1、唱歌要唱得响亮,跳舞要跳得精彩,人生要活得热烈!
大鹏越发成熟和稳定了,一部《热烈》赚我无数热泪。
王一博奉献了真诚地演出,值得表扬。
黄渤就不用说了,中国最好的演员之一,当之无愧!
2、真正的跳舞不应该只用身体跳,用头脑跳,用技术跳,用算计跳,而是要用心跳!
唯有用心,才能把事做好,才能把事做到极致!
做事得接地气,而对街舞人来说舞台就是他们的地气。
你相信舞台,舞台就相信你!
跳舞是这样,做人亦然!
你相信你的舞台吗?
3、说到地气,影片中的几处“闲笔”功力尽显,母亲的那首《张三的歌》唱哭了多少人!
丁教练的那些纠结与委屈又有谁懂!
每个人都在现实中顽强生存,在挣扎中负重前行,但为了心中的那束光,唯有倔强!
偏要倔强!
骄傲地倔强!
4、人生,就该是个他妈的惊叹号!
對岸今年最好的勵志片,雖然瑕疵不少,套的也是勵志片最常用的公式,但是這公式在大鵬對小人物精準、平淡、純粹的生活日常捕捉下,觀眾可以看到王一博飾演的陳爍那份對街舞的熱愛,即便生活再困頓、運氣再不佳、街舞的動作再高難,他都不曾想過放棄街舞。
因為熱愛,打三份工下班也照樣練舞;因為熱愛,當富二代的練習走位代打也甘願;因為熱愛,為贊助廠商當滑稽小丑跳舞也甘願,那份執著、那份倔強、那份為街舞甘願燃燒一切的熱情,在不知不覺中也感化了身旁的人。
黃渤的角色作為昔日跳街舞的老屁股,為養起一整個團的卑躬屈膝,到最後甘願放棄富二代贊助,只為與真正有熱情的人共跳街舞,是典型的理想主義回歸初心的展現。
大鵬對街舞的研究在第三幕的尬舞比賽直接來到高潮,前兩幕的平淡、日常化鋪陳到第三幕直接炸裂,街舞比賽調度走實景近拍的方式,營造出如親臨現場的熱血感,又燃又熱血。
王一博作為一位演員的努力到了第三幕我也確實能認可了,他對這個角色的努力都在第三幕高難度的街舞動作有了結果,為人生創造驚嘆號大鵬用了魔幻寫實的慢動作鏡頭,讓黃渤與王一博合攻,創造了定格一瞬間的驚嘆號,而那一瞬間的驚嘆號,便代表了街舞人在做高難度動作時那毫不猶豫、奮不顧身的奇蹟瞬間。
片尾曲直接拿五月天的《倔強》來放,聽著聽著也聽明白為何大鵬不找人做主題曲,而是直接買版權來放了,那份對夢想的不屈不撓,正是片中王一博飾演的角色的真實寫照。
《熱烈》作為一部勵志片套路且不完美,但可以在大鵬的鏡頭下感受到一股真誠,一股沒有主旋律渲染單純逐夢的真誠,衝著這份真誠確實能給予大鵬肯定了。
PS:目前看的版本是泰國愛奇異的4K串流版本配網友自己戲院錄製的音源,畫面沒問題就是環境音太弱,等國內網播了會特別為了第三幕的環境音營造再以5.1環繞聲道的規格重溫一次。
文/梦里诗书小人物的梦想是《热烈》预想表达的内核,但遗憾的是这个逐梦故事几乎没有关于细节的打磨,街舞在电影里的体现是一个放之四海而皆准的模版套路,当励志变成了流水线上的产品,看似喧闹下的空洞,使关于梦想的热血变成了苍白的口号。
励志电影是一个好拍却也难出经典的题材,说这个类型好拍无外乎就是有梦,追梦,梦成的三板斧,说其难出经典是很多类型电影都陷入了这个千篇一律的模版中,迷失了什么才是自己作品应该去抓住的重点,《热烈》最为明显的问题无外乎于此。
电影展现的是街舞,但作为一项起源于美国60年代末的舞蹈,电影对街舞的理解只我看来只停留在了炫技上,是什么吸引了这么多人热爱这项舞蹈?
