蓝色情人节

电影要展现逝去的爱情，不管用倒叙还是现在与过去交替着双线叙事，都是极其残忍的，过去越美好现实越难以接受，感情问题没法倒旧账，不是你过去对谁多好，别人就得一直忍你，做出重大牺牲的一方切不可把自己当成圣人，圣人是施与压力的角色，感情生活中并不招人喜欢，片头大量的双人镜头均采用数码变焦来展示夫妻的关系就是个不详的预兆，宠物狗走失在无尽的公路是事件的触发点，Dean让人心酸的背影是故事的终点，爱情在这条危险的公路上还是抛锚了七年之痒引发的婚姻裂痕，犹如火山爆发后的绵延岩浆，看似缓慢而将熄，实则炙热而焦灼。

它深深烫伤了双方，永无止境，直到一切终结。

爱情的来临也许只是源于一次偶然的心灵碰撞，火花的迸发或许只需一首歌的时间。

然而婚姻却需要经历时间的磨砺与考验，一首歌的搭调并不能保证漫长乐章中价值观与人生观的永远合拍。

是一拍两散还是不断磨合？

影片并没有给我们答案，只能在片尾曲那灿烂的烟花中回味曾经的美好。

由德里克•斯安弗朗斯编剧导演的剧情片《蓝色情人节》，讲述的是美好爱情的丧失和夫妻缘尽的悲剧。

影片中迪恩和辛迪在朝夕相处了六个年头之后，内心对生活和爱情产生了动摇。

六年里，他们真实的爱过，有一个活泼漂亮可爱的女儿，房子里家具陈设都留下他们曾经快乐生活的印痕。

影片对他们婚后甜蜜爱情表现得不多，更多表现的是他们在平淡普通的生活中争吵矛盾甚至大打出手，他们也有所意识，于是想到找点新的“兴奋点”来激活爱情。

瑞恩•高斯林 饰演的丈夫迪恩提议把女儿送到外公家里，他们去一个欢乐谷的酒店独享二人世界，米歇尔•威廉姆斯饰演的妻子辛迪欣然同意，看得出二人的苦心经营及尽力挽救家庭的决心。

一个情人节的晚上，他们出了门，却发生了争执，焦点在于对生活态度的分歧上，辛迪希望丈夫开创事业，成就价值，而丈夫迪恩却很满足于现在的这种简单平淡的生活，所谓娃娃老婆热炕头的普通人日子，他满足于现状的生活态度与积极奋进的妻子形成了反差，不同的生活价值观使两人愈吵愈烈。

影片一个细节刻画两个人的性格十分成功，当他们一进酒店房间，迪恩就抓起话筒模仿未来孩子的说话声音，沉浸在他对这种普通生活的喜爱里，而辛迪却难以忍受，在她眼里丈夫的这种小儿科举动显得异常的无聊，更加厌恶丈夫的不作为。

因此，价值观的差异表现在生活的方方面面，就连性爱也索然无味，成为夫妻的必做作业，因此想依赖性来维持两人的亲密关系，看来也显得是那般的无力。

海报美得一塌糊涂，正如最后的烟花那么美一样。

看到最后我也不能确定Cindy是否真爱Dean，或者说她没有D爱她那样的去爱D。

当D说“就这样做，我们组成家庭”，Cindy感动的流下眼泪，尽管知道那个孩子不是自己的，可D却深深地爱着Cindy，陪她去做手术，当她承受不住停止手术出来的时候依然坚定的抱住了她，给她可以依靠的力量。

脑海中记得那些美好的画面，电影断断续续的放着他们的现在和之前。

为Cindy弹吉他的D挨打后捧着花多着不让Cindy看到自己脸上伤的D丢掉戒指后又回到草坪找回戒指的D不停地哭着说着对不起对不起我爱你的D以及最后消失在一整片烟花中的DD说，他从没想过把和某个人结婚，然后生孩子，照顾家庭这样的事情作为理想，可当他遇到Cindy，这个家就成了他的理想。

D是爱到极致，他找到一首属于他和Cindy的歌，当他们在“未来屋”听着you and me，情不自禁的跳起舞，那一刻是那么的美好，似乎又回到了那个Cindy跳踢踏舞的晚上。

Cindy 始终无法忘记无法接受，父母的争吵对她造成的影响，她不想自己以后的家庭也充斥着无休止的争吵，最初的爱情总是美好的，生活的琐碎会消磨人的意志，浪漫，情话，温柔，这些字眼都无法存在当只剩下繁忙的工作日复一日的平淡生活。

当两个人的距离已经近到无法减少的时候，就得慢慢的分开。

爱情这样的字眼也经不起时间的消磨，也许对方的一个叹气都会让你心烦意乱，无休止的争吵，嘶吼，所有的不满全部都是因为这个人，你让他看到你最最糟糕的一面可这个人却依旧爱你，这才是爱情最初的样子。

导演德里克·斯安弗朗斯在谈及《蓝色情人节》（2010）的创作缘由时说道：“……我渐渐对人与人之间关系的变化产生了兴趣。

我想知道，经过时间的洗涤，人们的关系——爱情、亲情、友情——会怎样变质。

为什么曾经的美好变成了不堪的回忆，曾经的甜言蜜语变成了恶语相向？

”基于这样一种疑问，当时24岁的他开始着手创作《蓝色情人节》的剧本。

经过近12年的酝酿和反复删改，以及筹拍阶段的一波三折，影片在2010年终于得以上映。

这部细腻真挚的作品并没有直截了当地给出上述疑问的确切答案，而是通过“呈现”与“对比”的手法，邀请观众去反思片中人物由相识到相爱、由结婚到分手的历程。

所谓“呈现”，即是采取客观中立的立场，不加粉饰和批判地关照两方各自的处境。

就像材料分析题一般，导演将有助于探究思考的种种原始素材，完整地交代给了观众。

影片尽量把关注的焦点平均分配到丈夫迪恩和妻子辛蒂身上，在感情破裂的问题上给予双方同等的辩护机会。

同时，“呈现”还意味着影片在整体印象上保持了一种真实质感。

这种真实并不是对现实的呆板刻画和琐碎细节的罗列，而是经过深思熟虑的提炼和展现。

比如迪恩手上斑斑点点的蓝色涂料，辛蒂起床后睡眼朦胧的刷牙，均是在向观众传递这样一种信息——婚姻生活并不如想象中那般美好，结婚后的两人与满大街的中年夫妇并无两样，迪恩不修边幅，辛蒂魅力全无。

