本文原载于杂志《环球银幕》 2024 年 6 月号。
已授权名作之壁吧视频组改编成视频节目。
视频版:凭啥代表新时代日本动画电影?
你爱上“小排球”的瞬间【壁家讲坛】_哔哩哔哩_bilibili
在日本电影市场,30 亿日元票房的电影就会成为社会热议话题,百亿票房则完全算得上顶流,疫情后竟然爆发了 9 部破百亿的日本本土电影,且全是动画,令整个影视行业震惊。
日本动画不再是处于边缘的亚文化,各行各业不得不重视动画 IP 的力量,它正在引领世界潮流。
本文以即将在中国内地上映的百亿日元电影《排球少年!!
垃圾场决战》深入讨论——动画电影与角色文化共同创造的时代机遇。
百亿票房量产的时代今年5 月 1 日,上映 75 天的《排球少年!!
垃圾场决战》(下称《垃圾场》)突破百亿日元票房,这是疫情以来在日本第八部突破百亿票房的本土电影。
可能关注日本电影市场的外国人、亦或是只关注实拍电影的影迷会诧异这又是哪里冒出来的顶流动画 IP ,但对于身在现象局中的日本人来说,《垃圾场》的火热并不意外。
《垃圾场》是电视动画系列《排球少年!!
》(下文以《排球》称该作的电视系列,后文将保持用主标题来简称该系列的 IP,电影副标题作 IP 衍生电影的简称)的衍生续作,故事接着《排球》第四季的情节,前四季简略概括一下故事就是主角日向翔阳、影山飞雄等人所在的、位于宫城县的乌野高校的排球部,在经历了宫城县预选赛落败后重整旗鼓,在春季高中排球预选赛终于实现全国大赛出场的夙愿。
《垃圾场》则讲述了和东京都的音驹高校在全国大赛的一战。
音驹高校和乌野高校这两支队伍之前就已是知己知彼的对手,但只有在练习赛有过切磋、交流、学习。
这场“垃圾场决战”是两支队伍首次在全国级别的正式比赛交手,正因为过于知根知底才是最强大的对手。
以及,因为音驹在日语和“猫”是谐音词,猫和乌鸦的大战就像是垃圾场前的动物在打架,因而才有此名。
《排球》第一季播出于 2014 年,随后人气水涨船高,故事舞台虽远离东京,但却因作品被海内外粉丝多次“巡礼”,对刺激当地旅游经济起到不小作用。
这离不开制作公司 Production.I.G 的功劳,该公司除了《攻壳机动队》系列、《Blood》系列、《心理测量者》系列等这条科幻奇幻动画路线之外,10 年代开始积攒了丰富运动题材动画制作经验,先后制作了《黑子的篮球》《排球》《强风吹拂》《青之芦苇》等。
再加上《排球》的出品公司之一——日本最大型的娱乐公司东宝近年越来越重视动画业务。
2022 年,东宝发表了《长期展望 2032》,表示由于动画市场在过去十年增长了约 2.5 兆日元的规模,正式明确动画业务作为东宝的第四大支柱产业的长期战略(其他三大支柱为涵盖电影出品、发行及影像事业的电影事业;传统的剧场事业;提供稳定现金流的不动产事业。
),这个转变在同年开播的电视动画《间谍过家家》(东宝主要出品)得以体现,《咒术回战》系列还作为东宝招应届生的典型案例来宣传。
《排球》遇到了前所未有的好时代。
日本媒体统计。
该时间节点并非上映时间节点,而是票房录入的年份,日本在 12 月之后上映的电影,票房会算入次年。
事实上在《垃圾场》宣布票房突破百亿的几天后,东宝的另一部顶流 IP 衍生电影《名侦探柯南 百万美元的五棱星》也宣布突破百亿票房,《名侦探柯南》系列虽已有 30 年历史,但近年转变策略后,已打造成唯一一个每年能稳定输出百亿左右票房的电影的顶流 IP 。
而且疫情后破百亿的 9 部全都是动画,其中七部都有东宝单独发行或参与发行(《新·福音战士剧场版:终》(下称《EVA终》)由东宝、东映、Khara 联合发行;《鬼灭之刃 无限列车篇》由东宝、索尼音乐子公司 Aniplex 联合发行),另外两部是由东映公司单独发行的《灌篮高手》(The First Slam Dunk)《航海王:红发歌姬》。
在 50 亿日元以上的区间更有《间谍过家家 代号:白》《你想活出怎样的人生》等。
三大公司最后一家的松竹也发行了《机动战士高达SEED FREEDOM》,票房接近 50 亿,成为《高达》系列史上最卖座的电影。
就连美国出品制作、日本 IP 的《超级马力欧兄弟大电影》也斩获 140 亿日元的票房。
无疑这是一个动画电影能在日本量产百亿票房的时代。
在图像角色文化生长的动漫画日本动漫画文化与角色文化息息相关。
战后开始崭露头角的漫画家手冢治虫除了创造最有代表性的角色阿童木之外,还有一套自己的角色明星系统,他先创作出几个在形象和性格上带有特色的人物,这些人物会出现在自己不同的作品里扮演不同角色,有时是好人有时是坏人,正如真人影视作品里的演员一样。
手冢的许多做法都奠定了日本动漫画未来的角色文化基础。
