明日的我与昨日的你约会

全程没有被感动，女主一直在就乎男主的样子。

一女主问过男主愿不愿意知道未来发生的事，男主拒绝了，女主就不说了，而男主从来都没有问过女主，直接就跳预言家了，还没事儿就得强调一下。

替导演找个理由，他可能是想借男主来帮观众捋逻辑，但真的有点画蛇添足了。

二男主觉得在照着剧本演舞台剧，可他第一天并没有剧本啊，他前15天都没有任何负担，而女主从15岁就被剧透有剧本，见面第一天就被剧透了一个月的剧本，她30天都在照着剧本做事，她痛不痛苦呢？

好像并不，她很平静地接受了，甚至还要安慰因为在回忆而难过的男主。

为什么会这么平静呢？

因为她15岁时已经知道了。

而当时为什么也没事儿呢？

不知道，没写，大概是她5岁时就对35岁的男主一见钟情了，她认定了他，所以他说啥15岁的她都信。。。

汝听人言否？

反正我是想象不出来一个活泼开朗情感丰富容易共情的女生在听到不能和自己的爱人长厢厮守的消息后还能平静无事的。

但电影里她好像就逆来顺受了，以初次见面不熟害羞掩盖一切。

在整个30天她不仅要消化自己的情绪（自己爱意渐浓而男主却爱意变淡），同时也要消化男主的崩溃情绪，而从始至终女主的痛苦与自我消化的过程却从来不写，给人感觉就是女主也痛苦，但她的痛苦只是相爱却注定要错过这一种，而男主的痛苦却中间掺杂了一段被安排的愤怒。

那女主一上来就被安排了啊，她什么心情？

三整部明明是两人的交错时空，却弄得好像女主是个外星人，没事儿往男主的世界里蹦一下，女主能来男主的世界，男主却来不了女主的世界。

这个交错时空到底地点重不重合？

如果按电影中的图来说，每五年会有一个月的地点重合，而整条时间线是固定的按相反方向前进，那为什么在重合的一个月里男主不能去女主那里呢？

女主那么开朗，不能没有自己的朋友圈子吧。

男主带女主去和自己的朋友玩，明明女主还不熟，却要说出好久不见这样的话，装得若无其事，男主有这样的经历吗？

没有，他在刚和女主认识的时候心情是很纯粹的，并不需要在外人面前做什么伪装。

最后和女主见面的时候呢？

也没有，他直接就坦白了，这是你的第一天，我的最后一天。

四想解决上面的点有一个理由，那就是全篇都是男主视角，女主的世界发生了啥我们什么也不知道。

可如果那样的话为什么最后又安排女主视角呢？

用女主的视角看男主的世界吗？

女主的世界被抹杀了？

全片都是女性依附于男性的叙事，虽然被描绘得很纯爱，但霓虹对女性的固化和男尊女卑的观念依然很好地被表现了出来。

五以上分段与吐槽全凭心情，如有不同意见，那就是你对。

越写越无语，三星变二星，小松菜奈真好看。

之前看的时候，隐约感觉有bug。

最近又看了一遍，感觉时间线这方面大致是可以解释通的。

先理解一条假设：在男女主相遇的这三十天里，两个人发生了干涉，在干涉发生的一瞬间开始计时，相对一个人来说，另一个人每经过24小时会发生一次回溯，回溯的时间是48小时。

至于为什么是回溯48小时，下面的图可以解释的很清楚。

理解了这条假设后，时间线就容易解释清了。

这里我们人为设定一个可以量化的值——记忆量，用来理解时间线。

同时我们假设随着时间流逝，记忆量是线性增长的。

画了一个图，是“如果这种干涉只有四天，记忆量和时间流逝的关系是怎么样的”。

图1 两人记忆量的变化男主D01/女主D04男主的第一天是女主的最后一天。

这一天开始，男主还不知道自己踏入了“旅程”之中，对女主还一无所知，而女主已经快要走到了这段“旅程”的终点，只差“和男主相遇”这个任务。

当这天走到24点，这一天的记忆也已经补完，女主的“旅程”结束了，回到只有自己在的世界。

男主D04/女主D01男主的最后一天是女主的第一天。

这一天开始，男主已经知道了一切的真相，也知道今天之后，自己下次再见女主，就是五年之后了，男主今天的任务，是把这段旅途中发生的所有事情记录下来，交给女主，让她按照这本攻略行动。

