首尔站

没长脑子的女主先是出去找缺心眼的男朋友，然后发现蓝朋友在网吧帮她发援交信息，然后蓝盆友说，不就是让你重操旧业嘛……女猪脚不干大家就分道扬镳。

然后女猪脚的爸爸在网上看到了圆角，就跑去找她，这时候女猪脚被一群僵尸困在警察局，在一个大叔的协助下一起跑了出来。

与此同时，女猪脚的爸爸找到了蓝朋友，同时被僵尸袭击，战斗力惊人的爸爸先后干掉了几个僵尸抢到一辆车一路去找女猪脚，女猪脚一路不带脑子的鬼叫鬼叫吸引了一堆僵尸之后仗着主角光环活了下来，然后和一群人被困在了一个小巷子里面，巷子的一头是僵尸另外一头是军队，双方都想要干掉除自己以外的人，僵尸想干掉平民和军队，军队想干掉平民和僵尸，女猪脚坑死了所有的平民幸存者之后一路不关门窗鬼叫鬼叫的吸引了一群僵尸追赶但还是仗着主角光环逃了出来并且被蓝朋友找到了。

然后，剧情发生了逆转。

女猪脚发现蓝朋友带来的爸爸不是她爸爸是干爹，也就是以前在红灯区上班的爸爸。

然后勇敢的爸爸其实只是为了把女猪脚带回去坐台而已，就这么一个简单的目的就促使他干死了一群僵尸横跨半个城市漂洋过海来看你，然后蓝朋友说大家都是皮条客怎么你说带就带我也要带，然后爸爸就让这个蓝朋友去狗带了……然后女猪脚就继续跑，爸爸就继续追，然后女猪脚被嫩晕了，爸爸脱了裤子说算了这么远来一次，我们聊聊天再走吧，然后发现女猪脚怎么性冷淡没反应？

最后，发现女猪脚的猪脚被僵尸抓伤了感染了，兰后女猪脚变身了一把把战力超群的爸爸丢下床骑在他身上，全剧终。

其实既然要玩，不如就玩到一半再变成僵尸……当然最后这一句是我脑补的剧情。

#首尔站[电影]#画面差强人意核心内容强过真人电影完全是一种末日论，无论是灾难的蔓延，还有对人性的披露，几乎没有给人类一丁点希望。

相对后作的釜山行，这部前传动漫反而更加出色，叙述了病毒起源于流浪汉中。

全片弥漫着压抑感，剧中角色全灭，全都直接间接死于政府的手中，最后剧情的反转，更是将绝望感攀升到极限，毫无希望存在。

人性丑恶，无一幸免看到手脚冰凉，头疼脑热[失望]还是比较喜欢釜山行

剧情荒诞，反转很多，很讽刺。

两个讨论着无差别福利政策的市民对受伤的露宿者的嗤之以鼻。

而源于对露宿者的漠视，疫病疯狂蔓延。

开头发疯了似的找女儿，甚至不惜与军队大打出手的“爸爸”竟然是红灯区里彗善的老板。

找到她只为让她回去“工作”。

逼迫彗善再次出卖身体的男朋友在躲过了丧尸的追捕之后，最后竟为了保护彗星被其所谓的“爸爸”杀死。

在慧善被自己过激打死之后，“爸爸”甚至大哭并给其做心肺复苏只为她活过来还他钱。

极其令人心生悲凉的是，慧善在躲过一层又一层被感染了的人对她的穷追猛打之后，等待她的是她更害怕的人性。

首尔站不单单是向大家展示被边缘化的人群所受到的歧视，还有人性中为金钱疯狂的荒诞之处，以及在大背景下小人物的无奈，还有国家机器的冷漠。

电影中开头流浪汉对被不明感染者的关心、慧善对家以及和基英幸福生活的向往、为救慧善连累自己的大哥也是让人感受到温情的地方。

但这部片子给人的感受更多的是不适，对这部作为釜山行前传的动画片感兴趣的同学谨慎选择。

画面不可怕，但人性会让你内心为之一颤。

不知道為什麼這個動畫片的評分這麼低，雖然動畫質量不好是一個可以吐槽的點，但是相比起《釜山行》，這個電影值得玩味的地方更多，而且故事相對而言，更黑暗，更絕望，因為裡面的主角，是更加社會底層的，真正代表大多數的人。

