锦衣之下

我一直以为这部戏的某一个编剧在写今夏和陆绎是相当细腻了。

许多剧迷关于陆绎何时动情都很有见地。

个人认为陆绎是一开始就已经对今夏有印象的，简单说就是命定的情愫早于本人把陆绎推向今夏的身边。

而这些细节的表诉，全部是以男女主梦境形式展开。

今夏第一次落水，唤醒的梦是她爷爷带她看手铳。

这里奠定了今夏对手铳天然的喜爱，还有天赋。

所以她会自己设计手铳。

也由于手铳，让陆绎留意了今夏。

陆绎在拿到手铳后有个很大人的举动，他直接帮今夏修改了手铳。

从后面的戏份来看，其实陆绎不是一个无缘无故霸道的人，而在这里体现的一种理所当然，本身就是一种本能的驱使。

稍微讲一下，国超在处理陆大人聪明的一处细节非常妙。

在岑福进来向陆绎汇报案情时，陆绎没有任何关于案情的回复，而是在说，没想到这个女人还懂火器。

随后陆绎依旧自然地进入岑福的对话中。

这里很自然地展现了可以一心二用，高智商的陆绎！

戏中关于梦境的第二处是今夏生死之际，梦见了小时候的童谣，还有烟火等。

终于，剧情到今天，陆绎落水梦境，把他带到了夏府门前，解释了他小时候就见到了今夏，而且这个小女孩有在他年少时出现在他梦境过。

至此，两人的命定感设计完成的相当完美。

而那首童谣在此时也顺利地用上，成为了安抚陆绎，以及小姨对今夏身份辨识的桥梁。

果然是惜字如金，物尽其用。

其实，爱情之于两人不是开始于心动，而是开始于本能的吸引力。

陆绎的潜意识和身体语言先于他的理智被今夏吸引，所以他不断地开始出现一些不符合陆阎王的举动。

比如今夏去找他要火铳，他直接叫今夏等，然后磨叽好久才给的。

如果无意，按照他嫌烦的性格，他直接给了就完了。

同理对于今夏，她也是身体会本能地靠近陆绎。

当起初的吸引被随后的心动取代，爱情在他们二人之间就已经水到渠成的，剩下的就只是交由时间来使其深沉了。

虽然副线乱七八糟，但还是由衷要赞一下给予陆绎和今夏这一本荡气回肠的爱情剧本。

我开始觉得，之所以那么多冗长的副线，是那个大牛编剧在主线上的克制留白。

才显得主线戏份意犹未尽，百转千回。

————分割线———首先这里的剧本主要限定在男女主的主线剧本上。

剧本的锦衣之下和小说版的各有千秋。

小说的描写比较以今夏的角度为主，所以陆绎的情感层次会稍显跳跃突兀，由此女主的情感认知也更显的模糊。

仿佛一下子，陆大人表白了，今夏就同意了。

剧版借由视觉观感，调动情境，音乐等氛围的塑造，使得男女主的感情既不减细腻，又自然顺畅。

所以，我认为各有千秋。

现在讲讲剧版两个象征物的设定。

首先手銃已经在前面提及，就不细讲了。

手銃还有个一小部分功能是体现男女主性格上的吻合。

陆绎其实有点现代理工科男的思维特质，他喜欢懂得火器设计，了解铁片的特质，年份，也会磁石。

甚至是开矿，齐民要术等，这些都是偏重于工科的范畴。

不排除是主角光环，但这是近几年少有的古装人物设定上偏重工科的一个。

而这里今夏同样喜欢这些东西，所以才有了陆绎不断内心os，原来这个女人还懂得这些 （估计后半句应该是，懂得这些我喜欢的东西，果然深得我心）。

所以，这些在性格喜好上的契合，也说明了他们的好感搭建不是无中生有。

剧版的另外一个重要象征物是手绳，来源于陆绎母亲的箜篌。

陆绎将其作为寄托对母亲的念想。

这里展开的桃夭的设定，我以为是编剧将番外那首陆绎情动的诗实物化。

“今年东风太狡狯，弄晴作雨遣春来。

江南一夜落红雪，便有夭桃无数开。

”剧版设定了桃夭一曲。

今夏拨谈桃夭开始，也开始拨谈了陆绎的情丝。

随后，陆绎在桃树下明晓的自己的心动。

终于，在后期今夏再次谈桃夭时，陆绎再次说起，“唯有琴音，深得我心”，便有一种，只当年少无知，实乃情根深种的韵味。

这些细节，像点点花瓣错落在十几集的剧情里，连串起来是相当精巧，相当妙的。

物尽其用，但又不随便煽情，也不满剧桃花一直飘。

所以，美而生动。

-讲讲男女主人物性格的一些设定吧。

首先，剧版一上来就把陆绎的母亲给干掉了，然后把今夏养父以及弟弟的设定也干掉。

由此，在陆绎的成长环境里，他母亲早先给他奠定了陆绎内心柔软，温暖的特质。

又由于他母亲的死是与他父亲有关，也完成了陆绎对他父亲的怨。

剧本第一集上来，他父亲那句话“你要是像我一样凉薄也好”，真是精准概括前期陆绎的心理和性格。

这种设定下，他内心是渴望爱和温暖的，而今夏性格里温暖大气的特质，为陆绎多次不计生死的付出，陆绎不爱死今夏才怪。

戏剧里的两处细节，很好地服务了陆绎会被今夏俘获的点。

一处是在桃花林，陆绎赶过去给今夏送防止瘴气的药时候，今夏先停顿了几秒。

陆绎接着说了一句，怕我毒死你？！

今夏的回复是，我是怕我吃了，大人怎么办？。

再有一次是在小阁老的船上，假床戏后。

今夏先问了陆绎，是不是严世蕃欺负他了，然后这里很长时间，今夏在解释她初时对陆绎拍卖箜篌的看法，再到现在的“欺负”一说。

陆绎很长时间的沉默后，说，“他怎么可能欺负我”。

随后才说，只能“委屈委屈你了”。

由此，今夏向来都是从关心陆绎角度出发，而且不带虚假。

陆绎的反应，不由台词表述，而由国超惊人的演技来填补。

所以，我们看到了陆绎内心无声地os，无声地被袁今夏温暖。

如此，陆绎还能对今夏放手？！

回到今夏的成长环境设定，剧版没有给今夏安排养父这一人物是非常精准的。

因此，今夏即便是男孩子一样的性格，她本质上还是慕强的，渴望男性带来的安全感，甚至是那种像父亲一样地宠爱和关爱的。

也就是传说中的爹系男朋友。

所以，她不会喜欢谢霄，因为谢霄小时候都需要她保护。

长大后更是巨婴一个。

她也不会喜欢大杨，因为大杨真的是太笨了（也就是不强）。

还有的，另一位男性形象是她师傅，从后期剧情来开，她师傅其实不会束缚她，给她创造的成长环境是自由不拘束的。

由此，当陆绎出现时，袁今夏本能地会被陆绎吸引的。

简单说，就是找到基因里缺失的那些片段。

陆绎会保护她，会管他，会宠她，也会给她自由，简直就是为她专门打造的男朋友。

其实这里的人物设计，像极了来自星星的你，陆大人很都教授，今夏很千颂伊。

当然陆大人和今夏有更有意思的特质。

后面再说。

在这两个成长环境的设定下，剧版继续充分利用这两点来充实男女主在两人恋爱关系里的各个阶段的心理发展。

首先讲到的一点是陆绎恋爱后对今夏的关心和担忧。

宠溺深情就详见各位有才华的网友分析了。

我就说一下我理解的一点，陆绎母亲的死是由于他父亲的职业带来的，这给陆绎带来的心理阴影不仅仅是失去母亲这么简单。

他父亲如此强悍都没能保护住他母亲，所以这里，陆绎内心是有很深的恐惧的。

所以，他也在恐惧自己不够周全，不够强大，会护不住今夏，哪天像失去母亲一样失去今夏。

所以，他才会在恋爱关系确定后，跌入了深深的焦虑中。

令我相当惊喜的一点是，陆绎果然是陆绎，永远地行动派。

45-48剧集里，陆绎的人物成长开始朝超越他爹的方向发展。