当这天走到24点，这一天的记忆已经补完，男主的“旅程”结束了，回到只有自己在的世界。

女主抱着期待和攻略继续走下去。

图2 男主视角中女主记忆量的变化这里只是设定从男主视角看，从女主视角看的话也是一样的。

在不相遇的几十年里，两个人都过得好好的。

在相遇的三十天里，唯一异常的是，在当天的24点一过，对方会瞬间失去四十八个小时的记忆量。

这就要求，两个人中一定要有一个人，全程知道这种干涉的影响并做好准备。

P.s.1.也就相遇三十天，如果这种干涉是长时间存在的，那就是发现自己男/女朋友每天都在失忆，前一天一起做过的事，一到零点立刻忘掉，日日如此，而且会忘的越来越多，时间跨度大了还会明显的越来越年轻…细想想还挺吓人的。

难度加强版的《初恋五十次》加《本杰明巴顿奇事》。

P.s.2.空间位置的话，在干涉过程中不会变，只有开头突然出现和结尾突然消失。

P.s.3.片名其实有问题。

因为在相遇偶数天的情况下，无论哪天都没法满足“明日的我”与“昨日的你”约会。

只有相遇奇数天，才可能在中间那天满足这种情况。

比如相遇31天，男主的第17天对应女主的第15天，这样，在第16天，无论从谁的视角，都满足了《明日的我与昨日的你约会》。

当初看电影是单纯的觉得电影色调好看，女主好看。

现在看就是挑电影的bug。

从手画图，到用cad画图，再到完整的写了一篇影评，真是感慨万分，最后不得不赞美自己这种深挖到底绝不放过的行为：

以上

人类从诞生之日起便采用线性记忆的方式，对时间的感知是线性的，是一条线向前的，这种本能镌刻在我们的基因中直到现在。

所以当我们试着逆推一段时间时，会感觉费力，我们本能地不适应倒序，对有倒序的故事总需要花点时间去理解。

比如诺兰的《记忆碎片》。

而如何讲好一个把倒序作为伏笔的故事，则更是难上加难，这需要编剧和导演的共同努力设置好每一个细节，力求把故事编排得真实并能自圆其说。

在这种带有回溯性的故事里，两条时间线交相呼应，一如我们的DNA双螺旋结构，反向平行永不重合。

大卫芬奇指导的《本杰明·巴顿奇事》是这方面成功的典型，尽管改编自菲茨杰拉德写于1922年的同名短篇小说，但原本只是个简单的故事，经过罗宾史威考德和艾瑞克罗斯两位编剧的不断打磨后，最终成为一部在细节方面臻于完美的荡气回肠的堪称史诗的作品。

很难想象，轻小说作家七月隆文居然能写出《明日的我与昨日的你约会》这样的作品（笑），毕竟七月隆文之前的作品，都是诸如《我被绑架到贵族女校当“庶民样本”》这样的轻小说里的种马文，其文学地位与起点里的网文并无差别。

然而就是这样一个作家，突然就转战一般向文艺小说，并且截止到2015年《明我昨你》已经收获了至少25万本的销量，这对于市场并不好的日本传统文学界来说也是一大奇闻了。

反观导演三木孝浩 ，从电影里可以看出他并没有像大卫芬奇那样，为使细节更加真实而多次修改剧本。

因为电影中总是刻意弱化一些细节的交代，这样使观众的注意力始终放在两位主人公的恋情和互动中，既突出了青春爱恋的主题，又能在无形中避免马脚的露出，也是巧妙的一招。

不过，影片中还是有不少无法自圆其说的地方，也或许是碍于篇幅有限无法展开说明，但不管怎样，既然影片中未能展现我们便要在影评中讨论一番。

首先影片中没交代的是，时间的性状。

电影中男女主人公以两条螺旋线来描述各自的轨迹，但那只是为了我们人类方便理解而已，时间本身并不是二维的，不是线状的，只是我们的存在方式决定了我们对时间的感知是线性的而已。

时间的实际样子，如果非要以现实中的某物来作参照的话，应该说时间就像无处不在的空气，可事实上空气也不是无处不在的，总有真空的地方。

过去人们总认为这世界上存在一种无处不在的物质，是它组成了万物，古希腊的亚里士多德称之为“以太”，如果以太真的存在的话，那时间就是以太一样的存在，即真正的无处不在。