相對於釜山行裡面的精英白領（起碼都能坐高鐵，而且一開始活下來的大部分人是坐頭等艙），首爾站的故事，是從露宿者和有上頓沒下頓的小情侶展開的。

這些小人物，註定從一開始就沒有辦法得到足夠的關注--露宿者找了很久都沒有人願意幫助他那流血不止的老大哥；小情侶沒錢交房租，男生抱怨沒有一份工作能養活他們，偷偷上傳女友的照片做援交引發吵架。

有朋友說首爾站裡面的人，連話都說不清楚，我覺得這個很好理解，如果他們說話邏輯分明，條理清晰，估計也不會落到這種地步。

而在劇情的推進中，可以看到露宿者們流露出對生活的絕望和無力感，我想這才是喪尸這個借代體出現的意義--本來就如同行尸走肉般的活著，成為喪尸就更不用擔心之後的問題了，畢竟做一個怪物，就什麼都不用擔心了。

戲裡面帶著女主逃命的大叔，雖然一直口齒不清，但是在生死關頭的一些表現，證明他還沒有喪失對生活所有的希望， 以至於一開始還以為他和女主一樣，還算是一個有家的人，有點盼頭；結果後來女主崩潰，跟大叔說起想要回家的時候，大叔說他已經沒有家，那種絕望的腔調讓人不自覺發冷。

帶著自稱是女主爸爸的僱主一直搜尋女主的男主，雖然一開始看上去有點賤，但是最後他還是表現出了一個男朋友應有的樣子，死在僱主的尖刀之下， 大概也是一種幸運吧，起碼不會成為無腦的喪尸，還可以保有一些人性的溫暖。

而最後的最後，惡心的僱主在當面把女主男朋友殺害后，把女主一直惦記的爸爸放棄她的故事告訴她，終於導致女主身心的崩潰，於是，絕望的女主變成了喪尸，僱主也難逃被喪尸咬噬傳染的命運。

劇終。

整部戲一直就是以一種灰暗絕望的色調進行，故事發生在晚上，和釜山行裡面的喪尸不同，首爾站的喪尸似乎更聰明--不怕黑，會開門。

但是同樣的，喪尸感染的速度很快，釜山行是一趟高鐵的時間，首爾站是半個晚上的時間，世界就從人類的世界變成喪尸的世界。

而同樣的，在首爾站里，那些代表著人類精英的官員和一開始的警察，都採取一種冷漠自私的狀態，仿佛那些一開始被喪尸襲擊的，並不是自己的同類，而是活該變成喪尸然後被消滅的一群人。

大概他們的世界里，從來不知道什麼叫唇亡齒寒。

一口氣看完兩部電影，真是滿滿的難過和絕望。

据说是釜山行的前传，所以前来观影的。

补充去看剧情一般，导演想要表达的太多，逻辑上有些混乱，动画题材的丧尸片我第一次看，整体感觉就是画风我不是特别能够接受，总感觉差了一点什么。

丑恶的人性永远比妖魔鬼怪可怕，冒着生命危险也要拿回钱，也许是过分的自以为是，觉得自己总能例外免于一劫而国家军队的不作为，当决定舍弃牺牲同胞时候就应该想到，人性的激愤会随着转变成为加倍的狂性，又怎是区区一辆列车抵挡得了呢。

感觉这个电影没有釜山行带给我我的震撼力大。

最后主角们全死了，变成丧尸，感受着没什么特别出彩的结局。

人物十分的呆板，而且画质不是特别好，但是整个首尔大背景都十分的精细。

该片的故事比《釜山行》更加灰暗，展现了更多社会的阴暗面，虽然看影片的时候可能感觉没有希望，但其实导演也在故事中传达了让人重拾希望的信息，并不是单纯展现丧尸的恐怖，更多的是让人反思这个社会，从最开始感染的那个大叔，好心人准备上去帮忙，但是因为是流浪汉，最后没有伸出援手，整个场景里女主角在逃脱的时候，那些帮助他的好心人，让我们感受到温暖。

整部片给我最大的反转就是我真的最开始以为这个“爸爸”的角色就算不是爸爸但是和女主总会有一些联系的，从他的出场那些对话就能表现出来，但最后还是展现出人性丑陋的一面，被变成丧尸的女主咬死了。

