消失的情人节

影片有着经典的AB面叙事，喜剧表面下隐藏着悲伤的情节，想法不错的奇幻设定，只可惜这个故事逻辑漏洞过于明显，形式的精心设计也许是影片唯一的优点。

如果把影片拍成纯粹的两个人的爱情故事，这个漏洞或许可以部分忽视，但影片后段晓琪父亲的出现表示创作者试图解释世界观，也是影片深挖价值的开始，但是这个开始没有阐明问题，却引出了更多的问题。

单纯的爱情电影可以不讲究逻辑合理性，但如果影片一定要上升到哲学思考，那么逻辑的严谨是最基本的要求。

影片的世界观是，部分的人类由于日常缺少了时间，因此会有“利息”，既在特定的时间中，其他人静止，只有他们可以活动。

另一些人则刚好相反，会比“标准人”多静止一天。

细细想来，这是一个非常非常残酷的设定。

平日里比其他人慢一秒的人在这一天变成了所有“标准人”的上帝，所有“标准人”都变成了待宰羔羊。

这个设定让我最直接想到的就是《进击的巨人》的世界观，其残酷程度不输于前者，但其实也是一个可以展开精彩故事的设定，只不过需要一个黑暗的故事。

影片中男女主角的所谓的“爱情”也经不起推敲。

男主角只不过是一个被女主角遗忘的路人，并且除了自我陶醉的给女主角寄信以外并没有为她付出过什么，充其量算是暗恋。

与渣男的对抗更多的是出于情敌的嫉妒，甚至在时间静止时带着女主角出游严格来讲是强迫性质的，这也是上面提到逻辑漏洞的体现。

所以，影片最后女主角见到伤愈的男主角，为何要感动的？

喜悦的？

还是出于什么感情的哭出声来，讲不通。

披着浪漫爱情故事外皮的只不过是贯穿人类历史的男性凝视，男主角看似痛恨渣男、惩戒咸猪手，但他与这些人的区别只不过是，他拥有一只上帝力量的咸猪手罢了。

青玉案“情人劫”□ 雪 莹西学东渐他乡柳，盖棺墨、先人朽。

华夏传承遗忘够！

崇洋媚外，浪淘沙漏；瓦氏辕辙苟。

牛郎织女天河久，寄语情人切相守。

霹雳彩虹风雨骤？

雷峰塔倒，山河锦绣；这睡狮声吼。

（ 越 调 ）小桃红“纵说纷纭情人节” □ 雪 莹古今中外道痴情，盼等偏薄幸！

好梦难圆炳烛影，彻寒凌。

弄人造化醍醐省，几番宁静？

月光倒映，风煞煞魂惊。

《消失的情人节》击败《同学麦娜丝》获得金马2020金马奖是可以被接受的。

《同学麦娜丝》中黄信尧刻意致敬了前两部作品，构建了黄氏世界观，勾勒出一个可以用“甘霖粮”来描述的社会轮廓。

三部曲中，尽管陈委员可能偶尔客串驾校教练阿文，但瓦勒里始终保持了极具风韵的形象，一如影片一脉相承的现实主义气质：消亡突然且悄然发生，在这之前是回光返照，而之后是压抑与平静。

与之鲜明对比，《消失的情人节》是极具浪漫主义色彩的成年童话。

在我看来它能胜出，也许是因为阿尧三部曲中的“甘霖粮”竟轻松地通过嬉笑之中的母女唇语说出来了——比起丧事丧办，丧事喜办且办得有模有样自然更加高明；当然了演员滤镜也是很重要滴。

没人能看到会说话的壁虎，也没人能从这个时空偷走一天，除非他在做梦。

在梦中杨晓琪从壁虎的lost&found铺子里找回了进入另一个梦境的钥匙，她骑着电瓶车外出，丢失了行李箱但找到了旅行的意义。

拧动钥匙打开邮箱，她终于发现吴桂泰的梦境。

吴守护了一片神秘的海滩，杨晓琪抵达这个秘境时化身耶和华，亚当由刘冠廷扮演（如果此时吴桂泰导演的是《伊甸园的禁果》而非《创造亚当》，再来打拳也不迟呀）。

鼻青脸肿的刘冠廷长得还真挺像米开朗琪罗画中的亚当......

