艾伯特评论东木某片,“有一处缺陷,就是它的情节。
但由于我不确信情节与影片的成功有关,所以我也不确信那是缺陷。
”徐浩峰的功力自然还差着东木一大截,所以将上面这句降级改写但原意保留:照理倭寇的踪迹是一部烂片,但由于它根本就没有照理去拍,所以未必是真的烂。
最不和常理的就是倭刀哥俩闯四大门不敌,长者受伤被俘之后,照理故事应循着落跑的青年遍访名师功夫精进最终再闯复仇一路发展。
可奇怪的是,演过大半,你却发现此人根本不用拜师,他自己就是绝世高手!
否则,又怎会几句点拨就让一维族女子隔着廉笼捅倒白胡于?
更怪的是,如此绝世武功,却最终输给了他徒弟都能一招置地的对手……对此,暂缓一言以敝胡写乱拍,必须要给个说法。
本人能替导演想到的:莫非是要打破长久以来统辖武侠作品的功夫等级制?
一般来说,传统意义的高手,可以低调甚至装作不会功夫。
可一旦暴露身手,武功指数就直接满档,钉死在属于自己的那个刻度上(总体上如此,主人公学艺复仇例外)。
之后,他既不可能莫名输给比自己低的,也不可能突然战胜比自己高的。
而徐浩峰的观点却是,武功高低不应是这种简单意义的等级排序,它更应该像是足球中的风格相克。
巴西是当仁不让世界冠军级强队,但它却在各级赛事中连败给墨西哥,可墨西哥却未因此而被看好具有冲冠的实力,因为它习惯性地会在大赛八强或者更早就被随便某支身材高大打法硬朗的欧洲强队扫地出门。
而这支欧洲球队到了巴西面前却往往一败涂地……片中宋洋饰演的年轻后生就是欧洲强队,白胡子于承惠就是巴西,一杆在手万夫莫进的维族女就是墨西哥。
这比方的唯一失当之处就是欧洲人并没教墨西哥人打败巴西!
好在徐浩峰也考虑到了这一点,所以他也没有摆个擂台就让维女上去点翻了老于,那就真的有点离谱了!
就真的像扒马褂最后胡喷蛐蛐有一列火车那么长,马褂白送别人也没法帮你圆了。
导演还是相对克制地为功夫的风格相克设置若干前提条件:维女应有把子力气;客船单一入口;隔着帘笼不辨敌情……总之是要诸事齐备之下,才可有以弱胜强发生,不,应该是以极弱胜极强发生。
退一步说,就算风格相克属于歪理谐说不必理会,本片两处持棍堵门的桥段也足以成为看点亮点!
其一,闻所未闻,绝对新鲜。
边境风云中张默门口摆鞋、凉亭三角连环枪击固然拍的精彩,却还是能分辨出些许科恩兄弟、英国黑片的影子,而本片这两场戏却是蝎子屎独一份。
其二,单是新鲜还不够,它还足够专业。
特别是灯影先机那一场的布局解局。
所谓专业,就是无论本质真假,至少排演的有模有样,使人不禁感到高深。
而这种高深还不能是法医验尸术语连篇式的晦涩高深,而必须是福尔摩斯从神秘访客鞋底红土推断出他来自英属印度某骑兵团的朴素高深。
土质学上,那块红土是否真来自印度的土地并不重要,重要的是借由福尔摩斯之口说出这话,你不仅信了,还觉得它有趣。
同样,物理学上头影、耳环、先机之间的因果关联是否成立也不重要,重要的是那颇具仪式感的布阵斗法让你信了,并感觉有趣。
无趣的部分,反倒是影片刻意制造的那些有趣。
比如水牢自残、武官铁甲。
而这又涉及到了一个国产电影基础环节差的老问题。
好莱坞电影所遭遇的毁誉参半,往往局限于对风格题材的认同与否而不牵扯到专业水准。
时下中国电影的负面观感却常常因业余两字而起。
演的业余,打的业余,台词也业余……本片至少占据前二。
维女的喜剧调剂设置的是否合理姑且不论,单按合理去评断,三个女人的表演也是失败的,包袱的点都抓不准;结尾大对决更是遗憾地反了高潮。
白胡于能打,可是老了,宋洋年轻,却不会比划。
徐导于是没辙,只能让一老一少俩人蒙古撂跤式的围着转圈,最后,啪的一声……唯一有价值的就是演示了去刃加长倭刀的各种握法。
这尴尬一幕也再次提醒大家,武侠功夫片很多时候有着与喜剧电影一般的特性:演员为大!
当庭阁楼榭等环境帮衬统统扔掉,只是一片空地,两把刀枪,武侠片导演的死穴罩门就彻底暴露。
这种场景下,几乎全看演员以及武指的本事,导演任你满脑子念头想法也爱莫能助。
聪明的导演要避免这种无法自控的场面发生。
徐浩峰显然不够聪明,估摸他没看过《驿站车》。
像老福特省掉韦恩对决一样省掉最后的打戏不就齐活了?
尴尬没了,悬念来了,外加可以吹嘘的意境。
然后在二当家送行的收官镜头里将刚刚的结局娓娓道来……
要还原武术还是要武侠影片?
——观《倭寇的踪迹》侯磊《倭寇的踪迹》——一部由作家徐皓峰导演的古装武侠片上映了。
这部影片的定位包括了历史、武术、电影三个因素,很不幸我也是历史、武术、电影这三项的爱好者,电影就更该看了。
而就在影院中耳边传来的夹杂着轻微嘘声的笑声,我试图猜一猜这部电影不大被接受的缘由了。
没见过徐皓峰,但在很久以前就读过他记录的一本《逝去的武林》,是一位形意拳老拳师的口述史,同时也读过点武术史料。
所以我觉得,读一些徐皓峰的书,了解一些他对于武侠的理解更能看懂这部影片。
假设徐皓峰不懂电影和文学,我也能说,他是懂得武术的。
懂电影和文学的人很多,懂武术的确实不多了,才显得更加珍贵。
也是这部影片的价值之一。
首先说明一个问题,即中国传统武术能不能打?
到底是怎样打?
这个问题网上对骂已久。
我认为:武术不但能打,而且非常能打,可要命的就是基本上失传了。
因为武术的练法、演法、打法都不一样。
即所学套路、对外表演、和实际动手完全是三回事。
会一会二,不一定会三会四。
所以练了那么多年能劈叉和折跟头的武术,伸手就被人打趴下,那是很正常的。
而武术的真正打法,和现代搏击基本几乎一模一样!