街舞本身不同于其他舞蹈的独特之处又在哪里?
这些本该是《热烈》的着重点,但在这部电影中却是语焉不详的。
在一个本就没有孕育街舞文化的环境里,当街舞成为了可以被随意替换成任何舞蹈的运动,电影里所展现的一切自然也就成为了无垠之水。
拿王一博饰演的陈烁来说,开始电影给出的设定,只是一个自学街舞,平平无奇的少年,但电影为了把他一步步推向神坛,可谓一路开挂,这导致所谓的小人物逆袭,是建立在一个万中无一,且不需要成长的绝世街舞天才之上的,这已然不是主角光环了,而是草草了事的敷衍。
对人物塑造的敷衍,并不只是在陈烁身上,包括陈烁的家人身上都有着明显的工具人问题,电影的情感线本就依赖于亲情和教练情,但这两条线在电影中的存在既没有多少打动人心的泪点,相反还使电影变得冗长乏味,最为典型的例子就是岳云鹏饰演的舅舅,这个角色除了给观众带来了些许的笑意外,毫无存在的必要,即便是完全删除这个人物,对电影剧情也不会产生丝毫影响,那为什么大鹏要去做这样一件事呢?
无外乎就是增加电影的噱头卖点。
当一部关于竞技运动项目的励志电影,既讲不好运动本身,也没有真挚的情感,《热烈》所做的只能是一味用小人物来去鼓吹热血,甚至还要去找一个富二代来扮演反派,以此激起普通观众对逆袭的“爽”感,这种做法看似使电影有了戏剧张力,但仍旧无从掩盖其本质的空洞乏味,而如此编排的励志,更早已完全脱离了实际,没有任何现实意义,其最终完成的只是导演大鹏对小人物生硬造作的的假嗨。
梦想不论在任何时候都会是人砥砺前行的动力,而这也是这类电影本最该让人热泪盈眶的地方,但《热烈》所做的只是用套路的模版加流量明星熬制了一碗让人难以下咽的热鸡汤。
个人觉得本片一众配角都很出彩,虽然戏份不多,却丝毫没有沦为工具人的感觉。
其中最让我印象深刻的一个角色,就是陈烁的妈妈,刘敏涛饰演的单亲母亲。
有一个片段,母亲看着陈烁每天为了这个家非常辛苦,跟他说,不用兼顾兼职也可以,专心做喜欢的事。
他和妈妈说“我可以”。
妈妈却温柔的笑着说“不可以也是可以的”。
说真的,那一刻我心情很微妙,印象中很少在大荧幕上的中国父母嘴里听到这样的话。
妈妈没有自怜自艾的把心疼转化成自责,埋怨自己拖累了儿子,诉说家里对不起你,苦闷的怪自己没用。
也没有说这个家都靠你了,妈妈老了,你是这家的顶梁柱。
给儿子更大压力。
更没有因为觉得亏欠而过度宠溺儿子,榨干自己去为儿子付出。
这些影视剧中常见的父母形象都没有,而是以一种最温柔的方式支持着儿子,体谅着儿子。
她接受着儿子的付出,理解着儿子的兴趣,做好了一名母亲能做的,大方接受着一名母亲该得到的。
我们都太需要这样一个母亲角色了,这种健康,温柔的亲情关系对一个好的人格形成太重要了。
于是陈烁身上那些美好的特质也有了更合理的支撑,情绪稳定、努力正直的母亲;孝顺长辈、与病魔抗争的舅舅;用心去热爱兴趣,开明却已逝父亲。
陈烁的家庭环境让这个角色的一切行为变得更加自然,即使他退回5万块钱时也一点不感到意外,即使他说我可以和凯文道歉,我可以甘心当陪练也不感到意外。
它就是一名在这样家庭里长大的大男孩能做出来的事。
包括其他的配角也是,他们与主角之间都有一种相辅相成的作用,形成一种稳固的,互相支撑的结构。