消失的情节尾声时，消失的人出现了。

第一反应是：这个人不就是《月亮与六便士》中的思特里克兰德么？

好家伙又离家出走又打工又画画的，没跑了。

最后他坐着和尚的电瓶车走了。

同样是佛教，大佛里藏着叶女士；而此处和尚骑着电驴载着消失的人，消失在消失的情节当中。

这样的殊途同归是巧合，还是说现实宗教的peace&love确实总是那么阴间？

女会计和弟弟在公交车上怼文森这段印象深刻，“你怎么会那么傻啦？

” 你怎么会那么傻啦？

可能这就是爱情吧，变傻也甘之如饴。

2020年行将过去。

不久之前，豆瓣推出了年度电影榜单，《阳光普照》凭借庞大的观影人数和优良的口碑，一举摘得“2020评分最高华语电影”——但其实，它已经是2019年的电影了。

阳光普照 在去年第56届金马奖上，《阳光普照》囊括了包括最佳影片、最佳导演在内的五项大奖，堪称最大赢家。

与之形成鲜明对照的是：上个月刚刚落幕的新一届金马奖上，同样赢得最佳影片和最佳导演五项大奖、由陈玉勋执导的《消失的情人节》上线一周后，几乎没有引发任何波澜，口碑也是差强人意。