比如古代的太极拳,完全是一种快速、凶狠、阴险的拳法。
说白了就是对方正着打我,我侧着打他,下手的地方都是腿窝、肋扇等怕打之处。
伸手就能把你打趴下,(上脚?
那就直接空中飞人。
)所以说太极拳拳师之间比武,也是打拳踢腿,根本没有什么“一个西瓜分成两半,一半给你一半给他”的那种云手。
而如此实用的拳法,最终逃不过变成“简易二十四式”,成为公园里老头老太健身操的命运。
还能够提供证据的,不是古往今来的文字作品,而是要金庸写武侠小说的缘起——上个世纪五十年代,吴氏太极拳代表人物吴公仪和白鹤门掌门陈克夫在澳门立擂台比武的掌故。
那场比武留有录像,他们所采用的对打方式,完全不是什么“高手之间的过招”,你一个白鹤亮翅,我一个野马分鬃,而完全是现代搏击的拳脚相加。
——其实古人比武也是这样,这时候什么门派、套路都没用,即便是旁观者也不会去欣赏他们的招式:一两个回合即见分晓。
这么快结束打斗有两个原因,一来行家伸手就知道高下,没必要再打了;再有就是一伸手就有人顿时丧命,不会打上很久。
说了这么多古人是如何动手的,再看《倭寇的踪迹》多少有些眉目了。
普通的武侠电影拍的是武术的表演,而徐皓峰拍的是武术的对打,其中武打的片段多是如此。
招数一晃即过,人们还没看清就有人倒下,还没有大肆流血的场面,使人觉得导演根本不会拍武侠。
其实徐导不是拍武侠片,而是借着电影去除对中国古代武术的妖魔化,企图还原一下古人的真实武功。
这个想法确实很好,只不过他忽略了一点:真实的武术在大众眼中是“不好看”的,观众们要的是好看的电影,而不是技击。
好看的是表演,不是打人。
即便李小龙也是如此。
有些身份人是不能兼有的,比如职业武士和职业演员只能占其一样。
同理,要看真的武打,还是要好看的武打,这也只能占一样。
即徐皓峰占了要拍真的武打,而部分观众不买账的原因。
由此说来,武术实战失传的原因,不是来自外国人的手枪,而是中国人要看表演,不失传才怪!
不过作为武术爱好者,还是建议看看这部影片吧,毕竟想看那种人在天上飞着发波的武侠片,看谁的都行。
而这种影片,除了去世的张彻,也就徐皓峰可以看看了。
实在不理解给四星以上的人是从哪看出好来的,从开头的荷塘就看出来电影的蒙眼装B的本质,斯皮尔伯格用两个人两辆车就能拍出扣人心悬不带尿点的公路追逐电影。
这部电影从讲故事的角度看都是扯淡啊,叙事不贯通,风格不稳定(多次在深沉的氛围中被导演挠了胳肢窝,感觉就好象感动中国现场配了小苹果的背景音乐一样),唯一值得称道的是对高手过招的描写,堪称标新立异。
只不过那三个上窜下跳的波斯娘们到底是干啥的?
想到这个就想起中间那个五男争三女的桥段,导演你是收了人家好处硬塞的吗?所以总体评价,有想法、有突破的武侠遇到了一个不会讲故事的导演跟三个比主角还醒目的波斯娘们儿!
徐皓峰是一代宗师的编剧之一,看的时候,印象最深的是赵本山那段『里子面子论』,面子上抽根烟,可能里子就得杀个人。
相信这段话是徐皓峰写的。
读他的小说,是很奇特的经验,读他的影评集也是奇特的经验,以前从未读过这样的小说,这样的影评,非常的长知识。
很难得。
《倭寇的踪迹》是他自编自导的电影(甚至武术指导也是),看这部电影也是奇特的经验,好看。
另类。
别具一格。
像他的小说,像他的影评。
在小说里,在电影里,徐皓峰故事的核心往往是只要掌握了某种简单的技艺,一个平凡人也能击败武林高手--武林高手之所以被打败,是因为想的太复杂。
负担太多,压力太大。
聪明反被聪明误。
败过才会领悟化繁为简的道理,果断取舍的幸福。
这是道家越名教而法自然的路子,这种感觉曾经在古龙的小说里昙花一现。
但徐皓峰的小说与电影却一以贯之,并写出拍出了名堂。
《倭寇的踪迹》电影和《道士下山》这本小说意境很像,故事不同,内核又一样,简言之,其实是个『装B被雷劈』的故事,但徐却并不讽刺装B,看过一代宗师就会明白,徐事实上是很怀念很推崇有武林正统,有正道,有礼节,有规矩的那个时代的。
所以,耐心看下去会发现『装B被雷劈』但如果你不是为了装B,你的确是尊重那些仪式化的东西,真正尊重君子之争,尊卑有礼,正邪不两立,守礼而不拘于礼,最后都能获得『礼』之下的幸福和满足,是为克己复礼。
他的电影,他的小说,内核都是如此:一个行内人人尊敬的第一高手,也有自己的难言之隐,和普通人不同,他们为了『面子』压抑自己,郁郁无言,然后经历人生的挫折(对高手而言,挫折是非常罕见的),然后悟道,变成一个经历过大起伏后,看山似山看水似水的普通人。
『礼』这个东西,其实就是中国人的宗教。
所以这些斗争可以和外国人信仰的挣扎与臣服类比。
仔细想想,其实很像,有一套规矩,有一套仪式,略显死板,却又有法外开恩的特例,看上去无可,真执行起来却又无不可。
《倭寇的踪迹》里,从一开始四大门反对倭刀改编的刀成立新的门派到后来终于以两个人而自成一派。
各人都经历了一番惊心动魄心路历程。
看得出每个人都有烦恼,都有执念,都有自己的心魔。
第一高手裘冬月的心魔是少妻和管家的私情,郄大人的心魔是抢裘冬月天下第一的位置,两个戚家军的心魔是将戚家改自倭刀的刀法流传民间。
裘冬月解不开心魔,他不想杀人,但又害怕有一天自己会因此颜面无存。
于是选择上山归隐--去归隐时他心情忐忑,上山之后其实也仍关心山下的事,身体归隐了,心还在世俗,所以听到有倭寇的消息,他又下山了。
他的俗事其实不是放不下少妻偷情的事,而是担心在他走后郄大人会不会对二人下手。
(而事实上郄大人也不会下手,正如他说,裘大哥人走了,但名声还留在城里)在他决定去和『倭寇』比试时,忽然说了句:我胡子是不是黑的太过了。
这句话,我的理解是,上山归隐后,他苦苦修炼(三省吾身,劝自己了断尘缘等等),用力过猛。
所以看上去是年轻不少,但心结并未打开。
然后他败了(其实败在一个好不懂武功的人手里),他明白『如响』的道理,却不屑拆穿用技巧取胜而是选择正面作战,终于因为年老反应慢一点败倒。
他走上去时那段心路非常有意思,其实就算他用技巧胜了帘子后面的人,胜了就是胜了,外面的人也看不懂玄机,仍会尊他第一高手。
但他没有,他过不了自己这一关。
所以其实他是在和自己打。
后来他被击倒,被郄大人拆穿家中丑闻,躺在木斗里思考,终于想明白了,所以教给管家『如影』的技巧。
又在最后一刻救下少妻和管家。
也正因为他懂得『如影如声』的道理,所以他其实是懂戚家刀法的,这也为后来他同意成立门派埋下伏线。
郄大人的败也是败在心魔,败在对『正统』的坚持--从这里可以看出,即便一个心术没那么正的郄大人,在很多方面还是很光明磊落的。
最后他也克服了心魔而得圆满,也是因为失败---失败可以教人的太多了,可以说没有失败就没有进步,没有领悟,没有突破。
『如影如响』的戚家刀法的确是走偏锋的,和正道不同,正道是什么?