于是人立起来了,故事立起来了,电影也就立起来了。
——————————————看到很多人感同身受,被陈烁妈妈的那句“不可以也是可以的”所触动。
想再补充一首北野武的诗给未曾听到过那句话的人们。
《不要被骗了》/北野武人至少会有一个优点值得骄傲什么都好,要去找到它读书不好,可以运动如果都不行,你至少善解人意抱着梦想,抱着目标,努力就会成功不要被这些话术骗了,什么都没有也很好人被生下来、活下去、死掉光是这样也很厉害
《热烈》点映看完了,特别特别惊喜,尤其作为一部刻画某项运动(或者说职业和爱好)的国产电影来说,这部作品是足够让国内影视爱好者感到欣慰的。
它或许没有《爆裂鼓手》《相扑避难所》《寿司之神》等等作品那般对某项爱好有着刻骨铭心乃至付诸于全部生命的刻画,能让观众们肃然起敬。
但大鹏导演还是成功刻画出了属于街舞的“燃力”,而这种燃又是能够与主人公追梦时的热情互相增进的---两个小时的时长,从开头就用街舞以及对街舞梦想追逐的燃一路热烈到剧末,不拖沓,不尬戏。
整个剧情的编排,除了陈烁在商演时遭到队友舞会的那场戏有点刻意外(这场误会也很快被处理掉,被收起来了)。
其余安排都非常流畅,不卖惨,点到即止的感情调动(母子情与同伴之情),整体感受非常舒服,最后衔接的那场街舞决赛也是拍得非常棒,叫人一燃到底了。
同时我知道有不少人介意小鲜肉和流量的演技,但其实这个真不是什么问题,如果一部电影有意用流量明星的话,那制作人是一定会给他们匹配最适合的角色的。
如脸瘫是一种说法,但同时也能被叫成“内向和高冷”啊。
不要因为你们对流量的偏见而错过一部有意思的作品了。
赶路中,先发篇短的,和我的北京IP合个影。
“生活嘛,不触底怎么反弹?
”抑或“生活嘛,不触底怎么反弹!
”看完电影《热烈》首映,这句台词久久萦绕在我脑中,这句台词该是以问号结束,还是惊叹号结束,在即将离开北京前的这刻,我忍不住要打下这段文字跟大家分享我抑制不住的激动,我想,电影毫无疑问给出的是“惊叹号”!
《热烈》好到让我怀疑,大鹏作为一名非科班出身的导演,是怎么能如此精准地洞察和捕捉到观众的心弦,观影过程中观众的情绪完全被牵着走,没有一刻会让人分神。
一博和黄渤都各自和他们演绎的角色融为一体,让整个观影过程观众沉浸式地和他们共情,没有刻意的煽情,但你的泪会自然的流下,会不自觉的跟着电影里帮陈烁一起打节拍,仿佛就置身于街舞比赛现场。
《热烈》不仅仅只是励志喜剧电影的范畴,看完电影让人燃起了对生活无限美好的追求。
或许,人生不尽是美好,但和陈烁一样去努力吧,至少曾经去追逐过梦想了!
我爱《热烈》,感谢大鹏导演如此诚意的作品!
未完待续……
这部电影是那种很简单的电影,简单到用一个字“燃”就能形容的电影,这电影也就是单纯的简单没有那么复杂多余,也没有那么深刻动人,人物性格性感简单单一,剧情情节简单套路,就连时长都是从简单短小出发。
如果这部电影从文本角度来讲的话不能算个好作品,甚至可以说是套路低俗之作,还带有点点煽情意味。
但这电影观影感受是绝佳的,悲喜交加热烈一切,看完后那种激动之情是难以言表的。
所以我打算单纯的夸赞一下这电影带给我的热情!