还是那句话，这又是近几年来，甚至是唯一一个会从自身成长去果断挑战父亲，超越父亲的男性形象。

陆绎不再是只跟父亲叫板。

（我超级讨厌那种只会叫板的，比如谢霄）。

他充分利用自己的政治才能，还有政治抱负，开始寻求同盟，谋篇布局，对付严世蕃。

单就这点人物设定，陆大人从此从无数深情人设中脱颖而出，站在了古装男主人设中的巅峰。

哈哈， 都不用说，从后面的剧情看，连提亲结婚，他都没跟他父亲商量，甚至表明。

搞得他父亲只能单方面召见未来媳妇。。。

-接着从45-54集讲陆绎人物的成长。

陆绎的人物成长是完成的很好的。

这里依然自动滤过那些无脑的设计和无脑的台词。

陆绎和今夏的爱情发展到后期，其实还差一个境界。

剧版锦衣之下，我觉得还是偏爱男主的。

我以为最后的高密度的虐戏，服务的是推动男主各方位成长的目的。

陆绎首先从与父亲的对抗到和解，完成了他对亲情的认识和成长，从对反派几次的输赢中完成的是对自己谋略心性等的成长。

而我认为这其中最重要的是对爱情的认识和成长。

陆大人是真的虐，被动扛家恨，被动扛国家大义，还被动还手绳，还被动学会了炼丹（哈哈，估计没死在牢里，他最后都可能去修仙问道，成为陆神仙了）。

这所有的一切，除了是因为爱今夏外，还有一个陆绎的人物惯性，就是他一直以来都认为自己是，或者应该就是活得像盔甲一样保护今夏。

这其实是不对的。

因为只有开了上帝眼的观众在委屈心teng这个22岁的小大人。。。

幸好，终于这个小大人在入狱后可以放下一直以来的坚强，终于能明明白白地感受到自己一直被爱着，自己一直被温暖着，自己一直被等待着。

由此，陆绎才终于走下神坛，成为了一个柔软而温暖的人。

当然，个人以为这一系列的设定变得如此饱满真实，全仰仗于任嘉伦出神入化的演技，手技，一切的一切。

- 一定一定会讲台词的分析的-先开一小段。

我认为电视剧发展到今天，尤其是网络版电视剧，不应该只是着眼当天，或者只是剧播时候的点击量。

而应该寻求能够让观众需要不断二刷，三刷，乃至各种洗刷刷的剧本。

这就像李安提出的高精度的电影拍摄背后所隐含的商业利益一样，经得起不断点击的电视剧给网站，出品方，甚至演员能带来不可估量的长期利益。

锦衣之下，因为某种机缘巧合，习得中国文化里的三分写意，七分留白，将一贯的霸道爱情变成绕指柔，将电视机前一众锦衣奶奶撩的心肝乱颤，就是一种未来电视剧发展的新模式的完美体现。

而两位主演的神级演技，神级cp感，也说明了：比起名气，拥有能产生化学反应的配方才是成就名品CP的关键！

其他部分：3主要关于男主的台词部分：https://www.douban.com/group/topic/164766303/4主要关于女主及女主台词：https://www.douban.com/group/topic/164900984/5主要关于爱情里的否定与试探：https://www.douban.com/group/topic/164969218/6主要关于爱情里的动作语言：https://www.douban.com/group/topic/165021311/7主要关于爱情里的默契与信任：https://www.douban.com/group/topic/165048816/8主要关于丹青阁部分的剧评：https://www.douban.com/group/topic/165172394/9主要关于爱情里的告白与守护：https://www.douban.com/group/topic/165375040/10主要关于爱情里的信与诺：https://www.douban.com/group/topic/165773200/12终篇：https://www.douban.com/group/topic/165796845/

假如没有主演加持，此剧剧情一般，道具糊弄，特效五毛，实属平庸，毫无亮点。

幸运的是任演员的高颜值和走心演技加上女主角的可爱自然生动精灵救活了一部及格线以下的古装言偶。

对于言情偶像剧，相信大家要求并不高，宸汐缘这种水准在我这里已算的上良心之作。

一部剧是否优秀，根在剧本，剧本是内在神魂，骨在演员，演员演技是骨架支撑，相在服道化，考究的服道化决定皮相美丑。

至于后期特效，锦上添花的东西观众宽容度更高。

所以对于国剧，不求你部部都是山影出品的良心巨制，但求你讲一个新鲜好看，逻辑通顺的故事，但就这一条，却是70%以上的剧都做不到。

这里我并非单指锦衣之下，而是说目前整体国剧的状况。

说回锦衣，故事讲锦衣卫探案，这段历史如果故事讲的好，绝对可以大爆。

可是案情的确没那么吸引人，证据基本靠嘴说，怎么查案不知道，女主一张嘴，线索自动生成，场景一转换，剧情自动有进展。

好，你小言编剧编不出合理紧凑的案情，恋爱好歹写的新鲜点，男女主刚认识不久女主就抱住男主大腿不撒手是什么鬼？

拿个东西又掉进男主怀里又是什么鬼？

几万年的老梗看第一个镜头就能猜出后续动作的冷饭就不要炒了OK？

这个锅原著不背。

因为看了几章原著，剧情好看的地方基本就是原著写的，编辑加的大写的尴尬！

原著女主在破案方面能力比男主更强，二者互补互助，相得益彰。

可改编之后男主全能神，我不禁想问，这么个处处没亮点的女主，男主到底看上她什么？

不禁开始幻想，如果剧是王倦编的……会不会变成庆余年之后的一大爆款？

再说说道具，昨天谢宵表白献的玫瑰花还能更劣质点吗？

看这个毫无诚意的假花今夏也不能答应他！

细节决定成败，细节粗劣成这样，如果不是男女主，剧真的看不下去，之所以还能长篇大论的评价这部剧，说明它还是有其可取之处，不然没必要多费唇舌，只是恨大多国剧不肯精益求精，有的白白浪费原著，有的白白浪费演员，令人痛心疾首。

对于演员，最重要的就是演技而非颜值。

所以黄渤葛优王宝强一样能成一线大咖，而任嘉伦这种两者兼有的在一众鲜肉中更属极品，绝对是老天赏饭吃。

可惜遇不到可以大爆的本子和精良的制作团队，大唐荣耀虽好，但剧情太虐实在赶客，生活已然不易，看点轻松欢快的甜剧才是基本需求。

所以亲爱的热爱的爆了，剧情过的去，演员颜值演技在线，爆的基础就有了。

好在锦衣原著架构在，主演又给力，也许就火了，但是对于任嘉伦，我真心希望他有一天遇到属于他的天时地利人和，就像张若昀遇见庆余年，胡歌遇见琅琊榜，留下能体现他实力的代表作。

把锦衣之下最新的一集包括预告和花絮都看完了，我终于深深领悟到一个道理，就是一部剧，最重要的到底是什么。

就像我之前看小说，以前我觉得小说好看要题材符合我的口味，要男女主人设好，要剧情高能无bug，后来我发现这都是次要的，最重要的是作者的文笔，至少对我来说是这样，只要写得好，其实什么我都爱看。

电视剧也是这样，我特别喜欢看烂片解说，不夸张的说，我看过的烂片解说可能比我看过的正常电影还多，以前那些博主吐槽烂片都喜欢说，比如剧情狗血没有逻辑啊，镜头穿帮啊，服化道辣眼睛啊，但是看了锦衣之下以后我发现了，这些都！