该片成为继2012年《神探亨特张》以来，评分最低的金马奖最佳电影。

这一尴尬的境遇与横扫11项提名的壮举相比，让影片多少显得“名不副实”。

而且，《消失的情人节》是部不折不扣的爱情轻喜剧——以这样的商业题材荣膺“最佳”，在近几年的金马奖中极为罕见。

大家可以想想《大象席地而坐》和《刺客聂隐娘》。

大象席地而坐

刺客聂隐娘 那么问题来了：一贯标榜艺术至上的金马奖今年为什么会将最佳影片授予这样一部不乏套路的商业类型片？

它铺陈的各种情节都有迹可循，实在难称新鲜：“因信结缘”的桥段让人想起《情书》、《假如爱有天意》甚至《一个陌生女人的来信》（只不过影片讲的是“陌生男人的来信”）。

假如爱有天意 “青梅竹马”、“感恩有你”的设定又让人想到《两小无猜》、《怦然心动》等一众经典。

怦然心动 尤其是男主角的撞车情节几乎与阿牛、李心洁的《初恋红豆冰》一模一样——只不过一个是买豆花，一个是买豆冰，同样的虚惊一场，“致敬”简直不要太明显。

初恋红豆冰 可就是这样一部似曾相识、四处“借鉴”的商业片，居然拿了金马最佳剧情长片，让不少影迷大跌眼镜。

不过请先暂时按捺住内心的愤愤不平，让我们理性地分析一下这是为什么。

要知道，它的票房成绩也不怎么样。

我想，是这部电影的核心创意较为新颖：它靠一个时间高概念贯穿全片，在“快一步”与“慢半拍”上大做文章，让男女主角的爱情从缘起到交汇的一路本身不落俗套。

而导演在执行这一创意的具体过程中，很多编排技巧都可圈可点，独具匠心的视觉化呈现也让人眼前一亮——而这些，都算陈玉勋在商业领域坚持的作者表达。

商业片中的作者性 所谓“商业片中的作者性”，体现在对常规的电影手法融入个性化、风格化的处理。

比如“平行叙事”虽然司空见惯，但整部影片都是平行叙事直到结尾才最终交汇的就不太多见。

影片以隔开男女主角各自故事的小片头分别展开两段叙事：

恰如这一前后呼应的片头：两个章节内的很多内容跟细节，也都对仗工整到了严丝合缝的程度。

比如二人分别在操场、拍照片、看钟表、打蚊子......等场景，导演全都有的放矢的“刻意做反”。

这是为了对比“一快一慢”的二人：他们的性格、生活和命运截然相反。

就像两条平行线，按说永远不会相交。

而这种工整的对仗还体现在开场的画外音对后来“暂停的世界”的互文：

除了编排上一一对应的技巧，影片还有很多不乏创意的镜头令人拍案：比如从地上被放倒的自行车骑手拉开——展示“暂停世界”全貌的航拍镜头，相信给很多观众留下了深刻的印象。

还有阿泰载着晓淇一路驶向海边的秘密基地，这一组远景镜头+航怕镜头美轮美奂，充满梦幻色彩，瞬间穿越到《千与千寻》的童话世界。

千与千寻 当然还有对晓淇幻想中的电台DJ和“壁虎爷爷”的极具创意的视觉化呈现：

影片细节：依然跟蚊子过不去...... 总之，充满奇幻色彩的现代爱情片本就极难处理，稍有不慎就会落于流俗乃至让人觉得荒诞，而陈玉勋在《消失的情人节》中展现出的高超纯熟的技巧，让一部旨在抚慰人心的都市童话变得鲜活可信。

对此，我是认的。

因为在2020年的今天，居然还有人要“以信为媒”地打造一部早就“过时”的纯爱复古片，怀念“从前慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一人”的简单美好的悠悠岁月，无论如何都不该对这样的情怀嗤之以鼻、全盘否定。

何况它的完成度确实在，你能感受到陈玉勋对人的感情和对这个世界的善意。

但是，除了对导演初衷和影片技术上的肯定，相信很多看过《消失的情人节》的朋友都会产生这样一种感觉：那就是在承认本片趣味十足、叙事流畅的基础上，又隐隐觉得这个故事到最后有点“不对劲”或是“没说清楚”。

这是因为：《消失的情人节》中有关“时间快慢”的核心设定其实是有漏洞的，虽然乍看之下并不明显，但的确对观感产生了一定影响。

而作为一部主打高概念的奇幻片，核心设定非常重要，它必须形成一个可以自洽的逻辑闭环，不能出任何纰漏。

高概念的纰漏 当影片行进到四分之三的时候，通过失踪多年的杨爸之口，终于揭开了先前一系列情节的谜底，让“时间快慢”的秘密大白于天下。

我们了解到：“快一步”与“慢半拍”不只是两位主人公的性格设定跟命运轨迹，还是整个奇情故事得以成立的基础。

原来，时间的速度因人而异，每个人经历的时间是不同的。

这个世界上有三钟人：正常人、像杨晓淇一样的急性子和像吴桂泰一样慢热型的人。

只有正常人的时间才会完全一致。

急性子的人会提前“透支”属于未来的时间，哪怕每天只比常人多那么几秒，经年累月之后，当被用掉的时间刚好“凑够一天”，他们就会以接下来的一天时间偿还过去。

当这样的时刻到来：正常人的一天还在继续行进，晓淇的一天就会被直接“跳过”——而消失掉的这天恰好就是情人节。

所以上一秒还在情人节公交车上的她，下一秒一睁眼竟躺在自家床上。

而慢性子的人恰恰相反，相较于常人，他们每天的时间都要短一些，这样一点点的积少成多，在同样的时间节点，就会多出一整天的时间或说创造出对其他人而言不存在的“一天”出来。

在独属于慢热型的人的“一天”之内，其他人的时间是相对“暂停”的。

这一支撑全片情节合理性的“快慢有别”的时间概念乍看下似能自圆其说，但经不起细细推敲。

问题主要出在杨晓淇身上：就像先前说的，上一秒还在车里的晓淇下一秒之所以能在自家苏醒，是因为吴桂泰的介入，但假如没有吴桂泰的话，大伙想想：“跳过一天”的晓淇又该身处何处呢？