大鹏可以说是国内类型片的保障导演了,除了他以外没有哪位商业导演能做得到部部电影如此好水准。
这次《热烈》如此强劲如此燃爆的原因他必功不可没,对于电影节奏把控得太自如了,该平平该爆爆显得如鱼得水,特别是舍得删啊像之前短视频爆出来的柳岩啊之类的片段全都没用,哪位导演愿意舍弃如此卖点啊?
(王家卫👿虽然不是一个赛道的)
跛子,说不上喜欢甚至有点讨厌,因为这种偶像转演员破坏影视环境很恶劣的,单纯讨厌这一类型的人物,加上之前《无名》里和梁朝伟如此搭档合作使人羡慕不已且加上他在里面表现吞吞吐吐扭扭捏捏极不自然的样子看着让人好像扇他一巴掌。
但这次《热烈》跛子表现真的不一样了,可能是本色出演(他跳街舞的嘛,而且这角色需要的就是一脸面无表情的尴尬样)加上本就不多台词使得他在里面的表现极佳,不是普通是极佳!
但确确实实莫过于大鹏的功劳,他把跛子情感爆发好的点呈现了出来,某些尴尬的点给剪掉了,有些地方是看得出来这种剪辑点的跳跃性的。
所以跛子在《热烈》里的表现真的是极佳!
但下次像《长空之王》这种他主C没有其他buff在的电影还是不可能去看的😁
黄渤在《热烈》里主要是个推手作用,但他的演绎是如此传神共情,小人物小角色黄渤是真的能演活。
就像预告片基本全都是拿黄渤的台词的剪的,说明整部电影缺是他不成立的。
另外配角像凯文也是点睛之笔,但某些角色就确实显得多余,宋祖儿啊、小沈阳啊、岳云鹏啊这些真的出现得毫无逻辑,既不能深刻表现主角的悲惨,也没有实质性的拯救住主角。
但推销员这个显得有点无厘头的角色反倒是很惊喜的,他看似势利到后面也充当个增加笑点的角色,但他是确确实实代表了逐梦之路断裂的那群不甘心的普通人,心里仍然是存在着有梦想的热情之心的!
《热烈》确实算不上什么旷世奇作,但这观影感受燃爽炸裂激情四射,实在让我难以平复激动之心啊。
说实话虽然这电影结束后全场鼓掌欢呼这感觉难以言表,也是第一次有如此之体验。
但整场的观影体验说真的不是很好,旁边一直有老猫儿在叽叽喳喳打电话,小孩哭闹讲话,结尾还因为我们这自以为是的彩蛋(一群跳街舞结束了在那跳)把片尾曲还有燃炸的氛围给搞没了。
但结束后心情依旧久久难以平静,或许这就同这电影IMAX海报的理念一样跨越这一步,不需要世人皆知,尽管低埋着脸庞,只需要向自己证明自己就足够了,这是《热烈》传达给我的热情激动喜悦!
仅以此纪念《热烈》带给我的热烈以及久违的院线愉悦之感!