而且说是釜山行的前传不如说是釜山行的前一夜，因为好像这个女主在动画片最后已经变成了丧尸，不是那个只是被感染了将丧尸病毒带上火车的那个小女孩，而且他俩的左右脚也不一样，在我看来好像没有特别大的关联。

害怕。

看完电影，直接来看豆瓣评论，差点被评论的思想左右了。

还是凭自己感觉来写吧。

虽然大家都觉得女主很蠢，但是我觉得还蛮真实的，遇到这种事，心里承受能力差的人说不定就是会那么“蠢”，毕竟已经惊慌失措了。

不过不关门这个梗倒是年年有，部部有。

专门是给主角作死用的。

主要还是情节前面有点慢，后面又有点快。

我觉得之所以会看得很无聊很无奈，主要是身为主角他们并没有和丧尸直面搏斗而给人一种动作大片的激情，而人物又形象太薄弱了。

除了黑框小哥最后为救女主被割喉而死，让我印象深刻，主要是一开始黑框小哥对女主的态度，这就让人很气了，虽然是男朋友，却好吃懒做泡网吧而没钱付房租，居然让女朋友去卖......我认为他是个没有责任心上进心的吃软饭的.....嘛，不过在一路的过程中，从害怕不敢直面丧尸和惧怕身强力壮的假爸爸，到为了救女主而和假爸爸对抗，证明了他的成长。

其他的动人情节：刚开始小弟为大哥求医（小弟，你其实可以拿些东西先给你大哥勉强止个血，你直愣愣的把他放在那边，到处跑...额你就不怕你回来他就死了吗）貌似所有人都讨厌流浪汉，唯一比较好一点的是那个女护士，她虽为难病床不够，但还是努力解决并十分有耐心。

接着是女店主，女店主是不耐烦的，但是还是给流浪汉重新开了店门。

另外的人都是厌恶驱赶。

家。

男朋友付不起房租，两人吵架，女主无处可归。

她想父亲，想到回不去的曾经，哭了。

她和大叔在一起的时候，她想回家，大叔也想家，两人都哭了。

女主睡着了，醒来黑框小哥告诉她，可以回家了。

然而爸爸是假的，还杀了唯一可以给她依靠的黑框小哥也死了。

最后假爸爸告诉她，她的亲生父亲也抛弃了她，那一刻女主心如死灰。

流下眼泪尸变了。

7月20日在韩国上映的《釜山行》最近在国内火了起来，作为导演延相昊执导的首部真人电影，《釜山行》在中韩两国都获得了很高的评价，一些电影推送号甚至将《釜山行》盛赞为“亚洲最好的丧尸电影”。

《首尔站》结尾处与《釜山行》中的镜头完成了呼应比起《釜山行》，延相昊在8月17日推出的动画电影《首尔站》则较少被人们提及，作为一部被片方宣传为“《釜山行》前传”的动画电影，影片被观众讥讽为“蹭热点”、“骗钱“”恐怕也是难免的事情。

平心而论，《首尔站》的故事和《釜山行》的确并无太多联系，宣传中的所谓两部影片头尾“无缝衔接”显然只是一个噱头。

仔细思考，这部商业气息较少的《首尔站》却有着更大的讨论意义，除了音画不同步、画面卡帧等技术问题之外，个人认为影片在故事内核与镜头语言上的表现相比《釜山行》要优秀许多。

当然，我在这里并不否认《首尔站》是一个不成功的商业作品。

前些日子郝景芳的《北京折叠》因获雨果奖而引起了人们的关注，对于社会等级分化与资源分配不均等传统问题的讨论一时再度成为了敏感的热点，直到《盛世下的蝼蚁》网文的流行，这股热潮仍未退减。

在这一问题上，韩国影人似乎一直有着讨论的兴趣，奉俊昊在2013年曾为我们奉献了一部《雪国列车》，而今年延相昊则给我们带来了《首尔站》。

感染的老人坐在首尔站地下通道，若非尸变永远不会被人注意在现代商业文明的语境中，地铁站（以及与之相联系的高铁站）是一个鲜明的物象，它代表着高度发展的都市文明，并同时凝结着商业文明背后复杂而敏感的社会问题。