问题的关键是：让“快人一天”的晓淇陪正常人一起“暂停”直等到吴桂泰的到来是说不太通的。

不管吴桂泰介入与否，公交车上的晓淇都应该是“凭空消失”的——而她消失的瞬间，按理说每个正常人都能看到。

因为按照影片设定，她接下来的时间“已被用完”，应该直接跳到情人节的下一天才对，而不是和正常人一起“暂停”。

最合理的情形是：假如没有吴桂泰的介入，晓淇下一刻（等于其他人过一天、吴桂泰过两天）应该于同样的时间、同样的公交班次、同样的座位上出现。

可问题又来了：要如何保证第二天那趟公交车上的座位本没人坐呢？

“凭空消失”后又“凭空出现”，不真成鬼片了？

因此全片的时间高概念在急性子的人身上出了纰漏：慢性子的人只要在“多出的一天”内不改变正常人的所处环境、让一切“保持原样”就好；而正常人的一天其实并没有“暂停”，只是在慢性子的人眼中“停”了——这都可以自圆其说。

但让急性子的人陪正常人“暂停一天”后继续“跳过一天”，等于先是使用了吴桂泰的视角、后又转用了正常人的视角观察晓淇的时间流逝，这一跳跃的“双重视角”造成了剧情梳理上的混乱。

因为陈玉勋并未对这一“快慢有别”的时间概念做出深入阐述，概念的不严谨导致他一手打造的奇幻世界观是不明朗的：就像他不会解释“丢掉一天”与“赚得一天”在时间点上为什么是合拍的，难道说晓淇先前多用的时间与阿泰少用的时间在累积进度上是完全一致的吗？

所有急性子的人与慢性子的人都是如此吗？

影片没有给出答案。

而这种设定与阐释之间的不清不楚，还体现在影片的主旨跟表达方面。

主旨与表达的错位 电影表面的主题，是关于时间与遗失。

最终指向的，是爱人与爱己的关系。

与片头“你要好好爱自己，因为没有人爱你”相呼应，影片结尾的这句话，是《消失的情人节》真正的主旨所在。

“好好爱自己”是说人首先要接纳自己、认识自己，而不是一厢情愿地将改变的希望寄托于外人外物，就像先前涉世未深的晓淇轻而易举就相信了情感骗子的花言巧语，自幼被父亲抛弃和大龄单身的不如意生活导致她自卑封闭、一叶障目。

也像杨爸因承受不了家庭的压力（导演在具体原因上语焉不详）毅然出走，原本打算就此离世的他因为遭遇了生平第一次的“时间暂停”，于是四处打工旅行，想要“寻找自己”，直到十余年后才顿悟：火车出轨还是火车，变不成飞机。

这句话的意思是：接纳脚踏实地的平凡自己，不要期待一个崭新到可以起飞的人生。

因为真正的自己发源于内心而非外界赋予，想通过离奇境遇改变自身境况终究是徒劳——不管是晓淇还是杨爸，不管是在时间里寻寻觅觅还是当时间暂停。

只有当人重新审视现有的生活，好好的爱自己，才会发现这个世界上始终有人爱着你，艳羡他人与形单影只不过是自设的屏障。

恰如晓淇从未想到：那碗未曾送达的绿豆豆花，被父亲心心念念了十几年；而分别许久的母亲，一直都在关注自己的脸书。

当然晓淇更加不知道，自己口中的“怪咖”和“猪头”，会十几年如一日地将自己放在心上。

只要一个人不够爱自己，就会遗忘跟错过。

“学会爱自己，珍惜眼前人”的作者表达虽然“老土”，但本身是没有问题的。

问题出在当这个主题具体化到男女主角的爱情上时，它的诉求与表达之间就形成了某种错位跟矛盾——这就是让一些观众觉得不太舒服的原因。

典型如以下这场饱受诟病的“提线木偶戏”：

不客气地说这场旨在突出浪漫的戏甚至有些惊悚：想象一个你还“不认识”的人在你毫无意识跟知觉的情况下，对你的身躯随意地摆布和操弄......即使不考虑对女权主义“时代精神”的冒犯（我相信是陈玉勋的无心之失），这一桥段本身也谈不上是多聪明的设计，它引发的观感令人极为不适。