影片的高潮部分,battle中惊叹号刚刚有些起势的时候,音乐突然故障,全场发出巨大叹息,所有人都觉得自己在见证一场遗憾的时候,只有陈烁没有停下来,让悟空继续给他打节拍,继而惊叹号成员一起给他打节拍,发展到全场一起打拍子跳舞,直至音乐重新响起。
这一段触底反弹情节拍得跌宕起伏,让人情绪大起大落,这一段,也是整部电影的缩影,在不可能的时候,再多坚持一下,本来就是陈烁一直擅长的事儿,而这种坚持的力量,是整部影片想要呈现给我们的热烈。
这一次,大鹏用一个纯净赤诚的角色,来承担他的追逐梦想的故事。
梦想赢了,便是纯净和赤诚赢了,是“不放弃”赢了。
但是之前我是无论如何也没想到王一博会演出这样一个角色的,他可以演坚持可以演梦想,可以演骄傲甚至可以演暗黑,但是这一次,他竟然演绎绵软,演绎良善,还演得自然而然,让人十足入戏,看完不是不惊叹的。
王一博出演的人物叫做陈烁,是本片的主人公,一个家境艰难但是不放弃梦想的小人物,他要打几份工还父亲病重时候欠下的债,要帮妈妈经营腊味店,还要照顾舅舅,他每天的节奏就是奔跑奔跑,跑着赶地铁,跑着去打工,把自行车骑得飞快,穿梭在这个城市里。
但是这种快节奏的忙碌里,还藏着他的街舞梦,无数次他把小店中的桌椅挪到一旁,空出一块地方练习他的“大招”,旋转、跃起,和跌倒。
他坚信“一直努力就会成功”,所以在他紧锣密鼓的生活中,见缝插针的努力。
在追逐梦想这一条路上,陈烁执着得仿佛一头永不会停下的犀牛,但是在其他时候,他又仿佛一只修狗,绵软和善,对他人体察细微,哪怕是面对小女孩的自我介绍“我是糖糖”。
也要停顿一下用了同样的语言格式“我是烁烁”。
当然这种语境跟随会产生一些喜剧效果,黄渤说“等你拯救完世界来找我”,接下来的聊天中,烁烁说“我是先跳的舞,才去打怪兽的”。
把自己的“我一直没有放弃跳舞”“我是舞者”表达得这么可爱,编剧和王一博都要加鸡腿。
陈烁拥有的东西太少了,而他又那么善良坚韧,他面对自己想要的东西,习惯性的用加倍的付出来获得,他努力的让自己更加“有用”和“无害”,付出更多,道歉更多,哪怕自己受了委屈。
可是当你看到他每一次面对机会时候,亮起来的眼睛,你便会理解他的忍耐和坚持,在他心中,“街舞”这个梦想太宝贵了,他没有能力让全世界为他的梦想让步,他只好让自己无保留的努力,去保护和坚持他的梦想,这方面看,狗狗又是那么执拗而强大。
而作为对比的凯文,恰恰相反。
凯文是有街舞梦的,哦不,跳街舞对他很容易,他是有冠军梦。
他自己亦是努力的,但是他的存在,仿佛告诉除了他自己以外的所有人:“你们的努力一文不值”。
他的钱可以让街舞老炮丁雷一忍再忍,别人努力不及的参赛资格,别人要拿到几次冠军才可以入门的东西,等值于他的两个跑车轮胎,所以他傲慢无礼,横行无忌,在他眼中没有什么是不能践踏的,或者说,他的眼中本来就什么都没有。
大鹏设置让陈烁来打败这样的人,很难不说是,在给他心中的梦想和赤诚一个交代。
是所有人心中对于梦想的坚持,给这个世界一个响亮的回音。
黄渤扮演的丁雷,是最需要这一声回音的那一种人。
他们在年轻的时候,拼搏过,辉煌过,然后便是漫长的不得意与碰壁,即便如此,他仍然在坚持自己的热爱,哪怕这种热爱已经在他的生活中被挤压得面目全非,在影片的前半部分,他的生活和梦想仿佛那支承载了他的恶心的奖杯,回来冲刷干净,还要留下来,摆上去。
这样的人,可以仍然向下挤压陈烁,也可以向上托举陈烁,而影片大部分的冲突,也是他在挤压陈烁和托举陈烁之间的摇摆。