同时，演员细腻、自然而不做作的表演风格也为影片增色不少。

导演在片中保留了大量即兴发挥的桥段，使得影片具有极强的代入感和情绪感染力。

举个例子，当迪恩和辛蒂在医院办公室激烈争吵之际，迪恩一拳把前来劝架的男医生打倒。

辛蒂歇斯底里地抽打迪恩的面部，迪恩一脸木然却并不回避，两位演员真实自然的反应紧紧揪住了观众的心。

所谓“对比”，则是叙事结构上，通过平行剪辑同时为观众呈现两段故事：其一，结婚六年的迪恩和辛蒂关系如何恶化到分手的地步；其二，恋爱之初的迪恩和辛蒂如何由素不相识走入婚姻殿堂。

这两段故事均按照线性时间顺序向前推进，但各自被拆分成数个小节，在近120分钟的银幕时间中交织穿插成一个整体。

值得注意的是，两个段落不是简单的并列，它们在每个小节的主题上也暗中契合、相互匹配：身为人夫和人父的迪恩vs单身时期的迪恩；身为人母和人妻的辛蒂vs单身时期的辛蒂；两人在情人酒店的情形vs两人在公共汽车上相遇的情形；两人激烈争吵的情形vs两人游荡作乐的情形；两人在医院大吵一架后决定结束关系vs辛蒂将迪恩介绍给父母并正式确定两人关系；两人的关系走到尽头vs两人在牧师见证下结婚。

此外，还有另一层面的对比容易被忽略：两人的婚姻状况与各自父母婚姻状况的对比。

无论是迪恩的父母还是辛蒂的父母，其婚姻最总都以不幸告终——迪恩的母亲在他十岁时与父亲离异；辛蒂的父母虽未离异但常年纷争不断。

刚刚步入婚姻殿堂的辛蒂和迪恩都不想重蹈父母的覆辙，他们相信幼年的经历让自己有所领悟，他们相信自己的婚姻会有所不同。

然而事与愿违，他们的婚姻同样以悲剧收场，在感情关系的尽头，摆在他们面前的是同样的选择：要么彻底决裂不再相见，要么咬牙将就相互忍耐。

通过“呈现”，观众了解了两人的过往和当下，深入到人物的精神世界中去；通过“对比”，辛蒂和迪恩各自的变化和感情方面的问题得到凸显，从而引导观众得出导向明确而选择有限的结论。

那么，辛蒂和迪恩的感情为何会变质破裂呢？

让我们从引发矛盾的三个维度说起。

一、动机在分析人物时，有一条颠扑不破的真理，所有问题的根源都可以追溯至童年（或者说早年）时期的经历。

由于在两人的矛盾中，迪恩往往是挑起争端和反应激烈的一方，所以我们先研究他的心理动机。

如上文所述，迪恩从小成长在一个残缺的家庭环境中，母亲的离去在他心中造成了难以磨灭的阴影。

成年后的迪恩在爱情和婚姻中所寻觅的，是一种可以让他依赖和由他独占的母亲形象。

从这一层面上说，迪恩的心智是不成熟的，在某些方面始终保持孩子般的特质。

比如说，难以接受妻子向自己隐瞒遇到前男友的事，对心怀不轨的男同事发给辛蒂的邮件耿耿于怀，指责妻子“只将笑容留给工作的医院和不相干的外人”，他把这视为一种欺骗和背叛，即便辛蒂并不该为此负责。

又如，在对待女儿的问题上，迪恩只想做她童年的好玩伴，给予她自己未曾得到的温暖，而非充当启蒙者和教育者的父亲。

他与女儿比赛吃燕麦粥里的葡萄干，弄得餐桌一片狼藉；教唆女儿疏远自己的祖父；在情人酒店与女儿通电话时像个孩子一样哇哇乱叫，模仿未来人类的笑声。

二、冲突在未遇到彼此之前，迪恩和辛蒂对于爱情有各自不同的认识和憧憬。

迪恩是一个感性的浪漫主义者，他将爱情和婚姻过分的理想化，认为爱情先于现实。

在谈到男女之间的差别时，他说：“我觉得男人比女人浪漫多了。

男人认为结婚就是结婚，就是认定一个姑娘。

因为男人都是很抗拒婚姻的，只有当我们遇到那个姑娘后才会想，‘要是不把她娶回家就是在犯傻’。

可女人似乎却像买菜一样，跳来跳去捡最好的。

女人们终其一生去寻找白马王子，最后却嫁给某些工作体面、生活稳定的人。

”与迪恩不同，辛蒂是一个理性主义者。

父母失败的婚姻对辛蒂的情感经历产生了很大影响，自从13岁起，辛蒂前前后后换过不下25个男友，但没有一段感情关系是持久和满意的。

这一切让她对爱情产生了怀疑，她说：“我不想像我爸妈一样，或许他们曾经也爱过彼此，但或许在生我之前他们就已经不爱对方了。

如果自己的感觉就这么轻而易举地消失不见了，你还如何能相信它？

”辛蒂向自己的祖母请教爱情的秘密：“当你坠入爱河时是什么感觉？

”祖母并没有给她一个明确的回答，因为她的婚姻同样是不幸的。

祖母能做的，只有教导辛蒂做一个理性的人：“你一定要谨慎，你要确信你所爱的人是值得你去爱的……（要明白能否相信自己对爱情的感觉），唯一的方法，便是去尝试一段感情。

”婚后的两人，是各自理念的贯彻者。

迪恩享受生活，满足于一份安逸清闲的工作，隔三岔五便突发奇想做一些自以为有情调的事，将一切家务琐事推给辛蒂——开车从来是妻子干的活，购物也是妻子干的活，整理杂物、接送孩子也是妻子干的活，自己只会远远地待在商场外闷头抽烟。