勤学苦练,靠硬桥硬马,正面出击,克敌制胜。
而这个偏门是实用为主,以弱胜强,打心理战。
这是武士乙被绑着站了一天后的感悟:军营武艺的确不适合民间流传。
因为军队讲究是打胜仗,军队里可以有各种阵法,各种计谋,声东击西又好,空城计又好,只要胜了就是王。
但民间却有一套武林规矩,要求光明磊落正面比试,人人都不会防备计谋策略。
所以,用这种方法就是赢了,也不光彩,也无法立足。
这是他的感悟。
所以最后他劝武士甲放弃。
但武士甲为了让戚家刀法流传民间,坚持要继续去争取。
穿插那几个新疆舞女是一种比照,那三四个新疆女孩儿,是毫无心机的少数民族,更鲜明的对比出这群正人君子,繁文缛节。
新疆姑娘热情奔放,大胆热烈。
而中原人士多压抑,克己复礼。
这两种力量的计较在一些主线之外的小故事里分出了胜负,这个小故事也特别有意思:几个郄府家丁追着三个小姑娘到死角,淫笑着说,我们是好人,只是起了邪念,你知道的,我们汉人女子不会『这样』(一个新疆舞的造型,可以令胸部颤动,的确勾引人)。
新疆小姑娘说,没关系,但你们五个人,我们三个人,然后这帮起了邪念的正人君子决定抽签,正在抽,新疆小姑娘说:这太不男人了吧。
正人君子们不干了,怎么能说我们不男人呢?
太没面子了,于是五个人比武,最后当然,五个全挂了。
这是『礼』和『面子』拙计的时刻---用于内斗。
对外可以。
作为导演处女作,这部电影拍的优美大气,完全传神的用画面和音乐传递出道家的意境和武学精神,非常棒,他的色调是国画山水式的,残荷--淡墨色。
青砖蓝瓦。
苍凉的高天。
人物造型一丝不苟,那些武林人士的说话,比武,一招制敌,比任何一部古龙小说都精彩。
规矩之外的小人物也拍的滑稽幽默--比如守城护卫对铁铠甲的追求,增加影片的人间气息。
和徐皓峰的小说一样,这实在是不可多得的好电影。
因为生在中国,活在所谓五千年文明遗产中,我们一出世就戴着克己复礼的枷锁,哪怕经历十年浩劫,礼崩乐坏,那些『礼』的阴影还在--这是我们的宗教。
摆脱不了。
徐皓峰写出了拍出了『礼』的光明面--牺牲自己成全别人,就算老婆出轨也愿意成人之美,比武时光明磊落,不攻人短,平时提高自我修养,德行,教养,正道等等。
就算有稍稍的嘲讽『礼』的负面,也都是一些无足轻重的负面,比如死板,一点点迂腐。
甚至,在徐皓峰看来,这些『礼』是懂得变通不阻碍创新的--最终四大派允许新门派的创立。
也许这个『规矩』这个『礼』的确是曾经的中国人的精神支柱。
如果是这样,那其实是好过其它宗教的,但事实是否真如此呢?
