潮，好像一辆无人驾驶的火车，没有加速、没有减速，只是沿着铁轨运行，顺其自然。

影片为解释生活提供了一种很好的方式——尝试探讨生活的辩证法，这是一种挑战。

导演处处从辩证的角度阐释生活，但他很清楚，许多具体问题都是无法解释清楚的，人性、感情，就是如此。

这些注定了电影轮廓的模糊。

辩证法可以解释许多对立统一的事物，但生活永远无法像硬币那样正反分明。

生活从来不是纯色，非黑即白，而是暧昧的灰，它自有它的图案，我们惟有临摹。

什么是最好的方式？

这部电影有没有几分生活的真意呢？

见仁见智。

虽然是大闷片，但是我真的是不知不觉就看完了，中间有两次泪目。

高斯林演技真的是神了，相比爱乐之城中那样浪漫气息的角色他真的很适合像这样一丧到底的角色。

总觉得如果高斯林演的是海边的曼彻斯特，他也能拿奥斯卡。

我说不出电影到底想表达的意义是什么。

尼尔森是谁？

不知道。

但我也不知道为什么我总有一种感同身受的感觉。

反正真的莫名地爱这部电影。

丹像个边缘人，这个世界的局外人。

改变很难，所以结局真的很让人不爽，强行光明。

但是高司令刮了胡子真的帅炸好吗！