而辛蒂疲于奔命，她只想尽力维持自己的生活秩序，不至于全都乱了套。

照料家中一大一小两个“孩子”让她身心俱疲，强打精神努力工作让她无暇分心。

她没有精力再应付迪恩各种不合情理的要求，她不想为了去情人酒店而第二天顶着黑眼圈哈欠连天的上班，也不想再和迪恩生一个孩子。

迪恩想要一个对他倾注全部精力的妻子，他要求妻子将生活的重心放在他身上。

而辛蒂想要一个尽责可靠的丈夫，她希望迪恩能有一份正当的工作，为她分担一些压力。

两人就像背道而驰的平行线，沿着各自的目标前进，仅仅为了生活勉强维持着婚姻，他们的爱情早已在柴米油盐和激烈争吵中消磨殆尽。

三、沟通如同其他感情面临危机的爱人一样，迪恩和辛蒂唯一的沟通方式，只剩下对过去时光的缅怀。

迪恩人到中年，不再英俊潇洒，辛蒂身材走形，不复当年甜美。

两人只能靠着往日情歌唤起的一点激情，在逼仄压抑、光怪陆离的“未来爱巢”中相拥起舞，过着没有未来的二人世界。

如同辛蒂所说，“我们很少坐下来像个成年人一样聊天，因为每次我试着这么做，你都会把我的话曲解成别的意思”。

迪恩从未真的与辛蒂交谈过，他一方面像镜子般把辛蒂的话不加接收地全部反射回去，一方面喋喋不休地对着空气自说自话，把意志强硬灌输给妻子。

迪恩变得越来越顽固，他将自己封闭在个人世界中，切断了与辛蒂沟通的渠道。

他不顾妻子反对，一厢情愿地认为辛蒂最后会喜欢上自己订的酒店房间；也不体谅妻子的难处，将自己内心的脆弱和恐惧转化为恶毒的言语，齐齐发泄在辛蒂身上——他已经成了一触就炸的地雷、辛蒂避之不及的炸弹。