而现在,日本动漫画的角色经济更是前所未有的如火如荼,日本动画协会最新发布的《动画产业报告 2023》就提到,2022 年日本动画角色商品产业规模同比增长 0.9% 至 6693 亿日元,《宝可梦》《吉伊卡哇》《航海王》《汪汪队立大功》《间谍过家家》《名侦探柯南》等热门 IP 角色商品的销售最为突出。
以往东京国际电影节日本动画单元基本都以动画大师为展映主题,比如汤浅政明展、庵野秀明展、细田守展,但明察秋毫的动画评论家藤津亮太在他首次担任动画单元顾问的 2020 年东京国际电影节,策划了一个不一样的主题:“动画/特摄所描绘的角色”,他认为角色是让娱乐电影、流行 IP 长久持续的秘诀,扮演 007 、奥特曼的演员再怎么变,只要与时俱进,007、奥特曼依旧能长期存在。
另一位评论家大冢英志不仅对角色文化有深入研究,还参与过相关商业创作,和角川公司建立过一套“角色-世界观”为基础的媒体组合(Media Mix)资本运作模式,他举过一些典型案例:上世纪八十年代在日本儿童群体里曾流行一种叫“仙魔大战”零食商品,每个零食都附送了“仙魔大战”的角色贴纸,这导致儿童疯狂收集贴纸,零食好不好吃反而是不重要的。
“仙魔大战”不仅有角色,还自成一套世界观,衍生过动漫画等作品,大冢认为孩子们把这些角色贴纸放在一起时,孩子们会模糊地意识到一种“小叙事”的诞生,比如角色 A 和 B 的比赛,C 对 D 的背叛等。
大冢提过的另一个例子是现在流行的、带有动漫画风格插画的所谓“轻小说”实际上就是一种角色小说,故事不仅围绕着带有鲜明个性或美丽外貌的角色展开,而且“小说的某部分命中注定要作为角色商品来销售”,是角色经济的一种体现。
《仙魔大战》贴纸
《排球少年!!
》和《仙魔大战》联动合作商品动漫画研究者伊藤刚更是将日本动漫画的角色(キャラ)与传统剧作故事意义上、人格具有连贯性的角色(キャラクター)区分开来,前者是一种由线条组成的平面的符号性图像,这些线条构成的图像有着“宛如和人格一样”的存在感被人感知,他把前者能够在跨文本的环境中无处不在的自由的现象称为“图像角色的自律化(キャラの自律化)”,图像角色的平面符号属性让传播变得更为容易,比如看到绿色的双马尾一眼能辨认出初音未来。
须川亚纪子认为改编自动漫画的“2.5 次元舞台剧”最能阐释这种图像角色“在多文本互译的环境中游离着、不均匀地扩散(間テクスト的に環境中に遊離し、偏在する)”的现象,2.5 次元舞台可分为五个层次的存在:1.单纯的演员的身体,2. 披着角色(キャラクター)外皮的演员,3. 作为现象的肉体,4. 作为符号的身体,5. 角色(キャラクター)本身。
她进一步指出 2.5 次元舞台剧没有平面的线画存在,却将观众他/她们所知晓的图像角色(キャラ)之图像所投射的东西、以作为人格的角色(キャラクター)被认知的方式出现在舞台上,原则上这和孩子们在家具或冰箱上贴阿童木的贴纸的行为是一样的,图像角色在跨媒介的扩散中包含着二次创作意义上的侧面。
《网球王子》音乐剧是某种意义上的现代 2.5 次元舞台剧“鼻祖”(首次全男性演员、首次改编少年漫画、首次以体育为题材的音乐剧) 说回《排球》,主角日向翔阳那鲜艳橙色的发色是最成功的设计之一,不仅在众多角色中异样突出,还和黑橙相间的队服一同奠定了作品视觉、视觉海报、周边商品整体印象,现在电影海报和一些物料很多都会看到一抹鲜艳的橙色,橙色就是这个角色及这个作品行走于各种媒介的“通行证”。
于是,与角色文化一同相辅相成的日本动画、及延长线上的动画电影自然和一般电影形成区别。
最有代表性的大概是吉卜力工作室在《龙猫》上映后开发的龙猫玩偶商品爆火,让票房并不算好的《龙猫》成为吉卜力最成功的作品,后来龙猫作为公司的 logo 也具备强大传播力。
“推”文化与动画电影动画电影的角色文化在新时代又有了新变化,那就是“推(推し)”文化的盛行。
“推”原本是粉丝对偶像进行应援的一种行为,但近年来扩散到各种领域,包括“二次元”的图像角色。
“推”在日本已是一种现象,去年的现象级动画《【我推的孩子】》、前几年芥川文学奖得奖作品《偶像失格》(原名“我推,燃烧”(推し、燃ゆ)),正是这个时代的注脚。
在以前,宅群体对图像角色表示爱意更多是以“萌”来表示,比如“我‘萌’上她了”。
京都女子大学教授正木大贵认为“萌”这个行为伴随一定的性意义,流行于男性宅群体;现在“萌”的时代已过去,并过渡到“推”的时代。
“推”不仅不限于真实存在的人物还是虚构角色,更不限于人,也可以是事物;“推”既是应援某个对象,又包括向他人推荐这个对象。
他认为“推”是自己和自己以外的他者相互影响产生价值的行为。
“推”文化无缝潜入了电影这个从诞生初就伴随社交意义的媒介,再加上图像角色的传播强度、动漫画的角色文化产生了化学反应。
笔者认为现在的百亿票房电影中,具有魅力的角色在“推”文化的盛行中发挥着传播电影价值、直接助推票房的作用。