我看未必。
从片中郄大人身上,『礼』的更邪恶一面已经露出端倪,存心的人可以借礼之名,逼迫裘冬月出城归隐,实现自己天下第一的私心。
一旦一套规矩形成,大家都敬重的遵守,那些胆敢不遵守的人就可以操弄其它人于股掌,既是规矩,规矩之下就有表面不得不奉,私底下却违背规矩做事的虚伪。
现在看来,那个可爱的武林世界已经离我们远走,虚伪,才是五千年文明留给我们的邪恶礼物。
有突破性和吸引力的是片中的武侠世界观,有了这点,足以成就一部好片。
其余的武术场面及交锋模式,并未如某些评论所说的有太吸引人或突破性。
回到通俗的问题:可看性。
可看性作为电影交流基础,并非不无必要;影片前半段展开时节奏不错,非常吸引人,进入中间过程则有点拖沓。
从演员的选择、摄影,即能看出是部用心的片子。
业余说很可笑。
近几年华语电影中少有的带突破性的片子。
之前此片在百老汇上映之时,的确对其没有什么特别的向往。
甚至之至本片在BC下线,也未观其真容。
归结起来有以下几个原因:对武侠题材不太感冒,认为其搞不出啥新套路,难以超越胡金铨、徐克等君;预告片真的剪得很烂啊,有三流电视剧的效果;作为一个标题党对片名没兴趣。
直到某日莫明的读了一篇关于徐浩峰其人的文章才让我对本片起了浓厚的兴趣,从此我也相信了缘分这回事,从丝毫不关注到及其期待,只在那短短几百字之间。
那篇文章写徐浩峰,用了一种及其神乎其神的手法:很严肃但又很扯淡地说着这位电影学院的老师对武侠有着偏门的研究,甚至徐老师本人为了钻研武侠过着深居简出、归隐的生活。
更有一说,这位瘦弱的电影人自行练习气功轻功,据说已经有着蜻蜓点水之势。
另外那篇文章还对《倭寇》这部电影有着神奇的解读:其大意是说本片是以一种科学的手段来解释很多看起来很科幻的武功技巧。
后来有幸在北影导演周的时候观看了此片,还亲眼见到了被描绘的神乎其神的徐浩峰老师本人。
错过了也许就错过了,但是看完这部电影我有种久违的激动。
甚至现在回顾这一年看的华语电影,这一部看起来略显怪异的作品稳稳列入了我个人今年的华语片五强(另外四部大概是《边境风云》《万箭穿心》《杀生》《宝米恰恰》)。
大概是个人偏好这种有一丝装逼但又装的不让人厌烦的电影,于是我的确从《倭寇》中嗅到了一不一样的气息与野心。
电影的故事很简单,大概就是明朝官府追击倭军,却不想一直以来追击的倭寇却是戚继光训练出的使用倭刀的余部。
但和传统武侠片中传达侠义精神,杀敌报仇破案立功不同,这部片子似乎一直纠结与探讨的问题是刀法与打法。
大多数武侠迷热衷的是怎样的打斗画面精彩流畅,而徐导演就像一个武侠geek一样,关注的是怎样解释武侠中的打斗才科学。
“如影如响”算是比较成功的唬住了我们这些对功夫比较白痴的现代人,但又忍不住喃喃道着:一个外族的弱女子当真就能用一根木棍抗敌几日不倒,这到底是科学还是扯淡,可能我们纠结那么几日便也无暇顾及了。
但是这样的电影角度的确让观众耳目一新,原来武侠片可以这么拍。
另外从鸳鸯阵抵消倭刀、纸盔甲比铁盔甲的优越性等点看来,导演的确在这些细枝末节上下了不少功夫。
有趣的是,那一日的观影后QA,真的有人传纸条上去问“徐老师,有传闻说您会轻功这是真的吗?
”徐浩峰听后也不觉一笑回答说“为了保持导演的神秘感,你们就当我会轻功好了。
”这的确是部怪片子,我兴高采烈的给人推荐着,写短评激动地打了四颗星,认为这才是新武侠的代表简直秒杀陈可辛的科学武侠,但也有同去的朋友毫不留情的给了两颗星,写这是矫揉造作装逼可笑的电视剧成本制作。
看来创新就会引来争议,有人喜欢便推崇至极,不喜欢便怒嗔曰“莫装逼,装逼遭雷劈”。
但这样的实验总是好的,让我们看到了类型片的更多种可能。
因此我也由衷的期待起了徐浩峰老师的新片。
p.s一直想给这部电影写点什么,但就是懒。。。
直到看到百老汇电影中心福利活动才受到了鞭笞,哈哈。
希望能第一时间看到徐老师的新电影。
逝去的武林系列影评 其二电影《倭寇的踪迹》是徐浩峰导演的第一部电影作品,于2012年上映。
电影讲述的是明朝万历年间,前戚家军人为流传戚家刀法与霜叶城四大门派斗争的故事。
英雄的化身明朝中期中央已完全由文人集团统政,重文轻武的风气使明朝武将、士兵的权利与地位跌至最低点。
中央给予军队的补给屈指可数,这种体制下训练出的将领与士兵并不具备非常强的军事素养与战斗力。
嘉靖年间,东南沿海起倭寇之乱,训练有素的日本武士、浪人与大量中国人组成的倭寇团伙轻松击溃了明朝海道防军队,对沿海的城市、村落烧杀抢掠。
电影《荡寇风云》中鸳鸯阵的运用当朝两位名将戚继光和俞大猷针对倭寇问题,分别提出了发展火器与海上作战的大战略。
由于开销过大,两大战略均未被文人政府采纳,于是两位将军便采用更为“廉价”的方式克敌制胜。
电影中出现的“鸳鸯阵”便是戚将军为抵御倭寇而研发的一种阵法。
戚将军将军队兵种进行混编,鸳鸯阵由长枪兵、藤牌兵配合使特殊兵器“狼筅”的兵种组成。
鸳鸯阵在实际作战中可根据敌情随时变化,可攻可守,在抵御倭寇时屡建奇效。
徐导在电影中展示了鸳鸯阵中一种奇特的兵器“梨花枪”。
在原有长枪的头部绑一名叫火梨花的火药桶,战斗时点燃,可喷出的火焰、烟雾,进阶版甚至能喷射铁砂,对倭寇的杀伤效果十分显著。
梨花枪是中国古代火器应用的鼻祖。
电影截图——左偏使对战鸳鸯阵(《倭寇的踪迹》原著小说中,徐导以史实呈现了戚将军的鸳鸯阵与俞大猷将军的棍法刀,为什么他在电影中进行了倒装?