不！

重！

要！

最最重要的，其实是演员本身，只要演员演得好，不管这个剧情多傻逼，角色多智障，不管这个特效多差劲，服化道多辣眼睛，都没有关系，都无所谓。

当然我不是说锦衣之下除了演员就没有优点，至少目前看来剧情还是可以的，我只是为了突出重点。

锦衣之下的男女主角选得太好了，让我拍案叫绝的那种好！

谭松韵，太灵了！

我看过她演的好多剧，我太喜欢她了！

她演的角色，就是真的会让你觉得怎么会这么可爱！

好多偶像剧里的女主都很傻白甜，可我看了就觉得像智障，可是谭松韵不管演什么，我都觉得可爱，不管犯什么错，我都可以理解，命给她都可以。

有时候我会疑问小说女主天天惹祸天天不相信男主，男主为什么还喜欢她，看到她我就特别能理解小说男主角的心理，假如这个女主是谭松韵，那我也愿意！

我没看过小说原著啊，但是剧里袁今夏难道有时候不智障吗？

验尸的时候明明是自己验错了，却追着男主质问他为什么不相信自己，还要和他打赌，明明是自己偷听他和师傅谈话，却怪他告诉师傅。

明明是自己粗心丢了令牌，却觉得男主不分青红皂白冤枉自己。

可是谭松韵演的袁今夏，身上保有少女的热忱与坚毅，机灵又善良，完全不会让人讨厌。

还有男主任嘉伦，我以前真的没发现他演得这么好，包括在一开始看的时候，我也是把更多的视线放在了谭松韵身上。

但是我和朋友聊天的时候，她说了一句“他完全没有那种很出戏的装逼的感觉”，我才突然感觉到他的实力，因为99%的偶像剧劝退我的理由就是男主总是太装逼。

我非常理解广大男演员要表现出霸道、冷酷的感觉，但是各位同志，霸道冷酷也不是一直邪魅一笑，或者一直面无表情啊！

人都是多面的，任嘉伦就做得很好，对待犯人时，他足够凶狠，面对陛下时，他也能心平气和地谈笑，面对女主时，他表面上冷酷毒舌，但是背后有很多小表情，最关键的是，这些都很自然，完全没有刻意的感觉，就像真正的另一个活生生的人，他有他自己的情绪和经历，而不是冷冰冰的只能隔着屏幕看到的虚假的人。

锦衣之下说老实话服化道也不怎么样，特效简直一毛不能再多了，不知道第几集有一个水下的戏，沙雕得我差点想点叉退出，但是在男女主的强力加持之下，我都忍了。

不禁想到几年前看的太子妃升职记，当时的心情跟现在应该也差不多，明明是考试周，却总是忍不住想追剧，明明剧情沙雕，服化道简陋至极，可是就是有一种看得停不下来的魔力，当时对张天爱和盛一伦迷得不要不要的。

这部剧堪称小成本网剧走红的传奇，前无古人后无来者。

女主张天爱，也从一个网剧女主一夜爆红，最终走向大银幕。

其实大家早就应该能看出来，一部剧能不能火，和是不是大制作是不是大牌演员是不是制作精良，不能说没有关系，但绝对没有必然的关系，而演员才是整部剧的灵魂！

p个s：我本人对剧情的忍耐度比较高，所以剧情和人设方面的缺陷可以因为演员的出色表现一笔勾销，我之前就说过我觉得张艺谋的长城很好看，因为够爽，萝卜青菜各有所爱，所以千万不要和我杠。

————1月3日 补充：给锦衣之下服化道正个名，我觉得服装其实挺好看的，特别是男主的，化妆我不懂就不点评，但楼下有小伙伴说头套可以，布景有些地方确实是简陋，但很多道具也是用心了的，比如小阁老那把扇子。