对此,笔者尝试建立了一个较为主观的疫情后高票房动画电影 T 型坐标轴:X 轴左端是较为私人的作者电影,右端是更通俗更拥抱大众的 IP 电影;Y 轴下端是故事、世界观消费,是必须存在的基底,上端是角色“推”文化在此基础上所发挥的作用大小。
首先,坐标上没有一个电影位于 X 轴的极端,再重视 IP 规划总体性的作品,比如《鬼灭之刃》《名侦探柯南》都有一个漫画原作者,只是这个作者已经成为整个资本运作的一员,作者之于作品的不可替代性相对不那么突出,更多的是作者参与其中的制作委员会和动画制作组发挥了一个整体的作用。
《鬼灭之刃》在这当中受众年龄层又最广,上至六十岁老人,下至幼儿,所以笔者把它放在了最右上角的位置。
而《你想活出怎样的人生》《铃芽之旅》也绝非无 IP 印记,宫崎骏、吉卜力、新海诚就是一个 IP ,《你想活出怎样的人生》的国内宣发方阿里影业就同步打造了一个吉卜力为主题的沉浸式展览,和电影形成联动效果,新海诚之前在上海也搞过个人专题作品展,都足以证明作者的 IP 属性。
而且《你想活出怎样的人生》即使是一部私小说一样的电影,宫崎骏这个习惯为全民创作的导演在创作本作时也还是会考虑到观众的感受,而且本作在社交网络出现了不少角色相关的同人创作。
《EVA终》既有庵野秀明这个作者的私人印记,但《EVA》整个系列的角色商品运作已有二十多年,可称得上是老前辈,但因为这部作品是一个迟来的结局,是许多人久等的青春终幕,比起“推”角色更多的是期待角色后来怎么样了的故事,就像是一个超长的后日谈。
在本作主线故事已经完结的情况下,这个 IP 延续商业生命力方式便是将角色运营下去,这也是《EVA》在全球范围内和知名品牌联动合作的原因。
有意思的是《EVA》一开始其实是一个由多家公司共同承担责任的制作委员会制度下的多媒体资本运作产物,动画、漫画等商品基本同时面世,但在庵野秀明等人的执念下这部作品既保留了过于强烈的个人色彩却又引发了社会现象。
这和《鬼灭之刃》《名侦探柯南》完全相反,这两部作品一开始是一个漫画家创作出来的漫画,但发展成动画项目后变成了牵扯多个资方的大型项目,作者也可能会根据项目的整体战略进行创作,比如《名侦探柯南》的作者青山刚昌如今每年连载的漫画内容,都在明显配合当年的电影内容形成互文,漫画这个原作早已经是资本运作中的一环。
但庵野秀明之后成立了自己的动画工作室 Khara,《EVA》的“新剧场版”系列由 Khara 独立出资,让该作变成了一部大型投资的作者电影。
和新海诚、宫崎骏、细田守的作品一样,一些头部的作者电影能以大制作的手绘动画来呈现,且兼顾作者性与商业性,乃日本动画电影的一大特色。
《名侦探柯南》电影系列自从 2018 年《零的执行人》开始转型,以前的《名侦探柯南》电影故事很多都可以当做高概念剧作,围绕摩天楼、空难、足球赛等这些概念写故事,《零的执行人》前所未有地围绕安室透这个角色展开,在该角色的魅力下《名侦探柯南》票房比前作暴涨快 30 亿日元,后来该 IP 大力发展角色商品,如今电影系列的票房通往百亿的阶梯,而且是唯一一个每年能稳定输出百亿左右票房的电影的顶流 IP。
《红发歌姬》和之前的《航海王》电影不一样,推出了全新角色——歌手乌塔,唱歌部分由当下日本最受 Z 世代欢迎的歌手之一 Ado 演绎,这个角色在 YouTube 作为虚拟主播(Vtuber)出道,在这些视频节目中,她以一个活生生的人物介绍自己的身份、所在的世界,兴奋地向大家介绍自己的“演唱会”——此处她说的“演唱会”即是《红发歌姬》这部电影本身。
她还走出电影登上各大电视节目表演,让现实世界和电影世界形成联动。
《灌篮高手》位于坐标中心是因为它既是井上雄彦的作者电影,又不可忽视它本来就是一个家喻户晓的 IP 。
这片在东亚各国上映虽然做了很多情怀营销,而漫画也有一定历史,老版动画也成了一代经典,但这部电影在日本的宣传是绝口不提老版动画,更多地是希望老观众去除《灌篮高手》的固有印象,和新观众一起在白纸上构筑一部“新·灌篮高手”。
这里值得一提的是《灌篮高手》《垃圾场》在故事上对作品文化的定性。
和《灌篮高手》一样,《垃圾场》也采用了“一部电影即一场比赛”的形式——只不过它的雏形应该是电视版第三季,整一季用了 10 集的篇幅聚焦乌野和白鸟泽的比赛。
《垃圾场》《灌篮高手》电影都对与比赛无关的情节进行或大或小的删减,沉浸比赛的狂欢与刺激中就是享受电影的方式。
再加上《排球》多次提出每一场比赛都是仅此一次,“垃圾场决战”更是重中之重的“仅此一次”。
作为电影这当中的有趣矛盾是:电影是可以重复观看的,但电影里进行的比赛是往前行进的“现在”。
无独有偶,《灌篮高手》电影里最后也着重引出樱木花道那句名台词:“老头子,你最光辉的时刻是何时?