很多时候，地铁是中产阶级和基层劳动者为数不多的可能发生联系的场所，从这个意义上讲，《首尔站》的命名可谓开宗明义。

相比于《釜山行》几乎并无设计的病毒起源，《首尔站》的起点则显然更具批判意义，携带病毒的乞丐老人在首尔站孤零零地游荡了一天，除了一位与他身份类似的流浪者以外，几乎没有任何人伸出援手，若不是午夜的尸变，恐怕老人至死也不会引起注意。

尸变后老人咬死的第一个角色（如果不算啃死的路人甲的话）也很有意思，他几乎是影片前20分钟的主角，那是个唯一向老人伸出援手的流浪汉。

影片开始时流浪汉与吸烟者的冲突点明了角色的身份，而这一身份成为了他在前20分钟里几乎被一切主流社会人物排斥的原因。

他试图以正规途径向公立救助部门发起申请，却遭到了同为弱者的流氓的阻挠，他试图向车站保安及警察局寻求帮助，却都遭到了冷漠地拒绝。

用仅有的零钱购买药物的他却讽刺地成为了尸变老人咬死的第一个角色，而更为讽刺的是，这位角色似乎并没有一个正式的名字。

[img=9:C]被保安驱离的流浪汉[/img]

只有弱者才会救助弱者，而也只有弱者才会霸凌弱者，因为掌握资源的人从一开始就与弱者的世界选择了隔离，这似乎是延相昊在《首尔站》中为我们展现的残酷内容，然而末日已至，尸变终将吞没整个世界。

不厌其烦的警察局

警务人员因没有看到尸体而大发牢骚，而报警人竟觉得自己理屈电影的前30分钟仿佛更像是一部社会题材电影，弱者压迫弱者，强者与弱者自觉隔离，若不是尸变由基层发起，恐怕两重世界直至各自泯灭也不会有任何交流。

在濒临末日的场景中，即使最后只剩下两个人，社会等级依然存在。

被丧尸包围的警察掏枪瞄准报警人，而并非丧尸丧尸题材电影的精神内核是反思人类本性当中的某种黑暗，这已是被观众熟知的事情，也是很多批评者衡量丧尸电影的标准，如果说《釜山行》体现了人性的贪婪与自私的话，《首尔站》则在此之外表现出了更多的社会关注。

影片末尾的反转遭到了很多人批评，然而我却认为那是个正好与主题自洽的结局：你早已把我变成了鬼，吃掉你是我唯一的报复。

《首尔站》另一个比较有意思的地方是它的镜头语言，虽然在很多时候影片的特效让人感觉尴尬，但这并不妨碍观众在某些镜头看到有趣的细节。

在病毒爆发的首尔站，两位角色在逃离中曾途径一副广告画，镜头在此停留了近8秒的时间。

广告画文字内容为“梦中的新城市，龙山公寓开始销售！

”，影片末尾的段落也正是在一个售楼中心的户型体验室中结束。

影片开头的警察局中，警察也以房地产投资为谈资

房地产与地产开发等意象在电影中频频出现，比较露宿街头的流浪汉以及被债主追杀的援交少女，他们在影片中具有着怎样的作用，在此不言而喻。

大概自金基德的《圣殇》起，韩国电影便十分喜欢在影片中设置一些基督教元素以表现某种宗教情怀，比如在《哭声》的开头放上一段《路加福音》就似乎能为影片带来某种加持，在《首尔站》中我们也能时不时地看到基督教的符号。

惠善身后的圣母像成为了人物最后的救命稻草在影片末尾处出现的圣母像是一个重要的设置，除显而易见的隐喻作用之外，也在美学上发挥了一些作用，比如圣母像的造型和结尾处两位人物的……体位（抱歉我想不出优雅的词Orz）便形成了某种呼应。