如果我们再形象得描述一番，可以把时间比作杯子里的水或是任何像水的物质——它可以毫不费力地充满整个杯子，哪怕这杯子中放满了砂石，水也能将所有间隙填满。

所以我们可以这么说，男主人公南山高寿的人生就像是一杯蓝莓汁，蓝色的。

女主人公福寿爱美的人生就像一杯西瓜汁，红色的。

现在把两个杯子慢慢靠近，并把两杯果汁倒入同一个容器中，果汁融为一体，变成了紫色，看起来像葡萄汁。

这紫色的果汁就是男女主人公原本独立的两个时空互相干涉后最终混合为一体，你也不清楚是红色先染上了蓝色还是蓝色先沾上了红色，最后在这混沌中谁先谁后已经没法分清。

我们通常理解为在那一瞬间，两者都发生了变化。

这样就可以解释影片最大的漏洞——为什么同时有两个金属盒。

在电影里，爱美给高寿的盒子里放着高寿的全家福，这个盒子根据高寿的线性记叙来理解，最初应该是在爱美手里，并在高寿五岁时交给他。

但试想在高寿十岁时爱美是否有这个盒子呢？

也应该是有的，十岁的高寿对应的爱美是30岁，如果此时她没有盒子又怎能在5年后将盒子交给他保管？

以此类推，在高寿第一次把盒子展示给爱美时，爱美有没有盒子呢？

其实也是有的。

爱美看到盒子后表现出的感动是真实的，只是这真实建立在观众和导演都忘记了原先的设定上。

实际上，如果非要按照线性时空来理解本片，那男女主人公每一次相遇都会产生一个新的时间线，他们的故事会在新的时间线上继续。

这就是为什么按照常理本应出现两个同时存在的盒子——因为产生了分支的时间线上每条线各有一个盒子，只是由于电影的侧重，每次都把视角切到新的线上，所以我们才会觉得事情顺理成章，若是暂停观影仔细想想就能发现其中的蹊跷。

因此，在两人相遇的半个月里看似有一个中间时间点，决定了中点之后的内容为不可见，但实际上这个时间点也是有两个的，相对两人来说每人都会遇到自己的中点。

综上来看，用线性的方式去描述时间是很困难的，极易把自己绕晕，这样就是我要先讲时间的性状的原因。

只有通过把时间描述为水这样的方式，我们才能更好地理解影片中出现的状况。

这样就是为什么爱美总说高寿与自己是命中注定的恋人，因为被混合的饮料已经无法区分各自的部分了，所以先后的观念也不存在了，既是因又是果，处于一种混度的状态。

其次，电影没有交代好的是以福寿爱美为第一视角讲述故事时的可信度铺垫。

前述我们本能地不喜欢倒序，在习惯了按照事物正向发展理解剧情后，突然导演告诉我们爱美的剧情要倒着看时，就会很不适应，具体表现为，感觉爱美做的事不符合因果关系，不合逻辑。

的确，以爱美的角度来看，自己第一次见高寿是在美术教室，但根据剧中的对话分析，此时的爱美完全依靠笔记本的记录行事，所以理论上应该是很羞涩的才对，但是爱美似乎轻车熟路，仅凭五年前的一次对话和一个笔记本来说，这是很不可靠的。

毕竟，她不能完全确信这一切是否为真。

另外，爱美最后一次见高寿时为什么不跟他过完一整天呢？

仅仅是为了怕耽误他上课，或者超出笔记本内容吗？

两个主人公有无数的机会做与笔记不同的事情，但是他们都选择了保持原样。

或许在更多的平行空间里他们不是这么做的。

但是对于这些问题，导演并没有展现足够多有说服力的细节。

另外，我认为原著小说极有可能抄袭，额，也就是借鉴了另外一部小说——美国科幻小说作家马克·钱德伯恩所写的短篇科幻小说《长夜漫漫，而你将去往何方？

》。

钱德伯恩这篇小说曾于2011年刊登在《科幻世界》杂志的6月刊上，译者为邹运旗先生。

当时的我还在上高中，在《科幻世界》上读到此文时感慨万千，不得不说极其精彩。

所以，小说的原作出版日期一定早于2011年。

而七月隆文的明我这本书由宝岛社出版于2014年8月，于2017年2月引进国内。

所以从时间上看，为七月隆文的抄袭提供了条件。

另外，观察两部作品会发现，一些主流设定基本相同。

即男女主人公的时间线都是相对而行的，都以男主为第一视角，男主成长变老，而女主时间线恰好相反，而且两人之间有种命运的纠缠，是命中注定会见面的。

不过有所不同的是，在《明我》中女主会成长变老，而《漫夜》里女主的时间是相对静止的，不会明显变老。

另外，因为是科幻小说，《漫夜》里对这种设定有较为合理的解释，并且女主不是生来就有相反时间线的，而是后天导致，这与《明我》不同。

有趣的是两部作品有诸多相似的细节，比如男主都在5岁时被女主所救，女主在男主视角中的第一次相遇时都对男主有着微妙的态度，女主都害怕失去男主，女主都很聪明，并且第一次与男主约会时都对店里的一些小道具十分感兴趣等等。