是全日本时代吗?
而我呢……就是现在了!
”在导演井上雄彦对自己漫画大刀阔斧改编、主角也不再是樱木的情况下,樱木这句台词被原封不动地放在了电影高潮,可见其重要性。
电影里的比赛变成可重复体验的当下。
更重要的是观看电影的衍生行为,为自己推的角色创作同人作品,在创作者与他人分享自己的喜欢,这份喜欢又在社交网络上进一步地以现在进行的方式传播着。
在东亚许多国家和地区,《灌篮高手》在后期票房走低时仍有排场,一些粉丝更是自发地组织了能够交换同人创作物的场次,细分到每个队伍、角色的专门场次,让该作的放映期远长于其他电影,笔者注意到在香港地区,《灌篮高手》甚至在影院放映了一年半。
相信《垃圾场》在内地的上映也会延续这种现象。
《垃圾场》除了日向这个绝对的第一主角之外,还花了很多笔墨在孤爪研磨这名超高人气的配角上——从影片开始以孤爪的视角展开故事便知电影的这条隐藏主线。
或许应该这么解释为什么少年漫画改编的动画能自发地出现“推”角色的社会现象:少年漫画的一大优势正是在于角色的魅力决定着作品的魅力,有配角的精彩描写才有主角的故事,角色就是故事本身。
日本媒体报道的中国《灌篮高手》角色粉观影专场在《你的名字。
》之后,日本动画电影一度出现了一批描写基于现实世界的青春、爱情、奇幻的作品,《鬼灭之刃》等作品的出现又把热潮扭转到另一个无法料想的角度,这几年的少年漫改电影绝非只是向市场妥协的产物,它们将作为一种无可忽视的力量深深影响动画的表现方式和日本动画的历史。
参考资料:1. 小新井涼,コナン&ハイキュー!!興収100億突破、今年も邦画史を塗り替え続ける劇場版アニメの勢い,Yahoo Japan! New,https://news.yahoo.co.jp/expert/articles/a1694f583d8bb9e9a33656253155a4f6807b1b9d ;2. 年糕,东宝成立百年新愿景——「TOHO VISION 2032」内容摘要,微博“@名作之壁吧_壁姐姐”,https://weibo.com/1955181241/LoqLenyqS ;3. 大冢英志,王晗译,世界与变异:叙事的再生产与消费,知乎,https://zhuanlan.zhihu.com/p/44949797 ;4. 大冢英志,“Orcave 宅与哲学”译,何为角色小说?
,出自书籍《キャラクター小説作り方》序言,Medium,https://orcave.medium.com/%E5%A4%A7%E5%A1%9A%E8%8B%B1%E5%BF%97-%E4%BD%95%E8%AC%82%E8%A7%92%E8%89%B2%E5%B0%8F%E8%AA%AA-929c0a9ffb23 ;5. 藤津亮太,专访藤津亮太 in TIFF2020:《鬼灭之刃》缘何能够在日本大卖?
,微博“@活弁電影倶楽部”,https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404571640309612618 ;6. 正木大贵,「推し」の心理 ─推しと私の関係─,推し」の心理,Contemporary Society Bulletin, Kyoto Womenʼs University,http://repo.kyoto-wu.ac.jp/dspace/bitstream/11173/3643/1/0140_017_004.pdf ;7. 熊代亨,意外と知らない「推し」と「萌え」決定的な違い 情報革命でファンの在り方は大きく変わった,东洋经济,https://toyokeizai.net/articles/-/727834 ;8. 渡部宏树,平面と遊ぶ主体:アニメや漫画のキャラクター・イメージのトランスメディア的拡散,PubMed Central (PMC) ,https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC10905127/ ;9. アニメ「呪術廻戦」に関わる 東宝社員の記録,东宝株式会社官方网站,https://www.saiyo-info.net/toho/jujutsukaisen/ ;10. 年糕,《动画产业报告 2023》全面解读,微博“@名作之壁吧_壁姐姐”,https://weibo.com/1955181241/NESzG4O3C 。
拓展延伸:1. 从三丽鸥到统治世界的Chiikawa!
日本吉祥物引领时代潮流的喜与悲(本人文案)从三丽鸥到统治世界的Chiikawa!
日本吉祥物引领时代潮流的喜与悲【学术趴×壁吧】_哔哩哔哩_bilibili 2. 20 年代启示录——《红发歌姬》所揭示的日本动画历史转折:https://zhuanlan.zhihu.com/p/594854836
2024日本动画片《排球少年!!
垃圾场决战》,豆瓣评分8.3,IMDb评分7.8,于2024年6月15日引进国内上映。
我对“排球少年”这个IP完全不了解,本片是我第一次接触这个IP。
本片是粉丝向剧场版,有观影门槛,路人观众只是看个热闹,理顺不清楚片中中的角色关系。
本片给我的感觉很像2022版的《灌篮高手》,全片围绕着一场比赛,对于熟悉IP的观众来说,本片就像2022版的《灌篮高手》一样畅快淋漓,而对于路人观众而言,就像看了一场动画版的排球比赛。
本片导演很懂排球,镜头运用和动作场景很带感,很热血,很激情,如果既喜欢IP又喜欢排球,那本片一定会非常过瘾。
本片在镜头运用上最有亮点的当属第一人称视角,这种视角出现在球类动画片非常新颖,我好像从没在球类动画片看到过第一人称视角镜头,创新性很强,带入感很强,身临其境感很强。
我刚看过描写足球的《蓝色禁区:凪》,然后看的本片,感觉两个IP有相似之处,主人公都是漫不经心、很有天赋、逐渐喜欢上运动的设定,由于是两后脚看的两部动画片,所以觉得剧情设定有些撞车。
本片没什么剧情,完整地记录了一场比赛,已经假设观众对之前的故事铺垫了如指掌,所以本片更像是动画剧集中的一集,不了解IP的观众仅仅是看个热闹。
有趣的是,2024年日本体育动画片引进国内很热闹,6月是描写排球的《排球少年!!