就像所有灾难片最后一定要有所黑一样，《首尔站》也摆脱不了黑政府的套路，许多灾难片的末尾一定是警方（《首尔站》是军方）前来收尸，这部电影也不例外。

有意思的是，电影借角色的口黑军队黑国家的同时，也不忘用一些小细节来从反向取消人民的天然正义性，这或许体现了导演对于民粹主义的某种思考。

套个流行语，不黑政府的灾难片不是灾难片。

但只黑政府的灾难片，恐怕只能算作商业片。

在人群中发表演讲的人很值得我们注意，他是人群里唯一衣服上印有文字的角色，在动画电影里，非大众脸的人设一定有着独特的作用，尤其在他身上有字的时候。

“Be the Reals？

”不知道，但这位角色甚至宣称首尔城僵尸爆发是北朝鲜的一场阴谋。

没看清楚？

我们给个人物着装特写《首尔站》另一个独特的设计便是影片几乎看不到任何人类的光明点，《釜山行》的结尾给我们留下了一个希望：军队没有射击幸存者，自私的父亲自我牺牲完成了救赎。

而在《首尔站》里，我们看到的更多的是人害人，人杀人，人吃人，那些互相伸出援手的角色，令人遗憾地都没有得到好下场。

除了前文提到的被尸变老人咬死的流浪汉外，影片另一个“好人”也在救助他人后惨遭横祸，可以说延相昊在《首尔站》里几乎取消了“好人有好报”的设定。

除了“好人没好报”之外，《首尔站》还有着一个令人唏嘘的结尾，曾并肩解救女主角的大叔与基雄在患难中彼此帮扶，然而到了安全的境地里却开始厮杀，这是导演依例在丧尸片中回应人性恶的命题。

基雄没有死于丧尸却死于人类当然，浅尝辄止的对政权与人类社会的关涉让电影遭到了更大的非议，《首尔站》在豆瓣获得了5.1的评分，这无疑反映了观众的某种情绪：看场面不过瘾，看思想不深刻，那我看它干吗？

是啊，看它干吗。

难得出现了一组诞生在亚洲的丧尸题材电影，多看看学习下咯，有被培养出的具有良好素质的观众或许才会有诞生优秀作品的土壤。

写这篇并不是因为有人雇，姑且算作是一次自来水吧。

9.16

动漫版的丧尸片没想到比真人版的更有教育意义，虽然画质不是很精致，配音生效也有点奇怪，但是风格跟《釜山行》不相上下。

首先上来就是我国十八禁题材的皮条客剧情，皮条客冒充女主的爹去找她。

流浪汉被咬后攻击警察局，警察不分青红皂白就是说是流浪汉群的攻击，甚至在害怕的同时把枪对准了三个受害者。

车站的大批幸存者被军队阻隔在灾区中，还用高压水枪击退，流浪汉被击毙，男友和伪爹想冲破灾区时也被用枪指着，抢没有指向敌人。

剧情略差的就是，女主有点克人啊，帮助她的人都死了，在楼里逃跑的时候，也不关门，也不制造障碍，有点智商不在线。

有几个点还是很感人的，男友一直不抛弃不放弃，为救女主牺牲，流浪汉最后的遗言，寸头男返回救了女主却自己死了。

我觉得挺好看的呀，一条明线：丧尸，一条暗线：讨债。

最后大叔的身份揭示的时候，真的神反转，因为已经之前的过程已经把他作为爸爸的身份逐渐固定化了，结果竟然是讨债的。

这样一看也合情合理1. 说是讨债的估计也不会被男朋友引到女主身边2. 中间我还奇怪为什么打电话过去，那个大叔不和女主通话——男朋友面前表现成爸爸的焦急的样子，女主那里不提前暴露，真的心机3. 男朋友在中间作为沟通桥梁，被大叔算计得真是好。