特效就不说了，没的洗。

这部剧开播之前我期待了很久。

演员阵容可，题材内容可，看预告也非常可。

经过一再延期改档，奶奶望穿秋水苦心期盼的它终于播出了。

然而认真看了三集之后，我觉得，不能啥事都骂广电总局，大部分被积压很久不给播的剧，都有点质量问题。

以下叙述只针对剧情。

我没看过小说，也不是任何演员粉。

请各路粉丝小可爱放我一马，祝您粉的小说大卖，粉的小主大红，作揖作揖。

吐槽开始。

其实看了开头男主审犯人那儿，我心里就咯噔一下(是真的咯噔，不是缱绻的咯噔)。

这一顿操作看起来猛如虎，但如果抛开刻意营造的Bking氛围看内容的话，实际剧情二百五。

这时我还安慰自己，肯定是真香定律，熬过前几集就好了。

可是又往后看了看，我胸中逐渐涌起了憋屈、难受、匪夷所思等情感体验，脑门上仅有的几根刘海也快被挠秃了。

总体来看，这剧非常寡淡，像一碗没加调料的泡面。

在好剧里格格不入，在烂剧里平平无奇。

定位十分之尴尬。

说它是烂剧吧，倒也不至于那么夸张，它一没烂出惊奇，二没烂出新意。

可说它不是烂剧吧，它又真的很烂。

先说剧情……嗐，这让我怎么说呢，其实本剧最大的剧情就是毫无剧情。

一切线索都是为了给男女主相遇做服务，每个转场都像各个散落的片段拼接到一起的，跳脱感很重并且特别草率。

片段一：女主一个六扇门捕快，办案看到一双眼睛那儿反应也太过激了。

按照她的人设性格，不应该尖叫着鬼啊鬼的扑进男主怀里吧？

为了让男女主有肢体接触，编剧真是煞费苦心。

不到三集，扑男主三回了。

我寻思着男主怀里是不是藏了个大磁场，专吸女主的小脑袋。

而且这里好不容易有了点悬疑气氛，结果编剧直接送来一个工具人，没两下就把秘密和盘托出了。

厉害厉害，你还不如直接写他俩偷听到的呢。

虽然看到偷听破案的悬疑剧，我们会啐一口大骂一声垃圾。

片段二：大杨前一晚刚见识了男主的风采，第二天就一本正经的说从未见过男主。

真不知是前一晚的他瞎了还是第二天的他失忆了。

人皮面具那段，怎么一转眼男主就知道犯人换的人皮面具长什么样了呢？

怎么又一转眼女主就知道男主拥有了人皮面具新画像了呢？

这是探案吗？

不，这是编剧在跟观众互动。

观众：咦咦咦，怎么回事？

什么情况？

咋知道的？

编剧：你猜，你猜，你猜猜猜观众：口吐芬芳。

片段三：曹昆被抓那儿，他已经到了一败涂地穷途末路束手就擒的境地了，编剧居然让他跟男主谈起了条件？

我心想，既然之前审犯人的男主那么无情狠厉，现在肯定也会对曹昆的话嗤之以鼻。

而且想逼他说出秘密还不简单，挑他手筋，切他命根，实在不行来个黑虎掏心，哪一个不是符合男主气质的好手段。

结果！

结果男主老老实实听完了他的屁话，还认认真真思考了一下他提的条件。

尼玛，你可是锦衣卫，女主可是六扇门啊！

就这弱智剧情居然足足演了五分钟，我开二倍速看都尴尬到想抠脚。

如此弱智脑残的桥段数不胜数，跟剧情相比，皇帝大臣抠图打高尔夫的片段都没那么辣眼了。

明明每段剧情都有一万种让它合理的办法，但偏偏那么巧，编剧就选了第一万零一种智熄操作，屏幕前的观众除了窒息还能怎么样呢？

唉，我认真的怀疑：编剧是条九漏鱼，并且他的小脑瓜里毫无逻辑。

可能有朋友会说，这是轻松探案剧，探案不是关键，恋爱才是关键，剧情什么的不重要，甜甜甜就好啦。

唉，那行，那我们就来聊聊感情戏。

爱情戏怎么拍才好看呢，跟谈恋爱一个道理，感觉很重要。

都说爱情来的太快就像龙卷风，可是龙卷风来临之前还有气象征兆呢，爱情戏就好看在征兆上面。

你啪叽一下把龙卷风拿出来了，大家莫名其妙嘛，爱情可以来的突然，但不能突兀。

不然让观众怎么代入？

怎么心动？

怎么粉红？

只会措手不及匪夷所思不敢相信。

谈恋爱就要有粉红色的气氛，苏绒绒的感觉，像轻柔的羽毛挠痒痒一样。

并非抱了亲了肢体接触了就甜了。

经济基础决定上层建筑，俩人还没暗流涌动的氛围呢就让他俩搂搂抱抱，这跟清淡版的岛国动作片有什么区别？

人的感情不是那么糙的。

甜在氛围里，爱在细节里，最心动的瞬间在暗流涌动时的暧昧期里，在美好即将来临时的征兆里。

不讲究这些的爱情剧，都是耍流氓，还是三流的氓。

最后，任嘉伦是帅的，韩栋是酷的，服装是华丽的，谭松韵是可爱的。

各个主演都有很多特写镜头，美呀飒呀，给粉丝提供了许多剪辑素材。

最后的最后，我想对编剧说，草泥……咳咳，草泥，行郭索，横戈曾怒。

别误会，我可没骂人，这是最近新学的一首词，方岳《满庭芳·擘蟹醉题》，不信你们去百度，共赏共赏。

————补追到20集，彻底弃。

《锦衣之下》是很久远之前，混进我的书橱里的。

这么多年，我依稀记得书中一句描写女主的话：平生三大恨，夺食为首，余下暂空。

当网络上放出预告片时，谭松韵那张肉包子脸一下子就唤醒了尘封在记忆里的这句话。

那张脸，太有说服力了。

她哪怕面无表情背书似的说这句话，我都点头默然。

吃货，哪需要放一堆吃的来表现。

实力都藏在肉里面。

女主角是形似。

男主角呢？

我觉得是神似。

陆大人是一个什么人呢？

我觉得是一个打出生起就不允许任性的人。

任嘉伦在进入娱乐圈之前，是一个打乒乓球的。

打乒乓球和在明朝当锦衣卫有一个共同特点：都是在体制里卖命的。

体制里，是不允许人任性的。

不信，你看网上流传的刘大胖子训球员的视频，甭管天赋多高，都得老老实实的。

任性是深深给憋在体内的。

任性可以憋着，但总归他是会释放出来的。

所以，陆大人作为一个世家N代，没有找一个官小姐利益联姻；和任嘉伦在火速窜红的档口，宣布恋爱，枉顾流量红利。

这两件事都是和风行的世俗潮流背道而驰。

这背后释放的任性会很像。

所以，陆大人的选角是神似。

选角是成功的，那么故事呢？

我最近又翻了书。

虽然陆大人和今夏撒糖不多，但以我评过小美好的功力，我可以负责任的告知各位：如果重现书中情节和台词（至少是他们确认关系前的部分），那么《锦衣之下》是有可能成为爆款的。

因为这个故事老老实实的告诉你：这个男人为什么会爱上这个女人？

在这个问题上，今年上映的大部分言情剧，编剧都没有解决。

什么“这个妹妹我以前见过”，从此就要死要活。

真的，这很误导人。

无论是小时候的缘分，还是外太空的缘分，都不靠谱。

这完全是编剧不动脑子的偷懒行为。

作为一名小学生的妈，我深刻知道小孩子的忘性有多大，别说多年之后，一年前的幼儿园小朋友今天在路上遇见，那也是从此君家是路人。

指望十年后，她还记得郎骑竹马绕床前。

还不如指望她在街上和哪个陌路人勾搭看对眼来的机率大。

至于什么外太空或者神仙转世的缘分，本着科学理性的思维观，因为现实生活中存在机率不大，我觉得根本没有参考价值。

至于更为偷懒的因为你是大女主，所以我怎么看你都顺眼。

那就不用提了。

所以，编剧们，请不要回避“房间里的大象”：在言情剧里，这个男人为什么爱上这个女人？

就这一个问题，就能有论文答辩厚度的讨论。

因为爱情，本身是将一个社交共享转化成社交独占的过程。

这里面就有太多博弈存在。

现在，唯一埋得雷就是买了版权后的改编。

因为我居然瞄到翟兰叶英姿飒爽反手扣人的剧照。

这里面会存在剧烈的改动。

翟兰叶在书中因为脆弱的美而让杨岳赴汤蹈火。

如果翟兰叶是这种和今夏一样身手敏捷的姑娘。

我非常担心，编剧既然会让杨岳爱上翟兰叶，那么也有可能为了推进某些剧情，省事让杨岳爱上同款的今夏。

那么真的No。

因为集数肯定是多的，还不好好写爱情，只有一种可能：编剧要偏朝堂之争。

言情剧的编剧跨界写朝堂，真的吃力不讨好。

说得越多，错得越多。

这也是书里后半段光速推进故事的原因。

作者是有自知之明，这玩意我不擅长，我玩漂移。

电视剧的编剧显然野心更大，想解决这个问题，我们只能等着看，是惊喜还是惊吓？

只能在剧评中下定论。

最后，我认为这部剧对男女演员而言，重要性更偏男演员。

因为今年是流量分水岭，既然有些流量要掉队，那么势必有填补的空档。

任嘉伦能不能上，看这部剧吧。

其他两部白蛇和秋蝉，都有着流水线操作的规整感。

不会扑街，但也掀不起什么浪花。

能让演员施展演技的，永远都是富有人性的故事。

文学创作的人物设定里有一类模式叫“镜像人物”。

所谓镜像人物，顾名思义，就像是一个人在照镜子，镜子里的人和镜子外面的人仿佛处处相似却又截然相反。

看锦衣时有一个感觉，编剧大概率想把小阁老严世蕃设置成男主角的镜像人物，就像一对明暗互补的双生子，让观众在强烈的反差中体验到某种张力。

先来看看镜像人物的定义：“何谓镜像，说白了就是以主角自身为镜，设置一个和他相类似又有所区别的人物来丰满这个小说的人物塑造。

来说说镜像人物与主角的相似性与差异性。

1、相似性。

A、出身的相似性或者叫做身世的相似性； B、 经历的相似性； C、 能力的相似性 2、差异性。

A、在一个关键的节点上，主角和镜像人物一定要分道扬镳；B、一个优秀的、不让人讨厌的坏蛋” ——引自采薇《 关于小说（含网络小说）的人设问题——镜像篇》那么我们来看看陆绎和严世藩的相似之处 出身——这点很明显了，锦衣玉食贵公子，两人都是全国顶尖的官二（N）代，自有其讲究和做派，在字画、品酒、音律、古玩鉴赏等方面都有着不俗的造诣，气度身段非一般人可及；两位老爹都是皇帝之下舍我其谁的人物，走到哪里，在别人眼中他们和父亲都是捆绑的。

经历——两人同朝为官、各掌一方。

身处权力中心，识人断面、洞彻人心皆是个中翘楚。

能力——这两个人皆天资出众，都是剔透玲珑心的人，洞察力、领悟力非同一般，他们是一个段位的竞争对手。

所以二人在朝堂内外你来我往，各自出招，互有胜负；彼此均能领悟对方的路数，可谓势均力敌。

为了让二人的镜像效果更加突出，编剧甚至还为他们安排了几乎完全相同的人员配置：各有一名心腹亲随（岑福、严风）和一名编外女助手（今夏、兰叶），还都与女助手有情感瓜葛。

甚至就连岑福和严峰都像是各自主子的影儿——相像又相反，是低一级的镜像cp（就像红楼梦里的“晴为黛影，袭为钗副”）。

（多说一句，岑福和严风的演员选得很好，长得有点像气质却不同，很符合人设，如果调个个儿感觉会很奇怪）

这样的两个人，思维方式一定有许多共通之处。

比如表妹不肯嫁人，陆绎给她想的法子是吃药假死；大家别忘了，这也是严世蕃给翟兰叶想的法子。

有点好奇，当时陆绎并不知道表妹要嫁的“司马长安”就是严世蕃，如果知道，他还会不会使用这招？

如果表妹真的听了他的话，严世蕃会上当吗？

见翟兰叶暴露，严世蕃与之假意打斗、实则递药。

陆绎设局引翟兰叶现形，严之所以能及时赶到并有所准备，除了严密监控之外更是因为他能get到陆绎的思路。

很多时候，你的对手才是最了解你的人啊！

你们的思维方式是一样的啊！

翟兰叶听话，于是服药了；假设表妹也服药的话，“死去”情形应该也差不多。

两人的性格也有相似之处，连说的话都如出一辙。

比如掌控欲——强调“我的”

“我的人”这点陆大人在生辰纲一案中就已经高光展示过一次了，这是第二次

连骂人都一个样

领导专用句式——这是陆大人在骂手下

领导专用句式——严大人骂手下甚至就连这句“别停啊，继续”也一模一样

而且两个人都是好看的，陆绎自不必说，剧里的小阁老也一样，他的“魅力”是今夏见他一眼就盖章认证的。

可是作为镜像人物，在相似的同时又必然相反。

陆绎外表冷峻，被今夏叫“陆阎王”；严世蕃却是“一脸和善”（今夏原话）。

然而阎王脸的陆绎内心光风霁月，见面总带三分笑的严世蕃实则残忍变态。

面对心爱的女人，他们的做法也截然不同。

这些部分两位演员都把握得很好，同时演出了人物的危险、迷人、冷酷、优雅、自信、孤傲，却又给人完全不同的感觉。

镜像人物的设立有助于形成反差，两个人之间的对手戏即便不是正负电子的对撞，也应该是“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。