垃圾场决战》,7月是描写足球的《蓝色禁区:凪》,8月是描写篮球的《灌篮高手》重映。
三大球类运动日本动画片争相在2024年在国内市场斗艳。
唯一的缺点,是第一球的文戏插入,太烂!
刚起来的激情被硬生生打断,简直是寸止挑战!
其他没了!
全是夸的!
回归的第一二三部的粗线条硬朗画风!
超有张力的大角度分镜和超强的打击感!
一如既往的出色配乐!
精准投放的回忆杀!
还有最值得夸的对名场面的超有创意的处理——个人最喜欢“关入鸟笼”那段,真的感受到了在漫画处不曾感受过的研磨的“恐怖感”!
当最后一分戏剧性地如期而至,片尾曲响起,我狂喜了整整85分钟的心中忽然变得空落落的。
是啊,从数年前宣布动画化电影的那一刻起,从漫画入坑的我就如同片中的乌养老教练和猫又教练那样,一直期盼着这场动起来的对决的到来。
当我看见荧幕亮起,听见音乐响起,记忆中寂静的纸上画面便逐渐渲染成喧闹的音画影象,记忆中原本静止的漫画分镜便随之化身成连续奔涌的动作洪流。。。
那一刻我感觉,我脑海中的什么东西,已经被永远地改变了。
而这所有的一切,在最后时刻终于回归了黑暗与寂静。
当荧幕上的画面最终在发行商页定格,我知道,这一段旅程,在经过最后一片姹紫嫣红的繁花后,到底走到了它的终点。
这场观影带给我的体验还不止于此。
在观影前我一直相信,戏里戏外,一定有无数的人对这场对决翘首以盼。
在等待开场的时候,惊喜地发现有专场观影团正在影院门口派发明信片、吧唧、单行本等物料,展台前是我不曾在影院见到的长长的队伍,其间穿插着cos成翔阳或研磨的同好。
一部虚构的作品,一场虚构的对决,一个虚构的约定,在此刻竟将那么多现实中萍水相逢的陌生人们聚集在一处,只为见证一场宿命之战的落幕。
所谓热爱,大抵如是。
而幸运的我,亦是其中一员。
真好。
1️⃣小日子的社团活动意义具象化了——让世界拥有了小排球🏐🏐🏐2️⃣好喜欢二次元的世界,人均“劳斯”[愉快][愉快][愉快]3️⃣当日份黑仔的帅气值从二次元打到三次元,对黑仔的喜欢有种不顾黑仔死活的坚定🤣🤣🤣4️⃣17号劳斯自说: 我们这种人怎么结婚呢喜欢的都是二次元的,然后自驳: 在二次元重婚了。
👏🏻👏🏻👏🏻5️⃣非酋飞跃欧皇手气,60/200地抽中特典,我可以吹一整年❗❗❗6️⃣是哪位劳斯来着,我只是出一瓶信念感饮料,劳斯竟然换我推黑仔的手办给我,啊啊啊啊啊啊㊗️劳斯日进斗金💰💰💰7️⃣谢谢17号劳斯给我机会带球看球,看完还收了一推图发给劳斯“劳斯这个我也想要!
”,劳斯说素材已经足够攒到100岁生日了🫣🫣🫣8️⃣不到2小时的电影后劲太大了,跟17号劳斯直接被硬控到5点半,还没选好图发圈!
这宵算是白通了[裂开][裂开][裂开]9️⃣要素太多,未完不待续……1024kb的大脑已经宕机了🔚
当日份限定的【黑尾喜欢的长发女生】
虽然感觉有点赶但是还是。。。
看得我好爽啊!!