家庭原本该是纾解压力的最后一处避风港，如今却成了最大的压力来源。

无处藏身的辛蒂只能躲在墨镜背后，路边的树林深处，“未来爱巢”的卫生间中，寻觅一方独处的空间，竭力压抑自己的委屈愤怒。

迪恩不仅不体谅辛蒂回避争端的做法，反省自己的过错，反而因爱人的疏远更加恼火，穷追不舍地对妻子施加压力。

他口口声声所说的“你想要什么？

”，背后的逻辑却是一种交换条件——“为了让你服从我的要求，我要付出什么？

”两人的婚姻以一场冲动开始，又因另一场冲动收尾。

当迪恩将自己的戒指取下转身抛出后，他们的爱情就像那枚再也找不到的戒指一样，无法挽回了。

影片无意将婚姻塑造成洪水猛兽，迪恩和辛蒂的故事也代表不了全部，《蓝色情人节》只是为我们提供了一次重新审视感情关系的机会。

随着迪恩渐行渐远的背影，影片为观众留下一个开放性的结尾。

生活还要继续下去，但爱情终究要以悲剧收场吗？

我们并不知道。

我们所能知道的只有自己做错了什么，并怀着一份期待开始新的生活，就像辛蒂的祖母说的那样——“只有去真正拥有一份感情，你才能得到答案”。

但愿如此吧。

附：1.对他人的分析，也是反省自我的过程。

就把这篇文章作为对过往的总结性回顾，献给小仙女吧。

2.题目取自艾小柯@豆瓣的短评。

我说，我看完《蓝色情人节》，依然相信爱情，对故事里或真实或不真实的婚姻生活叹惋，却也依然不畏惧挺胸抬头步入婚姻的殿堂。

可是，我不觉得这故事了的两个人有过真正的爱情，也不得不承认他们婚姻的失败。

爱情是什么？

其实很难说清楚，但有体会的人自然就会明白，自然就感觉的到，自然就会产生共鸣。

不用说太多，自然会心一笑。

《蓝色情人节》里两个人之间的那种情愫，就不该是爱情。

一眼定情可以，但是盲目的追随只是一厢情愿的付出，并不是真正的爱情之道。

爱是有来有往、有进有退，不是一个人像夸父逐日般的去追，而另一个人茫然的从。

异性之间并不是只有爱情，而且其实能称得上的爱的感情更是少之又少。

朋友也是可以逗彼此开心，分享快乐和痛苦，甚至是sex，但那不一定是爱。

或许只是寂寞时的抚慰，悲伤时的取暖。

也或许是暧昧，两个人仅仅陷入一小段剪不断理还乱的心理习惯之中。

都并非是爱。

更别说片中的女主角是多么的被动，他对她可谓是一见钟情、锲而不舍，而她对他起初不过就是一阵新鲜感，一股并不太反感的暖意。

她在他眼中宛如女神，遥远、孤傲、不可企及；他在她眼中不过是恍恍惚惚、若即若离，不讨厌，也并不沉迷，不需要时只是一条平行线，需要时好歹是个温暖的臂弯，仅此而已。

所以，他们之间并没有爱情。

有了爱，就有了意，就会感到不离不弃，就想要生活在一起，这便是常人的套路，亘古不变的真理。

爱他，自然愿嫁；爱她，自然当娶。

步入婚姻的殿堂，一切便不再是儿戏，不再是一时冲动的肉体结合，这关乎许多。

中国自古便讲“门当户对”，现在看来似乎已有些可笑。

王子和灰姑娘的故事也如午夜的水晶鞋，时时闪耀着光辉。

可是诸多的现实都告诉我们不要忘记古训，爱的对象可以没有限制，可结婚的双方必定要起码匹配。

片中的他和她无疑是不匹配的。

她出生自完满的家庭，拥有平和的亲戚，她本身是优才生，有理想有抱负又努力。

而他出自不算完整的家庭，人虽善良但犯有前科，虽有些许才华却也只能靠出卖劳动力维持生计。

这不说是差距，也起码是差异。

他们偶然相遇，但生活背景大为不同。

而且她嫁个他很重要的一点原因还是在于她的意外怀孕。

应该可以说，他们的婚姻基础不是强大的爱情，完全是她的失足和他的幸运。

一个摔的巧，一个 接的准。

这虽不得不说也是一种巧合，却称不上是缘分。

他第一次去她家，饭桌上的她都很少言语，因为她也并没话说，他们并不了解彼此，只是赶上了一个合适的时间，而她也想不了太多，怀着个孩子，影响了她的判断和思考。

至于婚后的无数个日子究竟是怎么过来的，我们无法详细得知，但是可以猜个大概。

每一日的朝夕相处，家庭生活、彼此的工作、习惯，等等，差异只会越来越明显。

他有很多优点，但是她只能看到她无法忍受的缺点。

而且由于不爱，她也没了那么多的耐心。

这个失败的婚姻故事不同于《Revolution Road》，他们之间有爱，只是那里的她有些歇斯底里了。

也不同于《天水围的夜与雾》，那里的他们也有不同于此的爱，但是由于生活的变故，那里的他丧心病狂了。

《蓝色情人节》里的残破婚姻，爱情的缺失是前提，甚至可以说是祸根，而两个人的差距是致命伤，伤口越撕越大，两个人的心也就越扯越远，婚姻的裂痕愈发无可弥补。

爱情和婚姻并不当然有必然联系，但是该有。

婚姻说到底就是一纸契约，爱情通常是两个人的合意，也是捍卫权利和心甘情愿履行义务的心理基础。

如果合同履行过程中，有谁动了他念，那合同自然很难维系。

若没有爱情，婚姻倒也可以开始，为了某些利益，也有很多人就那么走到了一起，并在婚后的日子了培养感情和习惯。

但是权利义务双方得平衡，不能差距太大，一旦差距太大了，双方就会产生心理落差，就会觉得自己的权利和义务不再平衡，就会发生矛盾和纠纷，契约就难以维系。

《蓝色情人节》就是这样。

每一个失败婚姻的故事都让人叹惋，也容易给人不好的暗示，但是有失败也是因为有成功。

要相信爱情，也要承认有时爱情的屡屡爽约，都是平常。

要敢于面对婚姻，也要理性考量彼此，要下决心，也不要盲目自信。

一切总归是平常。

有人喜欢蓝，也有人喜欢其他。

全看命运怎么安排。

很现实的一部片子，讲述了所谓婚姻是爱情的坟墓，blablabla。

带着些小清新的爱情桥段，不过这样的爱情，多少带了些苦情的味道。

片尾曲结束后，单个循环的播放器又重新回到了影片的开始，听着小女孩儿尖声喊着：megan，megan。

不知怎么的，恍惚着，我好像听到她在喊：daddy，daddy。

很可爱的孩子，是吧，却不得不面对很现实的现实。

大人们摊摊手说：看到了吧，这就是现实。

可是，孩子们不懂，也许孩子长大了之后，会对大人说一句：come on，grow up。

从一个男性的立场出发，看完影片，主观上对女主角很不待见。

不过后来理智的想想，其实不应该过分苛责一个人，说句实在话，也许也是无奈的话：这就是现实。

再细想想，双方都有责任。

婚姻的初衷是厮守终生。

表面上的形式很浪漫感人，但是也许它的实质，是以一种契约的关系来达成感情的忠贞不渝，都说婚姻是爱情的坟墓。

其实不尽然，不过，婚姻与爱情，确实是两码事。

首先分析男主角好了。

男主角是一个很好的父亲，尽管也许十分可能这个可爱的小姑娘不是他的亲生骨肉，将心比心的说，能做到这一点的人，就不多，爱一个女人，不代表一定会爱她跟另外一个男人生的孩子，有个很普通的词叫做“视如己出”，能做到这一点，似乎男主角已经有了一种莫名的崇高感。