这些细节无不暗示着七月隆文极有可能是在阅读了漫漫长夜之后才创作出明我这本小说。

为了方便大家查证，就在这里放出漫漫长夜的链接吧，正好译者邹先生也在豆瓣：https://site.douban.com/206332/widget/articles/12823609/article/27957555/ 影片的前半部分对人物的神情与对话，对环境和诸多细节的刻画都非常到位，有较强的代入感，令观者仿佛回到了那个青春躁动，对初恋一见钟情的时候。

而且前半部分的节奏拿捏得当，一切就像王道的恋爱电影的正常发展，直到影片中段的转折——爱美提出要福寿来教室告诉他真相。

这就像是原本以为的要经历开始，波折和高潮才会迎来的最终的转折式结局突然提前出场，有一种早泄的感觉。

虽然这只是影片的一种表现形式，将谜底在影片中途就和盘托出是忠于原作而为，但是这样一来就有种突然泄气的感觉，对观感造成了极大影响。

尽管我本人也没有太好的方法可以在忠于原作的情况下处理得更好233。

因为电影前半部分远超我预期的缘故，我在看到影片进行到谜底揭开的前一刻按了暂停键，选择去淘宝火速把原作小说加入了购物车，就是这样一个举动代表了我对前半段的认可，也说明我是在冒着后面的风险赌一把，赌这部电影值不值得买小说来读。

虽然后半段“一泻千里”，但就影片整体来说也算尚可，我唐突的购书行为的确需要反思，总体上不赚也不亏吧... 任何关于时空，牵扯到时间线的故事，由于前述人的不适应，以及基于平行空间理论的不普及，故事如果不进行大量铺垫的话是几乎没有完美自洽的可能的，总能被观众挑出些毛病。

不过都是无伤大雅的小毛病，但就这类电影而言，永远不可能完美无暇，所以一直在评论区叫嚷着没问题的影迷可以洗洗睡了，不管是本杰明巴顿奇事，还是时空旅行者之妻亦或是蝴蝶效应或者你的名字，只要沾染时空错位这个话题就或多或少会出点bug，这是无可避免的。

抛开这些元素，我认为明我仍是一部中规中矩的，好于大多数同类型题材电影的作品，7.5分应该是值得的。

在最后的片尾曲中，泪眼朦胧的我仿佛看到了两个世界，它们渐行渐远，高喊再见并错身离开，我只能沉浸在悲伤中泣不成声，任由那些温柔的话语击打我的鼻尖。

这部片妙就妙在就算知道了它的结构但它依然能感动到你，注定了要分离的两个人，在命定和自我中徘徊，两个人都在为对方考虑，每一分笑容背后都满溢悲伤。

一句“明天见”，可能是维系自己和未来的最后准绳。

我很难形容我看完这部片之后心里的想法，这种悲伤是很难形容的，在痛苦的分离中透着圆满的感觉，不像那种要将全世界撕裂的痛楚，但它就在你察觉不到的时刻流入了你的心间、拨动你的心弦。

我不再写明我的感受和想法，希望我每年都会来回顾一遍这部片，它永远是我最喜欢的爱情电影。

这我是捋不清了，男主的过去就是女主的明天，男主视角感情越来越浓，那么对女主来说就是越来越淡。

是不是可以理解为两人当下频率发展是最同步的（如果不同步，还在一起干嘛，干），过了今天，女主就会回到自己的感情发展线，然后男主不得不接受😅整一个以天为单位计算感情的撕裂感啊。

所以这部电影告诉我们感情要就是要把握当下。

🙈真的还不如本杰明巴顿奇事的叙事清晰

时空穿越这一概念经常出现在影视作品中，因为其具有一种非现实的美感——一种建立在逻辑自洽性质上的大胆想象。

这个题材有如玩火般危险，玩得好就是火树银花，玩不好就是自焚烧家。

试问爱情片套上《信条》的外衣是什么样，《明日的我与昨日的你约会》给了一份答卷，答案却让人有点哭笑不得。

若只是单纯的穿越也就罢了，这部电影偏偏选择了最难的“时间轴倒流”，男女主角每隔五年会发生一次为期30天的时空交错，且两人交错后的时间流向又是相反的：男主不存在，女主40岁男主5岁，女主35岁男主10岁，女主30岁男主15岁，女主25岁男主20岁，女主20岁男主25岁，女主15岁男主30岁，女主10岁男主35岁，女主5岁男主40岁，女主不存在看上去非常酷炫且虐心的设定对吧？