可我感觉本剧导演对此并不十分在意，如果能再着重突出一下二人相同又相反的特质，或许戏剧张力和呈现效果会有所不同吧。

再进一步的话，或许就能让观众感受到人性的碰撞并引发一些思考——相同的身份背景、相同的个人能力，明明是“世另我”，到底是什么造就了不同？

细节里那些爱情之外的东西从几个男性角色看择偶

任嘉伦陆绎：怦如轻雷动心房，铁树开花似有香文/官之安若提起演员任嘉伦，在我的认知里，是万能古言男主，温润仙子、腹黑王爷、冷酷杀手、玉面书生、风流少侠、落拓青年……各种造型各种风格的古装角色，他都可以轻松驾驭。

腹黑杀手，纨绔少爷，江湖少侠，玉面书生，翩翩公子，温润仙子，落拓青年……应有尽有初识他是广平王李俶，他一袭白衣，手执太阿，舞于庭中，看似温润实则坚韧无比，不失凌厉。

此后，他便在我心里留下了不可磨灭的印记。

我开始默默留意《大唐荣耀》之后他饰演的诸多角色。

一个个角色追下到现在，他总能带给我惊喜和感动，譬如正在芒果TV/爱奇艺热映的《锦衣之下》陆绎，他就贡献了丰富细腻、层次清晰、随性活泛的生动演技，亮点十足。

《大唐荣耀》李俶手执太阿剑：看似温润实则坚韧无比从公布片花到正片上线，原著《锦衣之下》我读了三遍，其中电子版两遍实体书一遍，因而我在观看和解读陆绎一角时会参考原著的描写，以探讨任嘉伦是否抓住了人物的内在精髓。

34集过后，我的评价是，陆绎其人，丰神俊朗，沉稳内敛，优雅矜贵，又不失少年意气，铮铮傲骨。

丰神俊朗，优雅矜贵

打捶丸一场戏，意气风发的少年郎首先要提的，是任嘉伦本人与陆绎外在形象、气质神韵的高度契合。

在小说中，陆绎身量颀长，眉目隽秀，容颜俊朗，“便是卫玠在世，也不过如此”，哪怕整日摆张棺材脸、行事做派让人生厌，袁今夏也会在不经意间犯花痴，在月光下偷偷瞄上几眼。

在剧中，任嘉伦更是将陆绎的美貌设定落实到了极处：宽阔饱满的额头，深邃的眼眸，修长的耳廓，高挺的鼻梁，厚薄适中的嘴唇，棱角清晰的下颌线，精壮有力的手臂，骨节分明的手指……这样的任嘉伦再穿上欢瑞服装厂精心制作的戏服，活脱脱陆绎本绎：

宽阔饱满的额头，深邃的眼眸，修长的耳廓，高挺的鼻梁，厚薄适中的嘴唇……

穿衣显瘦，脱衣有肉当其身穿绛红飞鱼服，佩绣春刀，审讯犯人一言不合即挑断手筋脚筋，干脆利落毫不拖沓，斜睨冷瞥之间，透着森然杀气，狠辣凌厉，令人望而生畏，脊背发凉。

对待敌人要像严冬一样残酷无情当其身穿紫色华服，环状佩玉，出现在竞拍箜篌的现场，缓步从容走到前排，继之以慵懒闲适的坐姿（标志性二郎腿），脸上微漾出雍容自若的笑意，文华贵气浑然天成，不禁让人眼前一亮，为之心折。

脸上微漾着雍容自若的笑意，世家贵气浑然天成当其身穿宽袖长袍，束墨色镂纹腰带，负手而行，入翟兰叶香船，却又是说不出的俊朗清逸，气宇不凡。

不论是最初对兰叶的致歉寒暄，还是驻足凝听曲并扫视四周，还是静坐品茶与兰叶应答周旋，陆绎始终保有世家自矜自重的气度，看似温润有礼却又有一丝若隐若现的疏离感，真是妙绝。

看似温润有礼却又有一丝若隐若现的疏离感当其身穿束袖短打，与倭寇头目近身搏斗，移刀换步，身如游龙，夭矫四走，不失柔韧和灵活，兼具美感与力度，又双叒叕让我看到了武侠剧里横刀立马潇洒快意的江湖少侠。

武侠剧里横刀立马潇洒快意的江湖少侠由剧集不难看出，任嘉伦的陆绎一颦一笑，一举一动间无不流露出优雅高贵雍容自若的傲岸风度，既有意气风发的少年感，亦有沉着冷静的成熟感，与原著中陆绎的人物设定可谓高度契合、相得益彰。

说完身材气质这些硬指标，再来说任嘉伦的软实力，即：大家都喜欢评头论足的演技。

我个人认为任嘉伦在《锦衣之下》的演技比之《大唐荣耀》，进步神速，令人惊艳。

之前被大唐剧粉疯狂吐槽的对着女配乱放电，或者肢体动作稍显僵硬的问题，在《锦衣之下》已不复存在。

取而代之的，是更加灵动精准的眼神戏和更加细腻丰富的肢体语言。

任嘉伦的眼神戏，只要稍微留心，都能发现其精彩细腻之处。

同样是嫌弃脸，第一集在大街上被今夏扯住索取赔偿金时眼神里带有憎恶和杀气，第八集在香船上嫌弃今夏的姿色时眼神里就多了一分柔和，杀气和恨意已荡然无存。

根据剧情的进展和场景的变化调整眼神里蕴藏的杀伤力，任演员还真是恐怖。

想知道任嘉伦的眼神流转具体有多牛逼，指路观看第28集，陆绎误入元明大师丹房，凝眉沉思之际，元明大师突然出现，陆绎眨巴眨巴眼睛，刚刚还凝眉沉思心思深沉的陆大人一秒切换为左顾右盼懵懵懂懂的陆八岁，不得不服啊。

而任嘉伦肢体语言的丰富细腻，可能就需要观众看剧更专注一些才能留意到：譬如陆绎由于洁癖而养成的整理衣服的习惯：

譬如陆绎对严世蕃拱手弯腰行礼时比众人更晚更敷衍：

陆绎在公开场合相当懂得敷衍，但仍是自矜清高譬如陆绎思索时手指会轻敲桌面或椅子扶手：

譬如陆绎开假车时眼里写满情欲手却攥得紧紧的青筋暴露：

情系女主，但又不忍唐突女主。

喜欢是真的，隐忍克制也是真的。

譬如陆绎害怕雷声而跑到今夏床前时纠结的手指：

譬如陆绎在今夏准备吻自己时喉结不自觉滚动：

没有台词，没有大幅度肢体动作，满腔爱意还是从双眸和滚动的喉结里喷薄而出……走笔至此，不得不感叹任嘉伦真是演活了陆绎。

他让陆绎的形象不再挺留文本层面（“冷冷地”“淡淡地”“面无表情”“面沉如水”）抽象飘渺的二维纸片人，而是进入三维立体层面，成为有血有肉鲜活丰满的影视角色，牵动着屏幕外的我们，我们因陆绎独自坐在屋外思念逝去的母亲而心生怜悯，因陆绎腹背受敌身中剧毒而心疼心痛，也因陆绎渐渐卸下心墙暗生情愫而感到欣喜雀跃，更因袁今夏迟钝木讷未能及时发现陆绎心意而心急如焚。

这样生动的陆绎，这样真实的追剧体验，是任嘉伦发挥死嗑精神，和编剧导演探讨琢磨后，带给我们的惊喜。

（附：任嘉伦对陆绎行为及性格的解读：https://m.weibo.cn/5769603989/4464758935535264）感谢任嘉伦在无数个小言剧本里选择了《锦衣之下》，选择了看起来冷酷狠辣不讨喜的陆绎，让我见识到了什么叫作春回大地融化冰雪，什么叫作铁树开花满院飘香；感谢任嘉伦一遍又一遍地琢磨剧本，在台词极少的情况下，充分运用眼神和肢体动作去表现角色的内心世界；感谢任嘉伦在这样一部硬伤满满的剧里，尽了最大的心力，克服了最难的自己，贡献了如此精湛的演技。