我没有找到徐导的答复,所以我猜测:1. 对戚继光将军的深入致敬;2. 艺术创作的需要;3. 对混乱时代的隐喻。
)明朝的武将大都没能善终。
戚将军离世后,中央没有给予应有的重视,令蛮族与倭寇威风丧胆的戚家军也就此终结。
电影中,戚将军生前的贴身护卫梁痕录,深深贯彻了左偏使的意志,要将戚家刀流传于世,为戚家军留一个影子。
他几乎以一己之力搅乱了整个霜叶城,这体现了当朝政府的无能。
过程中,梁痕录对异族人种与官署海道防进行了测试,这几段故事刻画的十分有趣,其中充满了黑色幽默与讽刺。
梁痕录既有坚定的决心,也有勇有谋,仿佛是戚将军的化身。
电影截图——乌衣巷对战人生的选择面对妻子佘小姐的背叛和异姓兄弟郄老的算计,霜叶城的第一高手裘冬月选择了上山归隐。
身虽隐居但心仍未平静,归隐是逃避。
裘冬月下山的武术镜头中,看得出他的身法与枪法相得益彰,武功高深莫测。
但此时的他已是古稀老人,其体力与反应已严重下降。
电影截图——裘冬月归隐中国古代的民间制度有着非常大的弹性,太平盛世以道德约束百姓,民间各行当的自由度很大,很多事可以自理。
城府极深的郄老在裘冬月出走后,几乎统领了武行,官府也要给他面子,郄老逐渐沉溺其中。
在桥上的镜头里,郄老用竹鞭甩出了金属的声音,可见其年轻的时候也是一位顶尖高手。
他要证明自己比裘冬月强,而当真正面对生死之局的时候,他顿悟,心计损害武功,他已失去了决斗的气势。
裘冬月败于第一高手的执着与高傲,郄老败于权利与利益。
电影截图——郄老讲竹鞭的用法面容酷似的佘小姐与村妇改娥就像一个人的两面。
改娥令裘冬月第一次感受到了普通人悲苦的命运,她成了裘冬月心中的光。
第一高手在最后一刻放下了心中的执念,最终得道。
而郄老也依旧过他选择的人生。
电影中有两处细节镜头:1. 最终对决开始前四大门的三位长老在进入郄老门后,将门关上的细节镜头。
武林中,真正的高手对决是不对外的。
第三方人士在场做见证,胜负只有这几人知晓,这是武林的规矩。
胜者不宣扬胜利便是武德。
2. 裘冬月与郄老几处交手的细节。
镜头透露了武人的传统——习武之人非常忌讳非正式场合的交手。
江湖险恶,在交手瞬间如果对方持暗器划伤了自己的手腕,在医术不发达的古代,伤骨断筋就等同废了武功,而止不住血人就会死。
时代的缩影《倭寇的踪迹》的故事是明朝这个时代的缩影,大时代下只有富于心机、通晓人情世故的人才能活下来。
裘冬月深知在这样的社会环境中,必然容不下他和梁痕录这样只执着于武功的人,所以他让更富人事经验的左偏使留下开宗立派,让梁痕录浪迹天涯。
自己最终也选择了追寻心中的光。
饰演裘冬月的是武术家于承惠,于老在电影中有极为精彩的武术功夫呈现,可见其武术造诣之深。
可惜于老于2015年仙逝,笔者仅以此段文字致敬于老。
电影截图——裘冬月电影《倭寇的踪迹》对明朝名将,戚继光、俞大猷等将军表达了致敬之情。
同时对武行文化和高手对决的镜头进行了全新的定义与刻画,电影的画面精良,严肃中又不乏幽默。
笔者在撰文前特意看了豆瓣评分,与我想象的差不多。
看徐浩峰导演的电影就像看基努里维斯的《John wick》系列,开始看的时候你会觉得没什么,甚至不能理解。
而一旦当你接受了电影中的设定之后,其中的逻辑与细节就都能捋顺了,越看越能体会到电影背后的深刻意义,仿佛打开了新世界的大门。
电影《John Wick》截图电影《倭寇的踪迹》是徐浩峰导演的第一部作品,电影中诸多全新的尝试也为后续几部电影的成功打下了基石。
并开启了影迷心目中的徐浩峰电影宇宙。
2019年1月30日
“你是我的塔塔!
”“什么是塔塔?
”“你有没有听过哈、哈、哈?
”“什么哈哈哈?
”“哈哈哈,就是,哈库拉玛塔塔,what a wonderful phrase……”__________________________________________________ 以上内容纯属扯淡,让我们言归正传。
在上一篇分析里,我们说到了物件在徐浩峰电影中比足轻重的地位。
这一章,我们说说徐浩峰电影里,做为旁观者的女人。
在徐浩峰的处女作中,物件甚至在某些意义上成为了主角:面临失传的抗倭刀的仅剩持有者,为开宗立派,挑战四大门派,却被四大门派以“倭寇”身份百般刁难,抗倭刀便是引发千层波浪的石子。
不过,石子却被旁观者们那些张口闭口“我想干点别的”“错了错了错了”的异域女子们用 “塔塔”抢走了所有人的风头。
徐浩峰在批评《色戒》的时候曾说,我们看电影的乐趣,是通过人物的行为揣测任务的内心,而不是让人物像罪犯一样地向我们交待清楚。
从徐浩峰的影评里,满是对气氛和意味异常严苛的要求。
因此,闷骚如李安老杜等都曾受到过徐浩峰“最后一下没憋住”的批评。
武侠片更时常被徐浩峰搬上台面。
对日本与中国的古装电影均涉猎广泛的徐浩峰对武侠有着不一样的见解。
与日本的剑戟片不同,我们的武侠电影是以架空的历史观和没有经济基础的悬空人构成的,也就是说,武侠片中的侠客无论有多么逆天的技能,他们都是从高阶层到低阶层人民,乃至于电影与小说作者投射自身趣味的工具,于是才有了在徐浩峰口中充满了调情暗示的《卧虎藏龙》。
从徐浩峰自己的电影里,也可以看出他对武侠电影的奇特趣味:开宗立派、门派争斗、寻找自我等,到了徐浩峰这里,全无其他武侠电影的庄重与严肃(虽然不少都在细节和台词上没忍住穿了帮,比如带着洗发水映前贴片广告的《英雄》),倒更像是黑色幽默。
主要角色说着在其他武侠电影中貌似总是出现的话,这些话配上难以猜测的走向和行为更难猜测的角色行为,便生出一副别样的荒诞感。
这份荒诞感在这部《倭寇的踪迹》(以下简称《倭寇》)中是“踪迹”最深的。
这其中,少不了做为旁观者的三个异域舞女的帮衬。
在《倭寇》里,三人总是成群结队,注视着“倭寇”的比武,注视着四大帮派徒劳可笑地冲向门帘后用一根棍子打翻各路高手的“倭寇”。
她们目睹,并引导观众见证了四大帮派所谓秩序之下的荒诞。
在所有观众都知道门帘后使那根棍子的“倭寇”其实只是个体力充沛的舞女时,四大帮派和民间“第一高手”的运筹帷幄与机关算尽都带着一副看坂本跳篝火舞的一本正经瞎扯淡既视感。
在这其中,三个舞女便承担着角色本身和观众的双重身份。
最有代表性的便是当观众开始疑惑四大帮派为何不从后包抄“倭寇”时,三人就大喊“都错了!
都错了!