因为，虽然嘴上说说爱一个人就会爱她的全部，但是，还有句俗话，叫做：亲是借不得的，个中的含义，我想所有人都能够体会。

接下来看，这位好父亲是不是一个好丈夫。

表面上看，是，绝对的好丈夫，有情调，幽默，风趣，有才华，自食其力，很nice的一个guy。

但是，实质上，他不算是一个很好的丈夫。

中国有句话，叫做，做男人，要“潘驴邓小闲”。

当然，这是理想的状态，片中的男主角也具备了其中的至少四点，或者说，甚至是五点。

但是为什么女主角还不满意，为什么不知足？

为什么呢？

我的解读是：望夫成龙。

不能否认这里面有种虚荣的成分，但是，这也是人之常情。

对比产生幸福感，虽然好像所有人都想否定这一点，想着自己孤独的幸福就好了，实则，对比确实他妈的产生幸福感，有没有？

当然，也产生挫败感。

比如，曾经不如你的张三，二十年后当上了大老板，豪宅跑车美女，你说，你再掂量掂量自己，是不是有点儿不爽了。

算是人之常情，所以说，女主角的情绪，是正常的，因为在这一点上，男主角有点儿“不靠谱”，让女主角不能接受。

但是婚就这么结了，一冲动，或者说是一感动。

对于婚姻，套用一句本来应该用在钱上的话来说就是：没有爱是不行的，但是爱并不是万能的。

我们常说，爱一个人，就要爱他的全部，包括缺点。

但是，有没有想过，某些方面的优缺点在不同的情境下是会相互转换的，比如你唱歌跳舞有才华，谈恋爱的时候，很好啊，可是，结了婚，还继续搞这一套，恐怕要坏事。

当然，男主角其实这方面处理得很好，也是自食其力的人，心地也很善良，从他的所作所为中可以看到。

但是，怎么说呢，虽然有时候我也很想说：去他妈的成熟！

可仔细想想，男主角有点儿不太成熟，至少是没有达到他老婆希望他达到的成熟度。

说白了，其实这俩人，不太合适。

说一下女主角吧。

首先，她算不算是一个好的母亲，影片没有细讲，但是有细枝末节里可以看出来她可以算是一个称职的妈妈，尽管小姑娘更喜欢爸爸，人之常情嘛，给予理解。

她也很善良，从她对待奶奶的方式就可以看出来。

她算是一个好的情人吗？

基本算是，但是有一点，她有点儿，用通俗的话讲：想太多。

有些事情该知道就知道，不该知道就不知道。

不该知道的事情早知道了，有时候会埋下心理阴影，酿成悲剧的种子。

女主角问她的奶奶对于爱一个人是什么感觉的时候，奶奶的一番话，似乎触动了她的内心。

这里插一句题外话：奶奶啊，你也有点儿太实在了。

这个桥段也许只是导演的安排，为了点出婚姻的现实结局。

还有，女主角有点儿小任性，完全不给人机会，如果她给了机会，可能前男友就会跟她结婚了。

不过婚姻的前提是感情，也许她那个时候厌倦前男友了，OK，whatever，总之是冲动加感动，就把婚给结了。

不过说来说去，还是两个人不合适。

那么哪里不合适？

第一，女主角对于男主角的期望跟男主角的现实表现严重不符。

第二，沟通方式与观点存在严重偏差。

这就是浪漫主义者跟现实主义者碰到一起，碰出了火花，结果没收住，这小小的火花燎原之后，就烧成了灰烬。

因为，双方都不愿意为对方做一点改变。

如果，男主角试着换份工作，而不是总唧唧歪歪的用言语沟通；如果，女主角试着想想男主角的好，心存感激，稍微妥协一下，也许故事的结局就不是这样了，这会是一个非常幸福的家庭。

这里还有一个想说的是，男主角有点儿孩子气，而且，确实，有点儿过于唧唧歪歪，话多。

女主角呢，有点儿过于霸道任性，举个例子，男主角想要跟女主角生个孩子，女主角回答的语气很不好。

这就好比，男人有个女朋友，跟男人讲，我不想做那个事情，因为跟ex那个的时候很疼，结婚以后你可以找代孕妈妈。

用过去的人对你造成的伤害来限制现在爱你的人，与人于己，都是不公平的。

这里引用蔡康永的一句话：上段恋情,全心投入,结果重伤.于是这次恋爱怕受伤,就很保留。

这意味着:上次那个伤你的烂人,得到最完整的你,而这次这个发展中的情人,得到个很冷淡的你。

我知你是保护自己,但这若是做生意,你这店一定倒的。

永不再來的恶客,得到最好服务,而新客上门,却备受冷落,这店怎么不倒?有几分道理，不是吗？

但是，人心是肉长的，不要过分苛责，人有时候很坚强，有时候，也很脆弱。

blabla的说了很多，有些过度解读了，这对于做学问是件不好的事情，深刻的检讨自己。

用一下做政治试卷时候用到的话来总结吧：综上所述，男女主角有些不合适，而且也没能很好的适应婚姻生活，造成了这样的结果，让人惋惜，但也实属无奈。

因为，这就是现实。

希望天下有情人终成眷属，而且，白头偕老。

注明一下，此文是本人翻译的。

在读过这篇访谈之后对此片有所期待，但还没看过片子。

瑞恩·高斯林：关于《蓝色情人节》和米歇尔·威廉姆斯原文地址：http://www.thedailybeast.com/blogs-and-stories/2010-12-26/ryan-gosling-blue-valentine-michelle-williams-and-mickey-mouse-club/?cid=sexybeast:mainpromo3作者：妮可·拉泼特这位独立电影王子对妮可·拉泼特谈起了《蓝色情人节》的拍摄情况；怎样和米歇尔·威廉姆斯走入和走出恋爱；还有他在米老鼠俱乐部的日子。

虽然一时很难看穿，但是独立电影王国的王子瑞恩·高斯林沉思的表情和欲睡的好看样子，不可避免地引发了人们对于詹姆斯·迪恩的联想，将两人作以比较，这开启了他在米老鼠俱乐部起步的演艺生涯。

这事已经属于过去了，但还不是很久之前。

无论如何，高斯林才刚刚进入而立之年。

YouTube 网站上的一段录像可以作证，在那里他和还未长大的贾斯汀·汀布莱克一起轻声哼唱，身上穿的九十年代的样式的服装，八号的衣服显得过于宽大，在唱到一个高音的时候，他的带着感情的双眼斜眯着，与此同时一群性欲旺盛的少年尖叫着。

是的，这是同一个瑞安·高斯林，二十年后，他以《拉斯和真正的女孩》里面一个古怪的角色引出了一种邪教；因为《半个尼尔森》获得了奥斯卡最佳男演员奖的提名；现在他以《所有美好的东西》和《蓝色情人节》两部新片中的表演，获得了更多的好评。

《蓝色情人节》将于本周三上映，而且已经供评奖放映。

高斯林和他的合作者米歇尔·威廉姆斯一起获得了金球奖的戏剧电影类最佳表演奖的提名。

回到米老鼠俱乐部，怎样？

为什么？

啊哈？

前不久的一个早上，坐在贝佛莉山庄一家豪华的酒店里，高斯林下身被紧身的牛仔裤状包裹着，上身是米黄色的拉链运动衫，手腕部有个小小的刺青。

他没有回避这个问题，也没有表现出防御性，事实上他笑了。

“那时我才11岁，”他用沙哑的声音、带着一种不协调的布鲁克林腔调（高斯林是加拿大人）回答。

“我属于一个舞蹈公司，里面所有的人都去参加面试，我也去了。

这之前我从未参加过试镜，我莫明其妙地被录取，然后搬到了佛罗里达，为那个节目工作了两年。

说起在米老鼠俱乐部和他一起合作的成为大明星的汀布莱克、布兰妮·斯皮尔斯和克里斯蒂娜·阿奎莱拉，高斯林说：“这些人都是那么地令人难忘，不仅仅是他们的天才，还有在那么个年纪就能专注地工作。

他们所得到的是他们注定要得到的，他们曾为之努力，然后他们获得了。

”问起他是否和那种专注有关，高斯林说：“不是。

”“我到那里的时候就明白那不是我的定数……我不想要那些东西。

我想要别的，那里激发我弄清楚那是什么。

” 现在好像可以安全地说出他已经弄清楚了。

在他的一大群年轻的追逐者中间，他最为人所知的角色是在伤感电影《恋恋笔记本》中的男主角。

但是和他这一代的其他男演员不一样——詹姆斯·佛兰科、杰克·吉伦哈尔和托比·马奎尔都能定期地分身于低成本的独立电影和高票房的商业电影，高斯林则始终如一地专注于更私人化的影片，选择高难度的、充满感情色彩的角色；这种电影只关表演，无关金钱，甚至不引人注目。