走出影院感觉尸斑都淡了,小排球超绝淡斑精华,你值得拥有抓了一个没看过动画漫画,但是对运动番有点了解的朋友去看,一开始我还偶尔给她讲一下人物关系,后来她已经完全理解了“哦这是乱炖,好吃的”(所以说其实没看过排的人也能看得很开心)这里我就要提一下去年夏天的灌。。。
虽然灌也很热血,但是总有一种体育生的汗臭味(。。。
)可能是塑造的太像真人了🚬🚬太像现实里的男高了,排就还好,没有那种特别“男”的感觉,大家都是健康阳光男孩,以至于搞皇的时候总觉得是自己太污秽了 。。。。
这次剧场版我个人觉得做的最好的一点就是应卖尽卖了,更适合我们杂食人的大食堂,而且超多那种三角构图,比如日向和研磨聊天的时候,黑尾走过来把研磨带走,每次一到乱炖环节我就在内心呐喊为什么你们十几个人不能在一起😭😭👋🏻而且卖的cp也是花样百出,从大家最喜欢的影日黑研,到两队交叉卖的月岛黑尾,日向研磨,甚至脸暧昧男路人赤兔都大麦特卖了,真的是卖得老奴目不暇接,每一对我都想大声喊他超爱以及不得不提一句,长大了再看排终于理解了为啥研磨的嬷嬷那么多。。。
确实是天生被嬷圣体啊我草,感觉kaji哥后面喘的我都害怕,这是我可以在公共场合听的吗[吃惊][吃惊][吃惊](还有对日向的奇妙地雷女设定)就不说镜头对他的小细腿各种凝视,以及和其他人健壮的腿的比较,就他那些倒下来的姿势,我要是嬷嬷我现在就321拉八百个瓜虽然能get到嬷点,但是研磨哥不是我喜欢嬷的type[泪],我喜欢嬷的是suga妈妈这种这次看剧场版我竟然最喜欢的还是妈妈,即使妈妈出场的戏份跟在二游里搞男路人似的()从小看排就喜欢妈,如今我都22了看排还是最爱吗,怎么不算一种刻在基因里的恋母癖suga的反差萌真的太可爱了,看着温柔对自己人亚撒西,但其实是热血上头的性格,急起来都得让队友劝架,而且剧场版里日向down下去的那段,扣球脚底滑倒是suga最先冲过去问他有没有事。。。
妈妈真的在好好关心每一个人[泪][泪]日向一抬头看到妈妈的关切特写,我真的想当场三步一扣球大喊当菅原孝支的狗真的是一个再正常不过的事了当然剧场版除了我这俗人看到的这些东西,比较戳我的还是最后教练对电视机的对泉,全篇最大的泪点,血脉与乌野精神的传承,体育竞技的魅力,在这一刻画龙点睛
如果一开始就被要求要在一个半小时内(甚至不到)的时间内做一部电影,于是选择研磨的视角来作为故事讲述的主轴,即使删去了一部分情节也依旧使故事比较连贯而紧凑地呈现,这种做法是很聪明的,从研磨的视角来看这个故事分为三个篇章,比赛前的相遇,比赛时的交锋以及最终对排球这项运动溢满喜爱和满足,真挺好的。
哎怎么没人夸黑研的戏份啊,我好喜欢好喜欢好喜欢,而且不知道是不是导演故意为之,描述黑尾的重点放在了黑尾对于传播排球这项运动的兴趣的热情,无论是对于月岛还是研磨,黑尾自己很喜欢排球这项运动,同时,他也非常希望别人能够因享受排球这项运动并因此感到非常满足,完美地呼应了日后黑尾进入排协,将传播排球的趣味作为自己的职业,看电影的时候会一次比一次深地感叹道,他真的非常适合这个职业。
也因为是研磨视角,因而影日的羁绊相比于漫画会刻画得更精简一些,但醍醐味倒是都有好好描述。
最后一颗球特别妙,哎我最感慨的点是研磨回忆起去年的夏天,在夏日聒噪的蝉声里,所有人都全神贯注地抬起头,看向一个方向,即,自己头顶上的那颗球,因为排舞入坑后,进化之夏是我第一次从他们排练到我最后拿到碟观看的一部,而排练期恰好也是夏天,那于我而言也是非常浓重的一个夏天,是蓝色气泡水颜色的回忆,清爽而又炙热的,无比感慨地想到,于我而言或许排球是最符合青春的记忆,赤忱的爱与热情,纯粹和友情都集合在了一起,看到日向更结实飞跃的跳高,还有打手出界,想到未来作为职业选手的他,这两项能力他运用得如鱼得水甚至有了更显著的提升,想着他们所有人的未来,夜久说永远会记得和海和黑尾打排球的三年,未来成为职业选手的他们,这些青涩的三年,会以怎样颜色在他们心中闪耀,而在赛场上看见网那边熟悉的人,会不会也觉得那人成长了不少的同时,还是有那些熟悉的不变之处,又为此感到一种别样的兴奋。
而我作为知晓那些过去的现在的未来的的一切的人,能够在那一个瞬间看到时间似乎不再是线性而是浓缩在了一个点上,我觉得很幸福,能够目睹他们前进的姿态的变迁,以及那永恒不变的热爱的核心,我打心底地觉得,这真的是很好的一个故事,喜欢上排球真的太好了🫶
把ps写在最前吧,彩蛋好长好长千万别错过了。
第一视角那里最赞了。
后续就有感而发不只就这部而言。
我以前挺喜欢看日漫和日剧的一个重要因素,就是它总能把最烂的事情搞成最励志,你矮你蠢你丑你胖你穷你不受欢迎等等任何不好的事在它那里都能找到逆袭成功之路,哪怕你是个变态它都能给你搞出悲惨身世可怜处境迫不得已紧急避险等等来甩锅然后再加点技能加点热血加点煽情加点友情加点爱情等等搞成最棒的你还要做自己。
这种指鹿为马颠倒黑白的精神仍然源源不绝地持续输出,本来可能只是阿Q,但谎话说多了就成事实了,现在还是觉得真的值得学习啊!
大抵也是大家喜欢的原因吧,譬如原来废材也能成功啊!
原来这也能这么燃啊!
还有原来这样也行的各种天马脑洞,和无论如何你可以的!
只要努力就能行啊!
真的不行也没啥的,还不够呢开心有趣有意义(请用日语念出来)就又行了!
谁看了不受到激励(不迷糊)呢!