”,引出四大帮派说出自己行得正坐得直,一切以正面进攻为宗旨的豪言壮语,正衬出他们栽赃抗倭刀持有者宋洋从而维护己方权威的小人行径。
在久攻不下之际,舞女与帮派的士兵们跳起了舞蹈唱起了歌儿,涣散的军心在歌声里显得更加刺眼,这才有了接下来三人被关进地牢,并骗的官兵们自相残杀并作出“文化不高”的事情。
到最后,渴望铁甲盔甲的官兵头子又一次因为抓了假倭寇愿望落空时,舞女们送的西洋铁甲衣也狠狠打了“宁要铁衣不要纸盔”的头子的脸。
在《倭寇》中,宋洋与四大帮派大部分时候一方在明一方在暗,正是有以上细节的存在,四大帮派与第一高手的狼狈与腐朽才会如此惹眼。
其实,旁观者视角的投射在徐浩峰之后的两部导演作品中也时有出现:拉弓的女子的意乱情迷正对比出柳白猿的心态变化,小宋佳的角色又更进一步,在前半段做为陈识(也就是廖凡)的假妻子,从陈的行为的旁观者,到帮忙者,到最后完成了成为陈的牵绊的进阶。
旁观者在徐浩峰的电影里,也有改变走向的机会,这就是下回的内容了。
综上所述,套用徐浩峰在《放逐》的影评中对妓女一角的定义,做为旁观者与间接参与者,三个舞女在其中的角色就像是味精,加少了无味,加多了腻味。
三人的咋咋呼呼与主要角色的故作深沉,看似不协调,却让《倭寇》的气质彻底有别于其他的武侠电影,成为一部充盈徐个人趣味的邪典电影。
(下一章:《徐氏武侠志3:面包》)
如果你听过传统评书《封神演义》、《七侠五义》抑或是改良评书《白眉大侠》之类,就会知道破阵是评书武侠的主要结构。
如同走到哪里,凶案就发生在哪里的柯南一样,白玉堂和徐良们的江湖侠义生活,也集中体现在解决“阵”这个谜题上。
但中国的武侠电影并没有承袭传统评书“破阵”的结构,“阵”往往是构成电影的元素之一(即使如《太极张三丰》、《少林三十六房》具有特别明显“阵”的特征的电影,基本结构也是走练功升级的套路),却很少成为贯彻电影的基本结构(像李小龙的《死亡游戏》一样)。
徐浩峰在拍完《倭寇的踪迹》之后,接受采访时说,以往武侠电影都是评书武侠,也许他的意思指传统武侠电影武的假和侠的空吧。
不管以往武侠电影如何,他的《倭寇的踪迹》这次倒真是像传统评书靠拢了。
《倭寇的踪迹》的基本结构就是套用传统武侠评书的结构,解决两个阵:“如响”和“如影”。
两个阵连缀起整部电影,各色人物在设阵破阵中各自表现,和传统评书不同的就是没有无限增多的外援。
破阵其实挺符合电影的要求,矛盾集中,冲突尖锐,特色人物围绕一个中心展开,但这种形式对“阵”的设计和破解要求也很高,做得好就是高等级的智力游戏,编剧导演带领观众展开一场开动脑筋的智慧之旅,做的不好,就是编剧导演设计的玄机可能被观众一眼看破,影片还以慢于观众智商的速度进行。
《倭寇的踪迹》是第三种情况,徐导演设计的诡计,观众都没法参与进去,大概徐导演也没准备让观众参与进去。
所以这个电影最终变成了徐浩峰导演的个人独白,自娱自乐,完全没观众什么事儿。
这也许和徐导演对电影的认识有关系吧。
但是我想,电影即使不承载娱乐功能,仅仅是个人表达的一个渠道,那为了达成畅通的交流,许多手段还需要熟悉,很多规则还要遵守的。
这就和写小说一样,如果连基本文法都不遵循,立意或人物再好,又有谁能读出来呢?
“倭寇”一词,对于自明朝以来的中国人,或多或少都有一些隐晦莫名意味的词。
即使是现在二十一世纪,2020年都即将步入全面小康社会的中国人来说,“倭寇”一词也是大家心照不宣的默契——基本不提。
何以如此?
追根究底,其实背后的原因是自卑心理。
近代官方史书一般是以1840年鸦片战争为起点,而随之而来的心理暗示就是,中国末落的显现也是从那时开始。
其实不是,是明朝末期的倭寇之乱就有迹象。
中国文人自得之际,开口必是泱泱大国,夷狄之地,土鳖蛮人,不屑之。
何况当时明朝人口、财力和军队数量都远超日本多倍,倭寇还非正规军,结果恰恰相反,明军几十年间在东南沿海却屡屡处处陷于被动挨打的局面。
1555年,戚继光调赴浙江就任都指挥使之际,东部沿海正不断受到倭寇侵犯。
一股70人的倭寇登陆后竟深入腹地行程千里,从浙东窜入安徽、江苏,一路掠杀,还围绕南京城兜一大圈。
当时在南京驻有军队12万人,却多不敢出战。
最后这股倭寇虽然被歼,但明军伤亡竟达4000人!
这里就不细细分析这一反常现象,水太深,感兴趣可以看看《万历十五年》。
由此中国人的自信心大受打击,何况后来还有一场更大更可怕的倭寇灾难。
一脉下来,中国人接受不了一个文化、政治、经济等处处都是学习自中国的小国,竟然拿他束手无策,灰头土脸,颜面尽失,甚至可以说是身败名裂。
狮子可以接受被老虎、大象、 鬓狗击败,唯独不能接受被蚂蚁抓伤了脸面,因为前者是狮子目光中承认的对手,后者根本不屑瞥之。
羞恼,失落,惭愧,唯独不能暴力报复,那是粗鲁行为,同时也意味着承认了,至于承认什么不言而喻,最后的办法就是——如何维持着名头体面——成为禁忌,只字不提,唾面自干,烟消云散。
很有中国特色的做法,仿佛不说等同于不存在,当然更没有不承认的问题烦恼了,从这黑底往上看天,可以看到的是无穷的黑夜。
徐浩峰在接受凤凰娱乐采访时的说道:咱们每个人都是古代人,如果你仔细研究,就会发现很多古代人的情感,人的困惑,到现在一直没有解决,所以人类的历史会延续。
这里借用,中国人的“倭寇心理”真的解决了?