平心而论，锦衣之下整体最多三星，但任嘉伦的演技值五星。

希望这样的好演员以后可以接到更多好剧本，而不必在烂剧里苦苦挣扎力挽狂澜了。

第三集第一个案件刚看完,处处bug啊,都是逻辑硬伤啊,第一个案件是偷盗布防图通敌卖国的1.女主戏耍一个位高权重的锦衣卫........emmc2.女主混进诏狱,他们的食盒都不检查的,李旦进诏狱不招供,女主用金条一下就骗出线索来了,兄弟,你的案子有关通敌卖国啊!!!!!!!3.男主角好几次都是单独行动的,你是锦衣卫头子啊,你的人呢??/?/?4.第三集抓住贼人,抓进诏狱大刑伺候啊,跟他扯什么东西啊,他女儿还在你手里,最后一个通敌卖国的案件,主犯女儿没半点事,可以的5.还有各种什么5毛特效,剧情强行过渡啊,唉,期望越大失望越大,里面最喜欢的竟然是严世番,演的真带感,李成儒演的严嵩就是呵呵了,看综艺以为挺厉害的刚看完12集，再见，受不了弱智剧情了，编剧不会编就不要乱编，

1.谭松韵太灵了＋女主人设改动的分寸恰到好处想象过很多次小说里古灵精怪可爱类型的女主角究竟应该怎样演才不尴尬，答案是谭松韵的袁今夏。

今夏大眼睛眨巴眨巴的时候，你会觉得，陆绎大人动心是顺理成章的。

今夏眼波流转阳光明媚的时候，你会由衷地觉得真是真正的可爱。

任何言情剧如果女主不能让观众自然而然地觉得她值得梦幻般美好的爱情，那么这个剧是失败的。

袁今夏举手投足间都过分可爱了，陆大人不爱讲不通。

这部剧好就好在一个古灵精怪的女主人设成功地没有陷入话痨杠精的智商盆地。

个人认为小说里女主前期有点杠，如果电视剧照拍会让人觉得她是为了杠而杠，幸好剧里处理得相对比较恰当，没有制作出传统傻白杠女主。

2.任嘉伦国超哥厉害就厉害在抓住了锦衣卫凶狠冷漠的气质。

二郎腿一翘，眼神一扫，太有感觉了。

微表情控制一绝，看国超哥哥的剧会发现导演很喜欢拍他脸部特写，其实有被导演抓脸部大特写的机会是一种资本。

他真的很会演，终于有人领悟到了霸总人设并不是冰山脸，背景雄厚年少有为的锦衣卫霸总就是应该这样沉稳中有一点狂拽，正义中有一点阴狠，嚣张中有一点恶趣味，淡漠中又有一点内心深处的伤口和温柔。

反正，如果一个男主角，演出来是一个多面体，他有很多个侧面，他是慢慢在转变的，他才具有被讨论的价值，才具备被喜欢的资格。

而所谓的冰山总裁被阳光少女融化内心坚冰的套路才成立了，这部剧也因此有了灵魂。

故事里的事，说是就是不是也是。

故事里的事，说不是就不是是也不是。

故事里的事，也许是真事。

故事里的事，也许是从来没有的事。

其实故事，本来就是故事。

——《故事里的事》——2.3更新今儿忽然想起一句话，放在这里挺合适:“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。

” ——费孝通十六字箴言，谨献给看到这篇剧评的朋友。

————————————原评分割线遥想当年老师谆谆教诲，都是不要妄图只通过影视作品学习历史知识，更不要妄图只通过大众传播媒体做研究。

即使是《三国演义》，可以通过它对三国的再解构，了解解读历史的一个视角，但你只通过它去解读三国历史，你怕不会被史料锤死。

所有的文学小说作品，影视作品，它首先有自己的逻辑架构，是一个自成一体的小世界。

作为历史爱好者，我很乐于将它们当作一个引子，来勾起我的好奇心，能催生更多的兴趣去探索它架构故事的背景中真正的历史进程、文化制度、世情风俗……凡此种种，皆可探源拓展，但也只是自我拓展罢了。

所以我也一直很好奇这股在影视剧里吹毛求疵，不显示自己历史知识、文学水平高人一等就不罢休的风气到底是什么时候形成的？？？

众所周知，《锦衣之下》原作是一个结合明代朝堂背景，杂糅江湖武侠世界塑造的以案件解密为线索推进角色感情的故事，我寻思剧版《锦衣之下》也没标榜自己是历史正剧，或是吹嘘请了各种专家考据，请了礼仪专家还原blablabla这般事事皆杠却不仔细考辩，到底该夸某些朋友太认真还是该批评他们太不认真呢？

即使是我钟爱的历史剧如《大明王朝1566》、《贞观之治》等，甚至是历史纪录片如《大明宫》、《敦煌》，都只是提供一个大众化的理解历史的视角，非要扒拉着脑内一鳞半爪的知识强按头，真学术派大概只想呵呵。

如果真的认定所有剧集小说必须“考据”又有那个精力，不如先看下温瑞安的《四大名捕》、俞樾的《七侠五义》，研究一下“六扇门”成为某机构名称的源流考、捕快数量和性别的配置、宋/明职司衙门的办案权属、翻墙神器“轻功”的物理证伪……或者读读李百川的《绿野仙踪》，人一清康熙人士也是把笔下的故事按在了明嘉靖年间，记叙了士子冷于冰如何在惹怒严嵩后无意功名，最后修仙得道、降妖伏魔的历程，您要不要看看然后求证一下里面主角苦苦追寻的《天罡总枢》在嘉靖年间存在与否呢？

当然了，我是觉得这么干是缘木求鱼，但某些人应该是乐在其中呢，去吧，广大知名小说和它们的改编剧等着你们呢，加油哦。

一直觉得影视作品作为更大众的传播媒介，首要是主题积极。

《锦衣之下》往小了说是日常工作过程里相互了解自然产生爱情的故事，没有单方面的逼迫也没有不可解的误会，只有男女之间若有似无的心动和百转千回的情思，美好的让人心驰。

往大了说现在播到的案子基本都是查检贪官相关，未来十有八九也要演到对抗权佞、抗击倭寇的家国朝堂，歌颂的是不算大人物的主角们通过自己的坚持，为自己、为家国做出改变的事迹。

每个人的切入点不同，也大可不必苛求必须一致，但对于主题的认可我想还是可以趋同的。

一些人出于对细节的追求而选择看不看是自己的事，但一部主题积极的电视剧不至于让看它的人低人一等，更不可能让标榜不看它的人就瞬间B格上涨。

从这个角度看，某些人真是太看得起《锦衣》了，我谢谢您嘞。

最后，我也拓展一下剧中的一些小点，为真正对这个感兴趣而非硬杠明代没有某某某的朋友提供一点别的依据╭(╯^╰)╮以及在此忠告各位爱这剧的和不爱这剧的朋友，文学常识和历史考据都不是能只通过看电视剧完成的，没有任何一部电视剧/小说能完全承担起这个责任，请自己找对文本好好学习，最重要的永远不是知识记忆，而是包容的心态、正确的方法和辩证的思维。

1、《白蛇传》故事的二三事《白蛇传》现存文本还可追溯到唐代《白蛇记》，南宋洪迈编的《夷坚志》中有《孙知县妻》，明代编的《清平山堂话本》中也记有《西湖三塔记》等等。

一般来说，学界认为白蛇传故事在唐代已经萌芽，宋代已有雏形。

明代收录的《西湖三塔记》成文时间大概是宋末元初，男主角“奚宣赞”很有可能就是“许宣”这一人物的原型，而南宋的《孙知县妻》中妻子也已经是善良多情的蛇女形象。

但确实是直到明天启年间冯梦龙的《警世通言》中，才有比较完整的《白娘子永镇雷峰塔》存世，不过需要注意的是，《警世通言》收录的几十篇短篇小说，有很多是积累的宋元旧作及说话艺人的底本，或在此基础上创作得来。

根据这一情况，再加上时人的一些记载，可以推测，“在冯氏之前，在民间曾经有过一个与《白娘子永镇雷峰塔》的故事大致仿佛的故事存在。

”（见参考文献[1]）剧集里直接提到了《白蛇传》这个题目，也不能说必然错了，毕竟那个年代各种版本的蛇妻故事都在流传，里面有一本恰好叫《白蛇传》也不是不行啊。

而剧中设置今夏胡乱改编白娘子故事，看客只觉是未曾听过的版本而感到好奇但没有强烈的质疑，是符合这个时期白娘子传说并未定型，但广泛流传、版本众多的背景的。

（虽然我觉得它串联出了主演以前剧作的梗更有趣哈哈哈哈）

瞎编唱词的今夏2、鸟嘴铳和千里镜明代有瞄准器的枪类里，比较便携的有鸟嘴铳。

《钦定续文献通考》记载，嘉靖七年即用黄铜造鸟铳，嘉靖三十七年，有记载内府兵仗局造有一万把鸟铳，可见鸟铳在明朝军队十分普遍，《锦衣之下》后期可能会出现的抗倭名将戚继光，他的部队就配备了相当数量的鸟铳和佛郎机。