完全没看过剧版,甚至是如果没这部电影的话,连名字也没听过。
看完后觉得,这片也就是典型的日漫热血青春风电影,如同《灌篮高手》和《足球小将》这类一样。
反正感觉连叙事风格也大同小异,只是换了个竞技赛场而已。
不过,可能是个人的缘故吧,实在无法忍受在对战激烈的时候,一定要加入大量内心OS,以及插叙一些回忆,大概这就是日漫的叙事风格,但却让我感到节奏的混乱,能不能等激烈的场面过后才来OS啊。
另外,自从看了《鬼灭之刃》后,目前日漫作品中可能除了新海诚电影的画面还能打动我以外,其它日漫作品的画风和特效真的是很让我出戏,不得不说《鬼灭》的画风真的是当今日漫届的扛把子。
最后,很感概隔壁霓虹的动漫几十年如一日的繁荣景象,而我们自己的动漫还有相当长远的前途需要规划啊。
这部电影是陪女儿看的。
她喜欢日漫和动漫,尤其是运动类的,还喜欢吃谷,买的谷子里相当一部分是『小排球』的。
这次剧场版首次引进国内,女儿自然要去看,我责无旁贷地陪着。
影片呈现的是漫画中人气极高的一场比赛——来自宫城县的乌野高中与来自东京都的音驹高中在全国春季高中排球赛的16进8赛段狭路相逢,一场硬仗不可避免。
乌野的代表动物是乌鸦,擅长进攻,音驹的代表动物是猫,防守坚实。
乌鸦与猫常在垃圾场中遭遇并展开搏斗,所以两所高中男子排球队的对决被称为『垃圾场决战』。
电影挺好看,日本的运动漫画和动漫品质值得信赖,画面、分镜、节奏都是上乘水平,人物性格也都鲜明可爱。
片中人物众多,时间所限影片没法把所有人物交代清楚,好在女儿向我做了简单介绍,我对主要的人物关系有了大致的了解。
尽管是激烈的比赛,但影片没有过分渲染剑拔弩张的对抗,而是用相当大的篇幅来表现两队之间的相互肯定,还有人物之间的互动。
比如,乌野的副攻手日向翔阳和音驹的二传手孤爪研磨亦敌亦友的较量,音驹的队长黑尾铁朗对孤爪研磨的带动和鼓舞,黑尾铁朗对乌野的拦网手月岛萤的关注和赞许,这些互动让影片的竞争意味有所淡化,成长主题得到增强。
漫画的主人公日向翔阳在片中有充分的表现机会,不过本片的主人公其实是孤爪研磨。
影片着力表现了他在场上的沉默冷静,指挥若定,特别是从他一开始打排球只是因为朋友在玩,自己是无所谓的态度,到最后全身心地投入比赛,体会到排球运动的快乐,这个成长路径使人物弧光非常饱满。
比赛的最后一球,镜头代入孤爪研磨的主观视角,让观众仿佛亲临比赛现场,成为全片最华彩的段落。
热血,节奏鲜明不拖沓,运镜优秀。
1个小时多一点结束,就拍了一场比赛。
然后我看着看着就想起中国女排来了,同样是运动类电影,中国女排拍得完全低人一等。
搞运动就老实拍运动,搞成弱智斗争戏,花了很大篇幅描绘体制内制约,各种不和谐声音之类家长里短的。
正经比赛镜头没多少,给观众一种只要把阻碍主角的各种因素去掉,就能夺冠的莫名其妙观感。
今天看这部是队友和对手都跟你说认真打比赛,奋力拼搏,突破自己的极限。
不管是集体的荣誉还是个人荣誉更重要,最重要的肯定是赛场见真章!
而不是拍完认清思想就轻飘飘地大转折了。
不好看
记得我们排球老师跟我们说过:排球是一个向上的运动,球不落地,就会有希望。
体育馆粉丝节看的,本从不看体育+没看过漫画的路人表示:如坐针毡,比灌篮高手电影还垂直粉丝向。
动画表现力是很强烈的,特别是决胜球的第一视角,运动场的代入感很棒。但是整体而言是一部过于粉丝向的电影,各种粉丝向的闪回和过多毫无意义的人物将比赛的节奏打乱得细碎,更何况还要考虑各种粉丝硬加各种无聊的互动。本质就是没有聚焦比赛和人物本身,而是纯粹服务粉丝的商业产品罢了。
很喜欢研磨接最后一球前的第一视角和定格回忆。阳光、汗水和蝉鸣阵阵,这就是开启夏天的最好方式啊。
感觉对路人不太友好,除了研磨其他人基本没有戏份,排球没看过有一定的门槛,不过这种没有技能大招的排球可能要写实一点。赛点剧的节奏感觉有些平,没有生死局的即视感,还没上升情绪就结束了。搬上大荧幕差点意思啊纯纯粉丝向的电影。
【4】没看过剧集和原作漫画的所有。但很不客气地说在看的时候脑子里一直想到的是《灌篮高手 剧场版》。同样是聚焦一场比赛,本片之吊儿郎当,画风,悬念的设置和剧情人物地铺垫都尤其拖狗腿。一场比赛无论真人与动漫,要做到让人热血沸腾,但很遗憾的是本片全部没有。85分钟就是一个两集动画片的体量,完全没有看到做成,搬上电影院的必要。这个分镜头连环和剧场版思维设计几乎为0。好处可能就是85分钟对路人友好,够短。完全拿不出8.9分的水准,很难看。
水平骤降,全程平平,散乱无章,这要没偷工减料不得信啊,还以为漫画可以不拆的呢!大失所望!