对二人互动的这一笨拙处理追根溯源的话，我们会发现还是拜影片赖以成功的时间高概念所赐：因为时间速度的差异、因为平行叙事的关系，阿泰与晓淇的感情发展始终是没有交流、没有交集的——除了那把早被遗忘到墙角旮旯的钥匙。

所谓的“爱情”源自童年、停滞在阿泰单方面的付出之上，说的更狠一点：单相思。

可就算“所有的爱情都是自我催眠”，也应该是两个人的互相催眠，而不是一个人趁另一个人被“催眠”后才斗胆表露心迹，这不是爱情，是怯懦。

感情和感恩毕竟不同，爱情是双方的：不要遗忘跟错失青梅竹马的友情没有问题，但要注意“不遗忘”与“不错过”与爱情的生发没有必然直接的因果关系。

所以影片在剧情上缺乏对爱情合理化的解释（还不如晓淇与骗子的“感情”合乎逻辑）：难道只要一个男孩儿从小对女孩儿念念不忘，女孩儿最后就必定要心甘情愿地爱上他吗？

不管是《情书》还是《假如爱有天意》可没给出这样的答案，“纯爱”也不该如此简单粗暴。

陈玉勋是倚靠理想化的爱情承载“爱人与爱己”的更为宏大的主题，这就势必将“真情”与“爱情”划等号、“勿忘过去”与“携手未来”划等号——但等号其实是不能这么划的，晓淇毕竟不是有恩必报的白娘子，这让最后邮局相认的一场戏变得颇为尴尬：破涕为笑的潸然泪下成了无根之木、无源之水，透着一股说不出的诡异跟莫名其妙。

说好的一别两宽，各自欢喜呢？

怎么又写信又寄信？

而且特别无厘头的一个情节是：阿泰居然直接将那一碗豆花双手奉上？

他是怎么知道晓淇在这里的？

影片明明标注了“363天后”：阿泰是将这碗豆花端了一整年从不离身吗？

影片的仓促收尾与对两个人关系的强行升华已到了漠视剧情逻辑的地步，其实不如不要一年之后的戏份，毕竟：人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

本质上，《消失的情人节》依然是个误入歧途的公主等待白马王子来拯救的童话故事。

它之所以呈现出两极化的口碑，实在是因为这部电影的优缺点都很明显——恐怕是“成也高概念、败也高概念”：时间高概念既带来了影片编排、技巧、视觉上的一切优点也造成了剧情、逻辑、主题方面的诸多问题。

重要的是：如果你喜欢“纯爱片”，依然愿意相信这样单纯美好的童话，就会觉得它还不错；可如果你不相信，就会觉得它乏善可陈。

顶着“金马奖最大赢家”的头衔，《消失的情人节》被寄予了很高的期待，特别是在去年《阳光普照》口碑大爆，成为豆瓣年度华语片第一名，又代表台湾征战奥斯卡之后，这部今年的最佳剧情片可以说是吊足了影迷的胃口。

然而令人大跌眼镜的是，短短一个月之间，这部电影就经历了从默默无闻到万众期待，再到口碑暴跌的大起大落，和另一部金马大热门《刻在你心底的名字》一样，并列成为影迷心中年度最失望的华语电影。