他养了一条狗,他说自己是老狗,说陈烁是小土狗,他给他们的定位都是饱受打击,但是绝对顽强。
他们都在漫长的坚持中,期待一场热烈的爆发。
而在这些人中,最有江湖感的,莫过于小沈阳扮演的谢哥。
大鹏似乎很爱把小人物的故事搬上荧屏,但是可以看出,从拍小人物到会拍小人物,他还是经历了一些过程的。
但是从《保你平安》开始,他似乎醍醐灌顶,突然找到了准确的切入角度。
便是那些“跑江湖的”,无论是魏如意,还是谢哥,他们让这些平凡人突然立体和鲜活起来,仿佛我们的市井图需要一个天桥一样,我们的人物志中需要一些“跑江湖的”,他们为气任侠,热情洋溢,他们浓妆重彩,却面容粗糙,他们作为一个小团体出现,一方面承载了陈烁的“一场三百”,一方面,让奔波和打零工,也变得“浪漫”起来。
可以说,电影是人生的缩影,他们是电影的缩影。
总之,无论是陈烁、丁雷、谢哥、丹姐、舞团中的其他人,还是陈烁的妈妈和舅舅,每个人有每个人的困境,每个人有每个人的坚持,当这些坚持汇聚在一起,便形成一股力量,这股力量,托举着他们中最赤诚最良善最有天赋的小红帽,在这个夏天,给我们看了一场“热烈”,一种触底反弹的精神力量。
“小红帽”是陈烁的头转头盔,每天练习不辍的陈烁和他的小红帽形影不离,而把小红帽当成代号说出来恰恰是个“反派”——凯文的全职秘书——全片最不爱街舞却为凯文总的街舞梦奔波的人。
爱街舞和不爱街舞的人,各有各的无奈和妥协。
只有小红帽不懈的奔波在生活和梦想之间,而因为他的承担和付出,无论是在家庭中,还是在舞团,他都和成员之间,产生非常深刻的联系和羁绊,所以影片的最后一刻,小红帽的锋芒毕露,也是一个平凡的家庭和一个不懈的舞团的砺锋成功,陈烁在关键的夺冠之战中,跳了舞团每一个成员的招牌动作,那一刻团魂爆发,变一个人的成功为一群人的成功,这种“外延”的力量甚至蔓延出屏幕,激励到观影的每一个人。
成功「躲开」了预告片,我甚至不知道这是一个讲街舞的故事片,超出预期,好几段又让我留下了鳄鱼的眼泪最近优秀电影比较多,显得我的眼泪有点「廉价」,但别打动是真实的,让我感动,感情投入的电影,我都会推荐,毕竟影院里公映的大多数是大众娱乐作品,看的就是共情和情感释放通过《热烈》我发现我忽略了街舞综艺节目在年轻人群中的普及,无论文化传播层面还是拍摄技术迭代层面,让这部《热烈》都来得恰如其分,让这部电影不只是一部追黄渤或者王一博的追星电影——它是一部关于普通打零工低收入年轻人通过街舞运动自我成长的故事,感谢导演让王一博演了一个穷小子,不至于让这个故事变成一个富二代跳街舞的悬浮故事,之所以能成立,还是导演大鹏的某种信念感最近《我爱你!
》和这部《热烈》,特别感谢主流娱乐电影里还能讲低收入普通人的故事,而且尽量做得扎实,的确听到不少人说最近几年国产电视剧里没有穷人了,希望国产电影不至于如此导演和制片人的好,就是能在合适的时代契机下想到这个题材并找到最匹配的明星演员,黄渤的过往能歌善舞不用说了,王一博应该参加过《这就是街舞》好几季的录制,也就是两位明星是真的爱舞蹈,很多场戏,看两个人的表演,各自呈现出了这种演员本人的热爱,不只是用表演在表演,好几刻演员本来的内心样子显露出来,特别对于王一博,这是好事,跳舞时的他,特别自信,帮他进入了角色故事是大概能想到的通俗故事,有一定预判性,毕竟underdog逆袭的故事我们是看不厌的,但最后的高潮还是做到了有创意,中间有几处情感高潮戏,身边的不少观众都在抹眼泪青春街舞热血励志电影,上次这样的创作成功国产电影是哪一部?