而且明代对火枪的各式改良非常多，比如掣电铳和迅雷铳(感兴趣的朋友推荐《中国军事史·兵器卷》一书)。

总之明代正是我国冷兵器与热兵器齐头并进的时代，有很多奇思妙想，题外话一下每次看到这里都要怒清朝不争气，没有延续下去。

因上种种，虽然剧里使用的火器制式没有特别考据，但今夏使用的自我改良、与众不同的手铳，后来又被陆大人再度改良这一设定，是符合这个大背景的。

(2.3新更 ↑这里我有点点被打脸，不过是愉快的被打脸看到41-43集我发现道具组对明代火器类型是做了一些功课的是我太小看锦衣的道具组了😂这方面写了个贴子→分享:【照本宣科向科普】就着41-43集聊一聊明代的武器 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/topic/164166457)对明代火器感兴趣可以戳)

鸟嘴铳

今夏的手铳至于光学望远镜在中国被运用的时间，史学界也还存在争议。

有的认为是明崇祯年间的薄珏独立发明了开普勒式望远镜，有的则认为其发明仍然与由外国传教士利玛窦传入的伽利略式望远镜一脉相承……其中说法比较靠前的利玛窦也是在明万历年间才来到中国的。

今夏观察翟府看到了陆大人所以严格来说，剧中设定的年代中，即使假设在民间有过光学望远镜的个例，都应该是因为什么原因没有被应用推广开来，才会寂寂无名，没有被史料记载。

但在这里我想再拓展两个点:一是华夏民族很早就有“以管窥天”的壮举，新石器时代就制造有用以天文窥管的玉器，此后种种窥管器物都一直存在，在天文和瞭望方面有所应用拓展，只是与今天的光学望远镜并不是一类；

西周与汉用以天文窥管的玉琯、玉琯发展而来的浑天仪、清初木质望远镜二是明末清初的李渔在他的短篇小说《夏宜楼》中，写了一个元朝书生用千里镜窥伺闺中小姐，最后终成眷属的故事。

李渔不知道元代不该有光学望远镜嘛？

当然不是，他只是借这个全世界都在科技进步的时段，指出原本被用来探索外境的科技产品被国人用作了访艳窥内的荒唐之物，比对新石器时代就有的观测天象的好奇心，讽刺国民人心落入了下乘。

可见，故事的优劣从来不完全在是否符合历史设定，而在自圆其说、立意高下。

关于拓展就先写到这。

最后想说的是，作为原作者蓝色狮积年的老读者，我很喜欢原作，也很喜欢她其他的一些作品，比如《一片冰心在玉壶》，比如《月斜碧纱窗》。

我觉得杂糅朝堂叙事和江湖恩仇的故事设定是她的长项，在这样的故事背景里描写善良、坚韧、忠诚的角色和他们之间的情谊，才是打动人心的地方。

剧作目前给我的感受，并没有偏离这个基本路线。

而且由于主演们长于细腻的情感演绎，镜头也有针对性的捕捉，把各种情绪变化的细节可视地呈现了出来，传递的情感是非常符合我的想象的。

而依据目前案件的展开，未来剧情也有挖掘更深线索、拔高主题的空间，这方面我拭目以待。

关于科普的参考文献：[1]张丽. 白蛇传故事探微[D].中央民族大学,2007. [2]李璐. 明中后期外来器物入华行用探研[D].东北师范大学,2017. [3]汤开建.欧洲望远镜在明代中国社会的早期传播[J].北京行政学院学报,2019(02):117-128. [4]钱振华,崔馨.中国光学近代化进程考察——以薄珏望远镜发明过程为例[J].北京科技大学学报(社会科学版),2016,32(06):31-39.[5]张远山.玉器三族,用管窥天——上古玉器族、中古夏商周观天玉器总论[J].社会科学论坛,2017(03):25-50.再补充几句。

看到剧评里有朋友对剧的查案逻辑、特效、女主某几集降智等的各种批判，我觉得都可理解。

我也有我的“不太满意”，只不过为了我的某些“特别满意”，而愿意多给些机会。

大家的侧重不同，求同存异各自保留就好。

但打着考据的旗子硬踩的做法我忍不了。

今年看到太多这样的人了：给自己戴上考究的帽子，爬上高点俯视你，让一些不过是不爱这个故事的朋友，以为找到了同道，相信了他似是而非的所谓“考据”证据；更可恶的是让不过是爱这个故事的朋友，以为自己是品味“低人一等”。

要真想获得知识，就认真点去做这件事，百度根本是不够的，历史正剧甚至是纪录片都是不够的。

大家都是为娱己而已，你正好不喜欢而我正好喜欢，分什么高低贵贱！

这也从来不是所有电视剧/小说的重点，故事好不好、吸不吸引人，才是关键啊。

至于故事的内容，只要主题积极，百花齐放不好嘛？

我既爱严谨的历史正剧，也爱天马行空的武侠玄幻，或甜或虐的恋爱故事点缀上正好，偶尔沙雕一下也没什么不可以。

所以《庆余年》我喜，《大宋少年志》也香，《鹤唳华亭》不错，《惹不起的殿下大人》逗我开怀，《锦衣之下》我现在看得也非常入神啊。

明明是内容不同，表达不一的剧，我就是贪心的想要全部拥有╭(╯^╰)╮再加上其他几部剧都快接近尾声或者已经完结，锦衣就成了我近期等更新等的最抓耳挠腮的剧！

所以才连豆瓣也没放过跑来看有没有新料，结果就让我看到某些个剧评。

有些朋友只有看某一类剧才快乐那就去快乐呗，在这里打着考据的旗子杠也就罢了，还非得做出一副你死我活、不可得兼的架势，不把《锦衣之下》和其他剧、和小说原作完全对立起来不罢休，就算不是真的别有用心，造成的影响都是很不好的。

但是人家说的也没错，我管不了别人说什么，既然人家不欢迎反对性质的留言我也不招人嫌，就只好第一次发剧评，在自己的地盘里不吐不快一下了。

相信那么嫌弃这部剧的他们，应该是不会打开其他的剧评来找不痛快的，我就挺后悔自己看见文史二字没忍住，点了进去又气上了头，还好我本身就是喜欢扒文献的人，趁势自我学习又分享一下也不算虚度光阴。

在此再次强调一下，学习不是光看剧能解决的，当然看我的分享也解决不了，它们只不过提供一点侧面的参照，如果勾起了你的兴趣促使你对剧集本身或者对历史自我探索一番，那我就更开心了。

因此也想劝持不同意见的朋友不用去人家那里反驳了，人还有句话说对了呀，做快乐的事不好嘛？

看喜欢的剧不快乐吗？

看剧去啊朋友们！！

当然，如果你看我的拓展也挺快乐，你就多回回我的帖子把它顶上去也是极好的(*˘︶˘*).。

.:*♡后记-完结剧评（2.13更新）2.10日锦衣之下终于走向了大结局，把一些纯粹的情感抒发（就是啊啊啊啊啊之类的）留在了别处，豆瓣这里的剧评还是冷静了几天才来阐述。

原剧评确实是在看了一篇不知所谓的“考据历史”剧评后一时义愤码的，所以前文主旨批判“乱考据”多些，关于剧集的评价少些。

后来那篇剧评不知出于什么考虑把“考据”的内容基本都删除后，把批判的视角从考辨历史挪到了批判对原著的改编上，然后今儿一看，那篇热评居然不见了┓(´∀`)┏很少在豆瓣玩的我对此充满了疑问？？

这是什么操作啊？

但是怎么说呢，我有了一点淡淡的失落_(:з」∠)_，原本挺期待看到我这个帖子被顶到它前面去呢……尽管如此，作为很多很多年以前就看过小说的原著读者，同时也是完整地看完了剧版的观众，觉得有必要来总结一下，给我第一篇长剧评画个尾声。