其实我个人也没有特别喜欢这部电影，本来也没有特别强烈想要评论它的欲望，但看了一圈所谓“差评”之后，却有了急切想要为这部电影“平反”的冲动，怎么说呢？

就是可以忍受差评，却无法忍受曲解。

大多数的差评都会认为作为一部“爱情喜剧”，《消失的情人节》空有奇幻的外壳，但实际上换汤不换药，并没有什么新鲜和特别之处，甚至人设和动机都空洞没有说服力，更有人说这是一部“暗恋者的自我感动”，是一种注定失败的电影设定。

当然，如果你只把它看作是一部爱情喜剧，甚至是暗恋喜剧，这样的批评或许没有任何问题，但问题在于：《消失的情人节》绝对不是在讲爱情，起码不是主要在讲爱情。

表面上看，本片主要有两个卖点，一是时间停止的概念，一个是双人视角的结构，其实单单拿出这两点来看都并不新鲜，比如时间停止和人物消失的概念，在古今中外都很常见，从比尔·莫瑞的喜剧《土拨鼠之恋》，再到近几年的美剧《守望尘世》《环形物语》，甚至是去年黄渤主演的那个电影《被光偷走的人》中都有这样的设定，更不要说几百年前《西游记》里吴承恩就让孙悟空有了定住时间的魔法。

至于同一件事的双人甚至多人视角也不稀奇，比如口碑美剧《婚外情事》，甚至王家卫的《东邪西毒》和张艺谋的《英雄》中你也都可以看到类似的手法。

但能把这两者综合在一起，然后把前半段女主角的视角作为问题，而把后半段男主角的视角作为答案的处理方式，也可以说是陈玉勋的创新。

但这些手法和概念都不是我主要想说的，我主要想说的是，正如片名《消失的情人节》一样，整部电影所要表达的核心中，“爱情”也是被消失的。

金马奖在授予本片“最佳剧情长片”的颁奖词中这些写道：“导演陈玉勋以喜剧手法创造出写实魔幻的戏剧张力，女主角的快和男主角的慢交织出奇妙的时间落差，导致一天的情人节凭空消失，却连接起陈化多年的情事，丰沛的想象力落实在平凡小人物身上，情感与喜感兼具，精心与创意并重，非常难得。

” 可见，金马评委也没有把爱情放在本片一个最重要的位置上，爱情并不是《消失的情人节》真正要传递的东西，把暗恋看成是主要内容就更是无稽之谈了。

男主角对女主角是暗恋吗？

女主角最后爱上男主角了吗？

很可能是，但即便不是，这个故事依然是成立的。

男主角阿泰对于女主角杨晓淇念念不忘，更多是源于童年时那次意外，对方的帮助让他度过了人生最艰难的一段时光，于是成年后他更多是想要感谢甚至是“报恩”，他确实有极大可能在暗中观察的这段时间里爱上了对方，但其中仍然包含着一部分的还愿和保护的成分。

而真正的重点是在于女主角杨晓淇的改变。

作为一个天天期待爱情的大龄单身女青年，原本的她宁可相信那些从天而降的浪漫，却对近在身边的注视毫无知觉。

性格中的“快半拍”让她只顾着朝前看，去寻找理想中的爱情，却在不知不觉中忽略了身边的美好。

所以，当她查明真相后才会恍然大悟，那个每天寄一封平信的怪咖竟然是为自己而来，这么长时间她都因为麻木而忽略了这些信其实是寄往同一个地址——那个他们曾经约定的地址，她也因此终于明白了阿泰的心意。

同样的情况还发生在上一代人身上，爸爸动了离开人世的念头，但身边的她和妈妈竟然毫无知觉，自己还只惦记着让他帮忙买一碗绿豆豆花；她问妈妈如果再见到爸爸最想对他说什么时，妈妈小声说出了那三个字，如果这句话早一点说当着面说，或许就不会有后来的事情发生，当真正发生时便悔之晚矣。