两人最美好的相爱时光只有互为20岁那段时空交错（其他时间段就是犯罪了）。

然而前前后后设定矛盾太多，导致观影期间我反复思考物理方面存在的矛盾，无法代入到评论区里一大片感人肺腑的赞美中。

首先，每逢午夜0点，女主进入前一天，男主进入第二天，看似设定严谨，但编剧真的了解时间的物理概念吗？

时间并非按照一天来打包，而是一直在流动。

全人类根据地球自转，一厢情愿地以子夜为临界点进行24小时为一段落日分割，整个银河系、整个宇宙会give a shit吗？

另外，日本0点以后过1小时，中国又来一次0点，女主不会再次进入前一天吗？

原来时间的更迭也会分国籍呀？

能够与男主在相同世界、相同时间轴、相同时间流向共度一天的女主，却不能与男主共同迎接第二天，这本身就让人匪夷所思，毕竟，如果女主的时空是时光倒流的话，那就必然不是以一天时间为间隔进行倒流，而是像《信条》一样，以倒放视频的模样与男主相会才对（这样的爱情片会变得滑稽鬼畜吧？

）。

遗憾的是，导演编剧也懒得用背后有神秘力量作祟为借口，简单便宜地让女主三言两语交代了这个乱七八糟的设定，就引得男主泪水涟涟，看得我一脸错愕。

更迷惑的是男主的最后一天，女主的第一天，后者为什么能那么快就转变成恋人呢？

抱歉我完全无法代入这种情感。

要是每隔5年就会有一个神秘异性鬼鬼祟祟地在我身边徘徊，是人都会觉得可疑吧（不要跟我讲颜值光环，如果把男主换成郭德纲你会立马贴上去吗？

）？

这部电影自以为是的噱头其实就是最大的破绽——恋爱的对象和时间的进展方式都是相仿的，总有一方没有前一天的记忆，这本身就是非常不利的设定。

主角和其他角色（这部电影里是恋人）一起，合作、产生分歧、克服困难、积累各种各样的经验，通过对这些回忆的共享，主角实现了和对方的共同成长，观众看到这样的场景，产生了共鸣和感动，这才是通常的故事情节。

然而，这部电影里卖弄的时间逆流，使得主角和恋人没有共同经历的记忆，这种情况下，真的能恋爱吗？

说到底，所有观众都在不知不觉中，被这部电影以一种第三者的视角强行将荧幕上的两人结合在一起，填鸭式地接受了这个“感人”却几乎不可能成立的恋爱故事。

男女主角的爱情就像铁轨上的列车时而相交重叠，时而平行无关。

虽然男主的世界里每一天都是新的，从开始到结束感情逐渐升温。

但是抛开时间概念，女主每一天也是新的，只不过开始第一天就是男主结束最后一天，第二天就是倒数第二天。

这感觉非常奇妙，站在女主的所在世界的时间线上，就跟一对情侣先分手了，第二天又莫名其妙的和好了，相处几天下来最后一天居然是不认识对方，活在女主的世界人生好似过山车，每一天不光是京喜可能还有惊吓，所以女主说自己泪腺是很脆弱的。