首先是改编层面。

原作者蓝色狮说，《锦衣之下》之所以叫这个名字，想表达的意思是：明朝锦衣卫的名声不太好，但陆绎的锦衣之下，是一颗赤子之心。

(大意如此)(*^▽^*)我也把这看作整个原著在感情线之外能升华表达的一个主题。

这个主题歌颂的是个人在时代的洪流中抱持理想、信守承诺的坚持，如果能在剧集中深入挖掘，那当然很好，如果不能，起码也要体现一二。

能不能探到原著的主题，是我从改编层面判断剧集是否基本合格的标准。

剧集在这方面的体现在开头修河款失窃案与严世蕃的交锋中就初露端倪，在岑港、杭州的两次对倭作战中已十分明确，最后扳倒严家的过程虽然跟开了加速器一样，但是主旨还是有被提及。

至于感情线，剧集比较完美的把握了小说里感情线循序渐进、清新自然的特点，感情推进的过程以及重要节点还原颇多，在这个基础之上，做出的细节改动我是可以接受的（这个度各人不同，我十分理解不同看法，也希望互相尊重）。

陆绎的锦衣之下，是一颗既怀家国百姓又重情谊誓言的赤子之心（39集）因此，总的来说从改编层面而言，我是较为满意的。

其次是剧集的自身逻辑。

各个“案件”就不详解了，bug应该人人都能说出个四五六来，喜欢抓大放小的我，比较注重整体的节奏。

按照#集数#剧情梗概（地点）【主CP关系】这样来拆解一下：①#1-3# 背景+曹锟案（京城）【初识争锋相对】；②#4-6# 生辰纲案（船、扬州）【上下级能力欣赏】；③#8-13# 修河款案（扬州）【协作、了解与怜惜】；④#14-19# 乌安帮斗董家水寨+倭寇蓝玉簪（扬州龙胆村）【信任、倚靠与理解】；⑤#20-24# 倭寇追杀+中毒解毒（镇江枫林坳）【默契配合、以身相替】；⑥#25-29# 丹药中毒（丹青阁）【共担秘密、习惯接触】；⑦#30-36# 簪花会倭寇+替嫁“司马长安”（杭州）【互相试探、表白心迹】；⑧#37-44# 粮草失窃+战倭寇+守城(杭州、岑港)【三观相合、两地相思、奋不顾身】；⑨#45-47# 献白鹿+修瞻星观+救于大勇（京城）【生活日常、谈婚论嫁】；⑩#48-51# 夏然案真相+道观塌+白鹿死+颜绍琼案（京城）【暂时分开、牵肠挂肚】；⑪#52-55# 小蓝陆炳死+扳倒严党（京城）【解开心结、相守一生】。

感情线来说，缓缓铺陈，起承转合皆有。

其中从①到⑨都是非常自然的节奏，配合演员的细致演绎来看，可以很清晰地让观众知道两个陌生人之间的爱情是因何而起，又是怎样一往而深的。

相对而言，⑩和⑪的节奏就急切了很多。

陆绎和袁今夏，他们双方都在这份爱情里习得了对方珍贵的一面，完成了灵魂上的共通，最后的一场挫折又让他们分别回归了相爱过程里差点遗失的“爱对方也爱重自己”和“未来需要两个人一起扛”，且这份回归还是源自对对方的爱。

我觉得这样的爱情特别好，所以整体还是非常满意的。

剧情线来说，小bug无数，但大逻辑在，且有高光时刻。

我个人最喜欢⑧这部分的节奏。

用八集的戏份，讲了关于“粮草失窃、岑港战倭寇、守杭州城”三件主要剧情，在这剧情中很好的展开了吴守绪、于大勇、祁卫纲夫妇等这些新人物，谢霄、上官曦、杨岳、淳于敏等原有的人物也有了一些不同侧面的剧情展现，连王麻子妻儿这种边角配角都给了出场机会，我甚至对祁夫人身边同样英姿飒爽的婢女们都留下了印象。

更不要说这几集不仅把男女主之间的爱情推动到了新的阶段，三言两语就侧写出了祁氏夫妇的深厚感情，还突出了保家卫国的主题，扯出了严家与倭寇勾结的线索，并且埋下了男女主身世家仇的前奏。

祁夫人守城这一段表达守城之决心的话，出自戚继光《练兵实纪》卷九与之相比，④和⑥是过于拖沓，⑩和⑪是过于紧凑。

尤其是最后三集，既要对前面各种细微线索做一个剧情收尾，还要把男女主的转变和结局呈现，虽然我细观时，觉得演员们有尽力理顺逻辑，但还是有一种只见节点不见过渡的走马观花之感，算是一个遗憾吧。

最后说说其他我关注的方面。

主角的演技自然是加分项，夸贴众多不用我赘述，任嘉伦和谭松韵我都是第一次看他们主演的剧集，虽有进步空间但已是出乎意料，令我见猎心喜了。

比较可惜的是几位老演员和副CP等，没能在有限的剧情里有更多的演技展现。

锦衣的服化，结合打光和滤镜呈现的效果很自然，既不会过分写实，也不会过分虚幻，既符合这部剧杂糅史实和江湖的亦幻亦真，也完全符合我的审美。

道具方面一开始自然是吐槽居多，没报什么期待。

但后来道具组对于兵器道具的上心，放在锦衣这种受众定位的剧里，颇有些吃力不讨好，然而却正好对上了我的点，有把我的印象分拉回很多。

不论是《愿》还是《今夏》又或者 是《心墙》，都很容易配合剧情让人共情，再加上林海操刀的各种BGM(有一首《爱的私语》我特别喜欢)，让我数次呼唤OST。

配乐方面很加分。

此外我个人还很喜欢这部剧的打戏设置，远景自然是有替身的，但是近景演员的完成度也不错。

以拳、掌、腿、刀、剑为主，偶尔上点弓箭、子弹、飞镖，基本不搞长时定格、气流打人、慢动作重放那一套，而是实打实的肢体干架，场景切换的比较流畅，有力度也有美感。

也许是这几年都不怎么看江湖背景的戏了，也或者这部剧的武指确实是“老人”，让我有了“重温旧梦”之感……很多人吐槽的特效，真正“冒犯”到我的地方倒不多，主要就是水下的戏份，从天而降踩水贼的设计实在是……太好笑了O(∩_∩)O至于其他的铺草地、假植物、PS庭院什么的，我其实都接受良好，它们很少有分走我注意力的时候。

而“抠图”原本只是做特效修场景的一个必然步骤，并不是“烂剧”的代名词。

尤其是剧方处于经费限制/拍摄手法/安全等原因无法使用更多的实景场地，用绿幕来代替并不是什么无法谅解的事。

后期特效做的不好应该批评，但只以“抠图”这个内涵已经跑偏的词来概括我觉得还是偏颇了。

综上，虽然在剧终之时曾想过因为那些遗憾扣除一颗半星，最后又还是因为那些特别满意加了回来。

我固然希望能看到一部感情线细腻流畅、剧情线逻辑满分、人设讨喜、服化道审美在线……的古装言情片，但大多数时候单项高手已是难觅，能占据部分我还能看完的已是少之又少，还是力荐一下吧。

最后的最后，说些题外话，呼应一下最初的主题。

在古装片剧种类型非常放飞的当年，确实是有很多依托真实历史年代，但完全“胡说八道”只为剧情本身服务的片子的。

我很渴望百花齐放，但其中三观不正，主旨稀烂的，该批判的还是得批判。

然而活在宋朝的侠客可以飞檐走壁，不必被弹幕说挑战牛顿的棺材板，而是被人夸一句义胆忠心；隋唐之际的良臣名将，虽然穿着不符历史年代的衣服，但是逐鹿天下的豪情不减分毫；即使是大多数时候只会花前月下你侬我侬的书生小姐，也有让人赞一句敢于挑战包办婚姻的时候……各美其美是基础，美人之美是境界，美美与共是追求呀(*^ω^*)我从不把古装剧当作史实，只是看它讲述的是怎样一个故事。

“本故事纯属虚构”虽然很难再出现在片头，也衷心的希望观剧的各位能默默把它记在心里，即使某部片子打着“考据严谨、史诗巨作”的招牌，也不要交托“学习历史”的全部脑子，看剧从来简单，学习任重道远。