作为半个女排迷,我感觉这部电影是对排球比赛的侮辱,所以只有卖角色没有比赛的体育动画真的可以被称作合格的影像作品吗?场内场外永远是无穷无尽的角色逼逼赖赖,所有的比赛节奏都被切割的稀碎没有一点连贯性,这种东西做出来制作组真的不会觉得丢人吗?卖男男关系不丢人,但是你最起码要先把主业的运动做好吧?否则你这套硬推的玩意真的有人愿意闻吗?以前我还批评灌篮高手剧场版是“宫城传”,现在看完这破片我必须要给其道歉了:如果动画业界以后能多出产“宫城传”,那么至少观众不会被类似于本片这种挂羊头卖狗肉的东西给脏眼睛了——“宫城传”都有至少40分钟的完整激烈比赛,本片有啥?哦最后的第一人称视角比赛确实很牛逼,但只有这点内容可是包不了饺子的。一个人包场看电影居然能跟坐牢一样难受,服了。
连刷四场是谁爽飞了,原来是我呀!强推轟音和IMAX,尤其最后一部分生效增强的话会灵魂震颤。
简直跟换主角一样,变成个人秀了,研磨这个角色难堪挑大梁的大任。明明这场是日向被限制最严重的一次,居然从研磨的视角一下就过去了。而且他跟黑尾的回忆前几季也不少,来来去去就是小时候一起玩的事,也没多少新东西。电影给的时间有限,不像TV高光能多给几个,可惜这些角色了(列夫出场那么强势,居然都没给多点戏份)。完全不够看!不过有几个球作画跟运镜还是帅啊,不愧是等了10年的垃圾场对决,最后一球帅爆了(这种人物第一视角打球比忽然插一段回忆然后超神发挥效果好多了)。
我觉得电影版最多只能体现剧集版40%-50%的魅力,理解时长有限不可能每个角色都给到,但是影山这种超级大主角被降到这么少的戏份真的好可惜,为了塑造乌鸦的厉害,就要先塑造野猫的厉害,所以研磨成了绝对大主角,不过我心目中目前最有魅力的对手还得是及川彻,以及期待接下来的小巨人。作画保持水准,闪回也还算克制,亮点是结尾的研磨第一视角。年轻的乌养教练因为声优突然过世换人,导致这个角色的发言甚至还没有对方教练多,乌养教练也好有性格的。没看过剧集确实也能看电影版,但真的剧集版魅力十足,请大家继续去看剧了解排球少年吧!
没有超能力也没有反派,只有对排球的热爱,纯粹的热爱!小排球把我看哭了。热血体育番的魅力就在于此吧!又见林友树!又见SPYAIR!虽然没有了池甜甜
别卖cp了,我好崩溃啊
节奏很怪,只有黑&研小时候练球和比赛结束的场景让人感受到排球的魅力,比赛过程反倒沦为没有闪光点的咋咋呼呼和“不知道你们到底在热血什么”。跟灌篮高手比完全不像一部真正的电影,就的确要带着普通子供向剧场版的期待去看就好了不能更多,更多了就失望。
不是电影
【3.5】基于剧集一贯的呈现本就不会太差,但是如此大战仅用80分钟的篇幅刻画难免仓促潦草,激燃场面能够调动情绪却无法深入人心,插科打诨情怀追忆的时刻都略显突兀与割裂,想书写全员高光的群戏都沦为了浮光掠影的残片,黯淡无光的剧情节奏只有回落到研磨身上的时刻才夺目耀眼,尤其pov镜头的那段特别惊艳动人,而本该最振奋人心酣畅淋漓的战场却成为研磨成长蜕变的背景板,没有智斗周旋的厮杀,连输赢的真切意义也被无情掩埋,看完深觉无聊也无可厚非,这部剧场版更像是情怀收割的粉丝向产物,看来拿去年的灌篮相比是相当残忍了……
本身作为动画剧场版也许已经足够了,但作为电影有点抱歉,因为有去年的灌篮高手珠玉在前。请和灌篮学习一下如何调控节奏和刻画群像,也请顾忌到会有些观众其实没有对前情的了解。比较出彩的地方是最后一球研磨的实况视角,以及还是这最后一球,因为汗水而手滑告终的啼笑皆非,非常现代主义,我很喜欢这里,但感觉同场大部分人不觉得
有灌籃高手的珠玉在前,劇場版成也片長敗也片長,傳說中的垃圾場決戰僅85分鐘的時長實在不夠看。劇場版再度請前三季的監督滿仲勸回歸,不少獨特的分鏡運用以及研磨帶給日向的壓迫感具象化呈現非常好,適逢本系列開播10周年,開場便迎來第一季畫面的回憶殺,在回憶畫面的取捨與穿插,本片在短時長下比灌籃高手做的更面面俱到。劇場版以音駒代表的研磨開局,賽末點也以研磨的第一人稱視角結束,比起灌籃高手最後的壓秒靜默產生的賽末點壓迫感,本片最後選擇用第一人稱視角結束比賽,留下比賽稍縱即逝的錯愕感,可說是既高明又強調了音駒視角作為劇場版第一主角的重要性,但這樣的呈現同時也犧牲了熱血感,啪啪打臉我想要的熱血沸騰,滿仲勸此番高明的反套路賽末點呈現,在我看來內心五味雜陳,但聽到坐兩側的女粉看到流淚發出的啜泣聲,似乎又釋懷了。
或许不同IP之间不好直接拉来比对,但同样专注于“一场”比赛,《灌篮高手》大电影在叙事视点及节奏的设置上还是比更重细微喜感的这一部厉害太多。