电影中，我还有一个疑问，当五岁的男主溺水被三十五岁的女主救了，还有女岁的女主在爆炸中被三十五岁的男主救了，他们二人的心里萌芽真的是爱情吗？

难道不是感激之情？

是命运的牵扯还是一见钟情？

想那么多干嘛？

等想通了还是回到最初的起点，不如活的潇洒一些：不在乎天长地久，只珍惜眼前拥有！

纯爱片？

我他妈是不是老了说真的，居然没法忍这种片？

模仿《本杰明巴顿奇事》的设定，前作看得我炒鸡感动，但是看到这里男主无不猥琐地说“等一下！

我对你一见钟情给你email我” “我可以牵你的手吗” “完了！

我突然想操你可以吗？

” 幼儿园谈恋爱吗？

爱情原有的美感呢做就做嘛还要预告一样问“可以吗？

”逻辑也是搞不懂老年人救孩子引发的一场爱情卧槽

寒绯樱缤纷飘飞的季节，慢吞吞晃悠悠的电车，柔煦日光下倚门阅读的少女。

“我对她一见钟情。

”南山高寿下定了决心。

柔软的日光在缓缓的镜头前，悠长了高寿心中飘舞的小火苗。

“要是她更我在同一站下车，我就主动跟她搭话。

”潺潺的情愫流淌在羞涩的内心独白中，轻轻拨撩着观众的心弦。

他们自然是在同一站下车的：“心里就觉得是你，觉得只能硬着头皮找你搭话了，不然一定什么也不会发生。

”这似乎是一个“偶幸遇你，阳光正好”的故事。

伴着或调皮或深情的绕梁余音，和风丽日、气氛温吞的约会娓娓道来。

动物园中再次邂逅，宝之池的共同追忆，阡陌巷道的奇妙约会，彩灯树下的勇敢告白，一起整理新家，一起购物做菜，恋人渐渐亲密到能帮忙对方剪发，之后共度良宵。

稀松平常又饱含惊喜的日常令观众犹如回到了曾经躁动随性、怦然心动的青春时光。

影片的前三分之一，对自然环境和人文场景的选取多是或亮丽或温馨的场所，构局布景也尽可能营造简约风格下的二人空间。

而摄影镜头则大量使用中景二人镜头和各个符合人物视角的过肩镜头，自然地将观众代入男主和女主。

身临其境中，观众始终能够对羞涩善良、木讷憨智的南山高寿和鬼马精灵、活泼美丽的福寿爱美目不转睛。

二人相处期间也切入了诸多伸缩的全景镜头，丰富而舒缓地点缀着高寿和爱美的微妙关系，流畅地衔接承转着剧情的发展。

两人日益亲密、火速升温的恋情也融入了足够且及时的特写——爱美吃到美味比萨时溢出的幸福、爱美看到高寿至今珍藏着她嘱托的铁盒时的欣慰、月色绮丽下二人第一次牵手时的试探和共枕时爱美包含感激和怜惜的眼泪，这些时刻都定格住了二人各个感情阶段的点点滴滴。

在本片运用到极致的炫白日光下，小松菜奈和福士苍汰对人物的表情、神态和语言都拿捏得举重若轻，行云流水，真切自然，舒缓地捕获、解读人物的内心与外溢的情感。

这般细致生动且精准贴切的角色雕刻，相信让许多少男少女也对他们有一见钟情的冲动吧。

表面的缘命一线牵与无限美好中也总含着淡淡的哀婉与神秘：爱美每一次的“明天见”都若有似无地带着些许伤感的气息；爱美从来不用手机而使用座机或公共电话；爱美经常先知似的说出即将发生的事；爱美必须在午夜12点前回家；爱美还总是在奇妙的时间点潸然泪下。

直到她按照曾经25岁的高寿告诉她的两人过往，将笔记本刻意地留在了高寿家，两人的因缘机理才浮出水面。

尽管是导演刻意为之，但与时间线相关设定的确没有表达地足够清晰，深究的话堪称烧脑。

大半年间，笔者可是看了约七次，不断地发现新的小细节，分析良久，得出了两个版本的世界观。

时间流向正如电影所描绘的那样，高寿和爱美的时间相向而行，每五年相遇一次，而每次相遇只短短三十天。

而电影叙述的便是两人各自时间维度中最美丽的二十岁——也是两人唯一同岁时刻，以情侣身份遇上彼此的故事。

福寿爱美与南山高寿相处的每一天，都拥有与高寿同向的时间轴，只是一到午夜十二点，便清空了记忆。

这新的一天便是高寿的时间轴视角下爱美的昨天，她自然是不会有未来的记忆的；反之，对于爱美而言，在她的时间轴视角下，她每天遇见的都是昨日的高寿。

所以，可以看到爱美的忧愁叹惋的气息和不舍别离的心情在后期逐渐减轻，更多表现出的是向往、感激和觉悟。

第二种可能便是高寿和爱美各自时间轴一侧有无数的平行世界，以最小时间单位划分出一个个世界的男主和女主，因为他们要各自提前联系对方才互为因果，爱情才得以注定。

但是，这就比较细思极恐了，因为双方每天见面的彼此其实都不是同一个人，只是来自于另一个平行世界的对方，当然，庆幸的是，每一个高寿和爱美都那么纯粹本真，善良勇敢，双方的坦白和决心把这一点点“惊悚”巧妙地转化成了向着最后一天相爱的勇气。

至于为什么两条交汇的时间一定会摩擦出爱情的火花，是因为双方都在自己35岁时拯救了不幸身处危难的对方，而且在每一次难得的交汇中，不停地加深着对彼此的思念。

（从影片表现的内容来看，似乎是5岁的爱美先动的情哟——当然，影片只是表现了这一段，是10岁的高寿先爱上30岁的爱美也不一定呀）不过，笔者以为，剧情对爱美稍微残忍了些：她的第一天在画室与高寿相遇，高寿尽情地宣泄着情感，而最后几天，高寿和她渐入佳境，高寿基本过得十分愉快，而她则要渐渐适应未来越来越羞涩疏远的高寿，直到最后一天，“初次”和他在电车站相遇，流着泪说“明天见”。