我印象里特别少,所以这次大鹏和他的团队,这就是最大的创新,而是导演创作手法越来越多元和成熟,且不忘幽默的底层气质,里面小沈阳,小岳岳戏份不多,杨迪惊鸿一瞥,都很有效果这是一部比我预想要更大众,大众得多的电影,至少比《保你平安》更大众,会让更多全年龄观众进入影院通过这一部,大鹏和他的团队的创作脉络和最擅长的个人气质,越来越明显了,真的很不错#播客观影会 下周末肯定做一场,大家可以提前点映去抢票,然后在上海我们挑一个大一点的影院,映后一起听大家来聊聊自己的青春梦想与曾经的热血
我是冲着大鹏导演看的《热烈》,他前几部作品给我留下了非常深刻的印象,不是科班出身但作品透着真诚,聚焦小人物的英雄时刻,草莽、接地气又闪烁人性不屈光芒,让人特别动心。
我是基于这样的印象,走进的电影院。
说实话,片子有缺点都很明显,先说吸引我的地方。
当然最最最显著的就是大鹏导演这次延续前作选中的"小众"圈层(貌似已经不算小众了) ——街舞。
激情的乐曲,狂放的舞蹈,细腻准确的身体控制,激扬、倔强、不羁的青春态度,这么美好的青春肉体在你眼前晃俩小时,搁谁能不迷糊。
尤其我最近在健身,特别明白做到这样的动作需要多强的身体素质和对身体的控制,真真瑞思拜。
色欲熏心之余,我还特别喜欢里面的演员,表演真的松弛自然。
王一博角色本身的拘谨青涩也弥补了本身演技的不足,没有太拖后腿。
敏涛姐在片子里美极了。
喜剧大赛里的各位真是宝藏,贡献了很多笑料,实力出众啊(除了大锁和宗俊涛,解说员没体现专业性,就是个捧哏,挺尬的,不知道真实的街舞大赛解说是不是也这样)。
作品整体节奏也很完整,穿插的很多插科打诨,笑料挺足的,很轻松。
终于到了但书的环节了,作品整体是没啥新意的,属于是经典套路,明明知道结局是王一博会取代凯文,主角团队会夺冠,熟悉套路的观众也非常清晰能感觉到哪里不出意外要出现意外了,哪里要克服困难主角逆袭了。
另外,在观影过程中我也产生剧情设置上的疑问,不过最要紧的疑问在于“敌我”对立的设置。
这个片子的反派是谁?
很明显,凯文代表的是"邪恶"的ZB力量。
资本要求裁掉表现不好的成员,资本要求引入国际优秀舞者,ZB想要巩固自己的地位而埋没冉冉升起的新星,ZB实力雄厚技术很强,但终究会败给集体ZY、团魂、热爱和不放弃。
怎么说呢,这块大饼有点噎,这碗鸡汤有点齁。
放在经济领域,前面的这段可以怎么理解我就不多说了,说点能说的。
单纯从竞技角度,比赛比的是什么,是技术,是实力,还是热爱是态度?
能先打出2:0,super k的实力不容小觑毋庸置疑。
比赛出现转机是在成员受伤无法下场后教练亲自上阵,体现了浙江第一舞团的不屈不挠,所以才说惊叹号没有输,super k也没有赢。
然后就到了集体叙事不管用,开始个人英雄ZY上场的时候了,然后作为包装,前期没有多少着墨主角就集邮式收集到了所有团员的独门绝技并一一展现,体现所谓团魂,最后使出了让教练终生遗憾没能做出的绝技动作,用身体语言摆出"惊叹号"这个符号,引发裁判和全场观众的共鸣,赢得比赛。
怎么说呢,从前面的片段可以看出,凯文本身实力就是很强,他的队友也都是各国冠军,而且本身也很努力,另一面虽然是浙江第一舞团,是前成员凯文独占c位实力超群,队友的实力没有做特别多刻画,但显然应该是不如凯文的,要不然片头的决赛也不至于凯文不出场就没了主心骨。
王一博的角色更是"初出茅庐"。
这样"实力悬殊"的两只队伍,主角团队怎么靠实力取胜?