一方面一直带着他，我开始还以为是这个大叔有点道德在，丧尸在那里让人害怕，这个男朋友战斗力几乎没有，带着也是个累赘，还可能害自己丧命。

如果是父亲联系不上女儿，可能女儿把父亲手机号拉黑，那把男朋友的手机抢过来自己去找女儿不就行了？

一旦找到女儿再找个借口说路上有意外，男朋友死在丧尸嘴下了。

这个男朋友毕竟把女儿挂在网上卖了，渣的不行，是个做父亲的都生气，完全可以。

然而作为作为父亲，看到女儿男朋友遇难，况且是面对丧尸的生命威胁，终究还是带着吧。

最后完全不是这个思路，因为这是唯一能找到女主的引路人，所以才不能死。

另一方面，在这个引路人面前，透露得信息非常少，降低了他在女主面前反馈相关信息而细节不对暴露的危险，成功伪装下来，男朋友在不了解女主爸爸的情况下被摆了一道。

4. 男朋友为什么一点也不晓得女主老爸？

一开始就给了铺垫，女主是从家里逃出来的，估计没提过她爸爸。

但女主爸爸病情严重，女主怎么在电话里听到她爸爸来了，不觉得蹊跷呢？

因为女主没和家里联系，她爸爸的近况也不晓得，只知道身体不好，她脑中觉得还是有可能出来找她的。

5. 况且当时情况紧急，逃命还来不及，无暇主要到这些细节可能还有一些没有列举完，这只是我刷了第一遍的感受。

但整个思路还算完整，给的铺垫都是可以注意到，设计得挺巧妙的。

一些评论区说大叔千里讨债然后想xx一点也不实际的，估计是没怎么体会过讨债、被骗一大笔钱的感受；况且那个大叔在整个过程也表现出暴躁、冲动甚至癫狂的个性，做出这种疯子行径是有很大可能的。

现实里的类似大叔、男朋友、女主这样子的人还要狗血多了。

当然，这部片是是有明显的缺陷，我个人印象深刻的是几点1. 动画和人物配音的脱节，以及配音中间的各种喘息声、人物骂脏话的尾音稍微有点过（我不晓得是不是韩国语音特色，但看其他韩国的片子也没这么让人不舒服）2. 中间到了那个和政府军对峙的地方，节奏很拖沓（整体节奏平均水平我觉得还行，缩成10分钟的说法不敢苟同），而且冲突太少了。

高潮让人完全不过瘾。

与之相对，结尾部分的节奏就显得好很多，女主从另一个衣柜走出来的设计也挺棒的，能看到一些电影的影子。

3. 丧尸的宏大场面的描写，那种凶残的程度很欠缺4. 女主打电话哭得像个傻子，不知所措的样子没有做到点到为止，让人觉得又假又厌烦

文/故城作为《釜山行》的姊妹篇，《首尔站》没能满足如饥似渴观众的期待，他们渴望再次投入一场剧情跌宕起伏的“釜山行”，在那个假想的、丧尸蔓延的世界里独善其身，并享受劫后余生的快感。

然而《首尔站》毕竟不是《釜山行》，延尚昊也不会把同一个题材用同一种方法拍两遍，延尚昊骨子里还是那个愤青，还是那个“猪猡之王”，《首尔站》是他对《釜山行》过于犬儒的一次主动“修复”，也是他风格回归的一次本能表达。

在我看来，《首尔站》明显好于《釜山行》，主要有以下三方面的原因。

一是不再套用好莱坞灾难片的情节推动套路。

传统的丧尸电影里，丧尸与怪兽、异形或外星人并没有什么本质差别（《釜山行》里将丧尸换成恐龙同样成立），它们都是威胁人类世界安全的异类，大多数丧尸电影也都在表现人类在逃亡过程中的抗争（《活死人黎明》）、成长（《行尸走肉》）或救赎（《釜山行》），更多的丧尸电影则挥霍血浆、制造恐怖，被打上恐怖片的标识，长期沉陷于B级片的沼泽里。

这些丧尸电影中，存在人类与丧尸的二元结构（《釜山行》也不例外），是非、善恶的界限清晰，观众期望作为正义化身的人类最终战胜作为邪恶化身的丧尸，对应着观众心理的二元价值观，一定程度为了满足观众的自我价值观认同。

《首尔站》则完全跳出了欧美丧尸片的固有套路，打破善恶二元对立结构，恐怖有时候并不是来自于丧尸，而是人与人之间的冷漠无情，那些霸占医疗卫生站的地痞、为女友援交提供拉皮条服务的男友、射杀隔离区流浪汉的武装警察，以及名为父亲实来讨债纳命的债主，才是情节发展的主要推动力量，也是人类开启逃亡模式的真正根源。