高寿得知事情的真相后，经历了持续几天的崩溃，在与爱美共同游览叡花园美术馆时，还是承受不了没有昨天记忆的，似乎只是照本宣科的爱美：“不照着日记行动也可以吧？

只要做到最低限度的事情就行了吧，像在十五年后救助彼此，只要做到这个。

”他还粗鲁地甩开了她，打算剩下的日子里不再与她相见。

幸亏高寿的死党上山正一（东出昌大饰演）总是像把金钥匙一样，当高寿每每陷入囹圄纠结时，为他打开闭锁的思绪，理顺混乱的情感——连高寿邀请爱美的第一次约会也是在他的鼓励和指导下成功的。

在洗衣房，他察觉到二人关系冷冻，随意感叹道：“月亮和地球，某种意义上说，也总是与彼此错过，隔着相同距离，彼此围绕却永远无法靠近。

他们若是恋人的话，肯定很痛苦的。

你们还可以见面谈话，好好地沟通吧。

”高寿马上回呛：“月亮每年都会远离四公分。

”“那更要趁现在说清楚了。

”正一鼓励道。

正一离开后，高寿回想起爱美总是在奇妙的时间点落泪——第一次做爱、第一次拥抱、第一次直呼对方的名字、第一次胆怯地牵手、第一次鼓起勇气表白，对于爱美来说，那都是最后一次：她一直以来都默默承受着巨大的压力和持续的煎熬，即使痛苦还坚持这么做，都是为了跟现在的高寿见面啊。

幡然醒悟的高寿飞奔回家已是凌晨，拨通爱美的电话：“我已经跨越了，我已经好好克服这一切了。

这件事其实很纯粹，会这么痛苦，却又觉得自己能够跨越，都是因为我是如此深爱着爱美你呀。

”

一路走来，并即将前往的珍贵命运，他们一定要一起走下去。

二人非常珍惜地，非常珍惜地，度过残存无几的日子：他们一起游览伏见稻荷，再一起做菜，一起品尝抹茶蛋糕卷，一起沿着鸭川散步、跳石子，一起牵着手在石桥上奔跑，一起参加高寿美术班的同学聚会，一起见高寿的父母并拍下高寿珍藏的铁盒中宝贵的唯一一张全家福。

两人就算知道会发生什么，开心的时候就是开心啊。

无法重回20岁的高寿和爱美，一起创造着回忆，朝着彼此的明日联系起来。

他们并没有错身而过，他们是彼此羁绊的两个彼端，成为一个圆，合而为一。

高寿和爱美拥有同一个命运。

在高寿的时间流向下的最后一天，他邀请爱美当她的模特，他想倾注在这三十天内对爱美的一切思念，把她留在他的画里。

他做这件事，并不是原本就注定发生的。

而爱美也想抛弃25岁的高寿告诉他的故事，让至今记忆鲜明的高寿为她讲述两人更加细致的、更加饱含心意的点点滴滴。

紧接着，爱美无可取代的30天，就这样开始了。

影片改编自七月隆文的同名小说，原著曾创下加印26次，销售突破150万册的佳绩，这在市场冷清的日本传统文学界实属轰动性新闻。

难怪纯爱系列知名导演三木孝浩在书店闲逛时，一看到本书的片名，便萌发了想要将其通过银幕讲述给更多人的冲动，毕竟根据日本艺术家和文化业的“尿性”，这样的长篇名是毋庸置疑的改编种子选手。

而七月隆文的另一篇名字更长的小说《我被绑架到贵族女校当“庶民样本”》也已经改编成动画。

虽说《明日的我与昨日的你约会》有可能借鉴英国作家马克·钱德伯恩（这位作家太小众了，连维基百科都搜不到）于2011年发表的《长夜漫漫，而你将去往何方？

》，但两者的差别也十分显著：日作中的女主会成长变老，且在相遇的每一天，与男主拥有同向的时间，而英作的女主则在后天因事故拥有了相反的时间线，且似乎不会变老；两人相处日常和一系列活动的点滴更是有天壤之别。

但有人硬说若有若无的相似处是“抄袭”的话，那马克·钱德伯恩又怎么没有嫌疑“抄袭”弗朗西斯·菲茨杰拉德的《本杰明·巴顿奇事》呢？

其实，各个领域的创新，看中的不是相似之处何其相似，而是独到之处何其不同。

身为纯爱题材作品的大师，导演三木孝浩在处理本片情节的时候十分明智，刻意弱化某些逻辑和细节，不让观众过多纠结于缠绕的时间线，而是自始自终将其代入银幕，经历着高寿和爱美的相处和互动，去捕捉和体验恰到好处的一颦一笑与小心翼翼的怦然心动。