尽管高斯林在《所有美好的东西》里面的表演获得了好评，在其中他扮演的角色取材于罗伯特·德斯特的故事，这个曼哈顿的房地产继承人，在上个世纪八十年代前期被怀疑杀死了他年轻的妻子。

（雷克斯·雷德称高斯林“扮演一个陷入疯狂的男人，展示了一个令人难忘的自我毁灭神经错乱的样本”），这部影片电影界评价各异，也没有进入评奖的范围，部分原因是还没有一个能提供资金的发行商愿意资助它参与竞赛。

瑞恩·高斯林：“我想 ‘米歇尔·威廉姆斯试图在杀死我’。

”不必说《蓝色情人节》更大程度地展现了高斯林的表演天才，考虑到它只是关注一对由高斯林和威廉姆斯扮演的年轻的夫妇日益恶化的感情生活，而他们本身并未忍受这样的痛苦。

电影大亨哈维·温斯坦的温斯坦公司买下了这部电影，在预映后观众抱怨影片过长，温斯坦主持作出决定对电影进行严格剪辑，这距离电影在圣丹斯电影节招揽放映已经一年了。

这是哈维的典型特征，他和美国电影协会为最初评定《蓝色情人节》为NC-17级别（由于一个口交场景）进行抗争，连本带利的赌博引起了更多的公开宣传。

（这个评级最近获得了改动。

）《蓝色情人节》带着独立电影的口碑，摇晃的镜头，破碎的结构，专注于世俗的苦难和令人失望的日常生活。

它也拥有一些今年少见的表演，带着导演德里克·斯安弗朗斯的个人特色，他为此片的制作努力了十二年之久，坚持要求他的演员不要在电影拍摄之前进行讨论。

“我和米歇尔进行前半部分拍摄的时候”——焦点是迪恩和辛迪的爱情小鸟一般的关系——“我们真的彼此之间不了解，尽管我们因为这部影片在一起工作几年，我们只一起共进过一次晚餐。

我们从未事先排练，也没有互相讨论过角色特征。

于是我们只在拍摄场上见面，在每个场景互相展示。

导演不想让我们谈论电影，他只想抓取那种场面。

”然后，斯安弗朗斯停拍一个月，以便使演员们转换到其角色关系的下一个阶段——当希望没有实现时，他们陷入孤立、分离，开始掉头发，彼此熟悉而感觉迟钝。

在停工的那个月，斯安弗朗斯希望能够“粉碎新鲜感，”高斯林说。

“米歇尔与我尽可能地找时间在一起相处，他还安排我们争斗。

是一种全天候的争斗，无论他想要我们争斗什么我们都去做。

”威廉姆斯和高斯林住在他们拍摄电影用的一座幽闭恐怖的小房子里（尽管威廉姆斯每天晚上都回家和她年幼的女儿在一起），“我们烧掉所有的婚礼照片，我们总是在争斗。

我们就是，试图尽可能地抛开所有的幽默感，更多地侵入对方的领地，想把对方赶出去。

”为了放大影片纪录片风格的现实感，高斯林和威廉姆斯经常进行即兴的表演，在有些场景进入极度诱人的长度，来传递他们角色绝望的感情。

其中一个场面，在布鲁克林大桥上拍摄，辛迪有个秘密，但她拒绝告诉迪恩。

高斯林说在拍摄之前，斯安弗朗斯这样指导威廉姆斯：“‘不论你做什么，就是不要把你的秘密告诉给瑞安。

’”然后他对我说：‘我不在乎你将要做什么，但是你得想办法让她告诉你她的秘密。

’”“然后我们拍摄了几个小时，太阳就要下山了——我们实际上是偷偷拍摄的，没有获得在布鲁克林大桥上拍摄的许可证，如果我们那天晚上得不到的话，我们将来就不会得到。

太阳渐渐下落，她就是不告诉我。

于是我所能想到做的唯一一件事就是爬过（边上有栅栏）大桥。

我从来也没想到她会令我那般铤而走险，我到了桥的另一侧。

我看着下面，只有水，那么高的地方，我所想的就是：‘米歇尔·威廉姆斯试图在杀死我。

’”这是没有希望的。

这一对儿在《蓝色情人节》面对新闻界的时候表现得很惬意，当提到有关约会的传言时，他们都非常羞怯地予以否认。

谈起斯安弗朗斯创造的和威廉姆斯演对手戏的独特工作氛围，高斯林说：“这是很难表达的一件事，但是你在支持着他们”——亦即威廉姆斯——“因为她达到了这种感情上的境界，而你在努力去破坏她，不让她达到，因为它与你的目的相悖，所以这是一个不可思议的氛围。

它引诱你进入这种疯狂的状态，但是那是（斯安弗朗斯）想要的，因为爱使你疯狂。

”这是他所说的全部。

他甜甜地笑着，等待着下一个问题。

搞不清楚他是否自从11岁开始就这样做了。

妮可·拉泼特是《野兽日报》西海岸资深记者。

《蓝色情人节》在分级上经历了一波三折，最终被定为NC-17，但是这并没有影响观众们对它的赞赏，作为一部现实主义电影，《蓝色情人节》极其精准入骨的描绘了一段美国式婚姻、爱情的衰亡史，也泼了那些沉溺于非现实世界的情侣们一盆冷水，而这段婚姻衰亡史也可以由点及面的覆盖美国当今很多的婚姻层面上的社会问题，可以作为一个美式婚姻的负面典型来看待，此片最为露骨、最为极端的地方并不是情色，而是残酷的、赤裸裸的给我们展示了婚姻怎么样成为爱情的坟墓。