或许也因为在父母身上看到了这样的悲剧，才让杨晓淇选择了坚持到底，要把曾经丢掉的爱再找回来，因为她终于明白了，这样的人一辈子可能只会遇到一次。

所以，爱情也好，暗恋也罢，仅仅是一个躯壳，这部电影真正要讲的不是爱情，而是“消失”：我们生命中的很多东西是因为自己的忽略、怠慢和视而不见才消失的，比如感情，比如那些曾经亲近的人，不光是爱情，还有亲情和友情都是如此，甚至那些你认为像空气一般理所应当的美好都是如此。

从今以后，不要再对身边的一切认为是理所当然了，更不要对拥有的一起感到麻木不仁了，给你身边的人多一些注视的目光，也多一点温柔的关心吧，这本身也是在拯救你自己，不要等到失去了才追悔莫及，因为那时候消失的或许就不仅仅是一个情人节，而是一整段人生。

這原本是分享在台灣論壇的討論，已取得授權轉錄原文在此：https://bit.ly/2JpFw3X以下有劇透—《消》的背景與設定是一場悲劇（導演自己得獎時也說過，最多人看不懂的地方是楊曉淇他老爸原本要去自殺，但最後跟個和尚一起生活。

)

在故事裡，我們不知道楊爸爸為什麼想自主離世，然而也正好就是他要跳下去的剎那，時間銀行發放了紅利，使得楊爸將注意力從自己的生死上轉移了。

而這世界停滯的24小時，使他有了可以沈澱自己的機會，對於任何一個有堅定的人生登出念頭的人而言，沉澱自己就像是在沙漠中行走，乾到不行的自己，突然嚐到了一滴水。

雖然只有一滴水，但就夠這個人繼續走下去。

於是楊爸荒廢了這24小時，隨便走走看看，累了就在馬路上睡，處在隨時登出人生也可以，就這樣繼續下去也可以的心情，迎來了世界再次運轉時刻。

楊爸，已經是個生死皆可的人，眼前他更在意的是，什麼是他自己？

楊爸開始了第二人生——或者是，真正的人生。

這也是楊爸說回不去家裡的原因。

意識到自己是真的與別人不同的他，或許已經不在那個層次上了，不是說不愛家人了，只是，他要先接受他自己吧？

楊爸說：『火車出軌了還是火車，不會變飛機。

』楊爸可能真的以前以為自己跟別人一樣都是飛機，但自己從來沒飛起來過，在世界與自我之間的質疑太大，大到才想去物理飛起過。

所以，現在的楊爸還在認識他自己。

楊爸沒有不愛家人，他一直記得他還沒能給曉淇的那碗綠豆豆花，麻煩烏龜泰代勞，或許是因為如果一樣是享有時間紅利的阿泰的話，應該可以明白楊爸的心情。

況且，也只有在這種情況下楊爸才能說出來，眼前，也只有這個機會。

愛是一種概念，並不具體，送一碗綠豆豆花，卻很實際。

—《消》片裡還有另一場悲劇，沒有明講，那就是『錯過』。

然而這部分很可能是因為跟我自己的經驗有所呼應，所以我很感受男女主角因為時間流逝的差距，導致兩人在故事前面的發展幾乎停滯：女主角過得太快，看不到烏龜，男主角太慢，追不上兔子。

幸好兩人還有一個命運般的鑰匙在連結著，而且不只是鑰匙，電影裡面有很多畫面與演出的暗示。

電影第一段的女主角篇裡，像是跑操場、拍照、壁虎（在夢中）、女主角睡在郵局外面前還先打了兩隻蚊子，以及終於找到線索，衝出郵局差點被車撞到——這幾個暗示，全部都跟男主角篇裡的故事，有命運般的相反結果。