如此一来，既倾注了丰富的情感变化，渲染足够的爱恋气氛，衬托二人的一往深情和坚定不移，又避免在有限的时间中因复杂纠缠的世界观而扰乱了电影的节奏，迷失了方向和重点。

本片极其值得称赞的一点是，它并没有一味地表现苦情戏码，而是一张一弛间，微妙地书写着两位主角的情感起伏跌宕。

导演在对于高寿的塑造上，赋予了其一定的个性弧度：得知真相后的高寿对爱情从怀疑到理解，从释怀接受到坚定面对。

高寿连贯而细微的情感变化极大增强了人物的真实触感和故事的可信程度。

而对于爱美的刻画，导演则是从自始自终都在以润物细无声地心态精心描摹，将其情感溶解到各个标志性场景中，让爱美的煎熬与哀婉如慢病导索，隐隐作痛。

作为关键的线索，影片中时常会穿插和时间相关的意象：时钟的机械精密地运转，缓慢吟唱着的古钟滴答，指针在时刻之间犹豫，沙漏仓皇急促地渗落，电子钟表和手机时间物业归整跳跃，电车广播员准时播报。

一段段的时光流逝都将剧情宿命性地决绝推进着。

本片的音乐丰富而深刻，也是令人难以忘怀的存在，可谓影片的灵魂之一。

为影片谱曲的是日本著名的钢琴家和舞蹈家松谷卓，其为本片谱写的音乐细腻温柔而生机勃勃，恢弘悠远又精致焙暖，总是不经意间触碰到心底最柔软的部分，清波荡漾，情深意长。

此外，导演对京都的风情也有着精细的考量，刻意营造的梦幻感，使原本普通的闪光变成了不平凡的回忆与未来，每一帧都格外清新美好。

借助导演巧夺天工的技艺，原作本身的深层次命题在影片中若隐若现，让观众有所启发，但又间隔一个指尖的距离。

活在当下，这是七月隆文和三木孝浩想传递给我们的更加深刻的寓意。

寂寞而苦楚两颗的心注定相遇又必然分离，却永远为彼此燃烧。

交错循环的时空中，每五年的相遇都是全新的彼此，双方无时无刻不想打破结界努力传递哪怕一点点温情，只为每段年华月圆月缺三十天。

不需要如履薄冰的心态，不需要精确规划的未来，享受此刻，活在当下，去丈量世界，大快朵颐，去纵情诗词，浪费时光，去一往而深，珠联璧合。

我们不憧憬每一段美好的故事，我们珍视每一霎可贵的瞬间。

很多时候，也许不会有什么结果，但我们收藏了这样的记忆，为自己的生命之树又新挂上一个精美的瓶子。

绯樱谢了一年，花季又至。

只盼这里，刚好有时间经过，即便沧桑陵谷。

影片的结尾处，爱美怀揣着期待与怅惘，碎步小跑，不敢迟到，踏上了开往故事起点的那辆电车。

目光追随着晃动的车厢细细寻觅，爱美在站定后轻轻长缓了一口气。

在高寿转身之前，她慌忙从挎包里掏出笔记本假装在认真阅读的样子。

清晨和阳光依旧如初见时舒惬美好。

爱美满足地看向窗外，微微扬起嘴角，心中默念道：“我总算，来到他身边了。

”

18.11.2018

⭐ 原文发表于微信公众号“光与影故事集” 。

⭐ 于贩卖焦虑的时代下，寻一片孤独的林间地。

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原以为是很俗套的穿越纯爱电影，前半段看的时候也觉得时间线怎么还有些混乱[笑cry]但是看到后面时空关系慢慢清晰，自己最后也理了一下还是很感动的。

男女主生活在在同一个世界，但女主从平行世界而来，二人以相反的轨迹成长，每五年两人可以相处30天，也只有二十岁的30天他们可以以恋人的方式相处。

相处的每天的时间线都是正确的，但一过零点，对一方来说，对方就会变得越来越陌生。

我的第一次原来是你的最后一次啊，怪不得你这么爱哭。

我到现在的幸福快乐都是因为爱美你的努力啊。

在我最爱你的时候，是你对我最陌生的时候。

我们还能再见吗？

会的。

遇到那个和你时间不对的人这个设定真是像极了现实，走过最爱的阶段，以后就再也不能这样和你牵手、做饭、拥抱了。

明知道有一天我们会分开，我还是会珍惜和你在一起的每一秒。

即使我必须按照记录的内容执行演绎，但只要和你在一起，每天都是新鲜快乐的。