什么叫做悲剧？

悲剧就是把你认为美好的东西活生生的毁灭给你看，《蓝色情人节》算的上是今年最为成功的爱情悲剧了，它几乎可以彻底的颠覆一个人对于爱情和婚姻的态度，在大多数人眼里，爱情、婚姻是极其美好的东西，而《蓝色情人节》所表达的东西是对爱情与婚姻深深的绝望，整片都沉溺在一种忧郁的氛围之中，而影片中的冷暴力更是让人心情压抑。

迪恩和辛迪的婚姻面对现实问题不可调和的冲突不断的升级、恶化，最终把他们的婚姻送进了坟墓。

影片使用双线交叉叙事来展开电影，一条线是以现实时空为原点，描述迪恩和辛迪步入婚姻第六年后，婚姻状况逐渐恶化，这条情感线是不断的往下走的。

另一条线是六年前，迪恩和辛迪从相识相知到步入婚姻殿堂，这时候他们的爱情是越来越牢固而甜蜜的，这条情感线是不断的往上走的，当完全是往反方向走的两条线索交织在一起，影片产生了巨大的情感落差，曾经沧海难为水，对比起最初的幸福和最终的痛苦，影片泼了憧憬爱情憧憬婚姻的人一盆冷水。

时间是可怕的东西，承诺的沧海桑田也敌不过时间，面对感情的逐渐冷淡、面对现实之间的衡量取舍、面对各自不同的人生观念，迪恩和辛迪最终也只能像影片最后一样背道而行，渐行渐远。

美国的离婚率长期位居世界第一，据2008年的数据统计，美国大约有60%的婚姻以离婚告终，离婚率的居高不下折射了美国很多的社会问题，而《蓝色情人节》正是很入骨的用影像剖析了一部分问题，把《蓝色情人节》归之为现实主义电影是恰当的，它没有过分夸张的去表达它的主旨，认为它极端其实是不愿意去面对这些我们本认为美好的事物的反面，美国高达60%的离婚率也有力的佐证了这部电影，而究其根源，一部分是人类的共性，另一部分是美国本土的社会问题，总所周知美国人的性开放程度是极高的，而性开放在很大层面上带来了很多社会问题，如未婚先孕带来的单亲家庭问题、婚姻的忠贞度问题等等，而美国本土的民主自由观念也覆盖到婚姻上，人们离婚的自由程度很高，另外由于美国历史的短暂，难以形成一些根深蒂固的传统观念或者是道德，所以约束在婚姻上的传统道德观念在美国是很薄弱的，一旦没有了道德障碍，离婚率自然提高。

经济问题也是一个重要的要素，美国发达的经济使得个体生存变得容易，所以离婚以后的经济障碍很大程度上也会被削弱，这在一定的程度上会使离婚的顾忌变小。

这些归纳在影片中也有或多或少的体现，而另外一个原因是人类的共性，就是观念的冲突和一些现实问题的影响。

《蓝色情人节》可以被当做是美国婚姻悲剧的典型案例，而这部现实主义电影很残酷的把这些问题用琐碎的方式一丝一丝的呈现给我们。

影片的色调使用是个极其出彩的地方，冷色调和暖色调在影片搭配运用增强了整片片的艺术感染力，回忆时大多呈现偏黄，糖水味道的暖色调，而在现实之中，则选用经过校调的绿色、蓝色等冷色调。

此片导演对于影片整体的把握是极其成功的，有条不紊的忧郁陈述加强了电影的整体气质，两位演员大胆的表演也为电影增色不少，而此片被冠之NC-17之名也略显冤屈，在采访时米歇尔-威廉姆斯说：“在10年、20年、30年以后，重新评判这部电影，我很好奇他会属于哪个级别。

”此片在评级上显然是有些过了，电影中的情色镜头并不是为情色而情色，而是故事的一个辅助元素而已，虽然这影响了电影的票房，但是本片的艺术水准却是丝毫不打折扣的。

《蓝色情人节》整体一直保持了一种忧郁的气质，它没有愤怒的吼叫、没有充满个性的表达，它只是一直在陈述，忧郁悲伤的细细陈述。

影片之中，迪恩和辛迪一直没有很大的冲突，但是他们每一句对白都让人感觉一种压抑和冷暴力，我们可以感受到他们在互相伤害，但这种伤害不是直接急性的，而是慢性的伤害，这种漫长的不愉快不仅使影片压抑，也会让观影者感受到一股冷意，电影中穿插的甜蜜“曾经”更使得现实中迪恩和辛迪婚姻状况的恶化变得可悲。

有人说婚姻是爱情的坟墓，但如果没有婚姻，爱情就是死无葬身之地了。

这是种乐观调侃的态度，因为我们大多数人是不可能去回避这所谓的“坟墓”的，《蓝色情人节》并不是让我们去排斥婚姻、回避爱情，它只是在倾述的陈述，陈述该死的爱情，陈述一些社会问题。

即使到了最后，我们仍旧可以看到迪恩对辛迪的爱，《蓝色情人节》只是选择了一个忧郁的方式去表现一些现实问题，让人去感受去体会其去思考，我们不能因此去对婚姻爱情产生绝望，而应该以艺术和理性、成熟的态度去欣赏这样一部优秀的艺术作品。

本片之高举“情人节”大旗，可算是个愚人节似的玩笑，就像把肺癌患者的黑漆漆烂肺印在烟盒上赠人，用心险恶，看完此片后还想马上领证结婚的情侣，只怕鲜矣！

开场戏在貌似美好的晨光中勾画出消沉的妻子辛迪、吊儿郎当的丈夫狄恩及他们的貌合神离。

适值情人节，狄恩煞费苦心订下酒店的情趣套房，他没料到此举让早已岌岌可危的关系加速往深渊滑去。

缘分将尽的气息，就像尸臭和精液的腥味一样无法遮掩。

影片在展示这对了无生趣的夫妻之后，亮出另外两人：秀美瘦削的少男与饱满红润的少女。

他像一块让舌尖生风的爽利薄荷糖，她则像一粒普通但仍清甜可人的水果糖。

你可能要等一会儿才能接受这四个迥异的人是同一对人儿。

但，怎么可能是同一对呢？！

恋爱中的狄恩金发蓬松、瞳仁晶莹，就像前方有无穷无尽的好事等待他；少年情怀总是诗，门缝中的邂逅便爱上辛迪，他给出了诗句一样的解释：“一见钟情就像：当一首歌开始播放，你会情不自禁地想跳舞。