《首尔站》构建了一个善恶界限不清、敌我难辨的世界，以至于结尾万念俱灰的女主角变为丧尸，反过来向债主施暴，体位从“男上女下”换为“女上男下”，反而有种复仇的快感。

然而字幕拉起，快感迅速消散，挥之不去的，反倒是无处安放的悲凉。

二是现实批判力度延续了延尚昊的一贯风格。

影片前二十分钟，导演呈现的是，遍布地铁走廊的无家可归的流浪汉，被房东驱赶出家门走入地下通道的女主角，被迫在网吧阴暗角落给女友拉皮条以维持生计的男友。

与此同时，卫生救助站、警察局等公共事业部门更像是维护社会阶层和既定秩序的工具，警察局担心的是如何防止流浪汉暴动，却对流浪汉的合理诉求无动于衷，卫生救助站打着人道主义的幌子，对底层人群的救助貌合神离。

观众看到的是，地下与地上形成了两个天然隔绝的物理空间，相互对立、拒绝流动，更可怕的是下层阶级之间的麻木和冷漠，人们如同行尸走肉。

如果除去“丧尸”的设定，《首尔站》里所塑造的阶层、贫富的落差，几乎无限接近现实世界，让人很容易想起最近热议的《北京折叠》与《盛世下的蝼蚁》。

因此，在我看来，很多观众不能忍受的，不是《首尔站》与现实世界存在差异而造成了感官不适，而是两者之间没有什么差异。

《釜山行》里，观众很清楚“我们”和“他们”（观众和电影里的人，抑或是人类和丧尸）的边界，“他们”离“我们”的真实生活还很远，而《首尔站》里那条界限模糊了，观众不得不抛弃原来的那种旁观者的安全距离，并被迫承认，我们其实生活在和平的假想中，电影里的那些露骨的阶级秩序，以及无处遁形的歧视、压迫和冷漠，比丧尸吃人更恐怖，还不如像结尾那样被丧尸感染，成为丧尸，彻底革命。

从这个意义上说，《釜山行》更像是一个虚构的“岛屿”，它给观众一种安全的假象，人类可以从丧尸的层层包围里全身而退，它本质上是西方式的、资本主义式的；而《首尔站》则直指人心之痛，军队对无辜大众的射杀、宗教根本无力庇护弱者、女主角从丧尸群死里逃生却终逃不过债主的追杀，一直想拥有一个住处（家）的她，最后却死在售楼中心的样板间里，变身成为一个永远不可能回家的、四处游荡的尸体。

一切都是海市蜃楼！

——这与《猪猡之王》的结尾交相辉映。

三是包藏着导演反乌托邦式良苦用心。

欧美丧尸文化兴起于冷战时期（1968年至1979年乔治•罗梅罗的丧尸三部曲），西方世界认为社会主义阵营不仅经济上落后，思想上也处于蒙昧状态，西方有随时被这个狂热的、集体无意识的群体入侵的威胁，于是“丧尸”这个邪物便成为西方对于东方的集体想象。

冷战结束后，来自东方的威胁逐渐消失，丧尸文化的生命力每况愈下，甚至销声匿迹。

《釜山行》与丧尸电影在韩国的重新兴起，大抵与韩国如今仍然受到朝鲜这个极权社会威胁有关。

他们认为朝鲜民众受强制性的极权体制约束，性格匮乏、情感枯竭、人性泯灭，“自我”被破坏后极度自恋，希望把所有人都变为自己的同类，这点正好与“丧尸”的特点不谋而合，于是“丧尸”很容易成为韩国民众对朝鲜的集体想象。

如果只强调这一点，那延尚昊拍一部《釜山行》足矣，大可不必再拍一部《首尔站》来正视听。

实际上，延尚昊想通过《首尔站》告诉观众，如果丧尸/极权主义是邪物，那么阶级/资本主义是那个更大的邪物。

《首尔站》最恐怖的不是丧尸，而是资本主义制造的那面密不透风的墙，将阶级、人心隔离开来，这何尝不是一种资本主义的乌托邦？

与乔治•奥威尔、安迪•沃卓斯基和奉俊昊所描绘的《动物庄园》、《骇客帝国》和《雪国列车》又有何区别？

《猪猡之王》里，延尚昊曾给出反乌托邦的解药——受压迫者拿起武器、以暴制暴，然而终是徒劳；《首尔站》里，延尚昊没有死心，把反乌托邦的“灵丹妙药”再用一次，让女主角及整个底层社会变为丧尸，成为极权主义的“帮凶”，来反抗男性、国家机器和资产阶级的暴力，这多像是一场设计好的、野心勃勃的暴力革命？

只是观众没有准备好罢了。

《虹膜》公众号