还是只是依据官方教科书的门面说法,敷衍自己,过得去就行。
这里甚至都要“感谢”一番每年中国电视剧的固定保留节目——抗日片,没有它们的存在,没有政治上的嘱意,没有政策的扶持,这些事是否也会像电影最后,戚家刀收入库房一处雪藏呢?
一个民族的苦难都可以形成一个产业链,养活后世的子孙,真是祖宗福荫庇佑,有些讽刺,当然外国也是如此,好莱坞对于一战二战冷战的伤口取材简直数不胜数。
但观看两者是不是总有什么不一样的地方,心中多少有些答案,也许对于大多数中国人来说是能想,不敢想,能说,不能说,不敢说。
源头根上不正视,不解决,自然会涌现一堆富有中国特色的事物,点到为止不详谈。
这些当然只是结果,不是原因,实质是中国文化异化畸形到一定程度后,视而不见听而不闻的恶果。
话题扯的有些远了,不过这是交代必要背景资料,现在回归影片本身。
一花一世界,每个人有各自的观看角度。
我当然是谈我看到的“角度”,不谈各自的引申联想。
真相了也没意思,说透是一件很过分的事,所以我个人欣赏的不是全部说透的影评,而是浅谈辄止,给了一把钥匙,开门不开门,全凭各自的兴趣动力,追溯动力。
《倭寇的踪迹》 武技、戏剧网上都可以找到一些。
我只想谈谈为什么个人觉得应该——反其片而看之。
反着看《倭寇的踪迹》,见人心,见自己。
开篇点明“乌衣巷”,不清楚原书中的南京为什么要换成霜叶城,不过乌衣巷也算交代了地点是南京(前面背景中南京)。
“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”,本片的“燕子”无疑指代戚家刀技。
这里还有个有趣的小点,在b站上传的电影版本中,翻译的是“无疑巷”。
中国人,起个名字都有那么多门门道道,花花肠子,不能明说,要么用典“乌衣巷”,要么只能学习“贾雨村”了,改不了的毛病,或者说是功夫。
这里姑且借用“无疑”巷为由头,来说说本片,处处疑点。
第一疑, 《倭寇的踪迹》是徐浩峰自己写的小说,小说也清楚明白地写明了: 鸳鸯阵是戚继光的,倭刀改良是俞大猷,为什么到电影却调换了,如此明显的错误可能这么出现吗?
第二疑,裘冬月作为霜叶城第一高手,之所以对夫人和护卫容忍再三 ,是不能让人知道堂堂第一高手却守不住自己的续弦,归隐不过是为了和郄佬达成交易,保住看重一生的名声。
但 彩船一战,名头都丢了,夫人想杀他,护卫辱他,甚至为了取信于护卫,先声明自己并无威胁,并可以帮助他,实则想令他和夫人自相残杀,这符合逻辑,但却出现两种幻想,后一种是成人之美。
疑虑。
第三疑,海防官对“铁甲”的执念之深。
他是帅才,焉不知纸浆纸甲比铁甲高级。
尽管采访中徐浩峰说此角色是搞笑角色,但他也承认纸浆纸甲是科学,而铁甲是个人审美,单纯有趣的人?
第四疑,夫人和护卫和裘冬月和郄佬的制衡逻辑链已经断了,夫人最后可能和护卫在一起?
夫人可是杀郄佬手下那么多人。
郄佬已经要挟不到裘冬月,夫人和护卫失去了要挟的价值,还有那么多的房产没处理。
第五疑, 前面霸气侧漏,心机重重的郄佬,包括四大门居然允许梁开一门?
前面的练兵彩头,全城四处追捕的是戚家军的人,留下这门时时刻刻蒙羞这些对名声视作生命的人?
河边都是四大门的人,放箭杀死“倭寇”,保住名声才是口中的所谓正道。
第六疑,三个西域女子和海防士兵十人碰到一起,并把他们当成鬼魂,然后解绳子放了他们?
...........
先不回答疑问,再看文中的各自明暗反讽。
中国文化一般强调,青出于蓝而胜于蓝,但只是明面理想,真实是教会徒弟饿死师傅,不教真功夫才是暗地遵守的规矩,徐浩峰的小说电影多涉及于此。
《师父》和《国士》明写,《道士下山》和《大日坛城》暗写。
“天道不独秘”,敝帚自珍,宁愿烂在肚子,也不能公诸于众。
《倭寇的踪迹》是兼而有之。
四大门打不过一个赛兰,知道如响技巧的裘冬月不肯说,很好,很中国。
如响说了的缘故,一是名头没了,二是借刀杀人。
真不愧是第一“高手”!
《论语》中。
子路曰:“卫君待子而为政,子将奚先?
”子曰:“必也正名乎!
不正,为邪也。
看看片中是如何“正”名的:四大门无一人能打过“倭寇”梁痕录, 第一反应是——名声保不住了,不是真实实力逊色于人。
最后用体面手法,冠名以“邪道”,以邪名破之,来掩饰自我的羸弱。
以邪念来为自己解脱负担,既保留了好人的名声,也做了坏人的坏事,一箭双雕。
上述背景提到的畸形文化、心理状态、行为逻辑,统统微缩映射到一部电影之中,就很耐人寻味了,可以把片中提取几则浓缩的寓言故事。
大中国,小故事。
一大一小。
寓言故事一:偌大的霜叶城四大门打不过一个被刚刚指点秘诀“如响”的西域女子赛兰,而知道秘诀的第一高手裘冬月是知晓的,但众人询问时,裘低头不语,而众人了然、释然,结果包括裘在内,一败涂地。
多年武功花架子。
(《师父》中其实也适用到这方面的讨论)
寓言二:改编书中的五个丫鬟和十个士兵的故事,效果一样,晦涩幽默,隐射暗喻。
还有很多,裘冬月染黑胡须,明明对送水的女子有意图,却拒绝。
梁痕录和裘夫人的刀柄切磋,衣领划破,更是情欲满满,却只是暗示。
为何如此反常。
其实,开篇点到真正的意象是——残荷。
荷花,佛教讲究“成住坏空”,世道明显已经步入了“坏”的境地了,结局又怎么可能如此伟岸光正呢?
片中人人都有一个心中的“倭寇”——心魔,是名声,是权势,是情欲,是生存,是塔塔,是铁甲,是倭刀.....问“倭寇”的踪迹在哪里,谁都知道,却谁都不能说。
心中有鬼,外面找什么?