”辛迪有过乱七八糟的性交史，肚子大了不清楚是哪个男人下的种，狄恩学历低又没有正经工作。

然而所有人都有机会狂热地爱上另一个人，爱情可以无中生有，可以从虚无里变幻出繁盛的空中花园。

他送她一首“我们的情歌”《You and me》，在斗室灯光下温存地与她做爱，他也愿给予生父不明的胎儿一对合法的父母。

都不完美的他们，借阿芙萝狄忒之力暂时在各自人生中建立了完美。

再看那对夫妇，他们毫无顾忌地赤裸，衣裤黯淡松垮，嘴角刻画疲惫的纹路，对坐时呆若木鸡，妻子一次一次推开丈夫搂抱的手臂，做爱变成婚内强奸似不情不愿的角力。

狄恩的胸无大志日益令辛迪无法忍受。

他真的试图挽救，但每次努力都只能让婚姻死得更快一些。

观者目睹了徒劳无益的挣扎：他无节制地溺爱幼女，与暗恋辛迪的男同事厮打，在暮色中把戒指狠狠摔进草丛，又没命地去找。

情歌仍是那一首《You and me》，勉强相拥的两人却已失掉默契共舞的心。

一旦万能的爱情退散，就像十二点钟声轰鸣，此际方知白马是老鼠，瑰丽马车无非烂南瓜，一切都丑如蹩脚的布景。

这种双线并进、交叉剪辑的叙事手法并非本片独创，欧容摄于2004年的电影《爱情赏味期》也用了相同结构。

不过欧容心肠冷硬，他用法医的手势解剖一具“爱情”之遗体，把病变器官血淋淋高举。

《蓝色情人节》则更质朴与专注，导演特地选了两个面孔没那么出众的演员——他们那么像我们：谁不曾那样爱过呢？

仿佛璀璨死去，又仿佛终于再生，因此那种悲凉更如同身受。

为什么不血腥无暴力的《蓝色情人节》与两部《杀死比尔》在分级上得到同一待遇？

因本片令美国电影协会怕它会毁灭青少年对爱情的向往。

而此类“二人转”电影最能凸显演技的大巧不工或捉襟见肘，可喜的是两位年轻演员都交出令人惊艳的答卷。

米歇尔-威廉姆斯凭此怨妇角色赢得与黑天鹅同台竞技的资格，名下无虚。

瑞恩-高斯林身为好莱坞爱情电影卡司里最难定型和捉摸的一位，能在“罗曼蒂克好情人”与“天煞孤星变态男”两极自如游走，像娜塔莉和科林-费斯一样横扫颁奖季，实在只是个时间问题。

福克纳说：“体面，只有它才是一切的负责者。

悠闲催生了我们所有的美德、我们最可接受的品质：沉思、性情相投、不冒犯他人、集中关于肉体快感的注意力的智慧。

”这也是造就悲剧的最基本元素之一。

失掉体面的夫妻，一切都在把他们向互相背离的方向拖拽。

最后，回拨的时针与现实同时到达极致：我们看到最灿烂的一场，也看到最幻灭的一幕。

在婚姻公证人面前，新郎狄恩深情地吻了大腹彭亨的新娘辛迪，他们美得像一幅名叫天长地久的画；在婚姻的废墟面前，失败的丈夫狄恩大步离去，辛迪抱着女儿没有回头，路边有人点燃烟花，男人的背影模糊在烟雾与光亮中。

狄恩与辛迪的情歌反复唱道：“Baby, nobody but you and me。

”伴侣们决定要牵手上路之后，就没有谁能帮忙。

宝贝，没有别人，只有我和你。

谁还记得爱情开始变化的时候？

婚姻不止是在夜色中随着他的琴声跳踢踏舞的快活，不止是婚礼上情泪闪亮的双眸和允诺，它还是早晨没刷牙时的口臭，是眼看英俊少年变成谢顶肚腩汉的颓唐，是偶遇旧情人之后刹不住车的口角，是“贫贱夫妻百事哀”的煎熬，是“挽断罗衣留不住”的绝望。

它是人生孤旅、漫漫长夜中乍亮的焰火，支离破碎，爱后即焚。

（太喜欢这部电影的结果是迟迟没给它写点什么。

这篇是约的，因此虽经修正，“报章体”气味在所难免.....）

看完此片，些许伤感，但我知道，cin对dean没有爱情。

最艰难时的保护，错觉成就了这段婚姻。

在一个错误的时刻，dean的爱掩护了cin自以为可以委以继续的婚姻，但一切当初的美好在逐渐加深的了解中稀释，甚至消亡。

他们的婚姻本没有坚实的基础，及其难得的是dean的一往情深。

但爱情终归是两个人的互动，只一方的付出只能是一具空壳。

婚姻是爱情的坟墓似乎并不是电影要表达的主题，因为开始的他们并没有爱情。

出于感激的承诺会让人为这种善良的温情所打动，但舍身取义后的冲动与汹涌却并不能掩盖空壳的内里。

他们并没有爱情。

cin是善的，在婚姻刚开始的阶段，她报以十二万分的感激要让自己爱上dean，因为dean是个好人。

但是，爱情恐怕无法用好坏来丈量，因为爱情是没有标准的。

dean是爱cin的，不管是否有怀孕的契机作为两人结婚的理由，他始终都是爱着她的。

但这种爱又是些许盲目的，因为彼此心灵上的沟通和交融才能成就真正的爱情，可是作为莽头小伙的他到最后也无法理解到这点。

我想说，完整的人才能成就美好的爱情，而cin和dean显然是有所缺的，即使那些闪亮的特质一度令我们动容。

之前有影评说，这部片可能会动摇观者对婚姻和爱情的信念。

而在我看来，本片并非着力要表达爱情是如何在婚姻的过程中消解的，因为cin和dean之间并不是爱情。

末了，还是忍不住为dean感到无奈和伤感，可亲爱的，那真的不是爱情。