這是觀眾看得到但是男女主角不知道的事，他們一直被命運捉弄：見到對方的時候見不到心，見不到對方的時候才看到了心。

這等揪心造就了最後兩人在郵局裡，一個先哭後笑，一個先笑後哭。

所有一切都相反的命運，一直到最後一張照片，兩人終於可以一起閉上眼睛合拍一張照片，才收成了句點。

公车司机阿泰（刘冠廷/饰），是一个动作慢吞吞、连手表的时间、地震的感应都比别人慢的奇葩。

他每天都会去邮局，找柜员杨晓淇（李霈瑜/饰）寄一封不知道给谁的平信。

柜员杨晓淇和阿泰完全相反，是个凡事抢拍的超级急性子，唯独感情生活毫无进展，年近三十还是母胎单身。

情人节前夕，杨晓淇被天菜阳光男刘老师（周群达Duncan/饰）搭讪，终于情窦初开的晓淇和刘老师天雷勾动地火；想不到一觉醒来，刘老师再无音讯、而且情人节居然已经过了？！

每天来寄信的阿泰也再也没出现过...毫无记忆的杨晓淇，开始了一趟寻找真相的奇幻旅程...

爱情可能是等待，只要你最终等来了那个人。

用这只属于一个人和一天，静静地拍几张心爱姑娘的照片，这种感情很深也很纯情。

像我这样的人，大概率是不会用这样的方式过一天的，但我也不配也不会拥有这样的相看泪眼的爱情。

用自己的方式努力活着，爱着就好。

电影节奏不快，三观有些地方甚至不太对，看起来稍显沉闷，就像电影里所表达的爱情。

值得一看。

要是壁虎是消失的小琪的爸，他从来没消失过，这样的感情才感人。

而不是讲谈恋爱的东西，因为亲情比别的感情更可靠，更长久然后我又想出去玩了，我想去动物园，然后还有别的。

我咋没闺蜜呢，而且我喜欢有点厉害的闺蜜，但是她们这样的我遇到我就会变乖。

没有她们我就变嚣张。。。。。。。。。。。。。。。。。。

‘’‘’‘’‘’

不愧囊括了湾湾金马五项大奖，绝非浪得虚名！

脑洞大开，天马行空的剧情，思路清奇情节紧凑，女主及诸多角色大方自然而逼真的表演，以浓郁的湾湾普通话表现出来，不仅使剧情幽默风趣，更有种客家人的亲切感。

倒叙的述事手法又能让人静下来，思考一下人生，思考一下自己……喜剧之处，幽默而自然，诙谐而不尬。

悲剧之时，掩盖掉悲痛，又令人动情。

“稀松平常的邮局，公车，小出租屋等街角旮旯，正是这样真实的场景和普通小人物组合，和奇幻的设定形成奇妙反差”【转大聪影评】空间跨度由城市到海边，时间停滞又以倒叙手法描述，增添了影片意境的深邃，幽默的情节又好像要人去思考些什么…。

随着故事发展，剧情不停反转，影片最后，女主相视而泣的场景，实在令人动容。

作为爱情片，鄙人有幸，这应该是我看到过表达出最完满纯真爱恋的影片，没有之一！

因为，这部电影让人想起了纯真恋爱时的感觉。

这部电影几年后还被日本同名翻拍，除了把主动权将男女主角互换，隐去了跟踪偷拍等被诸多非议的情节，整个剧情基本尊重了原著。

但赝品再好，可以有很多，而原版则只能有一个，并且足以经典到令人望其项背的追随模仿。

至于被以“偷拍跟踪也能是真爱？

”的非议，只能说，有一片大海，你看到的是浩瀚无边，它看到是深不见底，你想到的是对自然的敬畏，它想到是对深海的恐惧。

仁者见仁，智者见智！

凡事不用那么急切，让时间慢下来，接受面对自己的人生，否则你会错过很多，甚至是你人生中最重要的的……，经典传奇组合比吉斯Bee Gees 合唱团的片尾曲，更是把人带回到了那个不浮躁，优雅浪漫的节奏蓝调时代……不用那么急，乌龟与兔子也能有一天会邂逅相遇，再续前缘…不用那么急，给很多在你人生中稍纵即逝的，能有在你的身边停下来等待你的机会……好好爱自己，因为并不是每个人都能有人爱的。。。。。。