爽片提供的正是一种弱者逆袭的情景体验,一个忍辱负重的主角团队一朝扬眉吐气,让现实中困顿无力的观众可以在虚拟中意淫成功。
但创作团队想不出令人信服的赢法,才只能靠团魂靠情怀靠渲染气氛,正是这样的"只能如此"才让年轻人顿感前途黯淡失去信心,连主旋律正能量影片都只能如此,让年轻人怎么面对现实振作精神取胜?
这让我想起了一部影片《醉乡民谣》,人是可以不成功一直落魄的,人是可以失败的,只有这样才能安放我们自己,有人成功就会有人失败,相对排名上有人上升就会有人下降,如果叙事上人只能成功,那才让人绝望。
另外,这部片子也显示出了创作者的偷懒,要如何让主角团队赢如何让观众爽呢,那就必须树一个敌人,这最对那些黑白分明二极管的口味了,而且有个现成的敌人可以予取予求,那就是ZB。
这也是我不喜欢《我不是药神》的一点。
ZB不是敌人,而是工具是助力,没有ZB的力量就没有工业社会以来的高速发展和改革开放的中国奇迹,只有与ZB合作而非单纯的迎合情绪制造对立才能共赢。
哪怕不说ZB,就说为什么对手就必须是邪恶的而不能是可敬的呢,为什么只有苦大仇深才能奋斗而不能因为单纯的热爱和竞争而奋斗呢?
所以我才喜欢《棋魂》《灌篮高手》《网球王子》这类热血运动番,棋逢对手是可以惺惺相惜的,不是非要对立非此即彼的。
总的来说,当然大鹏导演的新作商业完成度更高,但我感觉失去了以往的真诚,更加偷懒,令人有些失望。
3.0。
哇哦
心潮澎湃才是爱
喜欢年上,俩人都很可爱很有魅力,喜欢最后分别的部分“你知道她的眼睛是什么颜色吗”
克制又勇敢。主创们很厉害~
最后玛利亚开着车载着丈夫,默默地湿润了眼眶......草莓酒被永久封存在了那个夏夜的玻璃瓶中......
渐入佳境。夏日就这样一去不返。台词写得很有散文诗的味,非常喜欢。最后突然想到打雷姐的summer wine和summertime sadness.
哇终于有词条了!ficbook上俄人写的同人文能有100篇了,怎么不算大热(x)俄人说其实有一丢丢吻戏被剪掉了。片子初剪一共有三小时,但制片说三小时没人看啦,剪成现在的成品。剧组特别穷,所以谢谢芬兰人支持⬆️
夏天不要结束让我永远记住你眼睛的颜色。
偶然在b看到这个片子的切片,两位演得实在很美妙,带着大鹅特有的冷咧,不过大鹅这么崆峒的地方能出这类片子也是很有意思
只喜欢穿年上西装的那一段戏,好美好美
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧
俩人之间的克制与隐忍真的是太绝了。
假期;颜值在线,第一次直观感受到俄罗斯人的感情也跟东亚似的克制
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
一篇与戏照应的小散文
我想啊想……想年上女演员长得像谁,播到十分钟才想到Julie Andrews.
又是summer camp!年下刚一出场就是调皮捣蛋的感觉,好像总会惹事生非,可关键时刻还是帮年上解决问题,她对艺术理解和纯粹的追求令人动容。海边的咖啡,乱入婚礼现场,顽皮的跳海,放生牡蛎,之后就是我不经意间倒在你的怀里,那一刻似乎总是严肃的年上我相信你的心绝对化了,一衣同穿,有没有她的温度?年下又从后面追上来,又是皮皮的,你闹她笑🥹当年上宠溺的把哭笑两个面具给年下时,两个人之间的感情,其实没有多少亲密的动作、热烈奔放的表达,但暗潮涌动的暖昧情愫早已藏不住,眼神里就能感觉到她们对彼此的欣赏和惊喜,但是一切都在这个夏天,年下在年上老公前不经意的脸颊一吻是她们的告别,年上载着老公飙车的时候又在想什么呢。还有孩子们 这个夏天也是他们情感萌发的夏天,我们都舍不得这个戏剧节,我们也都舍不得这感情
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的