前面心中如此阴暗的一群人,心魔未除,后面突然所有人都光明磊落幡然醒悟大彻大悟了?
所谓的大彻大悟,只会是事后“贤者模式”,再上一次前面的图。
佛家倡导回头是岸,现实只见的都是一错再错。
放下屠刀立地成佛,只活在电视剧中,这就是虚伪面。
最终解答前面提出的那么多疑问,不谈到导演,说不过去。
徐浩峰作品结局目前都是悲凉的,正如柳白猿再也不存于世,陈识的武馆梦碎,原作中刀客身死,学了如烟如响的两个女人都死,失传了,还有《国士》中的郝、梁、石求不得的那场比武,得不到的心中人,《道士下山》(不是电影版本)的何安下和周西宇,都是悲凉结局。
情欲方面,徐浩峰认为人的心性是敌不过生命的惯性的, 《箭士柳白猿》 月牙红最后跟的是匡一民,而不是柳白猿,《师父》中 陈识最终还是赵国卉错过。
而作为徐浩峰的处女作,会是一个虽有遗憾,但皆大欢喜的结局?
梁痕录开了武门,携美而归,还有一个红粉知己可以相思;裘冬月成功真正打败梁,取回第一高手名头,并打算亲自送钱给那个女人;郄佬居然让贤,放弃心计;海防官也得到了西域美女送的铁甲;夫人也光明正大和护卫在一起..... 这是徐浩峰的作品吗?
原作结局可是灰暗无比的啊。
他自己导演的《箭士柳白猿》和《师父》尽管剧情细节和原作多有出入,但理念彻头彻尾不变。
下面是本片的采访:——凤凰网娱乐:投资人会不会对你的拍摄有所要求?
你觉得这次你的创作自由是否得到了充分的保证?
——徐浩峰:这次是非常自由,低成本电影的好处就在这儿,商业压迫性并不大,商业压迫性大了以后,人就很容易做言不由衷的事情,或者失去判断。
因为做电影最准的判断还是根据你自己的创作来的,来自市场的判断往往是不准的,因为市场就像一个章鱼一样,你永远不知道它的第三只脚藏在哪里,它永远是一个变数。
与其遵循变的市场,我还不如遵循艺术。
处女作,一般成为导演的野心之作,因为都可以或多或少看出导演背后的追求是什么,个人作品中自我理想投射最多的就是处女作。
正如你想了解金庸,不应该看《天龙八部》,而是《书剑恩仇录》,了解张艺谋,不应该是《活着》,应该是《一个和八个》,了解陈凯歌,不是《霸王别姬》应该是《黄土地》,贾樟柯的是《小武》......综上所述,有疑无疑,明暗反讽,正道邪道,大故事小寓言,可以回答那些疑问了,正如影片中的处处幻想暗示,裘冬月比武前的自我幻想是:成功躲避,郄佬比武前的自我幻想是:以鞭克枪。
裘冬月引诱二人自相残杀时,自我幻想是成人之美。
结果是事与愿违,我倾向于重新比武后面的剧情——统统都是自我幻想和安慰。
真相是黑暗而绝望的。
梁死,赛兰死,夫人死,护卫死......就像是李安的《少年派》,你相信哪个结局,取决于你自己。
故意颠倒鸳鸯阵和倭刀改良是作者的一种提醒。
如果真是我幻想的那样,那这是一部被忽视的绝对好片,如果是自作多情的幻想,那这是一部失败品,因为前面的人物品性是断裂了,撕裂的,在没有特殊环境的催化下,人物前后行为逻辑应该是一致的,至少在本片中一个“假倭寇”不足以达到这种能量,我倾向于裘、 郄比武失败后,梁被弓箭射杀而死,镜头是黑幕一下,后面是反向结局。
片中有真假倭寇,本文是真,还是假呢?
只能问徐浩峰导演本人了。
这难道是我的心魔幻想?
一笑了之。
与其胡金铨,倒是像布列松,完全的作者电影范儿。一幕缓慢的讽刺活剧,一板一眼的扯淡。当下中国缺乏这样的电影,应该鼓吹之
说说话就能杀人,这电影太坏了,也太好了,明白好东西是怎么传承或丢失的。
状况频出、个别表演脱线,不少剧情过于牵强。但仍是近年中国导演在武侠片,甚至类型片方面的大突破。你要喜欢金燕子在《侠女》中轻盈飘逸的双手剑,就定会喜欢戚家军脱剑膝前横的棍刀,会喜欢用火器代替狼筅的鸳鸯阵,导演完全不鸟好莱坞那一套和舞蹈化、杂技化的香港指风格,它日再造江湖,全仗此人。
确实是很不错的电影,朴实,新颖,但又觉得到不了给五颗星。不管怎么说就应该多拍些这种新颖的电影中国电影才有救啊!
不是纯粹的武侠,有一定的后现代的解构主义,能看到反讽的部分,但是影片节奏有点拖沓,带了点不伦不类的感觉。
诡异,不好说,说不好,不说好——关于技击的专业程度很多年都不会有人能望其项背
比較有意思。
后来有点乱,但整体感觉还不错
在太廉价制作的基础上装腔作势过了头,怎么看都像拉长版优酷土豆微电影。
木讷得刀刀见血
!!!
对被花式武指惯坏的观众来说确实看得累。。。看到后半看出点儿趣味来,莫名喜欢
一部以创新为掩饰的烂片。
非常冷
国产电影仿日之作
傻逼片。。
“你是想用累死的方式把我們淹死嗎。”這是脫力武俠。那把倭刀我也想要,但是太長了,平時應該可以當扁擔挑水賣梨馱行李甚麼的。
好奇怪的电影啊。有人说:反武侠,太颠覆,毁三观。好吧几个西域姑娘咬舌头的口音太糙了。这个故事是要体现和弘扬棍术改变的枪法这个主题么。戏剧舞台范儿的镜头处理,忽然想起陈凯歌 赵氏孤儿最后几幕的样子,学生作品一样的感觉。
这片,怎么说呢。太过于独特了,这种独特已经不是我可以欣赏的了。我不理解里面如此拙劣的动作设计怎么就成了真功夫,我不理解里面如此浅薄的思想怎么就成了真武侠。看来我还是太年轻了。
有风格的武侠片,但并不令人生厌,个别段子还很讨喜。台词还很王家卫,原来就是《一代宗师》的编剧之一啊。